在云端影评（一）

一旦有人在我面前提起“绅士”这个词，我脑中第一个出现的形象就是乔治克鲁尼georgeclooney。尤其在《十一罗汉》等系列当中，即使跟光彩夺目的其他众星相比，一种优雅的、来自成熟男人特殊气质还是能使乔治克鲁尼鹤立鸡群。

影片《在云端》中，乔治克鲁尼固有的特点让他所饰演的角色多了几分真实感，也使影片更易于贴近现实并被观众所接受。

《在云端》的故事发生在金融风暴下的美国社会。在失业率剧增的情况下，一门通知员工失业的职业开始发挥作用。乔治克鲁尼饰演的瑞恩宾厄姆正是这样一位裁员专家。说到裁员，这是一个十分沉重的话题，最近听说一项科学调查：一个人失去工作的痛苦程度往往要比失恋更加刻骨铭心。而裁员专家要做的就是对被裁者做思想工作，从而在一定程度上减轻被裁者的思想负担。

由于裁员专家需要不停的往返于美国的各个角落，所以长年奔波的瑞恩给自己定下了一个飞行1000万英里路程的目标。就在瑞恩乐此不疲的飞来飞去时，挑战者出现了。年轻气盛的职场新人娜塔莉出现了，并且带来了她的见面礼——网络裁员方法，顾名思义这种方法是通过网络视频通讯的方式与被裁者交谈，通知对方失业。乍一看，视频通讯节省了路费、住宿费等资源，但是对于被裁者来说，这样的方式是否会显得草率和欠缺人道主义精神呢？瑞恩态度很明确——这样做是行不通的。在接下来的带着娜塔莉熟悉工作之旅当中，瑞恩也用实际行动证明了这一点。

先来说说裁员专家这种职业，我没听说过国内有哪家公司会为了安慰被炒职工而聘请裁员专家的。说是裁员专家，其实就是有针对性的做思想工作，应当属于是心理医生范畴。而为一个即将失去工作的人聘请一位心理医生，实在是充满了人文关怀。试问这种时候，谁不需要安慰呢？希望国内的用人单位也学习这种方法。

影片的另一个主题就是瑞恩的世界观。瑞恩是一个单身主义者，他虽然有房子，但更习惯居无定所，很少回家。他有个妹妹，但是妹妹对他能去参加她的婚礼都感到很意外。他觉得一个人很方便，而家庭就像沉重的包袱，他认为无论两个人在一起有多幸福，最终还是要分开的。

在影片的最后，瑞恩试图为一个女人改变自己，他以为这个女人跟他志同道合、同样喜欢在云端的生活。可是当他发现自己弄错了的时候，他再次选择了一个人飞行飞去，选择了在人群中独自过活。

我觉得这部《在云端》更重要的意义在于告诉人们学会珍惜——虽然对我的感触不大，但是推荐我看这部电影的哥们儿却因为这部电影决心好好的上班工作，至于他是不是怕被裁掉才这么说的就不得而知了。最后，借这部影片的嚼头，祝暂时没找到工作的朋友们早日遇到伯乐，祝单身的朋友们很快得到幸福！

在云端影评（二）

本片获得了不少奖项，年度最佳影片最终让他得的也确实让人心服口服、理所应当，与其他获奖片比较，《在云端》要比它们简洁很多，如同旅馆中收拾整齐的客房一样，简单了然的布置却生活用品样样俱全；它在剧情上又很好被理解，没有过大扭转整体结构的起伏，就像穿在片中克鲁尼身上的西装一样，从头到脚都很笔挺、很规矩，从而没有感到不拘小节，显得非常顺畅。

影片对原著进行了很大的改动，仅仅保留了原著中人物及其性格以及一些细小方面，而在其他部分的变化则异常明显，差不多可以形象的将原著小说比成一台小型夹娃娃机，而雷特曼更像是使用夹子夹取了其中的几位人物，之后他用这些“战利品”加入到了自己大幅度改编的剧本中，也可以理解成自身创意胜于原著。这次影片的成功，有百分之七十全归功于雷特曼的自身的创造天赋，作品不多却不可忽视其地位的效应足矣证实这点。

整体本片确实可以分为很另类的一部分电影，或者说视角选择很独特，人物的职业、性格，题材的选择等都是划为本类电影的原因。一个大半辈子几十年呆在飞机上的大龄公司精英以着裁其他公司的工作人员为自身工作，过安检如家常，用看似不正常的习惯作为自己的生活方式，能讲开故事的地方实在太多了，再加上其中恰到好处的喜剧元素、爱情元素的加入展现，类型多却都可以讲好，看似杂乱可一点不拖沓，喜剧笑点拿捏稳准，很多次都可以笑出声来；爱情也有总有分，同时也做到了一般佳片所具备爱情的主线分线均有曲折，虽然主线的转弯地点有些生硬，像是仅为了制造起伏而故意的安排，感觉有些不自然，可既然人家没有将这作为主要类型来讲，就直接忽略掉好了。

片中一直有一个克鲁尼所创建的“背包理论”很吸引注意力，出现次数也很多，在每次克鲁尼有演说的时候都会有这个理论出场，每次克鲁尼也都是用差不多的话语来为台下听众讲说这个比喻形象的理论概念和其主要含义；要是换到大多数人这个角度来看就觉得这确实是一种“逃避主义”，可适当想一想这也有其正确的深一层的一面，自身责任随年龄逐步增加，“背包”也会越来越重，有这样的意识也属正常，谁不想减轻些负担呢？谁又想让这“背包”压的自己直到喘不过气呢？能发现这种“逃避理论”再想通它，说服自己也是一件不好办的事，可这时大家能够明白，至少能够激起自己思考这点的神经，这应该也是能唤起大家共鸣博得台下掌声的一大原因。

一种很简单可不多见的方式展现出了一部很有意义、很有意思的剧情片，每个步骤都处理发挥的流畅，给人感觉很舒服。片中克鲁尼以着自身的工作导出了自己的生活，创建了自己的理论，能这样对待生活很理想。怎样对待生活？最重要的一点是：“与其让生活操纵你，不如由你来掌控生活”。

在云端影评（三）

《在云端》告诉我们要下来到尘埃找归宿，但万米高空之上是否下得来也就是影片的另一个译名“悬而未绝”。大到失业危机，细节到机场安检，看到了高处不胜寒的美国人的忧虑和自我抚慰。

乔治·克鲁尼饰演的瑞恩作为公司的裁员专家，一年322天都要飞到到各地去解雇分公司的职员，这个了无牵挂自有一套惬意生活方式的独行者几乎每天都漫步云端，过的是名副其实的"云上的日子"。但对于面临解雇通知的人来说他无疑是一个不折不扣的"催命判官"。影片把大量的镜头对准了数十位下岗职员的面部表情，他们那近乎央求的诉苦，甚至有点真实采访记录的错觉。这不妨可以看做是美国对世界发的一个大牢骚，当许多第三世界国家抬头仰望着这个"在云端"的国度时，他们也无奈的表示"家家有本难念的经"是一个放之四海而皆准的硬道理。

一成不变甚至看似麻木的生活在渐进中给瑞恩来了个措手不及也折射出许多不同的面孔。()事实上公司的大学毕业新生娜塔莉便是对瑞恩的第一个冲击，她发明的互联网远程会议系统便意味着对瑞恩的工作的威胁与对其工作存在价值的质疑。网络视频裁员既方便又节省了人力资源，但这个小插曲背后的意指是信息时代对于人际关系发展的忧虑，视频裁员让本来就很残酷的裁员变得更加无情让人们几乎沦落为流水线上的下架产品。而剧情本身实际是呼吁我们反对人际关系僵化的，所以这个毛头大学生在瑞恩的调教下，设身处地的感受到了现实的残酷性，给了所谓的纸上谈兵一记迎头打击。

如果说许多人看不惯美国人如此卖乖的话，机场安检的一幕虽然篇幅不长，但美国人的忧虑缩影的确可以窥见一二。从瑞恩接受案件如此麻利的身手和机场紧张忙碌的氛围来看，效率问题的确是当今人们所要面临的一大考验，高节奏的生活已经不允许高高在上的惬意了。再就是安全问题，从脱鞋检查到瑞恩颇有心得对娜塔莎讲排队经验，大胡子的中东人的确是美国人心头的痛处，国际形象上一向跋扈的美国，在机场这个"是非之地"都不得不敬而远之。结合从"江闯闯吻瘫美国机场"那条爆炸新闻，惜命的美国人确以达到了类似神经质的地步。

凡此种种，瑞恩不得不觉得在云端也并不很舒适，他开始躁动起来，当遇到旅途中的惊艳邂逅--知性成熟的亚历克斯给他带来的温馨感觉，当他化解了妹妹结婚的小风波看到有情人成为眷属，当他说出了“人生需要副驾驶”这种点睛的哲理之言时，当1000万英里的贵宾卡发到他手里却发现这根本代表不了什么时，他似乎意识到时该降落的"人间"的时候了。

看到瑞恩从演讲现场中途退出一身释然的奔向亚历克斯的家时，那种好莱坞的大团圆结局若隐若现，可这又是一个小圈套，亚历克斯其实有自己的家庭，而瑞恩才真是人家的一个意外，相互消遣变成了被消遣，瑞恩一下子跌入了局外人的无助之中。这精巧的尾声让人叫绝。结尾，之前的许多的事业者都找到了新的方向，这也是该剧的一个自我鼓励吧，真正的圆满是不存在的，失意于得意的山重水复成就了坠落与转机，更多的悬而未决正待迫降，而瑞恩便是其中的一个。

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

毒战影评（一）

杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的“红棍”；韦家辉则是个军师，是银河映像的“白纸扇”。银河映像自96年成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的10年大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的“北伐战役”——就像17年前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。

比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。

而《毒战》终究与银河映像有共通之处，针对相对的双雄对峙，双方不同人物的各司其职，这些都是典型的银河风格。举个例子，钟汉良与李光洁饰演的两名警察，他们的职责就是驱车跟踪，从头到尾几乎没有下车，停车之后立刻街边小便，这就是典型的银河风格，群戏中的人物无论主配角都特点鲜明，可以参见《暗战》中许绍雄和《ptu》中的黄浩然。结尾多条线索交汇一处，引出了本片最为精彩的段落，是那么的突如其来，如《非常突然》那般，又是典型银河宿命论。

《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。

而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢？以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。对比传统港产片，又是何等讽刺呢？

《毒战》的格局，让人想起了上一部作品《夺命金》，香港黑帮们各个灰头土脸，连小弟的保释金都承担不起，时代已经不是原来的时代，所以过往的原则统统作废。《毒战》最具义气的代表是谁？大聋小聋，号称“喋血双聋”，集胆魄于智慧一身，更有重型火力在手，单枪匹马杀出一条血路，像极了以往香港电影中的义气英雄、小马哥、李修贤，可他们却是聋子，一个更大的讽刺。

古天乐的角色，可以说是所有港片中从未出现的，他从头到尾不停的在出卖别人，只求自保，杜琪峰、韦家辉在访谈中就说过：电影来就像探讨一下人心到底有多坏。古天乐放弃了自己原则，只为生存，就像港产片放弃了自己的特质而转投内地一样。而以孙红雷为代表的警察，他们不再高大全，不再脸谱化，也会死亡，也会困倦，也会失败，表面上塑造了警察“有血有肉”的形象，实则也是放弃了自己的传统的“原则”。

还有一个比较有意思的细节，在开场不久后孙红雷审讯古天乐的情节，摄像机特别给出了桌上“刑讯逼供”的字样，要知道这些警察修理嫌犯的情节在港产片中很常见。可等到镜头移位时才发现，原来是“禁止刑讯逼供”，意图明显，你香港电影玩的那套，在换了地方之后也就玩不转了。

在一个崭新的时代中，坚持过往的原则，换来的就是固守陈规的失败，戏里戏外的宿命论，这是《毒战》中的反传统意义，也是杜、韦二人电影作品中反英雄和英雄主义并存的类型化体现，也暗喻了香港电影“北上”所面临的态势。

而杜琪峰韦家辉再度联手的《毒战》也证明了，“北上”并不意味着港片对内地的妥协，也不代表港片已死，他们用自己的方式适应了时代和环境的变化，这就是突破，也为未来警匪题材电影找准了新的航线。

毒战影评（二）

自古以来，正义与邪恶便不可两立，《毒战》取材自真实案例，讲述了缉毒警察深入狼穴，在短短3天时间内完成了一场惊天奇袭，歼灭一个特大贩毒集团的故事，并由此塑造了一群执掌正义之剑的缉毒警察。首度接手内地题材便涉及缉毒这样既敏感而又严峻的题材，即便是以场面调度和凝练风格独步华语影坛的警匪片专家杜琪峰也不敢怠慢，与编剧搭档韦家辉经过大量深入的调访和素材收集，历经三年筹备，先后转战天津、珠海等多地实景拍摄，才打造出一部绝无半点夸张和卖弄，却又极度震撼人心的现实主义警匪大戏。《毒战》虽然也是集合了犯罪、悬疑、动作等多重商业元素，却并不是像好莱坞的《007》、《虎胆龙威》等著名系列一样打造超现实的特工童话，也不是像近年来比较流行的华语警匪片一样追求动作刺激，而是扎根于现实，努力刻画出最真实的中国警察形象。

孙红雷饰演的张雷队长，黄奕饰演的小贝，高云翔饰演的小祥，钟汉良、李光洁饰演的外地缉毒警察，他们有血有肉，有丰沛的感情，对缉毒事业拥有无限的热忱，用生命展现着中国警察的工作、生活状态与精神世界。他们忠于职守，跟踪运毒车，可以两天两夜不眠不食，连上卫生间的时间都没有，当镜头扫过车座旁一瓶装满黄色液体的矿泉水瓶，观众除了会心的一笑，也会被勾起心底由衷的敬意和怜惜；他们拥有过人的机智，也拥有坚忍不拔的意志力，张队乔装成毒贩，先后与哈哈哥与昌哥接头，为了获得对方的信任，钓出幕后更大的黑手，他当场吸毒，第一次是假吸，用精彩的表演打消了哈哈哥的疑虑，第二次却是意料之外，形势所迫，不得不吸食昌哥敬上的高纯度毒品，张队吸完之后的痛苦令观众触目惊心，揭示了毒品危害的同时，也充分注解了缉毒工作的危险性质。

他们依法办案，古天乐饰演的香港制毒蔡添明意外落网后，张队没有使用武力或证据使其就范，而是运用智慧和经验使对方得到戴罪立功的机会；而在影片高潮部分的街头围捕段落中，蔡添明已经丧心病狂地杀害了多名警察，张队仍然抑制住巨大的愤怒，没有开枪射杀这个已经举手投降的对手。这些可歌可泣又极具真实感的情节，使《毒战》保留了银河映像艺术风格的同时，也完成了一次写实主义与商业警匪片的完美结合。

正可谓天网恢恢，疏而不漏，与英雄警察们的浩然正气形成鲜明对比，影片中毒贩们在魔道中失去了灵魂，惶惶不可终日，枉费心机犹作困兽之斗，却无力改变不了被消灭的结局，影片对于毒贩的塑造也是层次分明，人体运毒者为利益变成毒品集团利益链最未端的牺牲品，凶悍狡猾如大聋、小聋兄弟即便能侥幸逃脱一次，最终也难逃横尸街头的下场，如蔡添明这样的制毒高手，也曾自食“毒果”，经历毒锅炉爆炸、妻子当场死亡，还有香港贩毒集团，任凭是怎样组织紧密，小心翼翼，却也只能在贪婪的驱使下蠢蠢欲动，不知不觉间露出了毒蛇的七寸。

毒战影评（三）

导演杜琪峰为内地毒枭量身打造的警匪电影《毒战》，低调凶猛简单粗暴。它没有那么多啰嗦的前缀，也没有大量的花招式，更多的精力用在讲故事本身。比起《夺命金》还有黑帮介入，《毒战》中的角色更像生活在我们周围的普通人。环境粗糙的客运大巴车、酒后驾车撞入饭店的倒霉司机、“身残志坚”的聋哑人、“灰头土脸”随处可见的警察叔叔。()然而，那些自以为遥不可及的社会新闻每天都发生在我们周围。

以前在香港“层出不穷”的涉毒警匪剧情，因为杜琪峰转投内地，也开始发生在津海（天津、珠海）地带。作为香港影坛生产力旺盛别具一格的战神级人物，杜琪峰这个外地人拍内地，比内地人拍内地拍得更加通透刺骨。尽管我们每天看的社会新闻，比目前电影审查底线底出无数条歌舞伎町，但电影审查一直在情绪不稳的尽职尽责。《毒战》中所有人都死光（最大剧透），与其说是超强推理的犀利收尾，不如说是审查机构携手杜琪峰为观众提供的巨大惊喜。

《毒战》为缉毒警察提供了巨大的自由发挥空间，可卧底、可吸毒、可被杀（警察也会死？这是数位被我剧透后的朋友第一反应）。孙红雷饰演的津海禁毒大队长张雷就像一只老鷹，紧紧盯住涉毒者的死穴，他敏锐、周密、谨慎、刚正不阿，有着一切皆有我掌控的气魄。事实上，整部影片表面看来的确由他主导。他清楚涉毒的敌人是多么凶残，却没有想到涉毒的敌人根本不是人。

《毒战》参赛第6届罗马电影节的主竞赛单元时，有媒体报道说louiskoo（古天乐）是杜琪峰风格的最佳诠释者。影片中古天乐饰演的蔡添明可以让我们联想到现实生活中很多视他人生命如无物的犯罪分子，这些人在网络上都曾引起热议，更有犯罪学家心理学家进行了一系列的研究。蔡添明亦有着人的弱点，他清楚自己的罪，怕死。古天乐的演技就是蔡添明的演技，想要辨别真假，谈何容易。

对于观众来讲，谁都清楚蔡添明绝非省油的灯，戏一定在他身上，但是，如果不是出人意料精明机敏的大小聋对蔡添明的畏惧，谁也不能预想他有多强。尽管略有预想，结局依旧超越人的理解范畴。一个好人的思维方式，永远同步不到蔡添明的频率。蔡添明，不只是毒枭，毒枭亦有人性，他又不能简单用贪婪、凶残、冷血来形容。曾经看过一本小说讲一个人生病后视觉出现问题，从此看他人都是污秽的生命，而污秽的生命在他眼中才完美。蔡添明眼中，人是以怎样的形象存在，这是一个很有嚼头却无法嚼透的问题。

影片的动作、枪战都很精彩，但最精彩的还在于对人性的探寻。

在云端观后感（一）

在这样一个夏末秋初的午后，冲上一杯热茶，我独自一人观赏完了《在云端》。

人生观和价值观是人立足于世最重要的东东，改变之难于上青天。剧中主人公瑞恩布林厄姆的价值观改变的过程让人深思，这也是这部电影的魅力所在。

剧中主人公瑞恩布林厄姆供职于美国内布拉斯加州奥马哈市一家专为其他公司提供裁员服务的公司，一年有300多天辗转于全国各地解雇他人，几乎以机场为家，是第七个达成一千万飞行里程的人，而且是其中最年轻的人。更重要的是这是他内心认同的生活方式。他的人生中没有家的位置，没有爱情、婚姻和儿女。而那些被裁的人首先想到的是家人的感受和家庭的责任，而他对这一切都无所感知，所以工作做起来得心应手。

与此同时，追随男友来到这座城市的瑞恩公司的大学生新人娜塔莉（安娜肯德里克annakendrick饰）得到了公司总裁的青睐，竭力推广通过网络视频会议远程裁员的改革。瑞恩反对变革，却不得不带娜塔莉四处实习熟悉业务，而随着对业务的熟悉，她自己失去男友后的感同身受的体验，更重要的是一位被裁人自杀的事件发生后，娜塔莉选择了辞职。

瑞恩在旅行中遇到了商务美女亚历克斯，二人一见钟情，瑞恩开始定位于他们俩是随意的性伴侣关系，失恋的娜塔莉娜塔莉对瑞恩的价值观进行了强烈的抨击。或许是娜塔莉的抨击影响了瑞恩，瑞恩邀请亚历克斯参加了妹妹的婚礼，他们在瑞恩的出生地参观了他上学的学校，渡过了几天幸福的时光。

经历了这些，瑞恩再做那场让他自豪的“大背包”演讲却进行不下去了，他认为他找到了要装到背包里的东东。为此，他毅然决然地坐上飞机直奔亚历克斯的住处，然而看到的是小孩的打闹，听到的是老公亲呢的问话，他才明白亚历克斯是有家的人，他只是她幸福生活的插曲。

瑞恩回到公司，老板依然让他和以前一样去飞行、去裁人，我想价值观的改变已经让他无法和以前一样去面对一直在云端的自己，他会去结识一位美女，谈一段负责任的恋爱、更甚者去结婚、去生小孩；另一方面，他已经无法和以前那样潇洒地面对一个个失去工作的人，他更可能的是和娜塔莉一样辞职。这一切都源于他价值观发生了改变的缘故。

价值观是这世上最难以驾驭、难以改变、难以琢磨的东东。所以有那句经典的“物以类聚，人以群分”。

在云端观后感（二）

寂寞的人看寂寞的影片，孤独的人终将回归孤独。

不可遏止地，喜欢男主角的生活，当然，其实可以再增加多一点色彩。在内心动摇的时候，受上狠狠的一刀，再次回归。

《在云端》展开一段空中匆匆来去的旅程，他要达到旅程和通往月球相等的顶峰，获得极致贵宾的金卡和待遇——他总是一个人上路，一个人生活，年至不惑，他还是孑然一人。他的演讲主题是，别轻易许下诺言，别背负太多的人际关系，放空身上的包袱轻装上阵。

他认识了她，同样经常飞来飞去，同样有各种酒店和航班公司的会员卡，也同样是——旅途寂寞，无从派遣。于是他们在途中抽空见面，约会，喝酒，发短信，聊天——生活不一样了，他第一次在家人之外有了个牵挂，思念萦绕。

他，一个独身主义者，劝导婚前恐惧的未来妹夫说，当你们分开睡的时候，当你一个人躺在房间是时候，你是否感到了——孤独，对，孤独。人生的重要时刻，甚至每时每刻，需要人陪伴。寻找爱侣的深层缘由还是——人性本身是孤独的。

当他环拥着她在妹妹的婚礼上翩翩起舞时，当他把一束鲜花递给她时，当他给她披上大衣时，当他们互相幸福微笑时——也许，他该放弃自己的单身生活，回归正常人的天伦之乐，他有生以来第一次这么的渴望，组建一个家园。她一直微笑着。

冬季落雪的那个夜晚，他再次走上演讲台，却一句也说不出，他突然从心底厌恶他一直向人们淳淳教导的真理，()他不可遏止地思念她，想要见到她。于是他飞奔上她芝加哥的住址，激动不已，微笑着按响门铃，她一脸惊奇地出现，屋内是孩子们的欢笑，有个男人的声音从她背后响起，honey,怎么了？他不由地退后“没什么，找错地方了而已。”她尴尬地解释，关上了沉重的大门。

最后，她打电话质问他不该贸然闯进她的家庭，她真实的生活——最后，她说，“以后想我的话，打电话找我。”他沉默着，关机，长久地沉默。

原来，他的自作多情与一厢情愿却是别人的逢场作戏。他习惯了安慰别人，缓解别人的痛苦。当自己的痛苦蔓延恣肆时，却无法喘过气来。他再次一个人坐在酒店，望着窗外璀璨的万家灯火，第一次，如此地孤独。

飞机上，他终于攒够了250万英里的航程，终于赢得了尊贵的贵宾金卡与机长的接见——但，一切好像突然间失去了意义。终于得到了，却发现不是自己真正想要的；得不到的，却将是永远都得不到。自以为的红颜知己，同类，却根本不是和自己一个世界的人。

再次回归一个人的世界，收拾好行囊，空中飞来飞去，独来独往，一站，又一站。

在云端观后感（三）

《在云端》不是热闹的电影，不会带来视听觉上的冲击，也难以让人大笑或含泪。或许，内心沧桑的观众才比较喜欢这样的电影，他们更能体会到电影所散发出的一丝孤独的气息，还有一些认真的思索。

有人说：人生是加法运算。好像旅人挎起背包，不断地往背包里塞进房屋、汽车、时装、美餐、家电，还有朋友、同事、子女、伴侣，以及各种各样的责任，于是双肩被勒得生疼，人生之路走得越来越不轻松。

可是也有人说：人生是减法运算。要想走得自如轻松，旅人就要将背包里的东西一件件抛掉，甚至空着背包轻装上路。

大部分世人过的是加法人生，可是电影中的男人过的却是减法人生。男人的生活好像就是在天上飞来飞去，最后做个航空公司的白金会员。他不需要房子、汽车、也不需要一位倚门等待丈夫回家的妻子，更不需要一个开门欢呼父亲的孩子，他只需要许多vip卡，用一张张卡刷开一扇扇宾馆的房门，刷开一辆辆为之服务的轿车。一张张vip卡支撑起男人的生活。

当男人坐在飞机的头等舱里，俯视大地，觉得自己像一只鸟，已经摆脱了人生的种种束缚。其实，无所束缚带来自由自在的同时，也带来无所倚靠。

在电影前面，感觉这男人过得繁忙、潇洒，非常白领。直到一天，他爱上一个女人，不顾一切跑去看她，发现她竟然成家立业，顿时怀疑以前所过日子的意义。之后，在电影后面，男人变得非常萧索孤寂，为什么孤寂？原因非常简单，男人已经发现飞在云端并不比走在大地上充实幸福。飞在云端，男人是为了工作，还有一个匪夷所思的目标——飞满100万英里，成为航空公司的白金会员。可在地面，才是真正的生活，真切感受到俗世情爱。遗憾的是，在男人想过俗世生活之时，女人将他“爱情裁员”了。此时的男人好像一只不断飞翔的倦鸟，想停息而找不到巢。

所以，电影最后，男人站在飞机场的航程表之前，孤寂的背影充满了迷茫。虽然他重新理解了人生，可是人生目标依然悬而未决——找一个所爱的女人，过一段加法人生，就如旅人往背包里塞进爱人、子女、责任。

挎着空空的背包旅行，一定会挨冻受饿；挎着满满的背包旅行，一定会累死在半途。所以要恰到好处才行。而我们——人生的旅行者，该往背包里塞进什么？又该扔掉什么？这值得想想。