辛弃疾：千年调·左手把青霓_左手的掌纹读后感

这首词问世时，已值作者辛弃疾闲居瓢泉，时间大约在宋庆元六年（1200年）之后，这时作者壮志难酬，怀才不遇，心灰意冷，长时间闲居家中，年过六旬，体力不济，所以，逃避现实，过隐居生活的消极思想应运而出，并逐步加以发展，这种思想感情其实在他以前的几首词中已有表现。如他曾叹息：“功名妙手，壮也不如人；今老矣，尚何堪？堪钓前溪月。”（《蓦山溪》）他羡慕那“终全至乐”的“醉眠陶令”（《沁园春》），对于“无穷身外事”要来个“一醉都休”（《满庭芳·和章泉赵昌父》）。可是这首《千年调》却充满积极浪漫主义精神，这在那个时期的词中是很特别的。

小序“意天之所赐邪，喜而赋”，表明了写作的原因和心情。作者自以为得了天赐石壁，精神为之一振，又看到所得的苍壁“势欲摩空”、“有心雄泰华”，他似乎由此得了天命，奋发向上，不断进取的思想又在胸中激荡，追求理想的精神鼓舞他在幻想的世界里纵横驰骋。在这样的心境下，这首词应运而生。

全词抒发词人超逸不凡的胸怀，反映他爱国怀乡精忠报国的思想，表现他怀才不遇的苦闷心情。上阕写登天与周游。词人展开想象的翅膀，乘着神马飞入太空。“左手把青霓，右手挟明月”，起句很有气势，一开始就把读者带入了天马行空、纵横驰骋的神奇壮丽景象之中。接下去，化用屈原《离骚》中的诗句描绘进入天宫的情景。“叫开阊阖”一句由《离骚》“吾令帝阍开关兮，倚阊阖而望予”凝缩而来。屈原为了上下求索，曾想象飞上天空，到达天门，但当他命令守门的帝阍打开天门时却吃了闭门羹。辛弃疾在这一点上似乎比屈原幸运得多，他是禀承着天恩登天的，天神自然不会挡驾，他的开路先锋雷师很顺利地叫开了天门，让他进入天国。“吾使丰隆前导”脱胎于《离骚》“吾令丰隆乘云兮”。原句是描写屈原上天碰壁后准备到下界“求女”出发时的情景的，事在“令帝阍开关”而被拒之门外之后，词人在这里重新组合，把两件事融为一体了。“周游上下，径入寥天一。览玄圃，万斛泉，千丈石。”“入于寥天一”是《庄子。大宗师》篇中语。这四句描写遨游天宇的情景。词人在天国里上下周游，直到太虚之境，在那里饱览了天上的奇景珍物，游历了神奇迷离的仙山悬圃，观赏了水源滔滔的涌泉和直立千丈的仙石。

下阕写受赐与怀乡。“钧天广乐，燕我瑶之席。帝饮予觞甚乐，赐汝苍壁。”这四句写天帝对词人的恩赐。这里化用《史记。赵世家》中赵简子梦游天国的典故。赵简子曾有病，五日不省人事，扁鹊对赵的家臣说，昔日秦穆公也曾这样过，三天后一定会醒过来。又过了两天半果然醒来，醒后对家臣说：我到了天帝那里，玩得很快乐，我和众神在中天游玩，欣赏了天上的仙乐和仙舞，天帝很高兴，还赐我两个竹篮子。辛弃疾把这个典故借用过来，描写自己想象中受天帝款待、赏赐的情景：天帝以隆重的仪式迎接他，在瑶池设下宴席，众多乐工奏起仙乐，天帝亲自斟酒，还高兴地说：“我要将苍壁赐予你。”这是至高无上的恩遇，只有当年将成霸业的秦穆公和将要拜为正卿的赵简子才得到过。辛用此典，可见胸襟之博大与自命不凡。天帝赐赵简子两个篮子，日后果然得到了应验，赵简子接连攻下二国，扩大了奉邑，成为晋国的实权派。辛弃疾把苍壁看作“天之所赐”与当年赵简子的受天幸相比，表现出他立功报国的勃大雄心和凌云壮志。

“嶙峋突兀，正在一丘壑。”这两句描写苍壁的形象和位置。这苍壁形体虽小，但气势雄伟。作者在《临江仙》中说：“莫笑吾家苍壁小，棱层势欲摩空。”“一丘一壑”本指隐者的住处，这里指作者瓢泉宅第亭园的一部分，也代指他的居所。这样一块苍壁座落在一丘一壑之间是很有象征意义的。作者这样写，大概是在表明他虽然身在一丘一壑之间，却志在千里之外，“位卑未敢忘忧国”也许作者正是这样来领会天赐苍壁的用意的。

词的最后三句借用《离骚》中的“忽临睨夫旧乡；仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”，抒发怀念故土的感情。词人虽然在天宫受到盛情接待，过着美好生活，但他仍然深情地眷恋着祖国和家乡，致使他的随从和马都悲伤起来，于是辞别天宫，恍恍惚惚地回返尘寰。

这里也反映出词人当时思想的矛盾，他虽然羡慕那醉眠的陶令，却又不甘心去过那种完全超然世外的桃源生活。苍壁的出现触动了他的积极用世思想，赋苍壁寄托着远大的抱负。

这首词最大的艺术特点就是五彩缤纷的联想和光怪陆离的幻觉。古代浪漫主义诗人屈原在主客观矛盾得不到解决时，常常在诗歌中以幻想的方式求得精神的寄托和解脱。辛弃疾继承了屈原的浪漫主义传统，在这首词中，通过想象，创造出神奇瑰丽的形象和理想的神仙世界。他在那里得到无限广阔的自由天地，受到礼遇和赏赐，与现实生活中的英雄无用武之地形成鲜明对照。这首词不仅表现手法象屈原的《离骚》，而且多处融进了《离骚》的句意，因此它在思想和艺术方面都同《离骚》有许多共同点。

但是，作者并没有机械地模仿《离骚》。所用《离骚》的诗句都经过了加工改造和融会创新。借用的诗句涉及到《离骚》的许多情节，屈原求见天帝被拒之门外，下界求女又遭到拒绝，后来终于听了巫咸、灵氛的劝告去“周流观乎上下”，但终因“仆夫悲，余马怀”而告终。这些情节到了辛弃疾笔下，得到有机地重新组合，内容上赋予它以新的涵义，并与赵简子受天幸的典故自然地融合为一，创造出另一番神游天外的意境，使之适合表达他的思想感情的需要。

2、左手的掌纹读后感

左手的掌纹读后感（一）

寒假至今，我一直在读余光中老先生的散文集《左手的掌纹》，一边是在感叹这位文学大师文笔之精湛，润色之如神，另一边在细细地分析，了解这位大师的人生经历，希望从中有点启发或者有所借鉴。在看他的散文时，总觉得这是一首诗的扩大化，亦或者本身就是一首诗，譬如“莲莲相连，莲瓣的千指握住了一个夏天，放走了一个夏天”，譬如“月光是史前谁的魂魄，自神话里流泻出来，流向梦的，夜的，记忆的每一个角落”。深度，密度，在余老的散文中总是恰如其分，细细探究总觉得别有一番风味。少年奔波，少年轻狂，少年亦舞梦。余老的经历也可以说是一首诗，在他的人生经历中，诗便是他本身，他本身便是诗。从金陵城下到蜀地僻隅，从厦门沐风到海外润雨，诗似乎一直在陪伴着他，情一直在鼓涌着他，尤其是乡情，尤其是对身后的一片黄土有着深深的眷恋。在散文集里，这种情溢得满满的，满满的愁，字里行间，总不乏思念，总不乏感触。是的，隔着浅浅的海峡，那个时候的他确实是遥远而贴近的愁。现在倒好了，两岸的不断交流与沟通想必能减轻余老的这种乡愁，但是，隔了几十年，再踏上那片魂牵梦萦的土地时，愁更愁，情更溢了吧。看似陌生，实则更亲切，亲切之余，便有诗的灵感，文的风骨。许多时候，贴近心声的东西是最能打动人的。余老的文章里，写的最多的就是心声的倾泻，真真实实的倾泻，钳上诗的骨架这心声便上了一个台阶，但它始终只是心声罢了。他在《剖出年轮三十三》里写道：“真正的诗人，该知道什么是关心时代，什么只是追求时尚。真正的诗人，不但需要才气，更需要胆识，才能在各家各派批评的噪音声之外，踏踏实实，走自己寂寞然而坚定的长途。”是的，真正的诗人便是这样一种独立而寂寞走着的人，余老是，诗中的余老也是，散文中的余老更是。诗与散文，本身不那么联系，即使有联系，也不会很密切，但是余老做到了，做到了如何使诗与散文在亲密的联系，水乳交融。合上这本厚厚的散文集，感觉心里似乎清澄了些。夜色里，安静的风偷偷溜进窗门，显得更安静了。咋一看，其实，这段梦还未老。

通过大家一定会对读后感有新的认识，从而养成写读后感的好习惯！

左手的掌纹读后感（二）

余光中先生对这个选本也十分满意，他在序言中说：“这本〈左手的掌纹〉所选的作品五十多篇，有短到数百言的小品，也有长逾万言的巨制；有纯粹的抒情文，有夹叙夹议的杂文，有自己出书的序文，还有不折不扣的论文。无论篇幅与文体都不拘一格，可谓最广义的一部文选了。”这些散文或记海外见闻，或写读书杂感，或写域外游踪，或写人情世故，或抒思乡怀人之情，内容广泛，不拘一格，编选者从余光中散文创作的整体性和多样性出发，整体勾勒出这位活跃在当代世界华文之林中的文学巨擘，从浪迹天涯到誉满中外的人生轨迹与心路历程，集中展示了余光中散文创作的多方面的艺术才华。

这些散文随笔，叙事抒情议论自成一家，激情奔放，叙事精当，思路开阔，人情练达，知识渊博，读来美不胜收，在当代作家中，像余光中这样“右手写诗，左手写散文”又卓有成就的作家并不多见，无怪连散文巨擘梁实秋先生对此都十分推崇，称之为“一时无两”。

余光中先生出生在南京，在南京度过了他难忘的童年时代，是个货真价实的“南京小罗卜”，当年在石头城白墙红瓦的小楼上，每当夕阳西下，面对紫金山美丽的夕照，一颗少年的诗心便随之跳动，他的第一首诗作“就是对着那一脊起伏的山影写的”。不论身在何处，这位金陵子弟江湖客最牵挂的依旧是他的故土南京。一年前，他曾向江苏文艺出版社表示了希望在故乡出版一部作品的愿望，现在这个愿望终于实现了。

他兴奋地说：“十多年来我的书在大陆各省出版，但是在江苏，这还是第一次，尤其还是在接生我的南京，更是倍加快慰。”但是最快慰的却是广大的读者，因为在这部作品中，余光中把他最好的作品都奉献出来了。余先生自己戏称诗歌是他的右手，散文是他的左手，对他的右手我们都已熟悉，现在让我们好好欣赏余先生的左手，看看他左手的掌纹。

左手的掌纹读后感（三）

这本《左手的掌纹》所选的作品五十多篇，有短到数百言的小品，也有长逾万言的巨制；有纯粹的抒情文，有夹叙夹议的杂文，有他自己出书的序文，还有不折不扣的论文。无论篇幅与文体都不拘一格，可谓最广义的一部文选了。

文杂情亦杂，作家的情感像喷涌的泉，丰富多样，即使这样，读完这本书之后，我印象最深的是他贯穿始终的两种情感。一是思乡爱国，二是念女思亲。

先来谈谈我对他第一种情感的理解。

在《从母亲到外遇》这篇文章中，()余光中把大陆比作母亲，台湾比作妻子，香港比作情人，欧洲比作外遇。余光中出生在南京，为了躲避战乱。18年后，他与母亲离开大陆，去了台湾，一住就是37年。期间他也在香港和欧洲待过。其实，余光中待在祖国的时间是很短的，但是，他的根在祖国，因此，他把大陆比作母亲，台湾比作妻子不无道理。他这样说：“烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那一片后土。那无穷无尽的故国，四海漂泊的龙族叫她做大陆，壮士登高叫她作九州，英雄落难叫她做江湖…”“我离开她时才21岁呢，再还乡时已经64了；掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头……”“这许多年来，我所以在诗中狂呼着，低语着中国，无非是一念耿耿为自己喊魂，不然我真的会魂飞魄散，被西湖掏空。”即使余光中离开了中国，在他乡生活时间太长，他也无法真正融入他乡，因为他身上流淌着的是中国的血液，血液里流动的是龙族的气息，读后感。

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3、左手倒影读后感

左手倒影读后感（一）

左手倒影，右手年华。记得当时买下这本书时，是被它的书名吸引住了，总觉得很深刻。

而现在，一遍，两遍地读，则是被书中那经典的句子迷惑了。书中写的是作者在高三时前所未有的绝望，许多句子耐人寻味：“我在高三，我写下这些我生活中真实的文字只是为了一场见证，虽然也许结果会很惨烈。而那句很哀伤的话，被我写下来放在相框里：过了这个七月，一切都会好的，一切都会有的。皇后有句歌词，我听了很感慨：‘当有一天，我长大了。’我总是重复着这句话，然后想下面该说的话。最后，我想：当有一天，我长大了，我希望回头看我成长的时候，回首又见它——我的那些闪耀的年华，然后可以对它们说，遇见你们，我很高兴。”

看着那一串串经典而又伤感的文字，我的内心不禁波涛汹涌，毕竟我还在小学，不了解初中，更不明白高中，我不知道高中是怎样的辛苦怎样的艰难，何以能让作者写出这样的文字。

当有一天，我长大了。看着这一句让作者感慨万千的句子，我的心却依然水平如镜。当有一天，我长大了，我会做些什么呢？我不知道，长大这个词离我很遥远，但又感觉伸手即来，我不知道这个词到底意味着什么。

也许，当有一天，我长大了，我不会像《左手倒影，右手年华》的作者一样一遍一遍感怀自己的青春，而是迈着稳健的步子，看向遥远的未来，心里默默高喊：当这一天，我长大了！

左手倒影读后感（二）

我喜欢一边吃冰欺凌，一边喝咖啡，喜欢吃路边摊子上的刀削面，喜欢半眯着眼睛看太阳，我的生活是那样单纯。直到有一天，我读了郭敬明的《左手倒影，右手年华》，才知道，高中生的那一群人，生活得同样精彩。

记得有一次在书山书海中遇见《左手倒影，右手年华》，它正安安静静地躺在那个角落，紫红色的飞舞的字被如同墨一般的黑色包围着，它似乎拥有魔法，吸引了我的好奇，于是，我打开了第一页。从那一刻起，那本书影响了我的一生。

郭敬明的文字是会灰色的，带着压抑。文字是忧郁的，淡淡的忧郁在他们身上散发，并包围着我，有点难受，我哭了。

整本书都讲了郭敬明他的高三生活，让我认识了他的朋友：小a、颜叙、崇明、微微和cd店老板。这里面讲了他们之间的友情、他们的生活。有点颓废，又是那样不寻，那样令人羡慕。他们都是忧郁的孩子。

其实他们外表和我们一样，干净整洁，书包里也装了沉甸甸的书本和练习册，他们背诵abc和我们一样认真，他们也会将装订整齐的试卷一遍遍的看，而且每一遍都是那样的认真。可是，我们被这样的生活所俘，就像在被慢慢加热的水底待着的青蛙，渐渐在不知不觉中迷失、死亡。而他们以他们的方式发泄释放。整抽屉的cd，在寂寞的夜晚，将耳机调到震耳欲聋，踩着鼓点，身体在空气中舒展。黑暗中，他们自我麻醉，他们的表情是麻木的，眼神是空洞的，但内心的感情是黑色的浪潮，每每午夜，便可听见，哗，哗，哗，无情的，洒脱的释放。

郭敬明在文中说他喜欢读安妮宝贝。安妮宝贝是我向来不喜欢的，也许是对如今泛滥网络文学的偏见。不过我还是改变了主意，特意去了趟书店，买了她的《彼岸花》。我看见的仍是灰色，安妮宝贝似乎更绝望。这一次，我不哭了，我的泪已经流干。她很残忍，那种一针见血让我看见了活在内心深处的自己，那种空虚、无助和脆弱。也许最好的治疗方法就是，在伤口上撒盐，痛得彻底，才会避免下一次错误。

读了这本书，我才发现，生活并没有那样悠闲，我开始重新打量这个世界，试探着用手去触碰未知，现在我很忙，我已经没有时间眯着眼睛看太阳了。有一次，我一个人走在陌生的道路上，忽然停下来去看太阳，那太阳很亮，很温暖，我闭上被太阳照得生疼的双眼，眼泪不知不觉流了出来。为什么？我也不知道。

我开始听摇滚。我终于知道为什么他们热爱摇滚，因为也是忧郁的，就像痛哭的孩子，真的。我记得郭敬明在里面说过一句话：“喜欢摇滚的彻夜不归的人，他们是孤独的，其实他们更喜欢妈妈送递上来一个亲手削的一个苹果”。当我们被生活中精致的物质填满时，情感冷漠了，其实那种淡淡的体贴才真正让人回味。

我也开始喜欢一个人站在阳台上，用45°的倾斜角看星星，喜欢和星星说悄悄话。在那个时候，我才能把我心中的快乐或者是痛哭倾倒出来，和星星说往事，那些往事现在回忆起来是那样的甜蜜，我就像一个幸福的小乞丐，怀抱着一大堆曾经的美梦

我的生活渐渐图上了一层灰色，阳光照不进来。也许有那一天，我拨开这这层灰色，然后在阳关中慢慢舔伤口，而我生活的信念也变得更加坚定。《左手倒影，右手年华》，你，让我成长。

左手倒影读后感（三）

在图书馆找到了一本很破旧的书：小四（郭敬明）的《左手倒影，右手年华》，前些年很畅销。

呼吸着七月湿热的空气，我坐在窗前的小书桌旁，把这本书看完了。看了多少遍我没有数，我只知道，在看这本书的时候，我会觉得自己像是浸在古老的井水里：冰凉，安静。

这本书是小四在高三时写的一些文字，有小说，有散文，中间穿插着许多他成长的领悟。对读者而言，他写的是别人的故事，他自己的心情却在字里行间折射出了这一代人的成长的蜕变。也许是年纪相仿吧，所以我读他的文章时，感触颇深。

可能受课本上战争时期的少年英雄的影响吧，总以为青春是一个富有激-情的词，青春就是希望，青春就是大哥哥大姐姐灿烂年轻的笑脸。可是当我慢慢长大，终于也开始体会到青春的时候，我清晰的感受到了这两个字背后深深浅浅的无奈。青春啊，不过是痛并快乐着的呼啸而过！

小四的文笔很细腻，如同一枚细微的倒刺不小心扎进了手心柔软的肉里，怎么弄也弄不出来，只有让心不停的疼，不停的痛。小四用华丽的词语写武侠小说，用寂寞的词语写散文，用绝望的词语写他的心情。书里面的每个字都是他的一声轻叹，连起来却是深不可测的忧伤，一声一声，一片一片，无止无境。

我们这一代的孩子啊，看上去似乎都很好，会笑，会运动，有文化，懂礼貌，可是真的是这样吗？拥挤的人群，全是陌生的眼神；楼上楼下，全是冷漠的表情，在这样的环境中长大只有自己知道自己装的有多累。钢筋水泥铸建了坚不可摧的石头森林，而居住在这森林里的我们啊，却因为受到太强的保护而脆弱的不堪一击。

当我们站在青春这道坎上时，我们开始学会洞察社会，思考人生。我们还开始面临压力：学习的压力，社会的压力。这些体会这些道理过来人都是理解的，可是却无法用语言想我们描述，即便描述出来了，年幼的孩子也体会不来，除非亲自经历。

小四在这本书中就把他高三时思考的一些东西记录小来。像每个那个年龄的小孩一样，小四思考了他平淡的生活经历，他的刻骨铭心的朋友，他绝望的人生观，他对摇滚音乐、对非主流电影的挚爱以及对未来无法抗拒的无奈。()

初生牛犊不怕虎，可是当我们意识到原来这世上有这么多事不能被我们所左右，比如高考、失学、下岗、离别……我们开始犹豫，变得胆怯。当我们意识到成年人的社会会更复杂，社会上的潜规则更让人无奈的时候，我们的眼里写满了懦弱，心里填满了绝望。我们如同黑夜中迷路的小孩，望着空洞洞的前方低头啜泣，不知道哪里是光明的出口。小孩子都是那么急切得渴望一夜长大，可是这一天真实到来时我们却慌张到措手不及。于是我们开始意识到童年才是一个人最幸福的时光，平生第一次开始强烈的怀旧，怀念自己经历过的所有，怀念那些简单的生活，细小的幸福。

这本书分为两个部分，第一部分是：回首又见它；第二部分是：天亮说晚安。第二部分是写小四这种拒绝长大的矛盾心情的。他对过去的日子是那么的迷恋，对过往的欢笑是那么的不舍，所以他用的字眼都很决绝，一颗一颗，如同嵌在纸张里的，让人揪心的痛。

4、辛弃疾：千年调

《千年调》

作者：辛弃疾

蔗庵小阁名曰“卮言”，

作此词以嘲之。

卮酒向人时，和气先倾倒。

最要然然可可，万事称好。

滑稽坐上，更对鸱夷笑。

寒与热，总随人，甘国老。

少年使酒，出口人嫌拗。

此个和合道理，近日方晓。

学人言语，未会十会巧。

看他们，得人怜，秦吉了。

赏析：

宋孝宗淳熙十二年（1185），辛弃疾经历了他人生中的第一次被罢官的痛苦生活，这一年，他被免职后居住在江西上饶，这首词就是作者在这一时期写作的。由于他的好友郑汝谐（字舜举）的居所有一个小阁楼名叫“卮言”，由此，作者产生了写这首词的想法。

在词史上，这首词无论从内容还是艺术上来看，都是一首不可多得的佳作。在此之前，词这种文学体裁大都不出抒情言志的范围，很少有作者用幽默、讽刺的笔调，来揭露、抨击丑恶的社会现象的。辛弃疾的这首词，用三种盛酒的器具、一种药材与鸟，形象、幽默而又辛辣地揭露、讽刺了当时朝廷中那些随人俯仰、趋炎附势、不以国事为重的官僚们的丑态。在南宋朝廷苟且偷安的气氛下，辛弃疾从自己亲身经历中，深深感受到，在当时的官场与社会上，正直与阿谀、真诚与虚伪、有为与无能的斗争中，往往是那些唯上命是从，唯潮流是顺之徒，极尽阿谀逢迎、虚与委蛇之能事，反而攫取得一己之私利，欣然自得，了无愧色；正直、真诚，有为之士，却往往因坚持理想、节操，而受到排挤、打击。因此，他见友人第宅中有阁名“卮言”，便借题发挥，写成这篇绝妙文字。“卮言”，出自《庄子·寓言》：“卮言日出，和以天倪。”卮是古时盛酒的器皿。陆德明释文（引王叔之）：“卮器满则倾，空则仰，随物而变，非执一守故者也。施之于言，而随人从变，已无常主者也。”词即借卮这一形象，来比喻那些没有固定信仰和主见，而俯仰随人、应声附和的人。接着以“然然可可，万事称好”补明前面的描写，一个笑容可掬，随着权势者的话语，点头哈腰，连称：“是、是，对、对，好、好”的可笑可憎的形象跃然纸上。“滑稽坐上，更对鸱夷笑。”“滑稽”和“鸱夷”是两种酒器。“滑稽”，为流酒器，能转注吐酒，终日不已。“鸱夷”，一种皮制的酒袋，容量大，可随意伸缩、卷折。它们成天在酒席上忙乎不停，倒完酒又灌满，灌满又倒完，圆转灵活。这使人自然地联想起那些善于应酬，花言巧语之徒。“滑稽坐上”，即“坐（同座）上滑稽”，“更对鸱夷笑”，一个“笑”字，将物写活了，把那些如“滑稽”一般圆通自如而得意洋洋的小人的丑态，勾画了出来。“寒与热，总随人，甘国老。”仍然是以物喻人。“甘国老”，即中药甘草，其味甘平，能够调和众药，医治寒、热引起的多种疾病，故有“国老”之名。词人正是以此讽刺那些不讲是非原则，专和稀泥，欺世盗名的乡愿。

换头忽插入词人自己，与上阕描述的丑类形成鲜明的对比。“少年使酒”，乃是一种愤激之语，无非是说自己年少气盛，借酒骂驾，不会察言观色，总是直来直去，不懂逢迎拍马，所以不讨人喜欢。“此个和合道理，近日方晓。”这是词人在说反话，意思说，如今我才懂这个做人要随和合俗的道理，也想来学习这一套了，但毕竟又不是此中人，故而“未会十分巧”，始终学不到家。什么人才学得会呢？只有那些像学舌鸟一样专在附和权要上下功夫的人，才能精通此道呢。“看他们，得人怜，秦吉了！”“秦吉了”，一种能学人言语的鸟，又名鹩哥、八哥。此正是词人用以痛骂鹦鹉学舌小人的又一比喻。

这首词最大的艺术特点，就是选取某些特征相似的事物，来尽情描绘，多方比喻，辛辣讽刺，鞭挞世俗，达到了畅快淋漓的境地。词人于讽刺中又表现自己的节操和态度，故它不仅仅止于讽刺，自己的形象也显露了出来，起到了对比作用。这首词由于比喻生动、贴切，不仅增加了词的含蓄性，给人更多的联想，而且也增强了词的形象性与幽默性，于幽默、嘲讽之中，透露出作者的愤激之情与鄙夷之色。