在济州岛的第一个晚上，导游带我们去观看在韩国很有名气的涂鸦秀表演。

来到汉拿大学的表演剧场，我们坐好位置等待演出的开始。随着一段优美的音乐响起和灯光的闪烁，舞台上跑出四位涂鸦秀的演员，每人都拿着一块画板，一边跳舞一边在画板上“乱画”，不时做出许多奇怪的表情逗得我们哈哈大笑。突然，音乐停止，四位演员把他们手中的画板拼在一起，顿时一副迈克尔杰克逊的油画呈现在我们的面前。全场观众热烈的掌声响起来，一直不停。演员们跟着音乐的节奏完成了一幅幅作品：沙画《李小龙》、美丽动人的《美人鱼》、栩栩如生的《老虎作文》、还有《桃园三结义》等。演员们在与观众的互动中，一个个奇特的表演动作，让我们捧腹大笑。最让我佩服的是魔方表演，大屏幕上显示出时间，在一分钟之内把一堆打乱的魔方复原，然后拼成一个爱心的图案。前三十秒其中二位演员一直在旁边捣乱，看得我都捏了一把汗。只剩二十秒的时候，四位演员才一起齐心协力把打乱的魔方复原，在规定的时间内把一副爱心图案拼成功了。雷鸣般的掌声再次响起，真是太精彩了。

时间在不知不觉中过去了一个半小时，这场涂鸦秀表演让我大开眼界，涂鸦秀的演员真了不起，真佩服演员们的绘画表演和艺术才能。

从小，我便酷爱绘画。尤其是画一些花草，又或是一些不起眼的小事物，笔尖下划过的一切，都记录在了那个已经发黄的，伴我成长的涂鸦本上。

刚上小学时，便对画画产生了浓厚的兴趣，于是，父亲便把那个涂鸦本作为生日礼物送给了我。那是一张画上了一朵兰花的封面。花是殷蓝的，像天一样淡蓝，细长的叶是淡淡的绿色，十分可爱。看着许是清幽，秀丽。我拿着画本爱不释手，兴之所至便会做一幅画。呀！看见妈妈在做饭，嗯，画一幅。先勾边，之后涂上妈妈最喜欢的那个红色，我拿起画笔，沉浸在作画中来，甚至饭做好了都没有为之所动。大人吃完了，我才画好，于是满怀期待的，蹦蹦跳跳的来到厨房找正在洗碗的妈妈看我的“大作”，“嗯，真好看！”，妈妈看见，笑着对我说，我心里美开了花，都不觉得肚饿了。长大后再看那幅画，便忍不住笑了。真哪里像是妈妈，也就有弯弯的卷发有几分相似，其余的哪一点像呢？但是稚嫩的线条与颜色间充满了自信与童真，仔细一看，竟真有几分神似了。

妈妈鼓励我用自己的眼睛看这斑斓的世界，于是我的童年便在这涂鸦本中度过，在笔尖划过。我想，是因为妈妈在儿时对我的点滴的鼓励，汇聚成了长河的缘故，才让我在画画的方作文向上矢志不移，破浪前行。

稚嫩的画渐渐成熟，变得比例均衡，逐于完美，色彩惟妙惟肖。但是，我总觉得少了些什么，也许长大的我少了童真、梦想。我变得注重技法与浮华，我迷途、我失意，千篇一律的画中少了童真与梦想。那曾经随意的涂鸦，却恰恰代表着真实、不造作。我好羡慕从前那个单纯的孩子！翻着小时候的画作，偶然间抖落出一朵兰花，那么殷蓝，幽丽，一点没变。一时间，我愣住了。我静下心来叩问自己，才发现那些流芳千古，杰出的画作，都来源于自然与真实。

那天晚上，我坐在床边，看着一朵兰花的花苞。“怎么还不开啊？”我内心焦急地期待着。蓦地一眨眼，最外层的三片花瓣便绽放开来了。紧接着，一片片皎洁的花瓣就争着开了。这一切是最真实、最自然的美啊！我赶忙拿来涂鸦本，一边观察，一边快速勾勒那朵绽放的兰花，心中全是它洁白、无染的样子。至于那教条的笔法、繁琐的步骤已全然忘记。我找到了初次涂鸦时的快乐，我找到了自我。

如今，再打开那个涂鸦本，从小到大，从头到尾，无不见证着一个少年的成长，一个少年从迷途到找到方向。这个涂鸦本承载着小小少年的梦想，寄托着我的童年，寄托着我对画画最真挚的感情——热爱。

机器猫、柯南、鲁路修……一幅幅生动鲜活的校服涂鸦及其背后代表的校园涂鸦文化，张扬着学生们的个性，也揪着家长们和学校的心。

校服作为校园的一种独特文化，代表了校园独特的品牌，也是青年人朝气蓬勃的精气神的体现。校服上的信手涂鸦体现的无疑是对母校及自身学生身份的一种不尊重，这也是家长和学校所难以接受的，由此才会有由校服涂鸦引发的学生与父母、学校之间的斗智斗勇。

一味地将校服涂鸦归咎到学生的逆反心理上亦是偏颇的。当下大多学校的校服均为蓝白相间的运动服，不仅显得单调乏味，更是毫无学校特色可言。而且，绝大多数校服款式、尺码单一，不分性别，学校标示性不强，还不分季节，无论炎炎夏日还是数九寒冬，学校都规定每个学生必须身着校服。如此不近人情、不能与时俱进的规定，使学生通过校服涂鸦以示反抗几乎成了必然。

正处于青春期的年轻人，个性与心理都在渐趋成熟，也正在形成较完整的审美体系，正是渴望表达自身意见争取独立地位的时候，把他们套进单调乏味且毫无个性可言的校服中，显然会与他们的需求产生强烈冲突。但对父母的经济依赖又使得这类冲突不能过于表面化，于是，校服涂鸦就顺理成章地成了年轻人抗议的一种方式。

同时，不容忽视的是在数量众多的校服涂鸦中，少有发泄性的破坏，多的反倒是那些建设性的成果，甚至有些漫画的水平已经相当接近专业水准。这无疑是值得深思的。在当下传统的应试教育体制下，分数成为评价学生优劣的唯一标准，与学习无关的兴趣爱好几近被家长们视为洪水猛兽。学生的兴趣没有展示的空间，更难得到主流的认可，这种时候，校服涂鸦作为关死的门旁的一扇窗，给那些“怀才不遇”的学生们提供了一个展现才能、获取周边认同的机会，他们自然不愿放过作文。

受传统观念影响，家长、学校对学生的心理变化关注不够。学生受青春期急于独立的心理影响，对成年人有着近乎天然的排斥，二者缺乏有效的沟通，围绕校服产生的种种矛盾就日益激化。校服，这个承载着特殊教育意义的服饰，100年前，是社会进步的象征；100年后，成了社会争论的对象。

我国真正意义上的校服文化源于辛亥革命后。辛亥革命加速了西方文化在中国的传播，校服文化便是其中之一。西式学堂发放给学生统一的衣服、帽子等，大概是最早的中国校服。而后的新文化运动唤醒了人们对美的渴望，将校服文化进一步推广开来。受当时特定的文化背景影响，民国的学生装存在时间虽短，却把东方文化与西方文化、传统文化与现代文化完美地结合了起来。西式的着装理念给予了其蓬勃的朝气与个性的张扬，儒家“中和”审美观赋予了规矩、端庄、大方、文雅的特色。校服的美轮美奂及其象征的时代精神，会让学生自然感受到校服的重要性，体会到在校服文化下强烈的归属感，得到学生发自内心认可的校服自会被“视若珍宝”，又遑论涂鸦？

反观当下的校服，不仅未能承担起传承文化担当的使命，就连基本的审美需求都难以满足。刻意地强调统一着装，一味关注整齐划一，却忽视校服本身的精神内涵及个体美感，实为舍本逐末。

当下，教育体制改革正在缓慢而艰难地推进，校服的改革也已势在必行。今天和以后，校服代表的认同感和归属感或许是次要的，重要的应该是校服本身的品味。学生的校服，应根据季节的不同，形成设计简洁、线条流畅、色彩多样的校服形式，还原校服应有的功能，体现健康、积极、向上的精神状态，才能真正为学生们所认可、所接受，从而杜绝涂鸦行为。而不是以“一刀切”的形式妄图“令行禁止”，最终把矛盾激化。

今儿一大早，我急急忙忙地来到了学校，我搬下椅子，放下包，发现桌子上有涂鸦，我很生气，没有想到有人在我桌子上涂鸦，我生气极了！但上面画着一只司爱的小免子，有种神奇地魔力把我的怒气消除了。

它长着一身雪白的气，一对宝万般地眼睛，三角形的嘴巴，可爱极了！

我看着它那样子，开心地笑了起，我心想：独乐乐不如众乐乐”，于是作文我叫上了同学也一起来看，同学们看了，不得不笑起来，他们拿出自己的手机，点击照相，按了一下按扭，把这张照片发送到了微博上去，我心想，发送出去后，不知道有多少人会打开来看这张照片呢？如果是上亿人该多好啊！他们看了之后，我并没有把它之擦掉，而是留下来，因为我想让别人也看看。

涂鸦虽然非常的好玩，但在有时候不能画，最好别画。

妈妈给我买了一盒彩蜡，错综复杂的颜色令人眼花缭乱，但它们有条不紊地排序着。我装作一副丝毫没有喜色的模样，暗地里却在匿笑着。

那时我四岁，我诡谲地勾起嘴角，相信，须臾后，那形状大小一般模样的彩蜡便会残缺不缺。我捧起一支棕色的笔在图册上勾勒出粗糙而毫无艺术美感的线条。

“呀，那不是狮子，活脱脱就是一只恶心的蠕虫！”我极其不快地叫道。我让姐姐来涂色，只见她涂得圆滑而没有罅隙，没有那从边边角角“流溢”出来的蜡，她画的画是如此得完美无瑕，天衣无缝，而我的则是错漏百出，屡挫屡败。

我哭笑不得。

再来画游泳圈，也因一时手肘抖了抖，而把游泳圈画残了。作文看着画纸上虎背熊腰的它，我就特别想哭。嘿，这游泳圈是给大熊猫用的吧。

姐姐调侃道——八成是。

我问姐姐画“残”的缘由，她倒是认真地阐述着：“第一，是你首次画画，画不好情有可原；第二，你性格太暴躁，画画需要细腻的心思，而你的头绪似乎有千万只蝼蚁在乱爬，心如麻，怎可画好？这就是情无可缘。”

我试着让自己静下来，去感受那线条的美感和画画的有趣之所在。果不其然，我从手上的蜡笔中感受到了灵魂，从画画中感到了惬意和欣喜。画画可以陶冶我们的情操，洗涤我们的灵魂，再重新渲染上斑斓的色彩。

这次初尝画画的滋味，有不愉快，更有甜头。

我爱上了画画。