逆世界影评（一）

因为是法国与加拿大的联合制片，宣传声势也不大，【逆世界】上映的消息一发布，人们关注的焦点基本都被两位大牌主演所占据了。海报更是直指影片本质——帅哥美女的爱情故事，但没有把两位明星生活中的合影直接拿来作为电影海报，本片还是有些觉悟的，尚存的几分未来感尽管不会将人们的观影期待从绵绵情诗引向科幻史诗，然而还是让观众在心里默默地为本片预留了一小块收获惊喜的土壤。

影片开场的架势甚为宏大，单是片头男主角介绍逆世界不同于现实的运行模式的独白，就繁琐复杂得令人费解，却直接暴露了导演的经验不足——电影院里屁股还未坐热的观众们刚刚开始尝试进入观影状态，就被如此“伤脑筋”的一个下马威震慑到了。可以说，导演在开篇采用的这种概念先行的背景介绍方式相当多余，甚至有故弄玄虚之嫌，因为实际上，逆世界的理论远没有男主角的独白那么深奥，观众并不会在片头的声音迷雾中呆太久，影片紧接着展现出来的逆世界面貌一下就让人理解得八九不离十了。

影片前半段对片中最重要的元素“逆世界”与核心主题“爱情”的拿捏还是非常平衡和出色的，在描绘逆世界景象时没有将主人公的爱情置于一旁，也没有因为急于叙述爱情故事而不顾逆世界的世界观。上层世界与下层世界的第一次对接便是男女主角的相遇，他们的分别又加深了观众对两个世界间严苛戒律的认识，这实质上都是背景与叙事有机结合的表现。让人万万没有想到的是，编导三板斧用罢再无他物，已经让人渐渐入戏的科幻爱情氛围到了后半段毫无征兆地开始为真爱无敌的俗套让路，之前上下层世界难以逾越，以至于让男主角冒着生命危险去尝试的鸿沟两下就被扯去了难题的外衣，所有的一切都为男女主角的重聚保驾护航，连影片的高潮都省略掉了。不得不由衷地感叹一句：“即便世界是可以倒转的，爱情也是不可逆的啊！”

爱情片存在的时间与西部片不相上下，与后者目前的境况相比，前者的日子好过了太多，这除了要归因于“爱情是人类永恒的主题”，还有很重要的一点是爱情片的进取精神。爱情的阻碍因素是构成爱情电影基本冲突不可或缺的一方面，它的多样化正体现了这个类型片的与时俱进，家庭、经济、阶级、种族、性别乃至物种都曾经在爱情片中作过讨人厌的“第三者”，如今【逆世界】打破了两个世界的界限，再一次彰显了“有情人终成眷属”的力量。技术的进步也给爱情电影以更多先进的武器，没有记错的话，【逆世界】是我看的第一部3d爱情片，在这样一部主打科幻牌的爱情片里3d还是有很大发挥空间的，导演也尽可能地利用了这一点，尤其是仰拍的全景镜头所制造的景深感给影片中的两个世界留下了最生动最有意境的合影。

如果要给本文一个结语的话，我想说“电影不死，则爱情片不死”，如果要加上一个期限，我估计是一万年。

逆世界影评（二）

逆世界是一部非常唯美爱情科幻剧，电影场景的唯美，爱情故事的优美是这部电影最主要的特点，两个世界的存在既构成了爱情层层阻挠，也见证了爱情的坚贞。看完电影，思维有些颠倒眩晕，尽管一直调整着思维去理解，但也是一次电影全新的体验，视觉的享受就像是品一支雪茄，刚开始虽然不是很适应，但是投入其中，别有一番滋味。

电影的主线是一则很普通的爱情故事，对于两个世界的人，爱情不仅没有受到地

域的限制，反而使得失去的记忆重新恢复，对于爱情，我很欣赏电影表达的寓意，纯洁的爱情给予了本身已经独具想象力的空间赋予了一层人文信仰的色彩。

两个世界，一个是上层世界，一个是底层世界，导演用科幻的形式表达寓意着现实中地位的差距，种种限制，法律的约束，自由的束缚，都成为了划清两个世界的界限，但是爱情，伟大的一面就在于，冲破了这些条框。

电影的末尾有些草草收场的感觉，也许是因为电影场景中的过多立体让我们期待着一个比较完美效果的结局，结果并没有像预期那样，稍有些遗憾。传统的爱情故事，配乐也很优美，虽然缺少剧情的回味，但不失为一部现代科幻的爱情童话。

电影用了很多物理的原理，双引力的限制，对于任何一个世界，本身具有的属性是无法更改的，但是可以利用与己不同的属性去创造不同的物理效果。不得不说，这部电影利用物理原理的构思形成非常独特的效果。

片中各种天马行空的画面、建筑物及物理效果都做得很出色，拍摄手法很值得说一说，导演用了一种唯美的手法去拍摄，下界用冷色，黑黑蓝蓝，以表达下界的颓废以及居民的生活环境，心理，和未来。而上界则用暖色，橙橙红红来表达上界的繁荣，居民对于上界的信心及前景。到男女主角相遇的地方——两界之间的圣山就恢复正常。片中景色的每一格画面都像是摄影师的抓拍的海市蜃楼，每一帧场景都奇妙得可以右键当桌面。两个颠倒世界，出现了我在仰望你你也在仰望我的奇异场景，这种前所未有的构思，改变了人们对宇宙的认知，和视觉享受。

逆世界影评（三）

当牛顿被一颗苹果砸中之后，他成功的逆袭了我们的科学观；当杰克在混入世纪游轮泰坦尼克之后，他成功的逆袭了我们的爱情观；当彼得？帕克被蜘蛛咬中之后，他成功的逆袭了我们的世界观。这三位看似毫无关系的人物在成名之前却都有一个统一的称号——屌丝！是的，他们当年都是以屌丝的身份完成了逆袭，他们都是我们这个世界最成功的屌丝之一。

但是在2013年3月以后，世界上最成功的屌丝就没有了之一，因为《逆世界》的亚当横空出世了，他抗拒了牛顿的万有引力、他完成了杰克没有完成的爱情、他“豪夺”了蜘蛛侠的女友！他完成了最梦幻的屌丝逆袭！

逆袭万有引力：麻绳巧妙突破引力

或许在逆世界里上下两种不同的引力在我们只不过有些不可思议而已，但是笔者猜想如果牛顿大叔知道现在的小说家如此的“对待”他赖以成名的万有引力，那么很有可能他会顶着绅士帽从棺材里被气得活过来。但很不巧，逆世界就这样发生了，并且被搬上了大银幕，被全世界的人民所喜爱。

根据牛顿的万有引力，在地球上的所有事物必须遵守万有引力，这是现代科学的基础。但是在《逆世界》里，我们的主人公亚当？柯克就完成了对这一定律的逆袭，他异想天开，巧妙的靠着一根足够长的麻绳和一个凹字形的岩石，成功的从另一个世界里将一位女神给拉了过来，在成年后还配出了独特的“药水”，成功解决了两种引力的融合问题。这活生生的让所有屌丝羡慕嫉妒恨了！女神是用来膜拜的，这货居然把女神给“绑”了。

逆袭跨级爱情：青梅竹马的纯真爱情

如果说这个世界最伟大的爱情发生在哪里？不用说，泰坦尼克号上天雷勾动地火的一对才子佳人就是最终的答案。但笔者不得不吐槽，这对才子佳人的悲剧虽然赚足了我们的眼泪，但最后屌丝杰克沉入深深海底的一幕绝不是我们愿意看到的。因为屌丝虽然崇拜女神，但绝不会献出自己的生命，所以他们喜欢的是能够最终拥有女神。

在《逆世界》里，亚当？柯克从小的时候就看上了女神，如果不是最后警察们的介入，或许在哪个时候他就已经拥有了女神！这一别就是十多年，当他再看到女神的时候已经是从电视里了。天差地别！亲！是真的天差地别！也正是这样的天差地别才显得我们主人公的牛x！因为亚当？柯克改变了这一切，让天和地没有了差别，或者说他将差别从东非大裂谷缩小到了一线之隔，所以他在电影的最后，在夕阳的映射下，终于抱得女神归。

逆袭超能力者：横刀夺爱蜘蛛侠

遥想当年的蜘蛛侠，身怀绝技却不能让女神为之倾心，只能眼睁睁的看着女神被一帮富二代占有。虽然最终在机缘巧合之下也跟女神来了一次世纪之吻，但他的真面目却因为身份迟迟无法让女神了解。就这样，他像守护者一样不离不弃的保护着女神。这样的结局或许是所有屌丝都向往的，因为这种背后神般的存在才是屌丝们的崇高理想，然而现实是残酷的，屌丝也是人，谁愿意一辈子当个“背后灵”，不想跟女神来一次热切的拥吻，不想享受一次别人羡慕眼光的洗礼呢？

《逆世界》的女主角伊甸正是由蜘蛛侠的“女友”克尔斯滕·邓斯特饰演的，蜘蛛侠没有办到的事，我们的屌丝之王，《逆世界》的亚当？柯克做到了，他以最高级的屌丝种类——技术宅，横刀立马将超能力者蜘蛛侠完爆了。在电影里，亚当？柯克得到了另一位科学家莫克？维兹的帮助，解决了两个世界引力间的融合问题，并且成功的让得了失忆症的伊甸回忆起了过往的点点滴滴，这一切都成为了他逆袭蜘蛛侠的基础。或许看到这一幕，蜘蛛侠也只能爬在某栋大厦的墙壁上默默的哭泣，或者为了宣泄郁闷在城市的高楼之间荡秋千。()

记得上学时老师曾经说过，学好数理化，走遍天下都不怕。虽然离开学校已经这么多年，然而笔者依旧无法确定是否学好了数理化就能能够走遍天下都不怕，但是《逆世界》告诉我们，学好数理化，女神再强都不怕。只要你有丰富的知识，配上一颗感性的心，那么作为屌丝的你，也有可能完成一次最强的逆袭。

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

楚门的世界影评（一）

玻璃瓶里剔透的光倾泻着所有的秘密，瓶中的蝴蝶在实验室中展览着它的美丽，它看到身边一切“真实”的光影只是隔一层玻璃折射进来的。外面的美丽于它来说是一种诱惑，也是一种残酷，它看到光明的前途，但却找不到未来的出路。为什么它没有出路，因为人们需要它，需要这么一只在玻璃瓶里的蝴蝶，观赏、偷窥、研究的需要，让它带来更多的利益，所以他们牺牲了它，这么一只蝴蝶，欲振翅却无法飞出去的蝴蝶。

这是《楚门的世界》的开头，它展览了一只蝴蝶，一直被囚禁却懵然不知的蝴蝶。

黑色喜剧《楚门的世界》向我们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到当今最敏感的社会问题而备受瞩目，它以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。

但觉得整部电影给我感触最深的是人对自由和梦想的追求，那一种不离不弃的精神。

22年前，奥姆尼康电视制作公司收养了一名婴儿，他们刻意培养他使其成为全球最受欢迎的纪实性肥皂剧《楚门的世界》中的主人公，公司为此取得了巨大的成功。然而这一切却只有一人全然不知，他就是该剧的惟一主角——楚门。

楚门从小到大一直生活在这桃源镇，他是这座小城里的一家保险公司的经纪人。他有着看上去与常人完全相同的生活，但他却不知道隐藏在他生活中的每个角落上千部摄像机，不知道每时每刻全世界都在注视着他，更不知道身边包括妻子和朋友在内的所有人都是《楚门的世界》的演员。渐渐地，楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始真正地工作，他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往，更让他不敢相信的是，自称是医生并每天都去医院工作的妻子竟不是医生。楚门开始怀疑他所生活的这个世界，包括他妻子、朋友、父亲等所有的人都在骗他，一种发自内心的恐惧油然而生。他无法忘记初恋女友，她口中的菲济成为了他唯一的寄托。他要逃出去，用尽所有的方法，电视制作人克里斯托弗和他一次又一次地斗智斗勇，但最后他还是走到了那个世界的边缘。令他震惊的是，那个世界的尽头是幕天席地的蓝天白云大布景！此时克里斯托弗走了出来，他向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的明星，他今天所取得的一切是常人无法想像的，如果他愿留在桃源镇就可以继续明星生活。但楚门不为所动，毅然走向远方的自由之路……

这是一部常人无法想象的闹剧，长达二十多年的纪实性肥皂剧。制作人克里斯托弗选择了一个婴儿，打算用这个“幸运”的婴儿的一生去换举世瞩目的成就。20多年过去了，这个婴儿成了世界的著名巨星，他没有走过红地毯，没有拿过金像奖，但他比任何一个巨星都更具市场价值，因为他用的是自己的真实生活换来的这一切。可悲的是，这个巨星对这些毫不知情，他以为自己像平常人一样，读书、工作、恋爱、结婚……20多年来他也并没有因为他的全球直播获得了什么，相反他却为这场戏贡献了自己的一切私隐、尊严！所以，整个事件最大收益者不是楚门，而是克里斯托弗。他用近30年的时间里牢牢地把楚门控制在桃源岛的超现实世界之中，创作了全球最受欢迎的纪实性肥皂剧《楚门的世界》。而楚门这个国际巨星却是真正的受害者，他以为自己拥有的东西却都只是镜花水月，父母是假的，女友妻子是假的，朋友是假的，工作是假的，就连每天看到的太阳月亮都是假的。但，他还不知道。如果他永远不知道，也许还是一件好事，那么他就可以一直这么生活下去，无须为这些虚假痛苦，但是他知道了，他知道了他眼中的世界是一个玻璃瓶折射过后的一种幻影，它们永远都是不真实的。所以他陷入了极度的惶恐和痛苦之中，一个人清醒后，他总是会比较痛的。

初恋女友对他动了恻隐，告诉他一个菲济的地方，她在即将退下场时给他的生活撕开了一个小缺口，阳光汹涌而入。她给了他希望，而她能做的只是这些，她无力带他逃离这个虚拟空间，她只能寄望爱能召唤他，让他沿着这个点阳光爬出来。

人要是触碰到希望，所有的东西马上就不一样了。因为有希望，他会去尝试，他会去抗争，他会去试图改变这一切，他的生活顿变得流光溢彩起来，当他说起菲济的时候，他眼睛放出的是清澈的，明亮的光，那是他生活的一点阳光。他变得异常的勇敢，冲出重围的决心燃亮了他黯淡的生活。平凡的生活开始露出马脚，他开始怀疑他的生活，怀疑身边的人，身边的事。那是一种没有信任，没有安全感的生活。生活了20多年后他发觉身边的一切可能都是假的，没有人可以信任，没有事情可以让他安心，他找不到生活的着陆点，就如一个悬在半空的伞兵，他的脚下是空的，永远不知道自己的下一站在哪里。

我们需要朋友，需要关心，需要信赖，所以我们在一个群体生活里不可能将自己孤立起来，但一旦我们发现我们根本不能相信身边的任何一个人是，所有的信任全部破产，所有的希望全部幻灭，那将是一种怎样的状态？惶恐、迷茫、焦虑、痛苦……在一个虚拟的世界里继续自己一个人的痛苦，那是一种怎样的无助？

他对菲济的向往越发强烈。他决定逃，逃离这一个玻璃瓶。在以前，菲济是他的一个信仰，是他在平静生活中的一点涟漪。而现在，当他发现他每天面对的都是一堆固定的步伐和设计对白后，菲济更成为了他唯一的希望。他只为了冲出去，他只知道那在地球的另一边，但这是唯一的出口。没有飞机，不要紧，他乘班车；没有班车，不要紧，他有自己的小车；没有小车，不要紧，他有帆船。他要逃出去，他要的只是摆脱这个“梦想国”，风暴中他把自己栓紧在船上，即使被击沉了他也不愿退回去，那是一种蝴蝶脱茧前的坚毅和勇敢！

但他这么做是违反了游戏规则的，至少克里斯托弗是不容许的，在他设立的“梦想国”里，楚门什么都可以有，除了真实，他不明白他为什么要挣脱他给他选定的玻璃瓶，在克里斯托弗看来，外面的世界还不是和这里一样，每个人都有着自己的面具，所以他阻止他飞蛾扑火的“自毁”行为。

一个人赤手空拳地和有组织有计划的多人较量后，他挺到了最后，他以为自己看到了他的太阳，乘着他的帆船飘向他的梦想时，他撞上了最惨烈的痛——天空、白云、远方……都仅为一个巨大摄影棚的背景，当一个人发现世界原是有尽头的，但这个尽头是无法跨越的障碍，那是一种怎样的绝望？

爬山涉水、翻山越岭，都只是为了看到更广阔的大地，更开阔的天空，人生在此时能得到一种延伸。然而，他经历重重磨难后看到的是一块布，一块欺骗了他20多年的布景。人是假的，关系是假的，他没有想到连天天看到的太阳月亮蓝天白云风雨雷电统统都是假的！连大自然都是假的，还有什么会是真的？

翻到了世界的尽头，却发现自己真的被戏弄、观赏了20多年，自己所有付出的感情，所有的真心实意全是别人眼里的一场戏，还有什么比彻头彻尾的欺骗更让人无望？如果没有人给他希望，他会一直待在桃源镇，过着制作人帮他设计好的生活，平静地生老病死，他顶多就觉得无聊一点，但不会有这样彻底的绝望。因为没有希望，就无所谓的绝望。

所以有些人本可以庸庸碌碌、浑浑噩噩地过一辈子，但看到阳光后他们甘愿了却自己，是因为阳光刺痛了他们的眼睛，刺痛了他们的神经，本来迟钝、麻木的触觉变得尖锐起来，但阳光就这么一闪而过，他们明知无法改变自己的命运，但眼睛里留着的全是阳光的影子，他们再也无法忍受过去平庸的生活，所以他们选择了结束自己。

电影中的楚门碰到他最大的伤痛和绝望后没有马上消沉。天空是坚实的幕布，但他敢去闯，敢去撞，天空被他撞出了一条裂痕，天空都可以被他撞出裂痕，还有什么是不可以的？他下来寻找他的一条出路，在他最绝望悲伤的时候他没有马上放弃，因为天空的裂痕告诉他，没有什么是不可能的！结果，他真的发现了出口。

不知道是该片的导演彼得·威尔不忍心就这么撤走所有的阳光还是他希望留一个出口给人性，他没有让这一幕闹剧变成悲剧，他没有把楚门赶上绝路，留了一个楼梯，上面有着一个英文“exit”。这是对楚门勇敢和毅力的奖赏还是对他的认同？如果没有这楼梯，没有这个出口，楚门会怎样？会乖乖地回去继续当他的国际巨星？回去在真相大白的生活中继续欺骗自己欺骗别人？不会，我想不会。当他发现这一切原是一个笼牢的而又无法逃离的时候，他唯一的出路就是用生命告诉世人他的绝望，他的控诉。

导演彼得·威尔没有把他迫到尽头，给了他生命可回旋的余地。克里斯托弗出现了，如上帝般从上而下的声音，他告诉楚门，在这个虚拟的空间里，他操控了一切，包办了楚门所有的悲喜跌宕，他见证了楚门的成长，在他的世界里楚门可以永远安逸地生活，这个世界是完美的，楚门是可以不受任何伤害的，但如果他走出去，外面是另外意义的虚假，更无情的残酷。外面的世界尔虞我诈、攻于心计，还不及他一手创立“完美”的桃源镇和平而安宁。

从天幕散下来的声音象征着一种威严，一种权势，那是楚门20多年来不曾知道且不曾摆脱的“上帝”。他给楚门一点小希望，给他一点小痛苦，使他在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，这样他的剧情才会有波澜，才能吸引更多的观众。他对楚门动之以情，以为楚门会继续沉迷此中；他对楚门晓之以理，以为楚门会畏惧妥协。他一直当自己是一个上帝，在楚门的世界里他是操纵一切的上帝，他又怎能容他苦心经营的一切，他悉心调教的亚当不听他的话？但楚门拒绝了，他最后的潇洒地对他20多年的“上帝”说“good moring,good afternoon,good evening”摆摆手离开了，他拒绝了他“上帝”的“救赎”，他走出了那扇门，走向那个黑漆漆的未知世界，他说不管那个世界中等待他的是什么，他都不在乎。

寻找一个真实的世界，寻找一个自己真正的生活。

楚门的世界影评（二）

通过这部片子 我喜欢上了金·凯瑞   题材很独特 影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到当今最敏感的社会问题而备受瞩目。    门是个普通人，普通得就像生活在我们身边。他有许多的欲望，又很容易满足。因此，他有时欣喜若狂，有时如丧考妣，大多的时候则彷徨郁闷，不知所措。这时，天才的导演又有了用武之地，他不断地制造新的刺激，使他的长剧变得波澜起伏，吊人胃口。他在楚门快乐的时候便给他制造些麻烦，在其沮丧的时候，则不失时机地给其开启一线生机。他让金发女郎如言情小说般突然出现在楚门的视线中，开启他爱欲的阀门，又让她突然离去，使其心灵坠入无底的深渊；他让楚门从未谋面的“已故父亲”突然现身，夸张滑稽的相认场面令其热泪盈眶，同时也赚取了电视观众的热泪；他又让楚门的知心朋友在其情绪恶劣的时候去关怀他、开导他，令其感受到这“荒漠中的甘泉”而重生信心，虽然那位朋友只是一个演员，而且正背着大段台词。

很佩服电影中那位才华横溢、不可一世的天才导演，他让人想到了上帝，同时看到那个软弱、疲惫、徨惑的楚门被一次次的虚伪所玩弄，还是对生活和前途充满了乐观时，我的内心就一阵阵地酸楚，我不忍面对——不忍面对一个真实的“我们”！

电影的末尾，楚门是觉悟了的，他对着摄影机，真的向“上帝”罢演了。天才的导演恐慌了，他将失去观众，他竭力挽留楚门，告诉他离开了导演控制的世界是很危险的，但楚门还是走出了那扇门，走向那个黑漆漆的未知世界，他说不管那个世界中等待他的是什么，他都不在乎。佛家有“顿悟”一说，并说人的本性自足圆满，是人世的尘埃覆盖了它，使它迷失。看来楚门是顿悟了，他要找回那个失去的自我，那个自足圆满、自由自在的本性。

楚门的世界影评（三）

《楚门的世界》（the truman show）是一部观看后让我不寒而栗的喜剧片，黑色幽默带给观众哭笑不得的纠结感受，这个看似平凡的主人公——楚门的世界就是一个真人秀的密闭空间，他的世界里没有自由、没有隐私甚至没有尊严。

在影片的开头，喜剧名角金凯·瑞娴熟地发挥着他的搞笑细胞，一切都是那么轻松愉快。()他饰演的楚门是一个天性淳朴的大男孩，无忧无虑地生活在一座叫桃源岛的小城，他是这座小城里一家保险公司的经纪人。楚门看上去似乎过着与常人完全相同的生活，直到他回忆起女孩施维亚。施维亚既是这场真人秀的忠实观众，又是该节目的群众演员，她十分同情楚门，她给过楚门一些善意的暗示，但却被强行带离片场。由此开始楚门渐渐发现他工作的公司每一个人都是在他出现后才开始真正的工作，家附近的路上每天都是相同的人和车在反复来往，更令人震惊的是，自称是医生并每天都去医院工作的妻子不是医生，而且每次都像对着镜头在说产品的广告语。

楚门发现他所生活的世界充满了谎言，原来30年前奥姆尼康电视制作公司收养了一名婴儿，他们刻意培养他使其成为全球最受欢迎的纪实性肥皂剧《楚门的世界》中的主人公，公司为此获得了巨大的收益。为了获得自由，楚门想尽了办法，最后他决定从海上离开这座小城。影片末尾，楚门发现他面前的大海和天空竟然也是这个巨大摄影棚的一部分时，观众应该和我一样也被震动了，为了把这场真人秀制作得天衣无缝，电视公司确实考虑得天衣无缝，但这样的行径太残忍太可恨了。当该剧导演克里斯托弗在天上巨大的控制室里向楚门威逼利诱时，楚门不为所动，毅然走向棚外的自由之路。在此刻楚门（也可以说是金凯·瑞）脱去了诙谐的外衣，成长为一个为自由而战的英雄。

整部电影创意十足，震撼人心，像一则现代乌托邦式的寓言。看完电影，我不禁想起《娱乐至死》这部传播学经典书目：电视的一般表达方式是娱乐，一切公共话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。为了娱乐，为了名利，电视公司可以剥夺一个人最基本的权利；为了满足自己的偷窥欲，公众可以把一个活生生的人当做小丑来看待，与电视公司狼狈为奸，如此病态的社会让人窒息，让人恐惧。不过回想一下，我们不也是一个个楚门吗？也许有一天你会发现周围的人都在演戏，你是一个困在别人设计中的“笼中鸟”，但对自由的追寻是我们每个人都不应该放弃的信念。由彼及己，引发思考正是经典电影的魅力所在。

悲惨世界影评（一）

与《国王的演讲》不同，汤姆霍伯这次搬上大银幕的是大文豪雨果的作品，名著的故事大家都烂熟于心，但是作为一部歌剧电影来说，还是太过于冷门，结果是，他揽盖了奥斯卡的一众奖项。2012年的时候，乔怀特也将一部名著搬上银幕，以音乐剧的形式，《安娜卡列尼娜》，进影院的人们都抱有太大期望，但却因为过于舞台化，还是稍稍有些失望的。所以我对这次的《悲惨世界》，稍稍有些怀疑。而进了影院看完，真心觉得，它是可以被写入影史的高水准制作。

《悲惨世界》通过冉阿让的后半生，将法国拿破仑统治的后期的各色人等和各种思想都展现出来，一片面包换来了十九年的牢狱生活，这就是所谓的绝望吧。全篇给我最大震撼的，是安你海瑟薇的演技，让人震惊，而她也凭借此片拿到了最佳女配的小金人儿，但是如果没有苏珊大妈的歌声，她也很难达到这样的演绎效果吧，i dreamed a dream, 海瑟薇一镜到底，一面流泪一面歌唱，歌声宛若一片厲风中破碎顫抖的残瓣，如泣如诉，锥心处，氤氳着落花流水春去也的无奈悲戚。

这部戏让歌剧重新达到了巅峰，却非常考验人的耐性，对于只能听懂中文的我们来说，看下来全篇是很累的，不仅眼睛累，身心都会很疲惫吧，可是，脑海中却只剩下了“荡气回肠”四个字。为什么会累呢？因为音乐剧加深了影片的感情色彩，它让悲伤更悲伤，激愤更激愤。

那个时代的法国，充满着残酷和悲悯，破灭的梦想、失落的爱情、生命的牺牲、痛苦的革命和一个人的自我救赎。其实中国的黄花岗也发生过这样事情，而且结局也一样，一群学生因为自己的理想和正义，纷纷涌上街头，可是反抗的势力永远没有镇压的势力强大，无论他们创造了多么伟大的历史作用，他们都成为了时代的牺牲品，这也是雨果所要呈现给我们所谓绝望的悲惨世界吧。

悲惨世界影评（二）

以前没怎么看明白《悲惨世界》到底讲的是什么，但是今天看明白了！当让阿让从劳改场出来后，面对这个残酷的世界，心中有的只有愤怒和戾气，而这些东西让他的心被黑暗蒙蔽，所以才会把主教的银器偷走，可是以德报怨的主教却拯救了让阿让的灵魂。当时的让阿让一定非常的迷惑和不明白，为什么主教非但没有追究责怪他，反而把烛台也送给了他。于是后来才有了一个活在悲惨的世界下却拥有真正灵魂的人。

老实说我非常痛恨那个一直追捕让阿让的警察，如果不是他，让阿让就还是一个德高望重的市长，就还是人们心中那个伟大仁慈的慈善家，那个为市民着想的市长。所以当街战的时候，让阿让放走他的行为让我非常的气愤，可是事实证明我的想法是错的，所以同时证明了我的心胸有多么的狭小！当最后让阿让告诉了青年自己的过去时，青年的话语让我觉得绝望，无论让阿让做了多少，那个囚犯的印记还是深深的烙印在他的身上，无法抹去，而人们总是带着有色的眼镜去看这个世界，去观察周围的人。相比之下，那个靠着诈骗来谋生的酒店老板却像蟑螂一样怎么都死不掉。

如今的社会，难道不和那时候一样吗？不一样是个悲惨的世界。里面的种种人物不也是今天生活在社会上的人的种种真是写照么！有多少人能真正的撇开“利益”二字去做点真正的善事？有多少人又是真的因为内心的修养而做到以德报怨？就算真的有人不求任何名利而去做善事，那又会有人说些什么不中听的吧！若真的为了得到好报而去做好人，那么也就不存在什么好人了……这个社会太现实了，能生存下去才是第一的，至于其它都是放在以后考虑。其实想想，如果让阿让不是生活在中产阶级，而是像刚出狱时一样生活在社会的最低层，那这个让所有人汗颜的好人还存在吗？我一直在想，也不见他去工作，那么他又是怎么维持他的中产阶级生活的呢？难道就靠当市长时留下的钱？所以说这样的人只是一个梦，一个生活在悲惨的世界下的人们幻想出来的一个不为悲惨而屈服，不为贫穷而堕落的梦，尽管生活在苦难里，尽管经受到一切不公平的待遇，但是依然能拥有一颗高尚的心，依然能用宽容和爱去面对这个苦难的世界，这难道不是人们在悲惨绝望的境地下所幻想的一个美梦么？

但是，这同时也是一个预示和警钟！因为只有希望才能拯救人类。如果每一个人都从自身做起，从自己先改变。，而不是期望别人先改变，期望别人来拯救自己的话，那么这个世界就会变得宽容很多！强人自救，圣人渡人！我们做不到人人是圣人，但是至少可以做到强人！上帝说“如果你们不能自救，那我也无法救你们，只有你们能自救了，我才能拯救你们……”

“大海很广阔，比大海更广阔的是天空，比天空更广阔的则是人的内心！”

悲惨世界影评（三）

古人云“吃肉不如喝汤”，如果说雨果的小说《悲惨世界》是肉的话，那么汤姆·霍伯执导的电影版便是一锅汤。尽管吃肉能带给人更充实丰足的感觉，但是电影的动态影像却容易营造快感。相较于原著的史诗叙事和深厚内涵，电影所采用的音乐剧形式有一种喧宾夺主的架势，它的繁花似锦的视听冲击力超过了剧情本身的透彻力。这个特点契合了浪漫主义文学的特质，但是却让标题的“悲惨”显得滑稽无比，我们无法从中感受到生活的沉重，却反而享受了现代媒体技术带来的愉悦感。

《悲惨世界》算不上是纯正的好莱坞电影，它的制作方及主创中的大部分都是英国人，其严谨的艺术追求和深厚的古典文化氛围使得电影的整体制作极为精致，其所呈现的华丽并不是单一方面的突显，而是各个细节的完美结合。一是它的形式是电影、音乐和文学的三重结合，文学提供故事基础，电影塑造影像魅惑，音乐加强情感力量，从而达到多方面的高度；二是它在造型、摄影、布景等技术方面的极致细腻，打造了典型的视觉系的华美效果；三是它的演员融合了偶像与实力派的各路大牌，其整体表现收放得当，喜剧的夸张与悲剧的内敛有着很好的结合。正因为如此，它才能在金球奖和奥斯卡颁奖季上大放光彩，并取得了不俗的票房成绩，这对于一部已经被改编了将近20次的作品来说实属不易。

由于采用了长篇咏唱的方式，电影在剧情结构上相对来说比较粗糙，没有着眼于人物行为和命运的改变，而是集中展现其内心情感的纠结和抒发。这对没有看过原著的人来说，在理解剧情上有所阻碍。尤其是冉阿让从盗银器直接过渡到当市长，中间没有任何交代，使得他的形象有些单薄。而在原著小说中，他就像一个传奇英雄一般，以力大、坚韧著称，却又有着卓越的智慧。在电影的前半部分，冉阿让是当仁不让的主角，但是随着剧情的发展，珂赛特、马吕斯、爱潘妮之间的三角爱情和巴黎人民起义的戏份明显增多，使得他成了一个陪衬，一个隐身于乱世中的侠者。这种安排使得电影节奏很快，但是歌唱情节的冗长又会带来疲倦感。

在对人性的把握上，电影清晰地关照了人在善恶面前的抉择困难，不是无法选择，而是身不由己。()冉阿让因为偷了一块面包而身陷囹圄19年，正当他对这个世界完全绝望，打算做一个恶人时，主教的善意却在悬崖边拉了他一马，让他回归到人性的自我救赎道路上。至于警探沙威，从一开始，他便是法律的严格守卫者，自认为是正义的化身，但是最后在冉阿让的宽恕面前，他却愕然发现自己的一生竟然是恶的一生，难以释怀的他唯有用死来赎罪。这些人物的悲惨命运在作家的笔下有着夸张的戏剧性，但本质上都是人人要面对的哲学命题。电影中的唱段直抒胸臆，把人的彷徨、无助和苦难淋漓尽致地表达出来，其所宣泄的情感和思考有着很强的刺透力。

安妮·海瑟薇扮演的芳汀获得奥斯卡最佳女配角奖，她在电影中的戏份并不多，只是集中的一小段，但正是这有限的时间塑造了一个悲剧女性的楚楚动人的样态。海瑟薇从柔美的长发到剪短的碎发，从光滑的肌肤到脏黑的面庞，就在一夜间，一个年轻母亲的香消玉损的故事催人泪下。她的唱段唯美地抒发了曾经少女的思春情怀，但是在悲惨的世界里，男人的欺骗摧毁了她关于爱的梦和像梦一样的爱，其忧伤和悲哀弥漫在银幕上，久久不能散去。这个角色就像《白鹿原》中的小娥一样，看似是配角，其实是作品中最精彩的篇章，也是最美的生命绽放。

此外，电影在摄影上很有特点，一开头的大俯拍镜头，营造了恢弘壮阔的气势，展现了古老巴黎的悠久面貌以及在这个环境下生活的众生的苦难景象。之后的大量远景镜头，将人物置于优美的自然景色中和混乱的世态里，其孤独感油然倍增。每当单个人物面对镜头时，电影总是将脸部特写放在画面的左三分之一处或右三分之一处，恰好是黄金分割点的位置，让人成为画面的一部分，而不是画面的中心。唯一的例外是在沙威准备跳河时，电影给了他一个脸部特写，位于画面的正中央，这是对他的这一行为的尊重。

尽管在这个版本之前，《悲惨世界》已经有了19个电影版本，最经典的是1935年的第一部，但是随着电影技术的发展，它仍然有可被继续改编的空间，到了那时，再回头看汤姆·霍伯的版本，会有一个更合适的定位。但是从目前来看，这无疑是最华丽的一次创作，它所取得的成功既是电影的胜利，也是文学的胜利，还是音乐的胜利。