赤道影评（一）

这是一部有以国际级格局，但在呈现上却仅只有幼稚园级逻辑的电影，《赤道》借一件韩国核武器在香港几方势力的斡旋，预以透过纷繁的国际视觉塑造悬疑，但漏斗百出，冗长无味的逻辑，使如此做法俨然成了笑谈，其所作终仅只是一场虚张声势的预告。

初看《赤道》时，错以他是值得期待的，足够强大的卡司阵容，深陷核武危机的香港困境，代号“赤道”的国际大盗等等，电影拥有足够引人瞩目的噱头，但一个个包袱在诸多令人无言以对的展开后，越发走向了无以挽回的平庸，多线索的危机与阴谋在该片里并未能形成一个合理服人于心的悬念，电影至始至终给人一种赶进度布线索的观感，枪战，追逐，打斗如照本宣科，国际政治的格局更如同被生硬的嵌入其中，一个本自被盗取核武器的故事，终以不是该片的重点，过大的野心硬是要将电影与现实政治版图接轨，但显然不论是梁乐民还是陆剑青，虽能讲好一场自我生态链的《寒战》，且未有能力把控一场臆想东亚的《赤道》。

过于注重劳心难讨好的多线营造，却未能拿出一条能真正围绕格局的主线是《赤道》最大败笔所在，用群星璀璨来形容《赤道》是不为过的，每一位星在电影中都被安排了充足的戏份，但这样的安插，注定了架构的不合理性，反派转折的张学友，香港警探的张家辉，代表中央的王学圻，情戏充足的池珍熙，还有余文乐，张震其及一票中韩港女配的你方唱罢我登场，《赤道》既不是多故事组成的群戏电影，亦也不是主线鲜明的孤胆英雄，人物凌乱繁杂的失控，是靠一群颜值巨星所能力挽的。

碗里尚不足以消化自圆其说，电影却将目光还看着锅里为续集埋线，《赤道》在结局处生怕观众看不懂张学友与王学圻对视的结局，谢幕后还又以字幕的形式再道了一遍赤道的战争，才刚刚开始，如此做法并非不可求，梁陆二位大导在《寒战》里也是这么玩的，但至少前者理清了一个故事，而《赤道》除了死了几位咖外，不论是人物塑造还是剧情走向皆难如人意，两小时的时长如同一场加长版预告，欲知后事且听下回分解的大坑，不仅玩的不漂亮，更觉被导演开了一个一点也不好笑的玩笑。

电影中有两句本源《孙子兵法》颇具逼格的话“善攻者，敌不知其所守；善守者，敌不知其所攻”，有觉恰道处了该片种种神发展的真谛，并感其实乃不善做者，孰人不知其所作。

赤道影评（二）

“冷面长官”张家辉与张学友

无论是题材，以及阵容，《赤道》都是五一档期最重头的一部大片。经历了《寒战》的警匪大战之后，《赤道》的格局做得更大，中港韩多方势力，以及美英中东的潜在威胁。整部影片将背景放在了全球范围反恐的基础上，试图打造一个跨地域、跨类型的港式大片。唯一遗憾的是，创作者在掌控这么一个大的题材时，还是有些力有不及。想要兼顾各条线索，却又无法很好的协调好各方力量。使得影片始终缺乏一个明确的，更扣人心弦的事件核心，去吸引观众一路很兴奋的追逐剧情。整部片子反而会让人觉得有些乏味，有些无聊。

梁、陆两位导演，能在第二部电影就去操作这么大格局的影片，野心以及胆量还是让人敬佩的。因为这种影片已经超越了传统港式警匪的街头巷战，而上升到了一个更高的层面。影片综合了警匪、间谍甚至政治元素，表面上是一个港警与神偷“赤道”的对决，实际上却是在讲全球格局之下的国家关系，尤其还涉及了香港，这个特别行政区在国际角力中的特别身份。就好像王学圻出演的那位宋总，其所代表的身份以及背后的故事，也就不言而喻了。

“爆烈督查”余文乐

正是因为影片的野心，想要讲的东西太多，反而让这部电影没有预期的那么好看，这里特指影片的精彩程度。这本该是一部很有吸引力的作品，它的阵容、题材、动作场面也都有，但是，组合在一起之后，却总是差一口气，甚至会让人觉得很乏味。究其原因，大体还是因为影片缺少一个非常明确，并很抓人的核心。本来，那失窃的核武器应该是那个麦高芬。不过，中途寻到之后，影片就一下子失去了方向。虽然，我们都明白，这是为了更好的布局，并服务于结尾的反转。但是，整个局布的很笨，铺垫也太长。使得我们还未真正等到反转，就早已对影片失去了信心。

“美帅神枪”崔始源

这也是本片在剧作上非常失败的一个地方，为了服务结尾的反转，尽量压制住之前的所有高潮，你必须要熬过那一波又一波的无聊铺垫，才能等到那个结尾（让创作者沾沾自喜的结尾）。可等到那时，耐心却也全没了。

印象中，港片导演始终不是特别擅长处理这种大格局或大场面的动作片。那些真正在我们心中留住的，也都是些街头巷战与警匪黑帮，好像《英雄本色》，或是《枪火》《黑社会》。即便如成龙，他的动作片仍然要落回到那些擅长的动作场面，才会好看。究其原因，所谓港片与港味，无外乎是做些熟悉的内容，让警匪对决也沾些市井气，这样的动作片才会真实，也会更好看。如《赤道》，虽然努力做到国际化，去传播些政治野心，努力做到更高大上，却失去了港片最值得骄傲的东西，只剩下一些假模假式的乱打，精彩程度却并不高。

唯一的看点大概只有张震，那位《赤道》中最抢眼的反派。就好像《寒战》里的彭于晏。梁、陆二位导演都很喜欢写反派，并尽可能的让他们出彩。不过，《赤道》中的张震，亮点更多集中于他的形象上，那个有些阴郁、文艺气的邪恶反派。这一角色性格，更像是他自己赋予角色的，并非剧本本身。而角色本身的设定与剧情编排，对角色的烘托意义并没有预想的那么大。至于张学友、张家辉、余文乐等角色，影片给予他们的篇幅实在太少，他们也实在没有办法去发挥，并丰满自己的角色，大体只能是勉强完成任务，仅此而已。

前几年刚凭借《寒战》横扫金像奖，第二部电影却仅能以如此平庸的水准面对观众，这样的结果总是让人很不过瘾。同时，也必须承认港片这几年的没落与青黄不接，老导演集体北上之后，基本告别了最熟悉的港片创作土壤，质量却参次不齐。而新导演又始终没有能力接棒，拍的作品乏善可陈，终究让人有些遗憾。

赤道影评（三）

文/赤叶青枫

近几年的华语警匪片中，若论个中翘楚，梁乐民、陆剑青联手编剧并执导的《寒战》算其中之一，第32届香港金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧等诸多奖项的肯定足以证明一切。如今，《寒战2》尚未见踪影，不过梁乐民、陆剑青二人却再度联手推出了一部新作，名为《赤道》。

《赤道》和《寒战》一样，俱是港味浓郁的警匪片，但并非是后者续集，而是梁、陆另起炉灶打造的全新故事：张震饰演的名为“赤道”的国际大盗偷走了韩国自主研发的杀伤力极大的手提式武器，并将香港作为买卖地点与恐怖组织交易。为夺回武器并将赤道捉拿归案，韩国、香港、大陆等顶级警力聚集香港，警匪之间斗智斗勇，展开连番角力……

影片故事其实较为简单，不过在剧中每个角色都随时可能会死于非命的设置下，不仅使得这部动作戏占了大部分篇幅的影片整体氛围变得更为惨烈，亦令剧情倍增了意外与悬念。而梁、陆二人撰写剧本时，在大方向上更是用心良苦，侧重“一波三折”——

“第一折”是武器被成功夺回后，王学圻饰演的官腔十足的中国内地调查局主管宋鞍突然出现，并力压众议坚持将武器留在香港由香港警方保管，从而引发新一轮的各方武器争夺/保卫战；“第二折”是张家辉饰演的香港反恐特勤组李彦明经过层层抽丝剥茧，终于察出赤道的真实身份，除了再度扭转故事走向之外，亦令宋鞍等敏感角色的形象呈“先抑后扬”之势，既丰富了剧情，又从而使得整部影片在尺度上能更符合内地审查标准；“第三折”是宋鞍布下天罗地网誓要缉拿赤道归案，孰料正邪双方终于得以首次正面交锋之日，却是“且听下回分解”之时。如此接二连三反转的烧脑剧情再配以大段大段的足以媲美好莱坞的打斗、枪战、追车、爆炸等惨烈动作戏，绝对能令动作片迷及警匪片迷们看得大呼过瘾。

除了剧情的反转和动作戏之外，张学友、张震、张家辉、余文乐、池珍熙、崔始源、王学圻等众多中韩新老男神的联袂出演也是此片的最大看点之一。他们在片中的先后亮相不仅令此片男色颜值爆表——此片是继《王牌特工》之后，又一部男人穿西装穿到帅爆的电影——更因各自的卖力演出为影片增色不少。其中张学友的儒雅、张家辉的搏命、余文乐的耿直、池珍熙的善良、王学圻的强势等皆给人留下深刻印象，而张震的冷峻与崔始源的热血更是出彩，他们分别将演员的个人魅力与角色魅力无形中合二为一，举手投足之间、拳脚拔枪之时，无不帅到天崩地裂！

总而言之，《赤道》一片直男会爱看，女人与gay们也一定喜欢，是今年内地五一档上映的新片中值得一看的佳作之一。

赤道经典台词语录

1、我们帮你得到你想要的神的力量。

2、非常时期，用非常方法!

3、我不是第一次和公务员合作，但是我第一次见识到，在这位先生出现之前，所谓的危机处理小组态度变化如此之大。

4、跟香港作对，就是跟中国做对!

5、你现在就是以势压人!

6、这是谁的规矩，老子我的规矩。

7、我们跟赤盗的战争已经开始。

8、整个过程你做错了一件事情，你不该打女人，向她道歉。

9、警察也是人，是人就有可能犯罪！

10、这不是表态的问题。任何事情永远都是表态的问题。

11、我不认为只有你的方法，香港才安全。

12、万一这件武器出了事，你看到的这一切，就全都会消失。

13、你安安静静的跟我走，我保证你全家平平安安。

14、我习惯怀疑每一个人，大家都是为殿下做事。不是吗？

15、善攻者，敌不知其所守；善守者，敌不知其所攻。

16、香港，中国的地方。跟香港作对就中国作对！

17、没有消息就是好消息。

18、我刚收到可靠情报买家临时改了交收地点。

19、赤道真是名不虚传。你这么远道而来，不是来夸我的吧。

20、宋先生，现在看来你的处事方式还不能和外面的世界接轨。

21、有内奸这些全都是机密我只是以防万一如果你这次妥协他便会把香港变成地下武器贩卖中心。

22、我卖东西，向来只一个原则——价高者得。

23、李先生，因为你的级别我不能和你分享很多事情。

24、这件武器相当危险一旦载击成功要立即把它送走。

25、我买东西，向来只有一个条件......价高者得!

26、和赤道的战争才刚刚开始。

27、警察也是人，是人就会犯错。

28、你要耍什么花招我第一个开枪打死你。

29、方便说话吗？那线人死了，有点麻烦。

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

赤道观后感（一）

电影是一门综合艺术，将不同的时空剪辑组合，使观众跨越过去，现在，未来的空间中体验人生的意义。王学圻在影像角色塑造上进行多种尝试，从而使自己不局限与单一的人物刻画，表现角色本身的内涵。不管是2008年在电影《梅兰芳》中的京剧人物燕十三的演绎，还是《十月围城》中的商人李玉堂的表演，都具有一种艺术格调。正是电影风格类型、人物角色的性格变化，让王学圻游弋在各种角色之间，并形成一种王氏表演风范。他的表演扎根于现实，又高于现实，因此在影像中我们都能看到不一样的王学圻。由梁乐民、陆剑青联合执导，张学友、王学圻等主演的警匪题材的电影《赤道》，讲述了中韩警匪化解国际核武器危机的故事。影片中的王学圻，又给我们带来了一个惊喜，亦即，警匪镜像中的“无痕迹”演技。

斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系认为，“演员创作的角色应该从自身出发，充分调动自身的内外条件，寻找角色的感觉，从而创造角色形象。”对于大器晚成的王学圻而言，骨子里的硬汉气质使得他在电影的人物塑造上更容易获得大众的认可，特别是一些正派的角色。透过电影《赤道》，我们发现王学圻只不过是一个来港处理危机的官员，有着正气和领导风范，不过王学圻将宋鞍这一人物演活了，有大智若愚，也有铁汉柔情。王学圻塑造的“宋鞍”这一形象，在努力还原导演镜语风格之下的大陆官员形象，又在努力的追求生活的质感，用细节凸显人物的本真。例如，坐在办公室接电话后准备来港处理核危机事件时的沉稳与大气，以及西装革履下的正面形象，无疑都给予了观众一个想象的空间，让观众觉得“宋鞍”这一形象只是王学圻“真实生活中的人在其行为过程中被摄影机抓住了而已。”

电影中宋鞍面对香港警队反恐特勤组主管李彦明（张家辉饰）处理核危机事件，就具有一种儒者气质。从机场上阻止铀原料球的运送，只不过是借机抓住赤道，从根本上解决事件的方式。而这一过程中，王学圻的表演就如同“变色龙”一般，能快速的根据情节或人物的变化，表现出不同面，让观众信服角色为何在“此时此地”做出“此种选择”。无论是关心香港治安事务，还是与赤道斗智斗勇，王学圻都彰显出了对于人物性格化塑造。这可以说，在商业畸形发展的现代电影市场中，王学圻仍旧保持赤子本性。

中国古典文艺理论中强调“形神兼备”，对于表演艺术亦是如此，它需要把握演员内部节奏和外部节奏，并从内外节奏中达到神韵。《赤道》中王学圻的演绎，是趋于“生活化、内向化以及总体感的把握”，是一种神韵的现场直播。与其说，宋鞍是“犹如生活一般的艺术再现，”不如说，王学圻在警匪镜像中的演技就是“无痕迹”。

赤道观后感（二）

看了赤道的点映和见面会，见到了男神震哥，对于电影，怎么说呢，基本还是和预期持平。

其实梁乐民和陆剑青导的电影啊，还真不是抱很大希望的，总觉得导演的叙事张力就停留在一个瓶颈上不去，想说的故事很宏大但是感觉略显杂乱。赤道也是如此。全程都在阴谋论套阴谋论，感觉导演要下一盘很大的棋但到最后什么都没下出个所以然来。

说剧透真的无剧可透，只想告诉大家什么剧情简介人物介绍都是扯淡都是假的。震哥到最后连个名字都没被交待清楚。不止震哥，好多人物都是这样，甚至对全片起转折作用的疑似大boss我到最后也没搞懂他的身份，只能凭借自己对香港政治的些许了解猜出个一二。还有些小人物根本不知道对剧情起了什么发展作用。

震哥的戏份都是原声出演，说韩语什么的虽然听不懂但是觉得好厉害，以及英语苏得不行不行的。还有猪蹄儿是什么鬼啦还是铁板猪蹄儿还是用刀叉吃的和番茄炒蛋放酱油有一拼啊。

歌神的国语是配音的，听不到学友哥鼻音浓重的港普特别伤心。不知道粤语版是怎么样的，貌似我们这边的电影院不上粤语版。

另外这部片的造型师是谁出来我们谈谈，看我打不死你。男演员的发型一个比一个难看，震还算好的，最后竟然还出现了……（此处剧透屏蔽）

不说了，心已碎。

有一个点，可能不是很了解香港政治的小伙伴不会注意到，就是学友哥饰演的那个教授全程都是戴领结的。有兴趣的朋友可以百度一下前香港特别行政区行政长官曾荫权。不知道导演有没有影射的意思，虽然我觉得就整部电影来说估计并不，但既然这都是一部阴谋论套阴谋论的电影了也不妨这么一说。

不太知道导演的政治立场，所以并不知道导演这么拍片是有什么想法在里面，尤其是在目前陆港关系剑拔弩张的时候。因为整部电影看下来其实是很不舒服的，非常不舒服。出影院的时候听见有人在说这是部宣传港独的电影之类的话，还蛮伤心的。

本人对香港是非常感兴趣的，所以前一段时间各种事件都有关心。认识我久一点的朋友都知道，我喜欢的歌手里面还有因为政治立场被内地封杀的人，甚至我本人都有被骂港独分子过。可就是我这样一个对这方面价值观取向不同已经非常包容的人也还是无法接受导演的逻辑。去香港为什么说我要出国？！那一群韩国人以及长得一点不像的朴槿惠是在干什么？！你说里面的人物对于“我是香港人”的认同比“我是中国人”的认同大我都咬咬牙忍下这一口气为了不挑起争端不骂了，但如果宣扬的是我是香港人不是中国人的价值取向，对不起，真的不能忍了，不好意思，真的碰到底线了。不说两句都特么觉得愧对祖国母亲十几年的培养。

并不是很清楚导演的政治立场，但请导演下次拍片的时候稍微注意一点，不要再给陆港关系雪上加霜了好吗。一个中国，相亲相爱一家人，谢谢。

演员很好，真的找不出什么演技上的硬伤。问题出在导演和编剧上。

因为不是说好话的评论，所以也不打tag了。这篇评论大家看看就好，不要转到真人面前，更不要提及演员。演员也都不容易，被导演这么坑一笔说不定自己还在郁闷呢。

最后说，见面会上震哥好可爱的。这票钱权当给震哥交痴汉费了。