留白是一种智慧，也是一种境界。

“留白”是中国画特有的绘画语言之一。中国画确实博大精深，艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。

画面需要留白，生活何尝不需要呢？林语堂曾动情地讲：“看到秋天的云彩，原来生命别太拥挤，得空点。”我想这便是留白吧。学会为人生留白，如同白一样淡而实醇，简而实繁，宁静悠远而坦然，那么，一切足矣。

小时候与父亲下围棋，经常是两三招就败掉了。

父亲就在旁笑我。“总想多占位置，挤得满满的，要留白呀！不留白，以为全盘都是你的，那就全都堵死了，其实很快就输了。”

当时我不明白，直到看到青源大师下棋才领悟。围棋的开盘讲究布局，有的人重四角，未待坐定便急不可耐地圈住四点虎视眈眈。而青源大师却敢于先着手点开元，心中一点，四面留白，便看穿了世界。

留白无疑是一种智慧。水满则溢，月满则亏，即为此意。世间懂得留白的人多，识得留白的人少，会用者更是寥寥。中国画的最高境界，在于水墨留余白，即便是不懂画的人，也能一眼看得作文出中国画和西洋画最不同之处：西洋画，满；中国画，空。梵高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。同样，中国话的最高境界，在于话音留三分。这其中，体现的是留白的方圆之道。

其实在人与人交往中，也要注意“留白”的艺术。我认识一朋友，每次见面，她说话似乎没有终结的意思，她始终是谈话主角。学会倾听，给谈话留个空白，给别人一个缓冲。古人云：话到舌间留半句。就蕴含了一定的谈话艺术。言语如江水滔滔并非口才好，有时，恰会让人产生反感。适时的停顿，眼神的探寻和交流，会让交谈在一种默契中缓缓流淌。

留白也是一种境界。中国画中，在作品留白，从而达到一种“无笔墨处皆成妙境”的淡美意趣。人生中，多点留白，一张一弛间才会获得一种平衡。有的生活，像一些老城区，密密挤挤，见缝插针建满房屋，没有休闲的去处，这种环境，多半不受人喜欢。相反新建城区，多是绿荫夹道，适时地留一处草地花园，给心灵宁静。

为人生的留白，让你看起来更为丰富。一个会布局的人，永远不会把人生塞得太满。

听一场演讲，讲到高潮部分，专业的演讲者往往会稍加停顿，这是为了后面带给大家更多的震撼。在一个好的文学作品中，比如欧·亨利的小说，结尾往往戛然而止，但这样并不代表虎头蛇尾，他反而留给人们广大的遐想空间，成为不朽的名著……这在艺术中叫“留白”。同样的，我们的人生，生活中的一切都需要留白，于无声处听惊雷。

当冉阿让抱着珂赛特登上了那驾改变她命运的马车，他们之间没有任何交流，但我们仍然感受到了那人与人之间真诚的感情；《卡萨布兰卡》中男主目送自己心爱的女人与她的丈夫登上了飞机，他将自己的机票给了女主，却没有说任何话语，而我们则从他那落寞的背影中感到了一场旷世之恋；小王子与飞行员在沙漠中没有说话，而是手拉着手在山丘上看星星，但那种留恋与不舍深深触动着我们每一个人……可以说，这样的留白促成了一个个佳作。雨果也说过，沉默是最有效地复仇，可见留白的作用与力量。

当然，留白不仅仅特指这种文学上的写作手法，在我们的教育中也同样可以体现出来。有人说“教育是一个灵魂唤醒另一个灵魂”，国内中反对家长对孩子军事化管理，反对填鸭式教育的声音越来越多，这些现象均指向一个问题——孩子的成长需要留白。

白岩松说过：“孩子的成长不需要是完美的、一帆风顺的，那只是一个不合格的文学作品，而真正的成长是要立体的、有弯曲的。”家长平时教育孩子，都希望他们可以比别的孩子强，于是给他们报许多课外班，充满了课余生活，加上严厉的教育，使孩子顺着他们规划好的路线一步步地成功。但这样真的好吗？印度学生居高不下的自杀率又是为何？

严极而易于横，宽极而流于纵。永远不要将人生塞得太满，家长教育孩子也是一样。宽中有严，若池之有底，严中有宽，若冰下有鱼。其实，采访了这么多个状元的家长，又有几个家长是用充满课余生活为代价将孩子推上状元的呢？

不仅是文学作品，教育、人生中同样需要留白，留出一些空地来，让他们于无声处爆发出震撼的惊雷。