有一句话是这样说的：“字如其人”。而唐代书法家柳公权也说过：“用笔在心，心正则笔正。”正因为心正，笔正，才造就后世“颜筋柳骨”之名，柳公权也获得了“笔谏”的美名。所以，一个人的品德行为，可以从他的字里行间透露出来，字歪则人不正，字正则人直。

而字的轻重变化，也会反映出他的性格。如果一个人下笔轻浮，就能说明他为人浮躁。反之亦然由此得出，欲观察一个人的品德，再好不过的方法之一就是看他的字。

书法是严谨的，他的用笔轻重皆有法度。对我来说，陶冶心性的最好方法就作文是练书法。当你握住笔，一次又一次的临摹一个字，用心感受每一个字时，你就会深深的沉醉其中。不仅仅是着迷于它的间架结构、笔法转折，而且会叹服于中国汉字的博大精深。与此同时，你的心神会沉寂下来。也许会为一个个间架结构而思考不止，可能会为一笔笔抑扬顿挫惊艳叹服。而当你把心神完全投入后，书法就成为了一种冥想，一种洗涤心灵，清净心境的冥想。

书法本身最大的美不是笔法之美，而是通过练习让你的心灵境界与笔法境界一同升华。“字如其人”也许不能最大程度的形容，“人如其字”会更好一些吧！

俗话说，“萝卜青菜，各有所爱”。每个人的爱好各不相同，有的人自称歌唱达人，有的人自诩为厨神，还有的人笑称自己为运动小达人，而我的爱好却与众不同——我喜欢写硬笔。

但在学习硬笔过程中，从厌恶到喜爱，我也可谓是历尽千难万险啊，别的都不说，那一件事就足以让我刻骨铭心。

初学硬笔时，我才刚上一年级，那一次，是我第三次去上硬笔课。也许是因为年幼不懂事，我每一次去上硬笔课都会与陈老师恶语相向，这一次也不例外。

我记得，我在教室里，骄纵地对陈老师大发脾气：“我不要学，我就不要学硬笔！”陈老师和颜悦色地劝慰我：“为什么不学呢？你认真地写写，写得还是不错的啊，如果你学下去，一定会比现在还要棒啊。”

“因为写完字手会很累。”我依旧蛮横地对陈老师大吼大叫，“而且写字这件事太无聊了，没有一丝乐趣！”

听到这句话，陈老作文师本已阴云密布的脸庞上立刻阴雨连绵，带着七分怒气的她站了起来，怒气冲冲地伸出一根手指指着我，但想呵斥我的话语依旧没有飙出来，陈老师冷静了一些，她强忍着怒气，咬牙切齿地告诫我道：“书法并不是没乐趣，而是你没有用心体会，要是你认真学，就一定可以体会。”

我被陈老师的模样吓呆了，立马噤声，细思自己的过错，我偶然瞥到墙上的作品，顺着每个字的一笔一划看，我被深深地迷住了。一刹那，我似乎感受到一股力量，它带领我、引导我，去学习、尝试我曾经十分厌恶的硬笔书法。

现在，满腔厌恶已灰飞烟灭，取而代之的是深深的喜爱。硬笔书法让我体会到笔尖在纸张上笔走龙蛇的快感，让我欣赏到端秀清新的字在我眼前飘逸灵动的模样，也让我享受到了无穷无尽的乐趣。

流美疏朗的字跃然纸上，熠熠生辉！

浅学只知硬笔枯燥乏味，用心感受才有无穷乐趣。

书法，是中国的历史，中国的精髓，更是中国古代文化的体现。古有颜真卿、王羲之、欧阳询等书法大家，现有张大千、齐白石、溥心畲等。书法体现的不仅是艺术，更是一种精神。

中国古代书法成就很高。入木三分的“书圣”王羲之。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，作有“天下第一行书”《兰亭序》。有许多书法大家还创建了自己的书体。如颜真卿，他生活在以肥为美的盛唐，他的楷书不随初唐书风，行为篆籀之笔。化瘦硬为丰满，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气势凛然。创立了雄浑敦厚的新书体“颜体”。他的行书遒劲郁勃这种风格也体现了大唐繁盛的风度，是书法美与人格美完美结合的典例。中国书法另一大家——作文欧阳询。欧阳询的书法熔铸了汉隶和近代楷书的特点，参合了六朝碑书，可谓广采众长。欧阳询的书法风格是严谨工整，平整峭劲，气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。欧阳询笔力刚劲，一丝不苟。清包世臣曾说：“欧字指法沉实，力量毫端，八方充满，更无假与外力。”欧字用笔显示出了其超人的胆魄。

书法是世界上文字表现的艺术形式，汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。书法之所以被称为“无言的诗，无行的舞”，是作品在散发着一种意境美。毛泽东所写书法作品豪迈奔放，如一首边塞诗激情吟诵；挥洒自如，如一支激烈的舞曲收放自如。柳宗元的书法清秀美丽，如一首写景诗般美丽；如一曲芭蕾般动人。书法亦如诗、舞、画、乐‘

书法美在于字体美、意境美、精神美。

书法与审美是相通的，互为助力。一个人用心联系书法，他的审美能力就会相应提高，而审美能力的提高，反过来就会提升他的写字水平。

“字如其人”这个成语很好的诠释了书法与审美的关系，当看到一篇整洁、漂亮的文字的时候，不难形象，它的作者一个干净、利落的人；相反，如果一个人整天邋里邋遢，不修边幅，他的字也好看不到哪儿去。

我的字写得不好看，妈妈给我报了书法班，记得老师曾经说过，要想字写得好看，就要思考间架结构，好好设计它，写字就像画一座大楼，有侧度，左窄右宽、近大远小，立体的感觉出来了，自然就漂亮了。

写字课上学了好多设计字体的方法，记得一次上课时，我认真地按照老师要求临帖，按照自己的审美设计字体。当我一笔一划完成课堂作业时，老师非常高兴，当众表扬了我，班上其他同学也向我投来了羡慕的目光，纸上的一个个漂亮的汉字就像一个个跳跃的小精灵，翩翩起舞。这时窗外飘来一阵带着花香的清风，我深深地吸了一口气，信心倍增地开始了下一篇字体的练习。回家路上，我忍不住和妈妈得瑟这件事，妈妈也很高兴，还说要奖励我呢。

回到家妈妈要看我的作业，我得意洋洋地把书法课上写的字拿给妈妈看：“还真不错，这么规矩，字体设计的也很漂亮，你学校的作业呢？拿来给我看看。”“啊？”我的心凉了半截，不情愿地掏出学校作业递给妈妈。妈妈翻看了几页，脸色由晴转阴，原本带着笑容的脸逐渐严肃起来：“颜睿馨，作文这两份作业你自己对比看看，有什么要说的吗？”

我望着一份精心设计、认真书写的书法作业和一份仓促完成、字迹潦草的学校作业，羞愧地低下头，什么也说不出来。

“字写得难看是能力问题，咱们可以报班学习，学会方法，提高自己的审美，慢慢提高写字水平；但是字写得有的好看、有的难看，就是态度问题，你不认真写作业，不把学到的方法用到平常的写字中去，既不能提高写字水平，也不能提升审美能力。”妈妈的话像针一样刺进我的内心，我羞愧地无地自容：“妈妈，我知道错了，我一定改正，以后再写作业，我会想着老师教的方法。”

字如其人，一个人的字和他的审美能力要陪伴他的一生，更重要的是，写字和审美能力无处不在，与我们的生活息息相关，我们更应该好好练字，提高审美水平。

正如有的人说“一点像一块石头，一捺像一把刀”，作为书法的意象，关健在一点，它有生命意趣，它能唤起人们获得生命的审美感受，形象思维的高度共鸣。

评价书法不同风格时，用的是人们的品行、气格、风采，从根本意义上说，艺术作品是对象化的人，书法也不例外，书法作品所显示的精神就是主体的精神。书法作品所展示的气象格调就是主体的气象格调。中国书法意象的审美观照就是风格、面貌、丰采、境界的人格化观照。

相信大家明白“会写字”与“书法”的本质区别，基本明白如何读懂并欣赏书法，让自己成为一个不再是无主见（没有独立审美观）的人。

墨香韵长，纸笔交织，软硬互衬。书法，正美之时。

钢笔流利抒潇洒。

每当拿起钢笔，沉甸甸的重量好似压在了心上，那是一种庄重的仪式感。冰凉的触感已温热，手心里蒙上了薄薄一层汗纱。终于，落笔了。细小的笔尖不带一丝留恋地滑过，优雅利落得像个舞者。横、竖、撇、捺，似彩虹，似流星，在这张白纸上，勾勒出最美好的年华。金属质感的钢笔在灯光照耀下闪闪发光，一支笔，凝注了太多太多：有书写时干净利落的畅意、有落笔前斟酌琢磨的踌躇……一笔一划，或行云流水，一气呵成，清丽的线条抒写着潇洒；或细书慢写，微微的停顿，留下一个敦厚的句号。

毛颖气韧柔融刚。

提起久违的毛笔，时隔两年之久，竟生疏了这么多。摩挲着笔杆，几次停顿，却不知如何下笔。好闻的墨香萦绕在鼻间，不知是不是禁不住的诱惑，手一微顿，纸笔相碰作文，纸墨交融，平稳的划过，顿笔，一个“一”字就展现在泛着黄的毛边纸上。厚重的墨色与这有些陈旧的黄色映衬着，别有一番风韵，虽不比白纸黑字的明晰，但漾开了一种默契的古韵。一，工整清丽，只是略显淡薄，有失毛笔字乘风破浪的气势。端详着手中的毛笔，虽是毫毛而成，但竖直而立的笔，却是那样正气凛然，气力深厚。平稳呼吸，蓄力，悬腕，均匀吐气，手稳稳的划过，一笔一划……此时的墨色不再那般死气沉沉，还未干透的墨在灯下泛着柔柔的光。岁月静好，墨香弥漫的岁月，静好。

方格子中的墨色，沿着纸的纹路扩散，墨水，钢笔，墨汁，毛笔，牵连古今。是钢笔抒写的潇洒，是毛笔抒写的敦实。五千年文化沿着它的一笔一划传承，古今气节神韵贯穿每一字，每一划，倾注了无数中国人的气力。曾有它的延续，曾有中国的不灭。

书法书法，书中华气韵。