飞屋环游记影评（一）

《飞屋环游记》，整部影片都用"温馨"来叙述它所要表达的主旨，艾莉与弗雷德森的爱情用时间可以证明一切。

当将要拆的房子飞起来时，许多的气球占了主画面，将房子连根拔起，导演的思路非常清晰，从房子飞起来，到经历了一系列的困难，最终到达了艾莉梦寐以求的地方。

这其中多次出现艾莉的遗像，和他一直坚持守护房子，到他努力完成艾莉的梦想，充分可以说明弗雷德森对艾莉的感情。其中有罗素的加入让影片更具有可看性，进入森林之后，紧接着又出现了戏剧性的一幕——罗素与动物的异常友好关系、美丽的大鸟、会说话的小狗，让我们更想知道接下来会发生什么。真实的画面感使影片更加的传神，一场冰雹的来临给影片带来了一点点危险感，但也从他们的对话中感觉到了真情，罗素的“划心心”，让弗雷德森想起了艾莉。

雨过天晴之后，暖色调让整部影片充满了温馨，但又突然出现三条狗狗的入场，使平静的画面喧闹起来，影片跳跃性极强。每个人都对“飞屋”感兴趣，查尔斯。孟茨对一群狗的控制和他的收藏馆叫人刮目相看，查尔斯。孟茨对他们的行为表示了怀疑，惊险的一幕幕叫人心惊胆战，最终达达、凯文和房子救了他们，凯文的受伤让他们很心疼。

罗素理想中的野外生活和现实是有差距的，但他的爱心让我们看到了这个世界的真情所在，查尔斯。孟茨的又一次来袭让艾莉的照片掉了下来，弗雷德森拼命的挽回，但却无济于事，弗雷德森的生气更加充分的展示出他对爱丽的那份爱，凯文的被抓，罗素的心疼，又一次体现出了世间有真爱。在弗雷德森的努力下，房子也到达了瀑布面前，当他再一次翻开艾莉留下来的书时，泪水不禁湿了眼眶，又从里面发现了他与她的一幕幕温馨、浪漫，弗雷德森会心的笑了。他们的爱情故事将永远停留在弗雷德森心中。

罗素因为友情，去救凯文，弗雷德森舍掉了房子里过重的物品，“飞屋”再一次升起来了。弗雷德森的从天而降，使悲剧停止了。弗雷德森和达达的到来给凯文带来了希望，调皮的罗素却差一点丢了性命，达达也遭到了噩运，弗雷德森也于凯文尽力逃脱，惊险刺激的画面让人胆战心惊，但令人意想不到的是因为一块巧克力救了他们大家，但是飞屋却没有了。

故事的结尾充满了惬意、温馨，他们再一次出发了。

罗素也得到了他一直想要的敬老章，弗雷德森也把艾莉章送给了罗素，影片在一片笑声中结尾了。

飞屋环游记影评（二）

早在去年12月份的时候，网上有帮幸福的家伙已经看过该片的毛胚版本了，据说搞得很是唏嘘的样子。看电影的都是一帮老大不小的大男人，虽说算是对电影超迷恋的一群，但似乎也没必要说“哭得跟娘们似的”吧——因此，这极大地吊起了俺的胃口、憧憬着完成版本的《飞屋》会有怎样动人的风采。

一

一般说来，没有啥影片是经得起过高的期待的，但《飞屋》是个例外——当然，仅限于“感动”这一点，其他方面则有些见仁见智了。

皮克斯之所以又让人在感情上“惊艳”了一把，俺想，是因为他们回归了本原，没有可以顺着观众期待的路子往“尽量制造不一样的感动”的方向走。相反，从“不经意的平凡中体现真情”最是直接，只要表现得恰到好处，是很难让人不动容的。

俺自问不是一个很坚强的人。用哈尼的话来说，可算是超级“滥情”的人，因为在看像《溏心风暴》这样的肥皂剧的时候，俺经常每集都哭得稀里哗啦以至于让哈尼痛心疾首，认为像俺这样既不坚强、而且明显品味低俗的男人有些靠不住。先且不说俺是如何舌灿莲花地让哈尼深刻认识到俺这样的男人不仅靠得住、而且简直比柳下惠他爷爷还更靠得住的——单说啥东西能让俺感动到哭，这里边有分教。

一般来说，只有两类东西能让俺感动，一种是最世俗的，比如家长里短“讲述普通老百姓的故事”的玩意儿，什么婆媳关系啊，宅男剩女相亲啊，小两口打架呀，知识青年下乡啊，都能挠到到俺的痒处，蹦出些泪花儿那是常有的事儿；另一种感动是不飙泪的，那是一种深层的悸动，它让人感到真有灵魂这种东西、而这种东西被你所经历地事情狠狠捶了一下，然后你就有一种内在世界发生宇宙大爆炸的感觉……《飞屋》给我的感动，是两者的融合，是飙泪之后还要叹服的。

二

从内容上来说，那短短五分钟的时间，既是高度概括的，又是无比细腻的。从《末世机器浪漫谭》（wall.e）那先锋性的前三十分钟，大家已经领略了皮克斯同志们“润物细无声”的功力。《飞屋》中的这几分钟完全摒弃台词的片段也“不例外”，但是“意外”。之所以“意外”，是因为这样“人生剪影”的场景说白了就是“走马观花”，先天限制了深入凝聚感情、积累情绪的时机，“按理”说是很难真正有什么情感冲击力的；然而《飞屋》中这一段感染力是如此之大，以俺亲身的经历来看，剧场里大概有60%的同志（包括俺与哈尼这样的“铁汉娇娃”）都放开了泪闸；看着其他座位上浑身是毛的老美大老爷们可爱兮兮地揉着个纸巾，那情景有点超现实，更有些亲切；至于美眉与师奶们更不用说了，无声抽泣的大有人在；再侧头一瞥身边的哈尼，那真是好一片梨花带雨、珠泪晶莹——我靠，俺们终于可以为同一场景流泪了！不知不觉的，靠在一起的双手自然而然地紧握在一起，像是回应那一刻呼之欲出的心声：“能和你爱且爱你的人共渡一生，真他妈的幸福！”

众所周知，俺是不懂煽情的，俺们“花间派”都是直奔“下三路”的，所以以上都是纯粹事实，不带渲染的花哨；那一刻的浪漫与感动，俺不敢保证每一个人都能强烈体会到，但俺真诚地希望每一个人，都能和我有同样的感动。一万部电影能有这样一个时刻，那也是足矣；用句黑道行话来说：你会觉得“人生完整了”。

三

作为影迷来说，除了享受影像的感动之外，还不妨跳出来，看看那短短几分钟的光影，是如何构建出非凡的“电影魔力”的。前面也说了，剪影式的概括，极易流于粗浅；然而《飞屋》中这段人生缩影，不仅极为成功，简直是成功到伟大的级别。这其中的关键，恐怕在于内容选取与表现节奏两方面。

就内容而言，大家一想到“人生剪影”自然而然就会想到所谓“人生代表性时刻”，《飞屋》这段也不例外，尤其是前面几个时刻，都选得比较符合人们的预期，似乎除了表示制作者们能“最完美地满足大众要求”之外，没有显出任何独到精深之处。别急，这要看到接下来的场景才能体会得到的。

事实上，俺个人更喜欢这段“人生剪影”中的后半段，它们反转了前半段尽拣人生“大事”表现的特点，展现的都是日常生活中平淡得不能再平淡的点点滴滴。对于俺这样已婚n年的人士来说，这是能更真切地感同身受的，生活的经验让俺明白：真正的爱意，就是流淌在不经意过去的每一分每一秒当中的，琐碎生活中的每一次眼神相交，每一个会心的微笑，每一个操持家务的背影……回味起来的话，其实比那些“重要时刻”更令人沉醉。

从内容的衔接来看，这五分钟的剪影，虽说基本是按照时间顺序，但因为分段内容的侧重不同，连贯起来的话，魔力才会发生：由观众喜闻乐见的“大事”入手，激发兴趣；继而以“平淡而不平庸”的场景，唤醒观众关于自身生活的共鸣，累积对于主角们的认同感；观众越是认同于角色，就越不愿意那种琴瑟和鸣、相濡以沫的幸福终结；可时间的力量是无法阻挡的，那种“不，不要！”的感触随着卡尔将气球送入病房那无声的一刻儿达到顶点，因为大家都会无助地想到接下来会发生什么……皮克斯的聪明之处，在于他们没有刻意渲染悲痛，而是继续展现卡尔看似日常的生活，可观众能感觉到那种“日子”已经明显地失去了任何意义……这种伤感并不企图引起恐惧、更多的是激起“珍惜身边人”的感触；换句话说，是以对将来的伤感激发对现在的珍惜，继而反过来又增强正视未来的勇气。

如果一部电影能激发观众这样通透而强烈的、对于爱与生活的勇气，俺不知道还可以有什么更丰富、更有价值的收获。

四

之所以要对发生在影片前半个小时的这五分钟如此啰嗦，是因为说完这个之后，这篇东东应该就要结尾了——慢着，卡尔老头子还没起飞呢，侬怎么就要结束了呢？后面那一个小时的“飞屋历险”情节呢？难道那些不才是影片点题的主要内容么？

坦白的说，《飞屋历险记》的情感高潮——对俺来说——在那五分钟之后已经结束，后面再怎么折腾，也远远没法达到之前一半的冲击力。这话听起来很刺耳，因为对于万众爱戴的皮克斯作品来说，说这话好比断定人家几年功夫做出来的珍品有一大半不值得看。

俺当然不是那个意思——后面自然也是蛮有趣的，值得一看。俺的意思是说，从剧情跌宕起伏的曲线规律来说——相对而言——后面大部分都一直波动在一个比前面那个高峰低得多的层级上，在这个意义上使得整部电影的格局严重失衡，给人以头重脚轻的感觉。当然，不用俺强调，大伙都应该知道这只是纯粹的个人感觉，没准更多的人狂喜欢后三分之二、鄙视前三分之一也不一定。

皮克斯自然不喜欢虎头蛇尾，俺也自然清楚这是一个圆梦的故事，是一个枯萎的心灵再获新生的故事，是一个纯真融化隔膜的故事，甚至还是一个真假“热爱自然”理念交锋的故事。拥有如此多层面元素的后三分之二，自然“不可能不精彩”。

五

俺对历险情节的不太感冒，除了俺本人喜欢小情小爱、眼界比较低俗的原因之外，还因为回想起来，后面的历险总有些东西比较硌硬，不怎么酣畅淋漓，这些东东极大得影响了俺的观感。

首先，俺对“飞屋历险”的“可行性”有些疑问。诸位，不说俺也知道你们想说什么：您一定想说俺脑袋进水了，对一部充满幻想气质的动画片质问“可行性”，不是“毛有病“是什么？俺自然是知道童话式架构与现实架构不可同日而语，只是有些设定即使在影片自身的架构内，也很难说得过去。比如说卡尔拖着飞屋在丛林中的行进问题，俺就总是忍不住着急“绳子难道不会被树枝绊住么？”影片中的卡尔似乎没这个问题，拖着天上那个“飞屋风筝”在茂密的原始森林中行进自如……俺不认为这是一个小问题，因为这其实涉及到对于核心道具的慎密设计；无论是麻烦还是功用，“飞屋”对于影片剧情的推动作用都比俺想象得要少得多——更关键的是，没有任何出意料的表现，回顾皮克斯以往作品中对于道具的妙用（如《昆虫总动员》中的“假鸟”、《海底总动员》中的鱼缸等），俺不得不说这次“飞屋”的精彩程度低于预期。而这种精彩，以皮克斯如今的地位与人才优势，是没理由表现不出来的。

另外，俺对配角与反面人物的表现也很不满。“小胖”远没有想象中的淘气可爱，而且似乎给卡尔制造的“麻烦”不够，他们之间的互动缺乏那种层出不穷让人兴致勃勃的意味，最后甚至稍稍有些矫情（犯得着替代父亲角色么？）。片中的反角的出现似乎有些突兀，缺乏必要交代“意外变脸”虽然引入了关于“什么是真正的冒险与探索精神”的思索，但实在发展不充分，仿佛为了制造戏剧冲突而没有经过深思熟虑硬行加入的角色。那些狗狗们有些好笑的场景，但都在意料之中，没有那种诧异的惊喜，难以体现皮克斯创作者们“鬼马”的一面。在一点上，正片前面那个《暴力云与送子鹳》（partlycloudy）要精彩得多，可那种不断制造惊喜的鬼马趣味，难道不是经典皮克斯作品的风骨吗？可这种风骨在《飞屋》中有些势微。

其实，俺从《汽车总动员》（cars）开始，就一直对皮克斯作品在配角表现与细节设计方面的温吞水状态小有抱怨，在俺看来，那些本来应该很出彩的人物与场景，如《汽车》中一飙老爷车们、《小鼠大厨》中的厨师班成员、《末世机器浪漫谭》中人类的“反败为胜”，都没有达到很“好玩而精妙”的效果。类似的，《飞屋》中看似有点复杂的“反派”形象，描绘手法片面，看起来还不如《超人总动员》里那个看起来是单方面反派、实则乃因爱生恨的“超级粉丝”那般充实有趣；更重要的，这个“反派”的故事，没有透出能让人感知的“人”的层面，基本沦为剧情“道具”，而非一个有血有肉的反派。

六

很显然，俺所有对于《飞屋》“缺点”的斤斤计较，都是站在皮克斯自己作品的高度来衡量；与其他动画作品想比，俺的不满多半会消失。而且，正如俺所强调的，每个人都有自己观赏的角度，哥们姐们依然有可能看得津津有味。只是，俺希望皮克斯不要在摊子越来越大、作品越来越密集的时候，忘记了自己“注重情节编排与形象塑造”的本色。

对个人而言，《飞屋》在给了俺一个圆梦的承诺、让俺沉醉于梦想背后深厚的爱意之后，没有让这爱与梦“飞”起来；相反，影片让那爱与梦都“软着陆”了，一如片中的飞屋。这不是俺所期待的，俺梦想中的《飞屋历险记》，是应该像“天空之城”那样越“飞”越高的，是应当让快感与高潮悬而不落、凝而不散的。所以，俺宁愿电影终止在那五分钟。

飞屋环游记影评（三）

世界上有些感受是无法用言语或者文字表达的，看完《飞屋环游记》之后就是如此。其实一周之前就看完了，而且一直想写些什么，但就是无从下键盘。不想去评论这部电影到底是不是一部优秀的电影，至少在我看来它是一部非常感人的影片，它的感人并不是来自于多么波澜壮阔、曲折坎坷的爱情故事，而是来自最为平淡、最为朴实的生活。尽管这种生活是大多数人所向往的，但真正能做到的却少之又少。

不得不承认皮克斯的编剧很擅长抓住人们的泪点，去年的《瓦力》如是，今年的《飞屋环游记》有过之而无不及。影片的第一部我觉得是整部片子的最精华的部分，一对小男孩和小女孩同因爱好探险而意外相识，从此他们便青梅竹马，长大，相爱，结婚，慢慢老去，直到他们其中的一个死去，通过短短几分钟的表述，完成了影片的铺垫，同时也拉开了感人的序幕。()很多人就是从此开始落泪，直到影片结束。虽然只有短短几个画面，但其效果是非常强大的，就是这几个画面描绘出了无数尘世男女花一辈子去追求，却未必能真正追得到的东西——爱情，而且是人世间最平凡但却最美丽的爱情。也许这样的爱情没有《泰坦尼克号》中杰克和露丝那样轰轰烈烈，但它却能够更加深入人心，更加催人泪下。如果没有这样的铺垫，如果没有这样的爱情，后面的故事再怎么发展，都不会产生很好的效果，当然更不会有美丽的气球带着小屋飞向蓝天的一刻。可以说，随着气球飞起来的不是屋子，而是爱情。也正是因为如此，在卡尔看到艾丽的记事本内容之前，无论如何也都要保护那个屋子，无论如何也要带着屋子一起去到艾丽最想去的地方，因为这间屋子就是他们爱情最好的见证。

影片余下的部分是卡尔和艾丽爱情的延续，虽然艾丽已经离开，但他们之间的爱情并未离开。通过一个有趣的探险故事，以卡尔的角度很好的描述了他对她的爱和她对他的爱。在艾丽死去之后，卡尔很内疚自己没有完成艾丽生前的心愿，于是在拆迁的逼迫之下，他想出了一个完成这个心愿的方法，让气球带着他和那间充满爱的小屋一同去艾丽生前最想去的地方。这个气球飞屋的设计可以说是完美的不能再完美了，当它悬停在空中那一刻，真得是让人惊叹不已。卡尔的旅途不可能是一帆风顺的，于是各种困难随之而来，当然最最让他头疼的还是是否要舍弃存放着自己爱情的那座屋子，直到他看到了艾丽那个记事本所记录下来他们一生中幸福的瞬间和艾丽写给他的最后的文字的时候他终于明白了，其实爱情已经在慢慢的岁月流逝中所酿造，爱情的香气已经散发到他们内心的最深处，那所小房子虽然是他们爱情的见证，但绝不是他们爱情的唯一，卡尔和艾丽的爱情已经随着那些气球飞上蓝天，飞满了世界。最终，卡尔放弃了那所小房子，在朋友的帮助下战胜了困难，开始了自己新的生活，这也是卡尔和艾丽之间的爱情最好的延续。

当然，这部片不仅仅描写的是爱情，还有很多其他方面的内容，比如小孩子啊，老人啊，等等，不过让我感触最深的还是那份爱，相信很多人也是如此吧，因为这样的爱情，是离我们最近也是离我们最远的爱情，就像飞上天空的气球，它很美，但想抓住它却不是那么容易。

西游记之大闹天宫影评（一）

我朝一向对普世价值很不屑。的确很奇怪，有些在其他是否看起来属于普适的价值观，到了我朝就不怎么适合。只说电影，现如今，《西游记之大闹天宫》、《爸爸去哪儿》大卖，而《冰雪奇缘》却遭受冷遇，热度与品质相违背，真是咄咄怪事。

相对于《西游记之大闹天宫》，《爸爸去那儿》的大卖真的有些让人看不清楚。一部拍摄只有五天，从立项到上映只有一个月时间的仓促之作，居然火的一塌糊涂，7天时间就卖了4.67亿的票房。作为电视节目的电影版，前不久还有《中国好声音》的失败殷鉴不远，几乎相同的品质，遭遇却冰火两重天。看不懂就是看不懂，再加上《冰雪奇缘》的冷遇，真是各种的看不懂。所以，简直让人怀疑我朝真的不太适合普世价值。

从《西游记之大闹天宫》、《爸爸去那儿》到《小时代》，再到《富春山居图》，乃至《泰囧》的高票房，都与品质无关，它就是火，火的毫无道理。看他们的票房，就让人感受到中国电影的好时光已经来了。但另一面还必须看到，《钢的琴》、《万箭穿心》、《美姐》等优秀的文艺片却乏人问津，惨淡上映。两相对比，可能会有一些对文艺感兴趣的人感到大失所望。因为看起来这些都是虚高，真正该高的并没高起来。

但是，从更远的角度，我还是想换一种眼光来看待这些现象。从《让子弹飞》开始，到《画皮2》的过渡，再到《泰囧》、《西游降魔篇》的引爆，中国电影票房炸弹，不多久就会爆发一次，各种纪录一次次被打破，无论怎么说，这都应该是一种好现象。对好看的数字嗤之以鼻，实不应该。

以《画皮2》、《小时代1、2》、《爸爸去那儿》为例，高票房的支撑，很大程度上来自于95后们。这其中隐藏了一个极好的信号，就是当今的年轻人已经接受了电影文化的洗礼，愿意走进电影院花钱，观影习惯的养成是一个非常好的信号。这会加速中国电影市场的成熟。当前《小时代》《富春山居图》《爸爸去那儿》这些片更火，其实只能说明中国电影的不成熟之处。但是只要观影习惯养成，就要存有耐心，相信观众的自我成长。终于有一天，他们自己会做出更适合的选择。

就像当年qq与msn之争，最火的时候，披在qq身上的意见是这玩意属于小屁孩，是低俗的，不入流的，而msn的用户则属于办公室白领，属于高级用户，所以msn更代表未来，更具有成长性。但却没有料到，小屁孩原来会长大的，而他们对于qq的忠诚度却没有随着年龄的变化改变，小屁孩也要走向社会，走进办公室，于是曾经的低端产品一举也成为了新的办公室白领的必备，而曾经高端的msn则因为用户群增长数过低，以及用户体验的未提高，却越来越趋向于没落。到现在，已经看不到几个人在使用了。

所以，用户习惯是必须值得重视的事。再举一个例子，想当初，我也不愿意去电影院看电影，那时的互联网还没有重视知识产权，在电脑上看片已经是比较容易的事。于是，就觉得，不花钱就更看电影，那些花了钱去电影院的人真是傻逼，钱多烧的。直到有一天，《功夫》上映，对于周星驰的信任，还有就是电脑上不能第一时间看到影片，于是不得不掏钱去电影院看。还处于便宜，选了一个不怎么样的电影院，就在电影的开场，冯小刚的客串的那段。起初，画外音传来了一只狗叫的声音，在电影院的立体声中，传出的声音只在电影院的右前门，起初我还很厌烦。觉得电影马上开始了，哪来的狗在电影院外叫呢？但不久就发现在北京市不可能有大型犬在一家电影院外叫的，这声音必定是属于电影本身的，这个发现让我吃了一惊。在接下来的观影中，整体效果给我的震撼都让我深深爱上了这部片子，同时也爱上了电影院。回到大学之后，不久有了枪版，赶紧在电脑上重温，马上开场的狗叫声实在是平淡无奇，完全没有了电影院里狗叫时大部分观众都往有门口观望的感觉了。就这样，一部片就征服了我，从此，我就成了电影院的忠实拥趸，只有有不错的电影，必定要选择去电影院去看。

现在，95后们早早地就选择了去电影院看电影，像《爸爸去那儿》，在电视上看，与在电影院里看的感觉是不一样的。而且，根据我的经验，只要他们因为看了《爸爸去哪儿》而养成了观影习惯。那么十年后，当这批孩子长大了，他们会随着阅历的成长，还有知识面的扩大，必然会选择那个时候的佳作去看的。

所以，《小时代》与《爸爸去那儿》的火爆，绝对不算什么坏事。《钢的琴》、《万箭穿心》、《美姐》需要做的，不是去诅咒前者，而是如何做的使自己变得更好，更好看，使艺术性与观赏性融合的更完美一些。在商业品与文艺片两条腿走路的情况下，才会更快地迎来中国电影真正的春天。

还有一个例子，就是中国足球，看起来很烂。但换种眼光看一下，就知道其实中国足球是中国体育界中最透明的一个运动。在中国，将一个局级干部，被群众骂的狗血淋头并不多，只有中国足协的官员们，几乎可以被球迷们任意骂而不受到太多干涉。这完全得益于市场化的推进，而中国足球的烂，则烂在不够市场化，烂在没有市场化的那一部分。残留的计划体制，加上半市场化体制，结果导致了计划与市场两者的弊端全部淤积在了一起，结果就导致了中国足球的奇烂无比。现在估计没有几个人会愿意让中国足球重回举国体制了，那么要做的就是进行完全的市场化，革除计划最后的残余。要相信市场的自我发展，让用户自己去选择，可能，当初的选择不那么正确，但终有一天，用户会成熟起来的。所以，中国足球现在很烂，中国电影现在很乱，但只要放开让市场自己去进行选择，就总会好起来的。

西游记之大闹天宫影评（二）

一直很奇怪，四大名著其实完全是改编电影的宝库，这些年却鲜有拍摄。战争题材有《三国》，兄弟黑帮有《水浒》，伦理大戏有《红楼》，魔幻史诗有《西游》，再加上这四部书的家喻户晓，改编电影再合适不过。不过好像导演们不那么想，邵氏时候倒是拍了不少的四大名著故事，但进入新千年，华语电影飞速发展起来，一年电影越来越多，四大名著也被屡次翻拍为电视剧，但电影却乏善可陈，2007年才有了《赤壁》去改三国的故事，《水浒》有刘伟强和杜琪峰筹备多年依然未能成形，《红楼》则一直渺无音信，倒是被何韵诗演绎成了舞台剧，而《西游》直到去年，才被周星驰再度端了出来，演绎成和《大话西游》截然不同的惊悚类型。

相对于《大话西游》和《西游：降魔篇》以周星驰理念为主进行翻天覆地的改编，以及像刘镇伟的《情癫大圣》这样仅仅是借用《西游记》的一些设定和人物形象，除此之外几乎没什么联系，甚至把外星人都搞进来的大改动，2014年这部《大闹天宫》倒算是合乎原著理念。它选取的是《西游记》里孙悟空从石猴到占花果山为王，乃至学成七十二变，上天庭当弼马温，最后大闹天宫，被压五指山的这段情节。

以原著所展现的细节来看，“大闹天宫”这四个字就已经显而易见——一个“闹”，会打成什么样就已经跃然纸上。而有着过去那部经典的《大闹天宫》动画珠玉在前，加上《西游记》的全民级影响力，《大闹天宫》讲的到底是什么故事已经不重要了，因为大家实在太熟悉，熟悉到了没必要去完整重复一次的地步。

重新按照原著拍一次？这样做不功不过，固然不会出错，不过30多岁的导演郑保瑞向来不按牌理出牌，让他来重新拍这段故事，单调的重复一定会觉得闷。既然如此，就少不了改动。不过对于向来按天马行空去改经典的国人而言，一听到改编都会觉得有些怕了，前几年的《关云长》就是个例子。让义薄云天的关二哥去爱上大哥的女人，做和大嫂的春梦，这种荒唐而又愚蠢的改编行为，屡次挑战着国人的底线，所以我也很害怕《大闹天宫》也朝着这种路线，让如来佛祖和观世音有一腿。那样的话，这戏就完蛋了。

看完《大闹天宫》之后，我松了一口气：还好，故事没荒唐到这个地步，甚至，改编得有些小心翼翼，过于保守，特别的不郑保瑞。

在整体构架上，《大闹天宫》完全没有走出原著的框架，石猴真的是石猴，虽然和女娲扯上了关系，但绝对不是外星人；练功也老老实实在道长那练，东海龙宫里金箍棒也老老实实的竖在那，弼马温也当了，闹完天宫也是被如来给收了，这个框架的变动几乎没有。

不过，改动的剧情也有。其实原著里世界观的设定并不严谨，指望我们的老祖宗们跟《指环王》似的搞那么复杂和系统的魔幻中土世界观是不太可能的，吴承恩想起哪出是哪一出，所以留下的空白和漏洞也很多。这次《大闹天宫》里把神、人、魔三界重新梳理了一次，让牛魔王成为魔界首领，屡次反攻天庭而不得，孙悟空成为他的一个突破口，所以他才和其结拜；而二郎神杨戬这次的戏份也加重了，他成为了郁郁不得志镇守南天门的“卧底”，被牛魔王给策反。而玉皇大帝周润发的戏份被彻底加重，也是人物性格改动最大的一位，原著里懦弱无能，连成为昏君的能力都没有，完全是个无能的庸君；到了《大闹天宫》里，他身为天庭的总boss，有着一身高强武艺，开始率领众天兵天将，与孙悟空和牛魔王。

至于原著里完全没有的原创人物九尾狐，则是一个顺应当下魔幻潮流而加入了新角色。就连小倩这种家喻户晓的女鬼都变成了狐妖，《大闹天宫》里出现一只狐狸也就没什么好稀奇的，她是牛魔王的宠物，被其送去和幼年的孙悟空结识，再在合适的机会弄死她，成为孙悟空大闹天宫的原动力之一。比起原著的酒醉发疯，这个动机来得更充沛，也更有说服力。虽然电影里努力地让孙悟空和九尾狐要发展那么一段初恋爱情故事，不过并没有过分的渲染这猴子和狐狸之前的跨物种之恋，只是点到即止，收敛得很体面。真想看美猴王冲冠一怒为红颜的观众，恐怕是要失望了。

3d特效应该是要被称赞的一个重点。做了三年的特效场面让这部电影成为迄今为止华语电影里效果最好的一部大片，龙宫、花果山、天庭三个重点场面都被刻画得气势恢宏，有模有样。此外由于有imax的巨幕格式，让这部《大闹天宫》在光影体验上到达了顶级水准，因此有条件的观众，看巨幕是最值得的，震撼程度非比寻常。

甄子丹的孙悟空造型维持着原著的设定，甚至连姿势和神态都学足，绝对没有什么搞什么大胆的创新意识，倒是略嫌保守；牛魔王由于是郭富城来扮演，为了让他的帅气不被掩盖，大部分时间牛魔王的“牛”字，只用了额头上的两个牛角来体现，维持了他的俊俏模样。最浓墨重彩的还是周润发扮演的玉帝，其威严的气场镇压全戏，完全刷新了之前庸庸碌碌只知吃喝玩乐，有事就求助如来个观世音的无能庸君形象，手持利剑熟练操作各种魔法，力抗牛魔王百万大军面不改色心不跳，打得上天入地无所不能，最后在破败的天庭前与握手言和的孙悟空谈笑风生更是强者风范，成为《大闹天宫》里最让人心悦诚服的角色。

用数亿投资和甄子丹郭富城周润发这种华语演员的顶级配置去制作《大闹天宫》，是一件好事，这部戏能够成功，相信不光是四大名著，还会有更多脍炙人口的故事被陆续搬上银幕。中国有自己的一套奇幻故事体系，能在大银幕上看到，何其快哉！

西游记之大闹天宫影评（三）

《西游记之大闹天宫》是一部极其缺乏质感的电影，无论从硬件还是软件来看，都是。

通常人们总说，《西游记》是很难改编成电影的一部文学作品，这里可能包含了几个意思。它流传度太广，按部就班地走剧情很难再给人真正的冲击力，改动太多更吃力不讨好；它的主要人物太过深入人心，但著者自然有其当时的取向，这些取向未必适合当下，创作者需要领会精神后小心地融入到主题里，这也冒险。

当然这都还是四大名著这类具有广泛认知作品的统一特征，享受了宣传上的便利，自然要接受关注上的苛责。《西游记》的世界观奇诡而灿烂，深沉却又顽皮，整合了之前许多传说与神话系统，又煞有介事地将三界生态描出大卷浮世绘，也留出了大量想象力交错的空白区域。十万八千里那个跟头到底怎么表现，天宫的地板究竟该是什么样，神魔的脸部跟人类保持多大共性，神仙穿的衣服倒底有没有针脚等等。娓娓道来不是问题，呈现在观众眼前就麻烦了。吴承恩这个老宅男当年随手一笔，很可能是日后美工部门无数个日夜的会议。

天然难关面前，《大闹天宫》团队花去大半年的棚内摄制，数年后期制作时间，终于在大年初一捧出成品。但除了上面那些令人担心的事都搞砸外，连一些意想不到的方面也都完成得混乱不堪。

场景上可说重视还原，花果山，菩提洞，天宫，龙宫，五指山等重要场景均陆续出现。特效画面在比例上破了记录，量非常大。来年这类技术奖项的提名量上应无人能匹。画面里时不时就会有些非正常光效，牛魔王几乎出场即黑烟伴随。动作特技方面，人物基本不太走路，一动就是高跳或前飞，即便肉搏，也倾向于套几招之后，肢体就显示出与其他动作设计完全不同的状态，且尽可能跟cg结合。但即便如此，卖点段落依然缺乏可看性。强调漂浮过多，包括强调身体的舒展，导致过渡性动作都比平常要缓慢一倍，这无形增加了观众走神的可能。孙悟空在花果山跳跃的俯拍镜头里，身体移动时比例变化很怪异。但更怪的是所有三维建模的贴图，都没渲出该有的阴影感和磨损感，导致各种材质都透着股塑料味。

这味道也散发自于剧本台词。改编策略是大事件不动，细节做合并或替换。破石而出，惑于生死，进山学艺，龙宫借宝，天宫养马等等基本保留，连美猴王和齐天大圣定名也都在，但理由有变，而且变得大多匆忙不堪。电影时长毕竟有限，特技戏动作戏又占得多，所以涉及到人物关系与动机，往往只能有一两句话的空间交待。于是似乎所有人一出场都急着解释自己为什么这么做，而没法让“解释”这行为合理。大量搞笑方式，都不是一个体系的。刘桦说“金咕噜棒”，孙悟空自己说“我二百五”都是通过消解讨好观众的小零件，但也都是他们自己不在乎这个神魔世界的证据。

所以，他们一现身，不像是从那个世界走出来的，而就像从化妆间走出来。再多的钱砸上来，也就像东海龙王那蓝色的眉毛，怎么看都显然是贴上去的棉花。

整个观影中令人感觉到一种无法摆脱的空洞，偶尔会联想到十年来那些前仆后继的所谓古装大片，也是一如这般，缓慢，冰冷，毫无移情立足点。如果要说升斗小民免不了执拗做大庙堂的光辉假想，那九重天之上的生态要这样加倍表现，也算是科学的推衍？

故事主线在原有基础上做了一些调整，其中最大的变化，是关于“大闹天宫”事件的原因。其实这改动对故事的伤害，仔细一看，比乍一眼看上去还大，加上目前剧本写法太过敷衍，将差距继续拉开。《西游记》里这一“闹”是来自于一股胸中不平气，这个对人生全无方向自然不懂规矩的异类猴子，是靠着一次次随心所欲来确定自身价值。弼马温时期，算是他为进入这个并不明白也不太在意的体制做的唯一一次努力，但最终发现天宫阶级只当他是个笑话，所以那些森严的三界系统对他，自然也终于是个笑话。()而《大闹》中孙悟空整个行动，均来自于幕后黑手的一次次推动，他们用各种方式逼迫和引导孙悟空对玉帝产生误会，最终怒闯南天门。这其实是全片中逻辑链最完整的一部分，谁摊上了都会这么干，但对于营造戏剧张力则毫无意义。于是作为个体的孙悟空的真正人格，就被完全抹杀在这个局中了。直至最后，我们除了知道他念念不忘那只蝴蝶，其他依然不明。他的责任感，他的混不吝，他的难过，以及他对师姐们莫名的友善，到底来自于哪些碎片。无人知晓。

高深莫测的玉帝，则也以最宽容的方式，造成了最大的灾难。孙悟空也像一枚被摆弄的棋子，不知该干什么，藏去了五指山下。一如“大闹天宫”这四个字，都是棋子。

序幕结束，在片头四个大字出场前，观音找到菩提老祖，希望他能去为这个善恶未定的猴子指明方向。菩提问猴子在哪，观音遥望，缓声说道：“花果山。”

当时内心响起一句话，“多说东胜神州四个字会死吗？”

是否在意这个世界的这一瞬，是一个故事的讲述者和剥削者之间，非常简单，也非常显而易见的区别。

飞屋环游记读后感（一）

没错，飞屋环游记的主基调是悲伤的，就如同我曾看到的文章里说飞屋环游记明明是鲜艳的色彩却不同于机器人瓦力，机器人瓦力主要的色彩风格是表现一种机器人的金属色泽，却展现了浪漫主义，而飞屋却给人一种残酷的感觉，现实的残酷。他还表示，他很震撼，震撼于其中的道理，现实的残酷让本来追求梦的人放弃了梦想，代表永恒的手势也随心爱人的逝去而化为永恒的伤疤，但还有一方面他没有看到，是积极的一面，那就是最后一幕屋子停在了瀑布，它代表着卡尔和艾莉的曾经，也包括他们的梦想，实际上是永恒的停留在瀑布天堂的，代表着曾经的梦想他们已经实现，而卡尔也放下了他对过去的追忆，回到了现在的生活中，去享受他的将来！

这样想是不是更好些呢？

还有，飞屋的父亲皮卡斯在创造它时制造了一个有一个的矛盾，吸引了观众的眼光，他真正做到控制了故事发展的节奏，为动画的丰富性增添了色彩，这也是他为什麽受欢迎的原因，但同时故事情节的急速转换也确实使观看者一直提着心，为老卡尔的遭遇感到悲伤，虽然结局卡尔过上了幸福的生活。

但人生就是这样，不是吗？历经风雨，会遇彩虹，但彩虹终究要消失，我们要淡然以对，收拾包裹去直面下一段新的旅程，带着我们曾经的美好，却不要让他们成为我们追求下一站梦想或新生活的牵绊或累赘，也就是说当我们开始新一段生活时要果断放下我们曾经的生活与美好，积极面对！

我想这也是飞屋要告诉我们的更深一层的道理！

飞屋环游记读后感（二）

这学期的美术老师在给我们上了最后一节课时，放了迪斯尼皮克斯的电影（也不能算是最新的吧）《飞屋环游记》给我们看。其实对这部影片，我之前是有着一面之交，那还是在舅舅一次给我看他的开心网时看到的。是个别着四条杠的小男孩，非常可爱，圆圆胖胖的，一副冒险者的打扮！

今天在家终于把这部电影看完了，也就于此简单地写一些影评吧！

其实，在看到影片开头时，我就被小罗、艾莉与卡尔对于“spirit of adventure”（冒险精神）所感动。他们虽当时年龄甚小，可是却那么的执着，开朗。我甚至可以感觉得到他们谈起“冒险”时，血液的沸腾，情绪的高涨！能够那么执着的专注于某一事物，应该也是一种幸福吧！写到这里，我不禁感觉有些仰止他们的这种境界，感慨自己整日忙忙碌碌的生活、学习，应该对于自己真正喜欢的一门学科再加把劲，加点油了！

迪斯尼公司的影片之所以那么的红火，我想其中一个必不可少的成功因素就是对于细节的刻画了。举个简单的例子，不知各位看过的朋友们注意到了没有，小罗肩膀上是一个四条杠的标志。原来外国人也知道中国的干部制度啊！看来我们今天的学生真的要像小罗那样大胆的想象，学习还有探险！还有就是，在卡尔翻动那本记录册时，手上的老年斑，真的让观者觉得非常的真实，()更能深入到那个场景里去！所以从我个人的角度来说，这部影片细节的刻画非常成功！文化、文学、音乐应该都是相通的。平时自己写作文，老师都会反反复复地叮嘱一定要注意细节的刻画与描写。当时自己还不以为然，因为我觉得写作就是内心的流露，根本就不会刻意去造一些什么东西，可自己手中的作品却往往只能被自己读懂，没有感染性，换句话说就是不成功。但是现在才发现，只要我们独具慧眼，去发现生活中的爱，就会提炼出精华，写出好文！

影片情节跌宕起伏，特别是让飞屋飞起来的的那一大束五颜六色的气球。卡尔先生真的好聪明，他就是一个充满想象力的孩子，大胆地做了一些别人不敢做的事，他的生活很轻松，他活得很充实、有趣。当然他也有柔情的一面：他和艾莉二人精心布置的飞屋多么精致、温暖……我可以感受得到的他深情凝视墙上艾莉的照片时，心中难以表达的滋味……

飞屋环游记，让我们将梦想与情感放飞吧！

飞屋环游记读后感（三）

昨天是周六，央视电影频道的佳片有约经常有好看的电影。时间指到晚上10点，电视机遥控器频道一个个地打过去，竟然发现在放《飞屋环游记》。

自从肉包出生后，小红就没去电影院看过电影，有些电影在电脑上看的，也是匆匆忙忙的。飞屋环游记是去年就听说的，本想买碟片，被大树以省钱为理由给制止了。没想到央视在放这么新的电影，又是肉包爱看的动画片，自然全家被吸引，一口气看到12点。电视机关掉后，肉包躺下，小红都没哄，5分钟后就自己睡着了。

迪斯尼的片子，制作精细、画片漂亮，又很温情。制作精细，是说每个细节都做得很到位。比如，费迪逊在到了目的地几天以后，白胡子都长出来了，而之前是没有的，体现了旅程的艰辛，没空刮胡子。这种细节让人忍俊不禁。

片子的整个让人感觉很温馨。后半部分费迪逊的所有工作都是为了实现妻子年少时、也是后面他们结婚后共同的梦想。而前半部分，流畅的笔触阐述了他们夫妻两的幸福生活。他们没有孩子，费迪逊安慰妻子，他们找到了新的目标：将家安在峡谷旁，并燃起了生活的希望。妻子温柔的手在给丈夫打领带，领带换了一根又一根，他们由青年变成了白发苍苍的老年人。妻子去世后，费迪逊孑然一身，孤苦伶仃。一幕一幕，夫妻情深，让人唏嘘不已。

我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老。人生漫漫，真正白头到老的又有几个。小红常对大树说，将来我一定要走在你前面，因为走在前面的人最幸福。

飞屋环球记影评（一）

刚看到《飞屋环游记》这个题目的时候，就觉得这部电影带着神奇色彩，很有吸引力。这是2009年皮克斯动画工作室第十部动画电影及首部3d电影。影片主要讲述的是一个小男孩对冒险充满兴趣，遇上了同样喜欢冒险的小女孩，从喜欢到相恋到结婚，过着平凡的日子。当他的妻子去世后，面对开发商想强制拆除他们的房屋，78岁的卡尔老先生，为了信守对妻子的诺言，吹了很多很多气球，让房屋飞起来，与小胖子冒险家罗素展开了一次奇特的冒险旅程。

皮克斯动画工厂（pixar animation studios，也称皮克斯动画工作室、皮克斯动画公司、简称皮克斯，也有非官方翻译为皮克萨，香港翻译为“彼思”）是一个总部坐落于美国加利福尼亚州的emeryville，一直致力于制作优秀的电脑动画作品，公司的作品多次获得奥斯卡最佳动画短片奖、最佳动画长片奖以及其他技术类奖项，皮克斯的技术一直领先于业界。皮克斯的动画色彩鲜艳，人物形象设计十分独特、性格丰富。从故事选材、脚本创作至人物刻画、技术制作，都充满了创意。

这部《飞屋环游记》是他们的第一步3d电影，在画面感和人物设计方面都很不错。3d的画面场景很有立体感，真实感很强，颜色鲜艳绚丽。人物设计也很有特色，其中主角老卡尔的脸被设计成了一个正方形，给人一种很古板的感觉，跟他坚持的性格很适合。小孩子罗素的形象是胖嘟嘟的，可以想象出他是一个富裕人家的孩子，但是却为了见爸爸一面而努力收集徽章形成对比。

平凡的一生

影片一开始就是冒险的电影画面，一个对冒险旅程充满渴望的小男孩，想象自己的冒险旅程，在马路上遇到的裂缝、小石头和树桩，都变成心中的山谷、山丘和喜马拉雅山。真是充满了童趣，让人不禁一笑。遇上小女孩艾丽，是意外又似乎是意料之中的事情，因为两个人都喜欢旅行，对未来充满了梦想。从相恋到结婚，到婚后为生活琐事所烦恼。老了时突然想起小时候的梦想——去天堂瀑布冒险。但是未梦想而储蓄的基金却总是因为房生活中的一些紧急状况，如修车、修理房屋和生病住院等。最终梦想便不了了之。直到最后老卡尔的妻子艾丽去世了。到这里让人觉得一个故事就差不多结束了。让我感悟到，在生活的打磨下，人的一生从怀揣梦想，到最后因为岁月的流逝让梦想最终破灭的无奈。

意外的开始

但是此时一股新鲜的空气注入这个故事，就是精力十足的小野外探险家罗素。他为了最后一个徽章需要帮助一位老人。老卡尔一点都不需要他的帮忙，但是小罗素还是坚持要帮助他，为他抓实际上不存在的鸟。这里我看到了一个活泼可爱的小孩子，胖嘟嘟的，很有礼貌，很乖。

面对拆迁

老罗素的旧木房坐落在城市的大厦群中，在城市的钢筋水泥当中显得格格不入。当政府计划要在卡尔所住的地方建造一幢摩天大楼时，而在这里住了一辈子的卡尔根本不想搬家，那个家是充满了他和过世妻子记忆的地方。但此时政府已经打算将这个难缠的钉子户送到养老院去，然后再慢慢拆掉他的房子。卡尔知道自己斗不过政府，因此决定先走为妙。他最终决定要带着他最宝贵的房子去旅行！在一大堆五颜六色的气球的牵引下，整幢房子方向了空中，卡尔朝着自己和妻子的梦想之地出发了。多么神奇和不可思议的事！人活了一辈子终于决定向自己的梦想前进，为自己真正做一件事情。用五彩斑斓的气球就像我们充满好奇的童心，带我们到达梦想的彼端。天空那么蓝，白白的云朵就在脚下，微风拂过，这所空中飞翔的房子看起来是那么的小，却是那么的美好。如今，生活中不乏这种老房被强拆强迁的新闻，面对这些钉子户又能怎样，最终还不是被撵走了。在影片中的这个场景，正是许多钉子户的心声，假如我能把自己充满珍贵回忆的地方乘着气球一起带走，该多好！

难搞的小孩

在飞翔的房屋外，意外的发现罗素在走廊上，老卡尔不太愿意罗素插足他的冒险旅行，策划了很多办法想把这个讨厌的小孩从飞屋里丢下去，但是都不成功。在旅途上飞屋被卷进了暴风雨云里，罗素用自己的探险知识和卡尔一起度过了这个难关。一老一小前往天堂瀑布的旅途就这样开始了。看起来不协调的搭档，看起来不可能的旅行，却给人一种幽默的喜悦感。

天堂瀑布的旅途

一老一小一路斗气到了南美，在南美的丛林里，他们见到了很多平时根本见不到的动植物。鲜艳的画面很有美感，这些３ｄ效果的场景，都是工作室的成员到南美采集回来的风景还原的，很有真实感，很绚丽。他们还见到了长长大嘴的大鸟，还有会说话的小狗……他们都成了飞屋里的旅客，虽然卡尔极不情愿，但是它们还是随着他和罗素一起旅行。眼看就要到目的地天堂瀑布了，爷孙两人却碰上了一个利欲熏心的探险家查尔斯，查尔斯认为卡尔和罗素破坏了他的好事，因此决定要拆掉他们的飞屋，让他们坠毁……卡尔选择救自己的房屋，而让大鸟凯文被查尔斯捉走。卡尔一直以为自己和妻子的梦想是一起到天堂瀑布，弥补一生的遗憾。但是无意间重新翻开他妻子的冒险旅行日志，却发现后面多了很多相片，都是他们结婚后的点点滴滴。其实，在日常生活中他们都是一脸的幸福。原来他们从来都没有遗憾，他们的生活很幸福、很快乐。艾丽最后的一段遗言“感谢你带给我最美好的一生，现在开始你自己的旅程吧，爱你的艾丽”。卡尔想通了，勇气和善良的心让他选择去救出凯文。终于在罗素和小狗达格的帮助下救出了凯文，凯文和她的孩子们最终一家团聚了。最终正义获得了胜利。要有一颗善良和勇敢的心，我总是能在许多冒险类电影中看到，这是这类片子中必不可少的元素吧。一些意料之外的情节中，带有意料之内的结果，这让这部影片看起来很和谐。

尾声

老卡尔失去了飞屋但是却得到了飞艇，小罗素虽然没有见到他的父亲，但却赢得了亦父亦友的感情，本应坠毁的飞屋却奇迹般地降落在了天堂瀑布旁。一切都是美好的，这部影片在最终也完成了喜剧片的效果。

人的一生虽然平凡，但是却可以很幸福。梦想总是会被琐碎的事情磨掉，这部影片就是在提醒我们，要适当地越过羁绊，试着努力寻找自己梦想，总会有奇迹，不会留下遗憾。做任何事情都需要勇气，只要是正确的事，我们就可以去做，带着善良和勇敢的心去面对，就像去救凯文的卡尔一样，去做最终的胜利者吧！任何时候都要学会珍惜，时光不再，回忆是宝贵的，所有的事情都不能重来，所以幸福是因为自己珍惜而存在的。多留意身边的人，有时候感觉不对了，换一种方式，或许就会有不一样的生活了！就像之前没有交集的卡尔和罗素一样，最终成为了心灵互补的两个角色。

飞屋环球记影评（二）

影片开头，我就一直在猜谁将会是影片的主人公驾驶着飞屋去旅行，小男孩？小女孩？看着看着，怎么味道变了？在不知不觉中，在一根根领带的变换中，在储蓄罐一次次的砸碎中，在高楼大厦一座座平地起中，心情时而欢喜，时而浪漫，时而忧伤，最后变得沉重，短短几分钟的影片，过完了人的一生。婚姻的忠诚、浪漫；生活的平淡、挫折在简单的爱中诠释尽。锋回路转，这不是影片的结束，而是真正的开始。

由小女孩变成的老婆婆先离开由小男孩变成的小老头，从此，老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆，除了思念还是思念。

当四周的现代建筑物即将吞噬掉这小屋时，老头儿捍卫的不只是这小屋，更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势，他选择了逃离，去追寻和妻子共同的梦想——仙境瀑布。刺激的旅程开始啦——

有了追求，人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在屋子由几千个气球飞起来的刹那变得精神抖擞，意气风发，充满了力量，一下子好像年轻了许多。

贯窜整个影片的意念是——执着。对梦想的执着追求，契而不舍，何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险，夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期的延后，最后只剩下老头儿了，他依旧没有放弃他们共同的探险梦想，老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。

小胖子小罗，也是一个执着的家伙，从他出场自我介绍就可以看出这执着劲堪比老头的固执。为了得到一个帮助老人的徽章他意外地被带上了飞屋，跟着老头一起探险。

孤独。老头儿很孤独，小罗也很孤独。老头儿是因为没了心爱的人而显得特别孤单；小罗是因为没有父母的陪伴而孤单，得到徽章只是为了能让爸爸陪伴一会儿。两个孤单的人一起互相陪伴，互相鼓励，互相补充，世界才显得圆满、充实。一老、一少、一狗坐在街边数汽车，这是电影的结束画面，也是人类渴望的和谐。

飞屋环球记影评（三）

灯光暗下去，银幕亮起来，我的左手边是一片黑暗。看银幕中那一对两小无猜慢慢变老，一起搭建那个叫做家的小木屋，一起经营小小的气球生意，一起为了梦想中的旅行攒钱，又一起为了一些不得不面对的困难一次一次打碎那个盛装梦想的罐子，却始终微笑面对，从来也不曾放开手。有爱的人在身边，有梦想可以去实现，其实幸福一直就很简单。于是，泪水模糊了眼睛。

我一直是个纠结的人，形式主义，专注细节，抓住一点小事不放，爱钻牛角尖，这是你说的，一点也没错。这时候，我所有的想法竟然只是，你是不会和我一起一分一分去积攒梦想，也不会和我一起为了生活毫不犹豫地去砸碎它的。无论我如何要求，你也不会去做，因为你不理解，这小小一罐子硬币能带来什么快乐呢？你不明白，重要的不是钱，是一起为梦想存钱这件事，往罐子里扔钱，看着它慢慢满起来，快乐便会溢出来，即使要砸开它，从碎片里洒出来的还是幸福的感觉。你没有那么可爱的小心思，而我却那么向往这样的幸福，即使，仅仅是形式而已。这就是我们每天争执的原因，我们都不快乐的元凶，我们之间最根本的矛盾。我们是如此不同的两类人，即使面对着同一个方向，看到的也是不同次元的风景，又怎么可能会有共同的梦想？

所以，我无法像ellie伴着carl那样，陪着你一起慢慢变老，即使，我爱你。我们终究必须分开，为了追逐各自的梦想。可我还是会难过，比如在这样的时候，看着别人相爱着，厮守着，为琐碎的小事幸福着的时候，我还是会难过。我大概只是难过不能陪你一起老吧？只是，为不能实现这个形式而难过，不是因为失去你吧！说到底，我也只是个形式主义者，你是知道的。

可是，爱，到了后来，不就变成了，只有形式而已么？

即使他们始终不曾牵手旅行，他们都是快乐的，因为他们相爱着老去。直到，她终于老得再也不能陪在他身边。然后他变了，变得孤癖，变得固执，变得暴躁，变得难以接近，终于变成了电影、小说中最常见的那种孤独的不幸福的古怪老头儿的样子。他每天按习惯的方式擦拭旧家具旧摆设，按习惯的顺序做每一件事，生活，变成了习惯而已，而对她的爱，最后也变成了一种形式而已，他固执地守护着他们共有的木屋，固执的要去实现那个共同的梦想。有一天，当这个古怪的坏脾气老头儿和他的小木屋，随着一万只气球拔地而起的时候，那腾空飞起的，不是爱情本身啊，而只是爱情的区壳，只是形式而已了。“把房子带到仙境瀑布去”，这件事，变成了一个符号，无论如何，只要把房子带到仙境瀑布去，他忘记了这个符号所代表的梦想和爱情，他的心已经不记得幸福的样子了。

幸好，故事不是这样结束的。所以才会有那个小男孩，以及小男孩带来的大麻烦。当他终于毫不犹豫地扔下他和她共同打造的家具，舍弃她留给他的物质形态的遗物，他的幸福回来了。他终于又一次体验了爱，又一次体验了和人交流，有人陪伴，关心别人，帮助别人，爱别人的感情，在飞艇上搏斗时，那越飞越远渐渐消失的不是小木屋，是寂寞……木屋虽然不在了，爱的形式已经肢解已经消失，但爱永存。

银幕暗下去，灯光亮起来，我的左手边没有你。可是这，又怎样？

卡尔斯也是一个令人钦佩的人。他认为爱情是神圣的，当岁月老去的时候，他和艾利的感情仍然很坚固。卡尔斯很忠厚，艾利生病的时候，他执守在病床边，照顾她安慰她。卡尔斯为了完成艾利的探险遗愿，他不顾年迈的身体，依然设法去遥远的南美洲探险安家。他也很有爱心，虽然带着候鸟和豆豆赶路探险不方便，但是他还是收养了他们。而且当查尔蒙斯陷害候鸟时，他激发出了无穷的力量，勇敢与查尔蒙斯打了起来，并保护了候鸟安全。

查尔蒙斯是一个反面人物的代表。他曾经被他人诬陷为”伪造候鸟骨骼”的大探险家，因而被开除皇家探险队。从此，他怀着复仇心理去杀死候鸟。我觉得这种复仇心理是要不得的，有的时候反而会害了自己。这些都是我们生活中的真谛。

然而，人生不会尽如人意。电影用蒙太奇的手法向我们展示了卡尔与艾丽简单幸福的日子：那纯真的对白，忠贞的邮箱，变换的白云，透明的储蓄罐，无数的领带，待续的日记……短短的几分钟，却形象地刻画出卡尔与艾丽携手走过的甜蜜人生。当垂暮的卡尔坐在藤椅上用岁月雕刻的大手抚摸着妻子的遗物，当艾丽的音容笑貌只能在记忆中回放，当空荡的房间只有卡尔的叹气声回响，卡尔伤心，我也跟着伤心。人是有感情的高级动物，我想最残忍的事就是看到物是人非，而且这个人还是自己深爱的人，与自己相濡一生的人，与自己有共同梦想的人。()或许有人会说：人都不在了，谈梦想岂不是笑话？卡尔却不这样认为，在他眼中，他与妻子是一体的，他要实现他们共同的梦想。妻子的肉体虽然不在了，但她一直都在自己身边，与他一起追梦。

所以，无数只承载梦想的气球将七彩木屋缓缓托起；所以，旁边的高楼大厦也佩服着木屋的勇气；所以，上天派罗素这个机灵可爱的小天使来填埋他内心的孤寂……

追梦，总是兴奋的；现实，也是残酷的。这注定是一场华丽的冒险，义无反顾地坚守彼此的梦想。

当看着老卡尔疲惫的身躯一步一个脚印，艰难地拖动着木屋，眼神却一如往常坚定，谁会忍心不希望他实现自己的梦想呢？身体上的考验永远都是微不足道的，只要有信仰就一定不会被打倒。然而，精神上的摧残才让人心痛，儿时的偶像，昔日梦想的导火线居然是一个对不起自己良心的人，得知这个事实，卡尔很失望。同时，他也很坚强，理智的他意识到只有珍惜现在，才不会在今后的人生中有所遗恨。所以，在最后的抉择中，他放弃了寄托自己一生梦想的七彩木屋而挽救了罗素的生命。我们相信：艾丽在天堂也会为他这个选择鼓掌的！

影片的结尾的画面很美：断了线的木屋落到了仙境瀑布的旁边，和着瀑布的歌声映衬出最美的夕阳。即便不是这样一个结尾，这种对梦想执着，对爱情的坚守也早像令人神往的陷阱瀑布那样给我们留下了深刻的印象，这种浪漫让我回味无穷。

卡尔的一生也告诉我从容的人生哲学：人生不是得到，就是学到。卡尔没有得到与心爱的人相扶到老，但他学会了怎样与寂寞打交道；卡尔没有得到圆梦的喜悦，但他学会了权衡得失……我们每个人都应该牢记过去，展望未来，但最重要的还是把握现在。过去再美好也化为云烟，未来再美好也无法触及，我们每个人真正能掌控的只有现在。