天空之下安睡的村庄静谧、安详， 动荡的夜色被安静笼罩，这片星空旋转者、躁动着、卷曲着。圣雷米精神病院窗外，狂躁、宁静中涌来阵阵孤独与痛苦。每个孤独的人， 内心都有片星空。

梵高是孤独的，他用抑郁的色彩，将其流露。生活的贫困，精神的推残，迫使这位天才步一步走向崩溃，一步步走向自由， 生前绘画带来的，是一贫如洗，是质疑，是灾难。而死后，这些无人问津的画竟被世人疯抢，名声大噪。可是，这一切，也许早已与他无关， 他早已抵达极乐的彼岸。对死者再高的荣誉，也仅仅只能给生者带来慰籍。梵高的星空，还是他生前的颜色。

这是片怎样的星空， 难道仅仅只是回荡着孤独？不，不是。星空里还凝固着对绘画的执着与热爱，还寄托有对生命的挣扎与奋斗。橙色的月亮高高挂起，旋转着的星云在跳跃，在舞蹈，如鲜花怒放，绽放在这忧郁的色彩中，寂静的月夜里。还有一棵巨大的柏树， 它是黑色的火焰，乘着向上的热情，直窜云霄。艺术是抽象的，情感是真挚的，梵高的星空，不在于宇宙的浩瀚，不在于 村庄的渺小，埋藏在画中的灵魂，其实是种不向命运低头， 不被孤独降服的精神。

“每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟”。梵高的内心， 有团熊熊燃烧着的大火，在烟雾缭绕中，他十分渴望被理解。在现实中，梵高饱尝人世间的疾苦，在不被认可的恐惧与孤独中残喘。而他内心却是对生命与艺术的炙热情感，即使倒在床上快要死去，谈论的也是生俞与绘画。“只有画面才能表达我心中之所念。”

星空仿佛在流动，这种梦境的华美与繁盛，足以计我们窥见他心灵深处的高贵及炽热。这便是梵高通过绘画，给我们带来的体验。不仅仅是这片星空。 他笔下的作品，其实压根没有颓废与绝望，相反，这是一种生命的张力， 是孤独之人挣扎与奋斗的历程。

每个孤独的人，内心都有一片星空。 走进孤独的火魂，凝视那街道的世界。“在穿越卑微落寞疾苦的终点，星光的深处，颗痛板如笑， 诚极如赤的灵魂，撼动世间心灵”。

你的画有一种魔力，强烈到世界也为之撼动。你说过：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了，不过这都没有关系……”你的灵魂，你的信仰啊！全都倾注在了它身上。

第一次对画感兴趣，是你的独一无二的麦田。天空是不纯粹的蓝，却带着一种摄人心魄的魔力，诡异但是动人，那一片金色的麦穗有着扭曲的极致美，如同有什么要破壳而出。是那强烈到连上帝也会震撼的生命力吗？与它相遇的那一刻，有一种触动，我想象着它的创作作者长什么样，是什么样的人，我有着太多疑惑，我第一次如此强烈地想去了解一个人。

再一次，便是那幅《割耳朵后的自画像》。原来那个耳朵被白纱缠绕，含着烟斗的就是你啊。那一刻，无缘无故的认为你像孤独而神秘的冥王星，即便被世人所弃，也依旧孤芳自赏的冥王星。那幅画的背景让我想到了黑洞，衬着无端诡异的你，像天作之合。那样的你，眼神中有一种我未曾触碰的东西，那是一种执拗，你在述说你对艺术的坚定不移的情感。后来，我知道，那时你与高更艺术上的不合，高更的离去已使你处在疯癫状态。为了艺术，你割下了耳朵，这样存在着的执着的你让我羞愧，让我作文仰望，你的存在就如一面镜子，照出了我所有的缺憾。

那幅《乌云密布的天空和麦田上的乌鸦》啊，它对我的触动却前所未有的。你一生中的最后一件作品啊！自杀前的最后一幅作品啊！它给人一种强烈的窒息感，连呼吸都被吸走，只剩下一份沉甸甸的无可言喻的东西，像是陷入了黑暗，从没有哪一个天空让我感到绝望，连乌鸦也是，平生第一次想遮住自己的眼睛却又抬不起手。我想，它透露出的那种绝望来源于现实的打击，除了你唯一的知己提奥，没有人愿意欣赏你的作品。这一次，你为了艺术，放弃了生命。再一次，我被你的所作所为而震憾，这样的不放弃，就像宇宙毁灭你也要将自己对它的追求永存。那时的我，就想，我是否会为了我所感兴趣的东西而放弃生命，答案是——不会。所以，我羡慕你。

亲爱的梵高，就像尼采说的：“有些人要在死后，才真正出生。”我想，它是为你量身定做的。为了艺术而疯的你，为了艺术而存在的你，在一次又一次的打击而自虐的情况下，却依旧坚定的你。

我希望有你的执着，达到理想中的我，我需要你的执着，来实现我无憾的梦。梵高，我欣赏你，我一定会拥有你的哪怕十分之一的执着。

我对画家知道得太少了，但我很好奇他们的画，直到今天。我们认识了这位画家——梵高，他的画充满了光明。

在这幅自画像中，他的鼻子高耸着，似乎在表示他的孤独，黑暗笼罩着他，他身处在那样让人无法忍受的孤独中。他的嘴唇丧失了美丽的光泽。我想，他实在太无助了，于是他的全身都在散发着寂寞。他正在默默地哭泣，只能从他的脸上寻找到一些光明，他太渴望光明了。

接下来的这幅画《星夜》它太不寻常了，夜空像波涛一样翻滚着，星星把夜空照得很亮，地上，那微弱的光似乎要撑开黑暗，轻轻飘到天上，帮助它们来照亮这个世界，这夜晚无法宁静下来，星星在这“波涛”里摆动着，像在挣扎，像是要脱离那里，作文又像被困在那里。只能疯狂地发光。

我觉得吧，星星的能量已经画到了最高潮。还有一个是根本看不清的事物，它被星星迷住了，不禁摇摆，可越看越像被压扁的葫芦。不过看起来它是一株水草，这下夜空成了海洋，星星不小心“落进”海洋，还在发光，为海洋增添了生机。

这两幅画真令我震惊，不过它们两个形成了很大的反差，他还画了很多的画，最迷人的是向日葵。它们在花盆里狂舞，在它们的身后，则是光明，花盆下也是光明，这光明很强烈，有几朵看起来有点枯萎，而花瓣还不服输，努力让自己显得很有活力。它们在这个花家园里，非常快活，光明则在旁边看着它们。

我好痴迷，在梵高的画里遨游了很长时间。

茫茫星空，总能引人无限遐思，古人在地上仰望星空，就写了许多流传至今的文章，如曹操的“月明星稀，乌鹊南飞”、李白的“明月出天山，苍茫云海间”……

而我，每天晚上有空便仰望星空。一天，我站在窗台边，遥望星空，空中那轮月牙儿显得金光闪闪，一旁的星星宝宝也一闪一闪的，时而亮时而淡，云层也来凑热闹了，它伴随着缕缕轻见跳动起了双人舞。而月亮像个温文尔雅的女士，在一旁笑咪咪地看着这场联欢会，我呆呆地望着这迷人星空，早已进入了自己的幻想……这美丽星空就像一位战士，天空便是他的迷彩服，由蓝到紫，由浅紫变深紫，无边无际。而月亮就像他挂在胸前的那颗闪闪发光的勋章，星星则是他那迷彩服的小装饰，云层是他银光闪闪的腰带。这位战士一手护住整片银河，让银河丝毫不受任何伤害。为什么洪水来临时，水可以流到地上，却不能流到天边？都是因为这位战士的顽强抗争，激退了洪水。为什么地震到来时，地上作文遭了殃，而天上则没有受到任何冲击？是因为这位战士的英勇抗争，才使银河完好无损。为什么古时候人打仗敢和地上人打，却不敢到天上去打？还是因为这位战士，因为他坚守战地，力大无穷，打退了外来侵略者。如今这片完整的天空，都是当年那位战士的汗水结晶……

又是一个“月明星稀”的夜空，我依然站在窗台边，仰望星空，今日的星空似乎比上回的更浓了，像刷上了一层油漆。在相同的时间，相同的夜空，而我又想出一段不同的幻想，这月亮和星星说不定就是仙人派下人间，来监视人们一举一动的仙子呢！来看看有没有人有非法行为；看看有没有人打架；看看有没有人骂脏话……再报告给天上的神仙应该就是它们的任务吧！我想着想着，便沉浸在幻想里无法自拔了……

星空原来如此神奇，一片相同的星空，竟能引出一段不同的幻想，怪不古人都用如此美妙的诗句来形空它啊！“月明星稀，乌鹊南飞”“明月出天山，苍茫云海间”……

【篇一：我心中的梵高作文】

“梵高”这个名字在我的脑海里不算陌生，但也不是很熟悉，刚开始我觉得我心目中的梵高就像他自画像上的那样，金发碧眼，满脸的络腮胡，每天都在艺术创作之中。后来慢慢的对梵高有了深入的了解，知道了梵高是位世界级的艺术家，他的全名叫文森特·威廉·梵高，他出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师家庭。他通过自学的方式，完成了自己对艺术创作的追求。

梵高一生留下了许多经典的作品，如《星夜》，《向日葵》，《麦田乌鸦》等代表作，早已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列了，而且大部分作品都收藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆与米勒博物馆。

当我在美术书上看到了他的《向日葵》，我说不出他的画好在哪里，而且他的向日葵和现实中的向日葵也有很大的差别，但是他笔下的向日葵就是深深地吸引着你，让你忍不住多看几眼。画面上那十几朵盛开中掺杂着颓败的向日葵，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，都被笼罩在一层厚厚的金色而温暖的阳光里，显得是那么的安静与热烈。

梵高的另一幅代表作《星夜》，给我带来一种梦幻的感觉，画面中那炫目的奇幻景象，让你就想静静的坐在阳台上凝望着那璀璨的星空，进入自己浮想联翩的世界。

从这两幅作品中，我觉得梵高这一生虽然很短暂，但是他对生命是无比的热爱与追求，也许现实生活中的窘迫压抑着他无法呼吸，可是他却永远向往那种阳光明亮，气候温暖，宁静的生活，并且他的惊人画作是他老老实实努力的成果，他的绘画精神也值得我们每一个人去思考和学习，这才是我心中真正的梵高！

【篇二：我心中的梵高作文】

我相信，在每个人的心中，都崇拜着一个“ta”，是明星、是歌手、是伟人还是自己的亲人……在我心目中那个“ta”是一位画家，是米开朗基罗还是达·芬奇？都不是！他是荷兰的印象派画家———文森特·梵高。

在我们的生活中，想必大家对梵高这个名字都不生疏吧，他的名字闻名世界。

在我上小学四年级的时候，第一次听妈妈和我说起梵高，我第一耳听这个名字，在心中不停的想着：梵高？梵高？什么鬼啊？之后是听妈妈讲的才知道了梵高出生在荷兰一个穷牧师家庭，生活是一波三折，但是他却经过了自己不断的努力成为了一位画家。我从心底不禁油然升起敬佩之心。

可能在许多人的眼里，一听到“梵高”这个名字，就会想到“画家”这个词。而我却大大不同，在我心里第一个想到的一个词就是“大胆探索”。为什么这么说呢？其实也有道理的……

当时，他的作品很难被别人接受，但在西方20世纪的绘画艺术有着远程的影响。作文但在法国的野兽主义和德国的表现主义和20世纪初出现的抒情抽象主义等都在他的主体和创作过程中的作用得到启发形成了各种不同的绘画流派。后来，梵高放弃了学习，甚至忘记自己的理性！可见梵高对美术的热爱与追求，是我们常人难以想象的艰难。要换做是我，在别人不接受我的作品时，我肯定会选择放弃这条路。而梵高不一样，他有着罕见的毅力和精神让他不断前进前进，在美术这条道上大胆探索！

梵高啊！你那罕见的精神深深感动了我，我要向你学习这样的精神。做一个大胆探索的人

【篇三：我心中的梵高作文】

绘画老师说梵高是一个伟大的画家。他的画很棒，非常昂贵。听说要上亿才能买到。他一定这个世界上最富有的人，就像地球球长一样。今天妈妈就要带我去参观这位伟人的作品展。

在光和影的陪伴下，我和妈妈逐渐步入梵高的世界。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间，绘画了800多幅油画及同等数目的素描，却几乎从未能觅得买家，终身困苦孤寂。“想不到吧？”妈妈问我。望着墙上面容消瘦，眼睛深陷的男人，我一时不知道该说些什么。一个在绘画史上享有无与伦比地位的先驱，在现实中却是如此的孤独与窘迫。

从荷兰、比利时到巴黎、阿尔勒，物转星移，画布上的颜料也逐渐从暗浊、沉重到明快、鲜亮。虽然困苦就像寒冬里的黑夜紧紧缠绕着他，可梵高一如既往地“用双手烤着生命之火取暖”，创造了一个鲜艳明快、意蕴深刻的色彩世界。生命之火，对，就是它！我恍然大悟，“妈妈，梵高是幸福的。”谁说他没有朋友？世间万物都是他倾诉的对象。在他眼里房子、卧室、椅子……都有感情，都是美与情感的完美融合。向日葵的明媚色彩赶走了灰暗的宣泄，散发着太阳光芒的星星给了他独行的勇气，他找到了理解自己的对象。

星星是他，向日葵是他，麦田也是他……世间万物都是他，梵高将自己对绘画的热爱透过画布，穿越时光传达给了我们！这是一份能“能吞没一切的热情”，而他是这份炙热与浪漫的造物者。