铁甲钢拳影评（一）

铁甲钢拳这部电影不简单是一部动作片，我个人认为是一部情感片、科幻片、教育片；一开始我大体看了一下电影只是觉得是机器人的战斗，感觉很无聊，但是今天我抽出了两个小时零六分钟的时间来看这部影片，发现这部电影讲述的是一个是曾经拳王的父亲，总是失败，渐渐的自己的勇气也被磨灭掉，自己的儿子从小没有关心一下，当自己的儿子没有了最后的亲人，被争夺抚养权的时候，只是几个月的抚养期，就让这位父亲改变了对这个孩子的看法，这个孩子有些固执、执着、坚强、勇敢，可能是遗传了这位父亲的基因吧！但是这个孩子让他的父亲懂得，什么是真正的胜利，什么是快乐，让这位父亲回到了当年那个勇猛的时代，你不是一个人在战斗，而是三个人，还有背后默默支持你的成千上万的人！

我的个人感悟在于任何事物我们都不能泄气，我们有资格去尝试，不要总是想着去如何的放弃，年轻没有什么是不可以的，我们的条件不如其他人的好，但是我们应该去尽力想办法去改善自己的环境，同时一个人总是在不断的学习，是不会被淘汰掉的，因为他的思维是最新的，可能社会和生活会将我们的希望给磨灭掉，但我们要记得我们曾经许下的承诺和愿望，因为我们的人生很短暂，而不是尝试一下！

铁甲钢拳影评（二）

这几天，自己特别喜欢一句话——再牛b的梦想也挡不住傻b般的坚持。已经有很多个朋友跟自己说过，从毕业到现在，唯一能坚持自己的梦想的似乎只有我了。不敢说这句话很精准，但是这么多年，自己确实一直在围绕着自己的初衷跋涉着。至少还未曾放弃。虽然梦想也开始让现实折腾的恍惚，虽然傻b般地坚持不知道最终的结果会是如何，但是我可以对自己说——我对得起我自己。

《铁甲钢拳》，让自己感动了。好久了，在影院未曾有过如此感动的体会了。可是，奇怪的是自己会感动于一部结尾都能猜得出来的影片。典型的好莱坞励志片。或许，这也与自己最近喜欢的这句话相关。因为影片中的人物符合“再牛b的梦想也挡不住傻b般的坚持”。

“人会犯错，会后悔，会得到第二次机会，并成为更好的人。”这是对影片中由休·杰克曼饰演的父亲的最好注解。影片带来的感动并不在于它的动作场面有多少宏大，更不在于它的特技有多少的精湛，而是父子间的情感。尤其是在结尾时看着父亲不断舞动着双臂——挥拳、击打，然后看到小男孩以及女人专注的眼神中夹杂的感动的泪水，我们也在被感动着。因为此时，父亲已经真正的蜕变，他很坚强，坚强得可以让所有的人得到信心。

或许我会选择再次走入影院观看这部电影，虽然影片的名字被翻译得有点土，但是它给自己真正地带来了震撼以及视听上的极佳享受。它有别与《变形金刚》，因为《变形金刚》是对记忆的一种安抚，而《铁甲钢拳》是对精神的抚慰。看《变形金刚》，我们会沉迷于机器人所带来的感官冲击，而《铁甲钢拳》则会让你对影片中的人物投去最为关注的目光。这也是影片最为成功的地方。它赋予了情感，而这种情感会让你也置身其中。不像《变形金刚》太过于纯粹的科幻场面会让你很容易把人物给忽略掉。可以说，这不是一部真正意义上的科幻片。《变形金刚》的时光背景离我们太过于遥远，而《铁甲钢拳》或许就在不远的将来。因为它的合理性建立于科技的发展。它不是普通的科幻片所描绘的机器人，真的，我相信这是我们人类自己可以建造出来的机器人。或许到某一天，我们也可以拥有这么一台由自己操控的机器人。这在情感上更容易让我们接受。同时也正因为基于此，机器人只是影片中的道具，情感的激发才会来源于影片中的父子情。

挑一部影片的毛病似乎很容易。或许你会说一个傻乎乎的机器人不可能战胜最为高科技技术打造的机器人。这也无可非议。但是，这就是电影。我也宁愿接受这种还不算特别合理的剧情设置，因为我们也总是希望看到以弱胜强，总是希望影片中主角的梦想最终得以实现，毕竟这不是悲剧。也因此，我们才能看到主角的蜕变、进取、坚强、自信，这也才是影片的核心价值所在，这也是我们所能为之动容的情感蕴含所在。

拳击片，应该是属于好莱坞拿手的类型片之一。可本部影片是真正让自己看到了好莱坞的进步，因为它把动作、现场氛围以及情感全方位地加以融合。在一定程度上来说，机器人之间的搏斗并没有给我们带来太多的感动和赏心悦目，反而是现场气氛的营造才让我们更好地身临其境。从情感上来说又不乏可圈可点的人机互动，相信很多观众都会对小男孩与机器人的人机共舞印象深刻。当然，父亲教机器人打拳的几个场景也都会让我们历历在目。作为一部经典影片，它需要具备的元素似乎已经健全。科幻、动作、情感以及合理的剧情，甚至还有些许的搞笑场景，一步就位。对于梦想的理解，无非是个人的有感而发。还是那句老话，看过一部影片能让自己触景生情，那么它对于自己来说就是一部精彩的影片。

对于这么一部电影，已经无需阐述的太多。如果一定要再为梦想去描述几句的话，我相信它能对我们起到一股激励的动力。虽然谈不上扑面而来，但是至少会让我们增加些许的信心。虽然傻b般的坚持未必会让再牛b的梦想真正得以实现，但是只要我们能真正对得起自己，那也就够了。就像影片中休·杰克曼所饰演的父亲能一开始把儿子当成商品卖掉然后蜕变成一个真正的好父亲一样。他会开始好好地享受他做父亲的过程，我们也可以好好地享受我们自己坚持梦想的过程。

铁甲钢拳影评（三）

在不远的未来，拳击运动已经被高科技的机器人互博取代了。人类无法亲自上场比赛，取而代之的是他们操纵机器人在赛场上厮杀。

休·杰克曼扮演的查理·肯顿在一场2000磅、6英尺高的机器人拳击赛中丢掉了头衔。因为输了比赛，所以查理活的穷困潦倒。不过在此之前，查理可是世界上大名鼎鼎的、排名世界第二的拳击运动员。查理有一个十一岁的孩子，叫做马科斯，查理以前忙于拳击从来没有好好照顾过他。现在，丢掉了头衔，失去了名誉，还一无所有的查理反而有了更多的时间和自己的儿子相处。不服输的儿子鼓动查理去废弃机器人的仓库找零件回来自己做机器人参加比赛。零件没有找到多少，但是他们去意外地发现了一个陪练机器人。

这个陪练机器人被马科斯起名叫做亚当，亚当没有实战经验，只有挨打的份。一开始查理带他去打各种小型赛事筹集金钱，而亚当则被打得“满地找铁”。时间一长，马科斯发现这样不行，他让查理教亚当自己的拳击技巧。亚当倒也是个聪明的机器人，能够惟妙惟肖地模仿出查理的所有动作。后来亚当成了常胜将军，变成了世界知名的机器人拳击手。

但是，亚当要证明自己还有几场恶战在等着它。而查理也需要亚当的胜利来证明自己的价值和存在的意义。()在这些比赛的过程中，查理收获的不仅仅是胜利和名誉，更重要的是，查理已经和自己疏于联系的儿子马科斯建立起了坚不可摧的情感。

铁甲钢拳读后感（一）

这个寒假，爸爸带我去电影院看了一部叫做《铁甲钢拳》的影片，令我印象深刻。

他讲的是2020年，有一个叫查理的人以机器人拳赛为生。他很自私，为了买机器人，他连儿子的抚养权都放弃了，还让对方给他一大笔钱。不过，他有一个优点，就是坚持不懈，因为他不管是输是赢，都会坚持下去。有一次，他以前的儿子要求和他一起去参加比赛，他无奈的同意了。因为这个机器人才刚刚买下来，所以他还不熟悉它的操作方法，所以输了。

于是他们就去废机器人工厂，寻找能组装成一个机器人的零件。找着找着，他的儿子找到了一个完整的第二代陪练机器人，虽然他的爸爸不同意把它带回家，但是他还是按照自己的想法，将它带回了家。

查理的儿子发现，它的胸脯上有他的名字，叫做“原子”。他准备用自己的双手训练这个机器人，他请求自己的爸爸教它打拳，因为他以前是个优秀的拳击手。他们早睡早起，勤奋训练，教“原子”打拳。这以后，他们参加了各种各样的拳赛，都没有一次失败。直到了最后和世界顶级拳赛高手“宙斯”挑战时，也没有失误，并且获得了“拳赛之王”的称号。

我看完这个电影之后，觉得小男孩坚持自己的想法和坚持不懈的精神，这件事值得我们学习。

铁甲钢拳读后感（二）

今天看了《铁甲钢拳》，这是一部充满智慧和心灵的电影。电影中的主要人物有查理、查理的儿子马科斯、查理的妻子 、机器人拳王原子、松本鹰、机器人宙斯以及机器人的女主人。

这部电影主要讲的是一个叫查理的中年男人，他靠自己的机器人与别人的机器人打架谋生，他为了打赢别人的机器人，连自己的儿子马科斯都给妻子抚养了，还跟妻子离了婚。

有一天，查理买了一个新的机器人，这个机器人的名字叫“超恶男子”。查理和他的儿子马科斯去了比赛现场观看比赛。比赛开始后，查理的机器人最终失败了，别人的机器人胜利了。

后来，查理一家散步的时候，不小心掉进了一个几十米高的水坑，一个机器人救了查理一家的性命，但不幸的是，救查理一家的机器人却散架了，成了一大堆小零件。儿子马科斯对爸爸说：“爸爸，我想把机器人的零件用小推车拉回家，好吗？”查理说：“不行！”。

虽然，查理不同意马科斯用小推车把零件拉回家，但马科斯还是按照自己的想法用小推车把机器人的零件拉回了家。

马科斯求爸爸把机器人组装好，查理又教机器人打拳，然后就去打比赛，每次机器人都会胜利。就这样，一直打到跟世界机器人王者打的时候，赢得了全世界机器人冠军，还被媒体记者称为“人民的拳王”！

我看了这部电影后觉得马科斯这种坚持不懈、永不放弃的精神值得让我们去学习学习。

铁甲钢拳读后感（三）

观看了电影《铁甲钢拳》。这部影片不仅是一部科幻片，还是一部激动人心的励志电影。影片节奏感平衡，动感的场面与质感的剧情结合的很完美。

影片讲述了在2014年，人类拳击被政府取缔，只有机器人的拳击赛才合法。查理是一名过气的拳手，他现在只能靠发掘培养机器人拳击手来谋生。一天一个名叫迈克斯11岁男孩找上门来，他原来是查理素未谋面的儿子，因母亲过世不得不投靠查理。过惯了一个人生活的查理突然间要面对照顾迈克斯的现实，而迈克斯突然见到了亲生父亲，两个人的生活都发生了巨大的变化，一系列的矛盾也随之而来。迈克斯偶然间在垃圾场发现了一个被遗弃的旧型拳击陪练机器人，他非常希望查理能把这个机器人训练成为一个优秀的拳手。开始查理根本看不上这个机器人，直到他发现这个机器人好像不一般，很像他们自己，有一种对不向命运低头的坚韧。于是在查理的精心调教下，这个以前只是陪练挨打的机器人()开始在赛场上所向披靡，最后获得了挑战不可一世的机器人拳击总冠军的机会。查理、迈尔斯和机器人的命运早已维系在一起，现在他们亲密无间的团结在一起，放手一搏，决战钢铁擂台，终于打败了器人拳击总冠军！

这个饱含动作、亲情与梦想的励志故事，一直在树立一种坚强、自信的观念，教会观众领悟：“成功只留给敢于拼搏的人们，人生路上，我们要坚持到底，永不放弃！”推荐大家，有空一定要去看看，也热血沸腾一把。

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

铁甲钢拳观后感（一）

假期一直没有跑去电影院看一场电影，唯一看的一次电影还是在电脑上下载的《铁甲钢拳》，课就是这一次的于电影接触，却让《铁甲钢拳》深深地震撼了我。

不像其它的好莱坞商业大片暴风骤雨般的开头，《铁甲钢拳》的开头是比较黯淡的，这部电影就像一条向上的直线，从开始的生涩一直向上爬，结尾才达到最高潮。虽然讲故事的方式有些非传统，但在本质上，这部电影与其它好莱坞电影没有什么不同，在特效、动作和大场面的包装下，总是一个关于爱情与亲情的故事。《铁甲钢拳》就是一堆钢铁、机械和火花四溅的机器人拳击包装出来的父子情的故事。

十一岁的麦克斯从小就离开了父亲查理，而这位父亲显然不太合格，他以训练机器人参加拳击赛为生，过着率性而为的生活，到处游荡，穷困潦倒，最后在将自己的儿子“卖给”了他的姨妈。在姨妈要出门一段时间以后，这位四海为家的父亲不得不暂时“收养”自己的亲儿子一段时间。没想到麦克斯发掘出了一个不起眼的机器人，两人一起带领这个机器人打到了联赛的最后，在残酷的拳赛当中，在共同的经历当中，这对本来漠不相关的父子终于重新发现了那种牢不可破的爱的联系。

我们从未体会过麦克斯那样远离父亲的孤独滋味，但你知道吗？我们每个人其实在本质上都像麦克斯，从出生就远离了真正的父亲，就是造你的那位父神。若你仔细观察，没有父母或者在单亲家庭中长大的孩子总是显得缺点儿什么，我们也是如此，缺了与那位天父的联系，我们的生命总是显得缺点儿什么。——在人群中总是有那么一点儿孤单，在丰裕中总是有那么一些空虚，在成功后总是有那么一些无奈，……，这些事情有时会让我们辗转反侧，夜不成寐。

是的，我们需要一位真正的父亲，不是那位从肉体上生我们的，而是那位在暗中注视着我们，暗中保护我们，希望你回到真正家中的天父，他爱我们，远远超过我们想象。

电影最后的拳赛更接近于基督信仰的真谛，那个强大的机器人“宙斯”疯狂地击打着麦克斯和查理的机器人“亚当”，被父亲查理操纵的“亚当”只是似乎在那里被动挨打，所有人都在催促查理出手，但经验丰富的查理一直在挨打中观察着对方的弱点，然后给了那个看上去不可一世的家伙来了个致命的决定胜负的一击。

这就是耶稣在地上所做的，在表面上，面对这那个“宙斯”一样表面上很强大的魔鬼撒旦，他一直都在被动挨打，先是被祭司亚那的人殴打，然后是皮开肉绽的鞭打，最后是看上去毫无希望的十字架，当他所有的门徒都像拳赛中的观众一样对胜利已经绝望以后，耶稣对着魔鬼打出了他致命的一击——胜利属于那个笑到最后的人！

铁甲钢拳观后感（二）

刚刚观赏完这部电影，不知该怎样形容《铁甲钢拳》给我的感受呢？

影片介绍了一位父亲查理是一名机器训练师，生活落魄不堪，总是向别人借钱买机器，并且做事没有恒心。直到有一天，他的前妻去世了。他不得不照顾他的一个11岁的儿子。他们没有钱买新的机器人，只能去废品堆里找零件组装，结果意外的在废品堆里找到了一个完整的别人丢弃的老款机器人“亚当”。他们把亚当带回家，父子合作训练它，带它去比赛的故事便一步步向观众揭晓了。

儿子培训亚当跳舞，还发现亚当有特殊功能，他会听懂人话，会模仿人类，于是他把废了的机器人的零件系统安装到亚当身上，便于交流训练指挥！之后，马克斯恳求父亲用他之前练拳击的心去教亚当。一次偶然的机会，鸭汤在马戏场的机器人公园比赛中取得了胜利。这让查理意外的有了信心，他似乎准备重振昔日雄风，把自己未了的梦，寄托在自己的下一代，虽然不是人类而只是个机器人身上了。

随着小机器人亚当一场一场的胜利，父亲和儿子的兴奋和开心不予言表。在学习进步的过程中，身上越来越融合了人性的味道，它就像是一个人类在打比赛。最后的决赛上，亚当要面对冠军级机器人宙斯，父子的心也牵在了一起。亚当大战宙斯四回合，受伤了，语音也系统坏了，最后一场，儿子只好恳求父亲示范拳击，让亚当模仿。查理在台下亲自打拳，亚当模仿，()那时候他的灵魂已经附身在亚当的身上，彼此同进同退。职业拳击手就是不一样，他知道什么时候可以出奇制胜，什么时候可以避重就轻。虽然最后的冠军不是亚当，但他挺了下来，赢得了人民的英雄的称号！

父子的共同努力，相互信任后，儿子要带机器人比赛前跳舞，爸爸要带亚当重捡久违的拳击。查理、迈克斯、亚当团结一致、斗志昂扬、放手一搏、决战胜利，父子也迎来了共同的成功和相互的亲情！我想影片是要告诉我们，对于自己的目标和理想，应该坚持不懈，勇往直前。结果并不是最重要的，重要的是要享受努力带来的快乐！

铁甲钢拳观后感（三）

听爸爸说最近有一本美国大片《铁甲钢拳》很好看。我和妈妈利用周末去看了，实在太棒了。

影片介绍了一位父亲查理是一名机器训练师，生活落魄不堪，总是向别人借钱买机器，并且做事没有恒心。直到有一天，他的前妻去世了。他不得不照顾他的一个11岁的儿子。他们没有钱买新的机器人，只能去废品堆里找零件组装，结果意外的在废品堆里找到了一个完整的别人丢弃的老款机器人“亚当”。他们父子合作训练它，带它去比赛，最终战胜了许多新款很厉害的机器人。

观看影片时，观众都很激动，看到兴奋时还大声叫起来。我觉得影片中的打斗场面特别吸引人，拍得很壮观，看得我热血沸腾。和刺激的打斗场面比起来，影片中那对父子之间的亲情更能触动我的心弦。父亲为儿子，从一个不负责任的人，成为了一个有担当，有爱心的好父亲。而儿子在与父亲的相处中，找到快乐，寻回了父爱。我几次都被感动得热泪盈眶。

看完影片后，我久久不能平静。我想影片是要告诉我们，对于自己的目标和理想，应该坚持不懈，勇往直前。结果并不是最重要的，重要的是要享受努力带来的快乐！