歌剧图兰朵观后感

当初我选这门选修课时，大家都用诧异的眼光看着我，觉得我很奇怪，怎么会选这门课。其实，我在我爸爸的影响下，很喜欢看“cctv电视歌手大奖赛”，虽然不是专门学声乐的学生，但是我通过这个比赛也积累了一些声乐方面的知识。通过大奖赛，我认识了比才，普契尼，威尔第，也听到了《卡门》，《蝴蝶夫人》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》中的一些著名选段。我最记忆尤新的就是《图兰朵》中最著名的一段《今夜无人入睡》，总是被美声组的选手演唱。当然，我个人觉得演绎的最好的还是帕瓦罗蒂。后来，有幸选到这门课，老师给我们赏析的第一部歌剧就是《图兰朵》。

《图兰朵》是普契尼的最后一部作品，很有意思的是，他把这部歌剧的背景放在了中国，讲述的是一个中国的公主的故事，甚至还运用了江南民歌《茉莉花》。作为一个江南人，我感觉很自豪。图兰朵是一位很骄傲的中国公主，从她的心里是看不起任何人的，尤其是男人，她还说出了“我不属于任何男人”的话。因为她的仙人曾经在一个黑夜被一个鞑靼王子掠夺了去。可以看出，在她心里深处仍然怀着她祖先的阴影，所以她才会如此冷漠，甚至狠毒，她凭借自己出色的外貌向所有的前来提亲的王子提出了三个问题，如果回答不上来就要被砍头，皇宫里已经有很多王子的头悬挂在那里了。图兰朵不惜牺牲别人的生命来发泄自己的怨恨。可是，偏偏就有不怕死的人，他就是王子卡拉夫。他和其他王子一样，被图兰朵的容貌所吸引，冒着生命危险来答题。在他来之前，有很多人都劝说他不要冒这个险，有他的父亲，三个大臣甚至图兰朵的父亲也劝他不要这样做，因为他这是明显的送死。但是卡拉夫没有被这个吓倒，仍然决定要试一试。令人庆幸的是，他用自己的智慧回答出了图兰朵的三个问题。但是，图兰朵是绝对不会同意嫁给卡拉夫的。卡拉夫见她如此坚决，就说，如果她能在天亮以前知道他的名字，那么他宁愿死以成全图兰朵。于是，图兰朵就像疯了一样下令在全城范围内搜查卡拉夫的身份。当图兰朵知道自己的仆人柳儿和卡拉夫在夜里的一场谈话时，她就严刑逼供柳儿，逼她说出卡拉夫的名字，而柳儿因为对卡拉夫的爱，选择了结束自己的生命而没有说出卡拉夫的名字。后来，王子卡拉夫用自己的真心融化了图兰朵那颗冰冷的心，而图兰朵最后也放弃了杀卡拉夫的念头，同意嫁给卡拉夫。最终，是爱让图兰朵迷途知返，赢得了卡拉夫的爱。

就故事情节而言，我并不觉得这个故事有多么感人，可能是因为东西方的文化差异，普契尼对中国还是不够了解，他所塑造的人物形象与我们平时看到的古典人物有很大差异。就拿图兰朵的父亲来说吧，作为一国之君，他穿的衣服是黑色的，而不是我们平时看到的黄色的龙袍。在我们的印象中，中国的皇帝是天之骄子，十分有威严的，一言九鼎。应该是那种高大，严肃的面孔。而图兰朵的父亲有的只是懦弱，留给人们最深的印象就是他那枯瘦的脸庞，好像一具行将就木的尸体。从他的眼睛里我们看到了无助与痛苦。是什么将这位一国之君逼迫到了如此境地，是图兰朵！还有平，庞，彭三个大臣，从他们的名字看来就非常具有喜感。这三个象声词是我们平时摔碎东西时会发出的，而普契尼却把他们作为人名，很有讽刺的意味。记得最清楚的是，平带领庞和彭唱起相当伤感的《不如归去》，歌词有点不伦不类，但平、庞、彭所唱“家乡多美丽，不如归去”的感慨却是真诚的，唱腔与唱词和谐相配，具有典型的无为思想，反射出当时社会的需求。当然，少不了主人公图兰朵。图兰朵作为一名中国古代的公主，居然拥有这么大的权力。在我印象中，古代的女子是大门不出二门不迈的，尤其是大家闺秀，更是如此。她们讲话时细声细语，笑不露齿，非常优雅。不排除像武则天那样的女强人。图兰朵就像武则天那样，一出场就有非常强大的气场。当她下令全城搜查卡拉夫时，那咄咄逼人的气势足以置人于死地。()还有，当她说出谜题的时候，那份得意劲儿就别提了，她想把所有男人都置于自己之下，哪怕是自己的父亲。就算是卡拉夫回答出来了问题，她知道自己即将嫁给他的时候，任然高喊着“我不属于任何男人！”是什么让她如此骄傲，如此放肆！我想，在中国古代的任何一位公主都不会做出这样的事情。像婚嫁之事肯定是父母之命媒妁之言，哪有自己做主的道理。普契尼塑造的图兰朵仍然是西式的，并不是一个完完全全的中国公主，她的思想都是西方化的。这些也许就是中西文化的差异造成的吧！还有一个人物是我所不能理解的，他就是卡拉夫。我印象中的西方人是从小受着“生命最高”的教育思想长大的，他们认为生命是最宝贵的，无论什么都不能和人的生命相比。在如此注重生命的国度，怎么会有那么多王子愿意为了一个美貌的女人牺牲自己宝贵的生命呢？既然前面已经有那么多人死去了，卡拉夫为什么还要固执地前去回答公主的问题呢？难道图兰朵真的漂亮到那种“一笑倾人城，再笑倾人国”的地步了吗？还是“生命诚可贵，爱情价更高”的吸引力呢促使他这么做呢？这些都在我的脑海中打下来深深的问号……

说完了剧中人物，接下来自然要说说剧中的咏叹调了。第三幕中，众人在场下唱着公主的敕令：“今夜北京不准入睡！”于是卡拉夫唱起这部歌剧中最著名的咏叹调《今夜无人入睡》。这首咏叹调虽然颇具整体性和独立性，也经常在音乐会上单独演唱，但在剧中，它还是音乐整体中有机的一部分，既有铺垫，又与后面三位大臣的音乐顺畅相连，气势恢宏，令人难以忘怀！还有一首就是由柳儿演唱的咏叹调。同样是第三幕中，图兰朵逼柳儿说出卡拉夫的身份，柳儿含泪唱出了自己的心声，小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔，令人感到更加崇高、更加美丽。在第一幕中她也唱过咏叹调。但是这次，她唱得更加缠绵悱恻，弦乐器的拨奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。这两首咏叹调是整部歌剧的点睛之笔，为歌剧平添了色彩。我想，这也是普契尼引以为豪的地方吧！

既然是经典巨作，当然就有它的魅力之处。无论舞台的效果，还是演员的演唱水平都是可圈可点的。在歌剧的结尾处，卡拉夫披上了象征皇权的龙袍，图兰朵那坚冰一样的心最终被卡拉夫的热情所融化，同意了嫁给他。最让人高兴的是，图兰朵明白了什么是爱，也懂得了如何去爱。这时，背景音乐响起，仍然是《今夜无人入睡》。我终于知道，为什么这首歌后来被这么多人翻唱。因为是这首歌把整部歌剧推向了高潮，也是这首歌创造了《图兰朵》的巅峰。

经典就是经久不衰的典范，《图兰朵》带给我们的不仅是视觉上的饕餮盛宴，更是心灵上的慰藉。《图兰朵》这部优秀的歌剧是无法道尽的，普契尼尽可能完美地向我们阐释了这部歌剧的魅力，真希望这部歌剧在后人更加完备的加工下依旧熠熠生辉！

歌剧江姐观后感（一）

今天，妈妈带我去看了歌剧《江姐》。

江姐是一名革命战士，因为她誓死也不说出共产党的信息，结果被国民党给杀害了。

节目一共有七场。演出开始了，只见出来一位穿着蓝色旗袍，围着白色围巾的阿姨，那就是江姐。她带着省委的重要指示，来到川北，和游击队司令员双枪老太婆会合，展开了轰轰烈烈的革命斗争。

但这时，共产党中出现了一个叛徒：甫志高。由于他的出卖，敌人把江姐抓走了。

监狱里，面对敌人的威逼利诱和酷刑，她宁死也不说出共产党的信息。为了保护同志们，江姐走向了刑场。全国解放了，五星红旗在中国的上空飘扬，那是江姐等烈士用鲜血染红的。

演出结束了，剧院里想起了雷鸣般的掌声，江姐她那坚强勇敢的精神深深地留在了心中。

歌剧江姐观后感（二）

《江姐》是根据小说红岩改变的一部在中国舞台剧史上具有重要地位的歌剧，该剧反映的是1948年春，解放战争进入最后的阶段，国名当反动派统治下的陪都重庆已经在工农联合武装的冲击下摇摇欲坠，地下党员江姐带着省委的重要指示，奔赴川北革命根据地，途中，她突然接到与自己多年患难的革命伴侣——华蓥山中队政委彭松涛同志牺牲的噩耗，江姐抑止住自己内心的悲痛，毅然决然的走上华蓥山，及时传达了党的指示，并与游击队司令员双枪老太婆一起率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争，打击了反动派的嚣张气焰。但是后来，由于叛徒蒲志高的出卖，江姐不幸被捕，之后被关押在重庆中美联合渣滓洞集中营里，面对沈养斋的威逼利诱和叛徒的出卖，江姐大义凛然，义正词严的痛斥敌人的罪行，表现出了一个共产党员坚贞不屈的革命节操和从崇高精神。而后，重庆解放在即，为了配合我军顺利进军重庆，粉碎敌人在逃跑前策划屠杀被捕共产党人的血腥阴谋，江姐在集中营中组织和领导越狱斗争，但就在这生死攸关的紧要关头，敌人要害死江姐，为了不暴露计划，保护同志，江姐毅然走向刑场…

歌剧《江姐》相较之于其原型小说红岩，其表象手法更加生动形象，其受众也更加广泛。小说作为一种独特的文学形式，它要求作者在创造的过程中，要力求保证素材的真实性，典型性和形象性。小说的作者从感受生活，积累素材开始，到进入创作活动，凭借的主要是自己的形象思维，在构思中，活跃在作者头脑中的是具体的人物，具体的场面，在写作过程中，诉诸于作者笔下的是活生生的艺术形象，是能过感动人的生动故事。小说《红岩》作为一部优秀的军事文化小说，无论在语言文字的运用还是人物形象的刻画上，都是无可挑剔的，而歌剧《江姐》在继承这本优秀小说的各种出色的人物形象塑造模式和经典台词的基础上，又融入了歌剧独有的表现形式，二者各取所长，交相辉映，但是与小说不同的是，歌剧在叙事方面存在两种不同的形式，一个是戏剧性文本（即歌剧的音乐总谱和文字\戏剧脚本），一个是演出文本——各个演出都是在一段长度相同的时间内对戏剧文本进行阐释，使其直观化，并赋予其气韵生动的有形生命，这样一来，就将小说的读者去感知故事和故事中的情感变成更加直观的由观众去体验故事和故事中的情感，这样一来，观众从舞台上得来的剧中人物的形象较之于文中得来的更加生动具体，使观众观众对那段峥嵘岁月的感知仿若身临其境。

歌剧《江姐》全剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛的吸收了川剧，越剧，杭滩，洋琴，等音乐与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧性，又有鲜明的民族特色，优美流畅的歌唱性段落，深刻的刻画了英雄人物的音乐形象。因此剧中的许多经典的唱段都给人留下了永难磨灭的艺术烙印。()就唱腔方面，我个人比较喜欢的就是《绣红旗》，此段唱腔，以咏叹调的方式，娓娓道来，将江姐心中对革命胜利的无限的憧憬和坚定的信念表现的淋漓尽致，此段咏叹调音乐很好听，结构也比较完整，及其完美的表现出演员的歌唱技巧，每一个音符都轻叩观众的心扉，使观众透过舞台，仿佛也置身于红旗飘扬万众欢腾的胜利时刻。而后的《五洲人民齐欢笑》这一段，依旧是咏叹调，但是这一段的悲情元素比较多，唱腔时缓时快，似声声控诉，把对敌人的痛斥和对美好未来的热切期盼融合在一个载体中，在同一个时间段表达出来，摄人心弦。在对唱方面，选段《青松林内红旗飘》是比较典型的，此段通过江姐与华为按照各自人物的特性的情绪和戏剧情节对唱，之中参杂咏叹的韵味，结合巧妙，旋律欢快。

不仅是在唱腔方面的，歌剧《江姐》的歌词中所蕴含的文学价值也是值得我们重视的，比如被广为传唱的《红梅赞》，它的词中以红梅欲革命烈士，用红梅不畏严寒，傲然盛放的品质来抒发革命战士面对反动分子的打压不屈服，不畏惧的崇高精神。纵观正个剧本的词句，精简干练，朗朗上口，即符合了此歌剧要通俗易懂，面向广大受众，教育后人，缅怀先烈的要求，又不乏浓郁的文学艺术气息，是不可多得的弘扬革命精神的教材。

歌剧，虽然是通过各种舞台化的场景和表现手法来讲述故事，表达情感的。它所传达给我们的听觉和视觉上的震撼固然值得我们去赞扬，去品味。但是要真正的看懂歌剧，听懂歌剧，我们还需要去深入的挖掘出埋藏的绚丽的舞台背景和动人的旋律之后的歌剧所要表达的精神才行。《江姐》在剧开始不久，就给观众塑造起了江姐的刚铁形象，当她知道丈夫牺牲了，她没有像普通女性一样，面对残酷现实的打击而变得悲恸不已，她拭去泪水若三寒天得红梅般傲然挺立于世间，她深深的知道她不能倒下，因为党交给她得任务还没完成…即使后来被叛徒出卖，被反动分子摧残，她至始至终都以不屈的性格面对生命磨难，通过塑造这样一个光辉伟岸的形象，我们自然可以看到此剧的魂，正是在教育我们：越是在铺满荆棘的路上，就越需要我们去开拓，越是在困难的时候，就越需要我们以坚定不移的精神去克服！

“到明天——到明天全国解放红日高照，请代我把孩子来照料，告诉他，胜利来得不容易，别把这战争的岁月轻忘掉，告诉他，当好革命的接班人，莫辜负人民的期望党的教导…”——这是江姐全剧结尾的一段唱词，是江姐对自己孩子的期望，更是无双为新中国的成立和后背幸福生活抛头颅洒热血的革命先烈对后人的希冀…有那段用血染红的历史，才有我们如今的幸福生活，我们一定要珍惜！

建党伟业的观后感（一）

今年是我们伟大的中国共产党建党九十周年，万众瞩目的献礼电影《建党伟业》终于如期公映了。今天我十分荣幸观看了这部电影，使我得以重温那段激动人心的历史，再次感受革命先辈在那段峥嵘岁月里的热血与激情，感受他们对共产主义事业崇高的信仰和不懈的追求。

《建党伟业》这部电影所叙述的故事自1911年10月10日武昌起义拉开的辛亥革命开始，至1921年6、7月间中国共产党正式成立时止，虽然这短短的十年时间里在历史的长河里或许只不过是一瞬间的功夫，然而这十年又是极其不平凡的的十年，在这十年里，许许多多影响中国历史发展走向的著名事件都发生在这十年，比如：辛亥革命、袁世凯称帝、张勋复辟、护法战争、巴黎和会、五四运动、中国共产党成立，等等，让人眼花缭乱，目不暇接，真正称得上是“风雷激荡”、“巨变迭起”。虽然历史事件众多，知名人物众多，然而电影《建党伟业》却以时间的先后顺序为脉络，以不同空间发生的历史事件为故事的着眼点，将那段波澜壮阔的历史娓娓道来，精彩绝伦，引人入胜。可以说整部电影删繁就简，详略得当，节奏合理，看到悲壮处让我禁不住扼腕长叹，如国民党先驱宋教仁先生在上海火车站遭遇特务暗杀身亡，壮志未酬，出师未捷身先死，长使英雄泪满襟！看到紧张处直让我为剧中人的命运直捏一把冷汗，如年轻的朱德率军在棉花坡与吴佩孚的激战；看到哭笑不得处直让我感慨莫名，如张勋被溥杰戏弄，在皇宫里丑态百出地放风筝；看到动情处让我情难自已，眼眶濡湿，如蔡锷与小凤仙车站离别情景，蔡锷将军貌似平静地与小凤仙话别，然而那缓缓流下的眼泪却已经无声地告诉小凤仙，他是怎样一个重情重义的将军！看到温馨处让我心生羡慕，默默祝福相爱的人幸福绵长，如年轻毛泽东与杨开慧的简单婚礼，毛泽东坦诚告诉自己的新婚妻子：“做我的媳妇，是要吃苦的，跟了我，从此就没有了安生的日子……”，然而杨开慧却无限深情地回答他：“我愿意。”最简单的台词却道出了最真挚的爱情，让我焉能不深受感动？！

最让我感到血脉贲张、激动莫名的电影桥段是：中国在巴黎和会上全面失败，日本全面接收德国在中国山东的利益，消息传来，举国震动，全国各地的莘莘学子终于把满腔爱国热情迸发出来，他们以无所畏惧的姿态走上街头，高呼着“爱国无罪”、“革命万岁”等口号示威、游行，继而火烧赵家楼、痛殴卖国贼；青年学子的拳拳爱国心震撼激扬、感昭日月，不仅在视觉上冲击着我，更在在心灵上感动着我，那些激情燃烧的岁月就这样以其独特的魅力永远定格在我的脑海之中，凝固在浩浩的历史长河之中了。

最让我肃然起敬，钦佩动容的是：在共产国际的帮助下，全国各地的共产主义组织分别推荐代表奔赴上海召开会议，这些青年才俊怀抱着共同的理想和主义走到了一起，他们在中国的大地上共同缔造了一个全新的政党，从此中国革命进入了崭新的历史时期，这个叫做“中国共产党”的政党成立之初只有五十多名党员，他们为了召开一次会议还得东躲西藏，谁又能料到，这个年轻而力量单薄的政党，却在二十八年之后成为新中国的执政党，带领全国人民从此走上民族独立、国家富强的道路！

通过观看这部《建党伟业》，我们再一次形象地认识到，在当时的旧中国，无论是封建王朝还是北洋政府，无论是国民党还是其他民主党派，无论是议会制、总统制、还是君主立宪制，都救不了积贫积弱、处于列强环饲的旧中国，在那个波澜壮阔的大时代，无数仁人志士在黑暗中探索，在探索中思考，最终他们发现，只有共产主义才能救中国，只有中国共产党才是中国人民的不二选择！

影片的结尾真美啊：在那水气氤氲、朦胧迷离的嘉兴湖面上，年轻苗条的王会悟身着粉色碎花旗袍，手撑油纸伞坐在船头上，为这群焕发着年轻活力的共产党人放风；船里面，先是一个人，继而是一群人的声音，他们缓缓唱起铿锵有力的《国际歌》，打破了这山水江南纯朴的宁静，历史的传奇在山水中若隐若现……

一路曲折一路歌，从当年建党之初的五十多名党员到今天拥有将近八千万党员，中国共产党走过了九十年的风雨历程。这九十年是不平凡的九十年，是可歌可泣的九十年，是丰功伟绩的九十年，作为一名中国共产党员，我为中国共产党所取得的成就感到无比的骄傲与自豪！观看《建党伟业》，重温中国共产党建党那段峥嵘岁月，感受革命先辈崇高的信仰，以及他们为了自己的崇高信仰而执着地去努力奋斗，使我再一次深深地被他们的革命精神所感动，自己的理念信念也得到了洗礼，思想境界也得到了进一步升华。

最后我想诚恳地说一句：《建党伟业》真的是一部好看的电影，一部让你感动的电影，一部成功的电影！希望更多的人能够重温那段波澜壮阔的历史，品味眼前幸福的人生！

建党伟业的观后感（二）

电影《建党伟业》为什么要召集包括周润发、刘烨等178位知名演员参演的答案，或许在韩三平导演的共产党员与时俱进的立场中可以找到，更可以在一亿票房的预期中找到。《建党伟业》继《建国大业》后，又一部集两岸三地众多明星的“主旋律”影片即将被主旋律推向世界，“展现从1911年辛亥革命，到1921年中国共产党成立这段时间内的历史故事与风云人物，以毛泽东、周恩来、李大钊、陈独秀、蔡和森、张国焘等第一批中国共产党党员为中心”，“讲述了他们在风雨飘摇的时代为国家赴汤蹈火的精彩故事”。这些故事用光影色彩和明星脸蛋串连起来是不是值一个亿我不知道，但我知道认知影响是巨大的，尤其对后代们。当然，作为90周年献礼片，也许，至少主创人员要的正是这个认知影响。于是，我们也只好被主旋。

60多年前的1949，国际上“中国人来了！”的惊呼是基于一个事实，中国共产党是坚决主张民族平等，国家平等，人与人平等的中华人民共和国缔造者。勿可置疑，60多年后的今天，国际上又响起“中国人来了！”的惊呼，但似乎不仅仅是基于中国成为美国的最大债权国。世界，与我们自己，都有着艰难的中国思考。

最新的思考答案来自即将卸职的美国防长。香格里拉对话在新加坡开幕前夜，6月2日，前往与会的美国国防部长盖茨在专机上对随行记者们大谈中美关系，软中带硬又踌躇满志。一方面称“美国不想遏制中国发展”、“中国现在是将来也是全球性力量”；另一方面他警告中国“不要学习苏联”和美国展开军备竞赛，并重申美国的军费缩减不会导致在亚太地区军事力量的削弱。盖茨将在本月底从防长位置退休，他说自己对在布什、奥巴马政府任职期间中美关系的发展“感到满意”，但中美军事关系仍有“发展空间”……盖茨先生也许是理想主义的民族英雄，或者是美国精神的精英中的精英，所以在中国不挑战美国霸权的余音未消时，居安思危，向中国发出警告。惜夫，时也，势也。

二战结束美苏冷战，到80年代保守派里根上台前，基本上为苏联不断主动进攻美国被动防守。苏联在世界各个地区与美国为首的西方展开斗争，不断给美国巨大压力。在欧洲、中东、非洲、亚洲等诸多地区取得优势，甚至美国被苏联枪逼家门，出现了古巴导弹事件。现在，一个快要成为定式的思维弥散在全世界，美国用军备竞赛拖垮了苏联。但历史是，里根上台后，作为强硬的右翼保守派，虽主动展开行动，利用因为军备竞赛苏联经济出现持续的大规模失血，利用苏联违背社会主义的基本价值观，大搞霸权主义，甚至为敌中国等等与美国斗争的逆向因素，的确扭转了当时美国在冷战中处处被动的局面，但离“战胜苏联”或“拖垮苏联”都非常遥远。苏联最终垮在何处，美国也许是最权威的主旋律解读所在。“抛弃共产主义而自由化”，戈尔巴乔夫获得诺奖的“贡献”，被许多美国学者认定为苏欧崩溃的根本原因。“失去信仰的苏联根本没有资格成为美国的对手”，经济手段只是战略格局中的战术。世界由多元构成，但人却始终由两元构成，精神加物质或物质加精神，最终统一在多元和谐必先两元和谐这一基础上。

盖茨先生无疑代表着美国精英的中国思考，警告中国不要学苏联时的傲慢显然不属于个人性格。但他忽略了逻辑前提，现在是谁在学苏联？虽然美国自身经济问题非常严重，但是其军费开支始终占gdp比例高达4%以上，而中国只有2%左右。当然这不足以反映问题的实质。军备竞赛在某种情况下不一定是坏事，你们美国对苏联的胜利不是从当年一直证明到现在吗？军备竞赛只对失败者是坏事，或失控的全面军备竞赛才是坏事，这不该在美国思维之外的常识，盖茨先生拿来幽默真正是绝对幽默！美国在中国周边“不断军事靠前部署”，压迫遏制中国，甚至由希拉里不断向中国放狠话要中国放弃“徒劳”，是为了给中国人民民主自由？不是重要原因之一是美国当下急需降低军费开支恢复经济？军备竞赛在有利于美国军工资本集团利益的同时，也对美国整体经济造成了严重影响？中国思考在这里更容易与美国思考质换。当前的时与势，恰恰是中国发展军事力量，将刺激美国军工资本及右翼势力逼迫美国政府加大军费投入，或降低美国政府减少军费投入的努力，奥巴马更加欲哭无泪——这必将损害美国的根本利益。中国当然不应该学苏联，解决好国内民生、民主始终是建党之伟业，不顾自己现实与美国展开全面的军备竞赛的做法肯定是疯子，但放弃发展军事力量肯定是傻子。笔者从美国思维中得到的启示是，或许中国在近些年里高调的、有限度的发展军事，在前沿领域，及美国军费开支的某些大项目上加大刺激美国的力度，甚至展现一些美国不得不花大钱来进行竞赛的军事装备、军事领域、军事体系，迫使其增加或保持相应投入，使美国无法有效降低军事投入，拖延美国经济复苏速度，也许一二十年后，中美有一个真是前“苏联”！

90年的建党伟业，让共产主义幽灵在万众心中徘徊。中国同世界都无法逃避的艰难的中国思考，从921年一直延续到现在。

建党伟业的观后感（三）

影片上映的第二天，公司便组织员工观看了《建党伟业》这部建党90周年的献礼影片。影片讲述了从1911年辛亥革命到1921年中国共产党成立这中国历史上非常重要的十年。

在这十年间发生了许多值得国人永远铭记的事情，涌现了许多名留青史的风云人物。武昌起义、清帝退位、二次革命、新文化运动、袁世凯称帝、护国运动、张勋复辟、护法运动、巴黎和会、五四运动、中国共产党成立等这些国人耳熟能详、如数家珍的历史事件曾使我们愤怒过，哀痛过，无奈过，彷徨过，兴奋过，期待过但却没有亲身经历过。而今这部影片真实再现了那段风云变幻、令人可歌可泣、中华民族在苦难中抗争奋斗并逐渐进步的历史。让我深切体会到一代仁人志士、热血青年激荡的爱国之心和中国共产党建党道路的艰辛与历史必然。

“五四”运动是中国近代史上的重大事件，是新民主主义革命的转折点。第一次世界大战结束，中国作为战胜国，却要在巴黎和会上接受屈辱条件，中国人民两千年被封建压制的怒火终于爆发了。()“五四”运动从北京大学学生开始，发展成一场波及全国工人、学生、知识界的广泛范围的爱国运动，示威、游行、火烧赵家楼，痛诉卖国贼，一幕幕震撼激扬的爱国场景展现在观众面前，视觉、听觉上的感染力犹在眼前。

新文化运动的领导人陈独秀、李大钊亲自参与领导了“五四”运动，他们从扫除封建旧文化、建立科学新文化，高举科学、民主的伟大旗帜，教育工人、学生接受马克思主义，吸取俄国革命成功经验，站在历史的潮头，为推动中国革命进步和中国共产党的成立，建立了不朽功勋。

中国共产党的成立绝不是偶然的，是中国历史进步的必然，也是中国革命觉醒的重大标志。1921年7月23日，13名当时代表全国各地党组织的优秀代表毛泽东、董必武、陈潭秋、何叔衡等，来到上海举行了中国革命历史进程中重要的会议——中国共产党第一次全国代表大会。“一大”代表了当时全国50多名党员，但它是中国革命史上开天辟地的大事情，它宣告了中国共产党从此肩负起了拯救中华民族的重任，担当起领导全国人民推翻封建旧制，建立民主、自由、文明、进步的、人民大众当家作主的国家的历史责任。

中国共产党的故事，就是一个青春、激情、奋斗、献身的故事。在那一代年轻人的身上，担负着救亡图存、改写历史的大任。正是这批年轻人，用他们的青春与热血，描绘出了新生的中国，谱写了一曲瑰伟壮丽的文明之歌。虽然他们也曾迷茫和彷徨，但他们有着顽强的意志和为国家赴汤蹈火的精神。

犹记片尾时，共产党员代表们在红船上开完会以后，站起来合唱着《国际歌》时，大家的眼睛都噙满着幸福泪水，他们的双眸炯炯有神，充满着对祖国美好未来的殷切希望，令人感动。我们今天的美好生活，都是他们当年的奋斗和努力所创造。党是中国人民坚强的臂膀，是中国的中流砥柱，是中国人民的脊梁。我会一直抱着感恩的心努力工作，跟随着党的步伐，向着正确的方向一路前进，为中国的建设贡献自己的一份力量。

歌剧魅影观后感（一）

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首the point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《alliaskofyou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。

《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼！在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。

总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》！

歌剧魅影观后感（二）

《歌剧魅影》这部剧主要讲述了在歌剧院的地底深处，住着一名从小因面貌丑陋而被人愚弄，心中充满对世人的仇恨但却是满腹经纶，才华横溢的音乐家、作曲家、建筑师、甚至是魔术师，然而这过人的才智并没有使人们忘记他那丑陋的面容，多年来他隐藏在黑暗深处，躲避着世人鄙夷的目光，后来众人称之为“魅影”。魅影的人生因为女主角克莉丝汀的出现而有了一点的改变，在他心底，只有克莉丝汀能够诠释他的音乐，只有克莉丝汀能给予他音乐的灵感，他认定克莉丝汀就是他创作的剧本中的第一女主角，就犹如克莉丝汀是他在是人前的面具一般，他对她的爱到了一种偏执的程度，这种偏执狂般的爱充满了强烈的占有欲，容不得半点杂质。然而对于克莉丝汀来说，对于魅影，也许只是崇拜，因为魅影刚开始现身时，克莉丝汀被深深诱惑，让她分不清眼前的是天使还是幽灵，他从小伴她成长，教导她如何唱歌，是她心中的音乐天使，是她永远景仰、顺从的导师。后来英俊、富有并且和克莉丝汀曾经青梅竹马的子爵爱上了克莉丝汀，克莉丝汀也爱上了子爵。魅影却感觉这是自己的爱人背叛了自己，无法接受唯一一个亲近的人也离他而去，他将那象征性的绑着黑丝带的红色玫瑰花捏得粉碎，就如同他那被撕碎的心一样，他愤怒了，后来他将克莉丝汀带到他的黑暗城堡，子爵不顾危险前去营救反被魅影俘获，并一次要挟克莉丝汀在自己跟子爵之间选择一个，克莉丝汀为了解救自己的爱人，用自己的吻来融化眼前魔鬼的冰冷和疯狂，而魅影，当他期待一生的吻真正贴近他矿石孤独的脸时，带给他的却是更为痛苦和沉重的悲凉，他也最终明白了克莉丝汀不是真正的爱着他，他选择了放手，并放两人离开。

在《歌剧魅影》中，克莉丝汀无疑是女主角，她是美丽的化身。幼年丧父的她是孤独的，她天天期盼着父亲说的音乐天使会降临在她的身边。她是善良的，当魅影在阴暗处教她唱歌时，她坚信他就是自己的音乐天使；当魅影的面具被摘下是，她也是毫不怀疑地坚信着魅影是他的音乐天使。她是痴情的，当子爵相隔9年再次出现在她眼前时，她希望子爵能认出她，当子爵叫出她多年未曾听到的小名时，她按捺不住心中的激动，两人更是擦出了爱情的火花。但是，与其谈克莉丝汀，我更想谈谈围绕在克莉丝汀身旁的两个男主角——音乐天使魅影和子爵劳尔。

克莉丝汀心中的音乐天使魅影，小时候因为容貌的与众不同，有过被人羞辱的惨痛回忆，他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱、漂泊四方。在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。我相信，是金子总会闪闪发光的。尽管魅影的面容是丑陋的，我还是挺喜欢这个角色的。从他出场时的音乐就能知道他是一个神秘的角色。他出现在阴暗处，让我误以为他是一个反派的角色，可是看到他在地底下做的克莉丝汀塑像，便知道他是一个心灵手巧的人，在克莉丝汀晕过去之后，魅影对她的温柔更是无声地道出了他的心并不像外表那样丑陋。可是他的占有欲又是那么的强，以至于他认为克莉丝汀是他的，因为他向她倾注了全副的心思。所以当子爵劳尔在巴黎歌剧院的楼顶对她海誓山盟的时候，他彻底心碎了，他感到了被抛弃的恐惧与不安。或许他意识到无法改变现实，可又心存不甘。他采用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，唱响最后的绝唱。在克莉丝汀给他最真挚的吻时，仅仅是那一瞬间，他觉得很幸福，这是他付出了那么多的回报，可是心中也存在震惊，这似乎并不是他想要的，最后他选择了放手。我们可以知道。当你真正爱一个人的时候，并不是要把她占为己有，而是希望她过得幸福快乐。

其实我觉得魅影并不是一个残忍的人，他也不缺同情心，更不稀罕别人同情他。他需要的，仅仅是他人的尊重，最重要的是他所爱的人对他的尊重。真的，我觉得万事都像牛顿第三定律一样，作用力与反作用力是一样的。当大家都不尊重他、都觉得他很可笑的时候，他才回逐渐地扭曲了自己的心灵。若是人们一开始就不要对他抱有歧视的态度，也就不会酿造成后面的悲剧了。玫瑰虽终归会凋零，魅影对克莉丝汀的爱却一直存在。那绑着黑丝带的红玫瑰，有些邪恶，有些浪漫，使人被诱惑，又使人不敢接近，它不就是象征着魅影吗？他一直默默地守候在克莉丝汀身边，这种无私的爱，早就超越了青梅竹马，早就超越了简简单单的男女之间的爱情。不过事实确是赤裸裸地摆在我们眼前。

饰演魅影的演员主要通过一个面部表情、一个眼神、甚至是语调的改变让我们知道他的心理活动。他可以演的很温柔，也可以很疯狂。这是他的一种能力。作为戏剧部的我希望我的演技有一天也能做到这样。

而另一个男主角子爵劳尔，主要是通过动作跟言语演出自己的个性。编剧把他塑造成了一个善良正直、勇敢英俊的年轻人。所以在劳尔出场时音乐就比较开阔，让人觉得听起来没有压抑感。而之后劳尔认出克里斯汀后，与之演绎的歌曲中充满爱意，节奏温和快慢适中，表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护，并表现出在很多年后见到克里斯汀后，回忆两人美好过去的甜蜜。在背景音乐的舒缓叙述下，让听者也能感觉到他们的美好回忆。让我印象深刻的还有两个情节，一个是在克里斯汀被魅影带走后，在吉里夫人的带领下夏尼子爵进入黑暗的地下室背景交响乐慷慨但是却不高昂，开阔却不单调，表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻，音乐响起，节奏轻缓浑厚，突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀爱情的坚定。

子爵劳尔在外表看来比魅影多了一份柔弱。可当劳尔宁肯被吊死，也不愿放弃克莉丝汀的时候，我就知道，他其实比魅影的意志更为坚定，他也比魅影更多了一分勇敢。他对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧而去努力争取。可是我总觉得子爵和克莉丝汀的爱情有点青梅竹马式的爱情，或者说是邻家妹妹爱上王子的梦幻般童话的感觉。这种爱情有点太过于理想化或者太老套了，而且劳尔跟克莉丝汀最后怎样了也不了了之。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。对此，我更期望的看到的是克莉丝汀跟魅影在一起，来一场轰轰烈烈的爱情。

《歌剧魅影》就是一段传奇、一出悲喜剧、一个关于爱的故事、一种令人心醉的美丽。

歌剧魅影观后感（三）

这个周末，我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍，每一次看，我都会为这个爱情故事感动。

《歌剧魅影》中有三个主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、贵族拉伍（夏尼子爵）。整部电影围绕着三个人展开。

克莉斯汀与拉伍是青梅竹马，魅影被克里斯汀吸引，并一直指导她，克莉斯汀一直认为魅影是她去世的爸爸给她派来的音乐天使。

在这部影片中，给观众印象最深的就是魅影这个人物。()魅影是一位杰出的艺术家、建筑家，但他面目丑陋，受尽人间歧视，只能生活在剧院的地下。在“镜子—音乐天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我，明白我为何藏在阴影中”，从这句歌词可以看出魅影的心里矛盾：喜欢她，却不能暴露在大众面前。

魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的汤姆。里德尔一样，但汤姆没有爱，他有爱，不过两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有，他给她创作了优美的音乐，华丽的歌剧，教她演唱，训练她舞姿，并帮她吓跑剧院的首席女高音，使她成为了巴黎文明的女神。他以为这样克里斯汀就是他的了，所以当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时，他的心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望，冒险杀死皮昂吉，来代替皮昂吉演出，在影片的最后，他得到克莉斯汀的一个吻后，终于被伟大的“爱情的力量”撼动，放走了克莉斯汀和拉伍两人。

也许魅影更需要别人的尊重，魅影有着强烈的爱，却不懂得怎样去爱……