李米的猜想影评（一）

今天宅在家里看电影，最近烂片横行，都不太敢上电影院，出乎意料地，《李米的猜想》却很精彩，看完的时候，已经泪流满面，吃了一根香蕉一个苹果都无法从剧情中拨出来。

这样的爱情，非常的带劲，非常的狠，非常的残酷。“爱一个人，你能等多久？”李米等了四年，一个四年里从不知道他在哪的男朋友方文，除了每隔一段时间给她写信，他是一个迷。两个毒贩坐上李米的出租车，先来一断公路惊魂。王宝强饰演的毒贩袭水天一如既往的憨厚，没见过这么傻傻的匪徒，居然放走了李米，他做毒贩，只是为了一万元的报酬，去娶到那个他最爱的女人香香，他的下半辈子得蹲在监狱里了，估计他的香香也早已在大城市里堕落。

有悬疑，有警匪，有爱情，有普通人的挣扎、绝望和希望。当方文变成马冰，当苦苦寻找的男友身边有了另一个女人，他冷冰的眼神告诉她认错了人，她所有的苦等都落了空。结尾，他从天桥下摔下来，死在她的面前，一些留给她的钱和一盒录影带揭示了所有的秘密，他是爱她的。

最令人感动的就是这盒录影带，原来，他一直，就在她的附近，只是不能够接近她，他在dv里拍摄了李米的很多生活中的小片段，她在洗头发，她在和人吵架，她在内急时跑公厕，这样的安排在平实中使人落泪，当周迅心痛的时候，我也感到了心痛。

周迅的演技非常精彩，这个满脸雀班的小女人倔强、凶狠得要死，眼神带着奔波的疲倦，有时神神叨叨，邓超饰演的马冰也很到位，只是剪掉了很多他们相爱的片段，挺遗憾的，这部电影比空洞而华丽的《画皮》更有看头。

其实，我想说，这是一个爱情的童话，一个男人为了一女人过得好一些，不惜付出一切代价，甚至去贩毒，一个女人为了一个男人，可以苦苦寻找四年，甚至背下他信里的每一个字。这也不是一个单纯的悲剧，他毕竟是爱她的，她的猜想是对的。

只是，残酷了下半生。她如何能忘记得了他，她如何能忘记？

李米的猜想影评（二）

当初在电影院看到预告片，关子卖得不错，很纳闷周迅和邓超、张涵予、王宝强能有些什么纠葛。鉴于小乖十之八九不会看得投入，于是选了个家中无人的下午来一探究竟。要说选在昆明取景还真是差强人意，云南虽然是个旅游胜地，昆明也算气候宜人花果丰富，但放在镜头里却没什么特色。据介绍主要是为了贴近缉毒的背景，之前还考虑过重庆和武汉（哈，要是让三多dd学说武汉话，那肯定蛮过瘾撒——），还想拖去新疆，但条件太艰苦，拍摄太困难。得，将就着看呗。

故事比较曲折，或者说被弄得比较曲折，引人入胜了一把之后觉得有那么点做作。不过这年头能弄出个让人想接着看下去的故事已经很不容易了，何况还挺紧凑，不拖沓。

周迅是我一直比较欣赏的女演员。尽管小乖每每看到她就会恶作剧般地来一句“丑”（在他看来，太瘦小脸太尖的都不够女人味）；更损的还有一句：我觉得她最适合演神经质（唉，都是拜《像雾像雨又像风》所赐）。而我从《苏州河》开始，始终觉得，她塑造的人物，很有看头，即使是神经质。《画皮》还没看，至少造型确实漂亮。李米也算得上神经质，那是啊，bf无端端地人间蒸发，偏又隔三岔五发封信来阴魂不散，4年啊，换谁不得神经啊！从头到尾我的眼睛都没法离开李米的脸，无论是开着taxi寻找过程中的迷茫，被劫持后的惊恐，看到方文后的迫切，遭到否认后的困惑和痛心，得知真相后的肝肠寸断，周迅那张小小的脸却演绎得淋漓尽致，让人觉得，有着那样经历的李米就应该是这样的，皱眉、大笑、流泪、抽烟、奔跑，每句话、每个小动作，就是这样的。很棒。

邓超的帅气阳光尽管被刻意遮掩，但看到他，你会明白李米为什么如此坚持。在自拍的dv里，还没开口，先挠半天头，傻笑两声，屏幕前的李米也温柔地笑出了声。在我们以为影片已经结束时李米独自面对镜头，把他们的相识相爱娓娓道来，末了一句“他说，认识你是我最幸运的事”。这句被无数恋爱中的男女说过的话，却让我在心底流出一滴泪。只是，舍弃四年时光去赌未来，就算最后没有搭上一条命，却已将那个本想尽力呵护的小女人弄到遍体鳞伤，真的值得吗？

李米的猜想影评（三）

等待是爱情里永恒的词语，李米为了她的爱情苦苦等待了四年，四年里，她一直以开出租车为生，并把她男朋友（方文）的照片贴在杂志上。寻找了四年，收到了五十四封信，信上的每一句话李米都能背下来。或许这就是一种痴迷，一种等待无果的宣泄，在无尽的等待中，李米找到了宣泄的方法。而故事恰恰与出租车有关。

裘火贵，裘水天是两个毒贩子，他们上了李米的车，因为下车没零钱，于是趁李米下车找零钱的时候偷偷拿走了那本贴了方文照片的杂志，不过他们并没有与接头人碰面而是看见一个诗人从桥上跳下。而这时的接头人方文（马冰）正好从桥底下通过，诗人死在了马冰的车前。目睹一切的裘火贵，裘水天慌乱中把那本杂志也掉了下去。故事就从这里开始了交集，之前导演使用多线叙事在这个地方全部交集在一起。

或许这就是一个编剧导演的特点吧，叙事手法一流，但是对于构图来说却稍有欠缺，不过，引人入胜的情节相比绚丽多姿的画面。我还是觉得前者更能体现出一个好导演一个好编剧的能力，影片的镜头追求流畅，切换频繁，在中国电影中属于镜头比较流畅的吧，远景、近景交差递进，令影片尚不觉得生涩。但有几处值得商榷。如硬切的地方较多，同一镜头下，人物表情不连贯，硬跳跳到下一镜头中去了，特别是在外景时较多。同一组镜头的连贯，在视觉上，会给人一种时间衔接的感觉，但人物的表情不同，就会产生一种突兀的感觉。()既觉得有点让人琢磨不透，同时又让人觉得这部影片剪辑似乎有点拙劣。但是影片一开始在车里的正常速度与车外的放慢速度又让人觉得这部影片的确是花费了大工夫才拍出来的电影。他用连续的特写镜头制造出的紧张气氛，又把整个影片的色调显得灰暗，让人觉得既压抑又紧张。也可以说是吊足了观众的胃口，但是当观众看完以后又不得不说这是一部好电影。虽然在画面上比不上张艺谋，但是在情节与故事发展上，它的水平绝对在张艺谋之上。一环扣一环的剧情，每一环都有细致的情节与故事，每一个场景都有他出现的道理。如此的逻辑让我不得不佩服一下。

陈可辛导演曾说过：中国有两个女演员，她哭的时候，观众一定会流泪，一个是张曼玉，另一个就是周迅。在这部影片中，周迅的演技的确是感人至深，特别是导演用到的几个长镜头中，需要演员高超的演技才能表现得那么完美。在天桥上，周迅背那几封信的时候都是一气呵成的，直到最后感动得让自己流泪，这不止是一个沉寂了四年的女人所表现出来的状态，而是一个心理与情绪上的爆发，她把四年漫长的思念全部倾泄在这一刻，真挚的感情，就连我在看的时候也有点为之动容。到了影片的结尾处，李米站在天桥上，淡淡地回忆着，她的身后是车水马龙的街道：我们上中学的时候相爱，后来一直在一起。我们学习成绩都不好，都没考上大学。他爱看武侠，还有就是跟我谈恋爱。我们都不起眼，没有人在乎我们……后来他跟我说，遇上我，是他长这么大最开心的一件事。这个结局，似乎是在为之前所留下的疑问做一个解疑，它把之前所留下的悬念一一解开，让人有种终于明白的快感。但是结局似乎有些太过残酷，但至少证明，这四年是值得的。太多的故事，以幸福开始，悲伤结尾，但至少，有值得怀念的过程。有时候我会问自己：如果一个人离开你四年，你会不会选择等待？答案我不敢轻易说出口，毕竟，四年的时间，会改变的东西太多太多。但是李米，她做到了，而且义无反顾。她给了我们一个等待的理由，无论多么累，多么难熬，都不能放弃。无论多久，无论结果会是怎样，她都不后悔。从那个可爱的小太平公主开始，我们就记住了那样一个美丽的精灵，她能在各种不同的角色里游移，她带着你走进那些人物的内心世界，从此你只能看她，看她的一颦一笑，一举一动，看她那双会说话的眼睛，明亮而清澈，闪烁着光芒。

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

哥德巴赫猜想读后感（一）

星期五，我跟同学借了《学党史唱赞歌树美德》，读了里面的故事，叫《哥德巴赫猜想的证明》。

有一次，陈景润发现自己的头发长了，到理发店去理发，他的号码是38号，他心想：还早着呢，先到图书馆去查查上午不会做的题目，再来也不迟。谁知，他刚走一会儿，就轮到他理发了，理发店叔叔大叫：“38号，谁是38号？”可他在图书馆，那里听得到理发店叔叔的叫喊。天色渐渐暗下来，图书馆的下班铃响了，管理员说：“下班了，大家回去吧！”大家都走了，可陈景润在一个劲儿看书呢，没听到铃声。管理员以为大家都回去了，就把大门关了起来。

陈景润向窗外看了看，说：“天气真怪，刚才还大晴天的，怎么一会儿就要下雨了？”说着便把灯打开了，又看了一会儿书，就准备回宿舍了，可门却打不开，最后，他打电话给管理员开门。

我觉得陈景润很认真、很投入，连下班的铃都没听见。他还不肯浪费时间，一点点的理发时间都不肯浪费。书是他最好的朋友，这才使他当上了数学家，使他发现了哥德巴赫猜想的秘密。

哥德巴赫猜想读后感（二）

前几天，看了青年批评家李云雷的“重读《哥德巴赫猜想》”的文章。也许文章经由岁月的沉淀，以彼时彼地来看这篇当时曾轰动一时的作品，会更客观和理性，也会更能看出它成功的原因。

作者从徐迟的这篇讲演文学所产生的巨大的轰动效应，而到90年代他所写的《来自高能粒子的信息》的反应平平。这种反差的现象，作者不是简朴从艺术的角度或者科学的角度去分析。而是把它放在当时的社会环境和人文环境中来分析。

《哥德巴赫猜想》写作时，是人民文学主动邀请的，这是为1978年“全国科学大会“召开所做的一种思惟和舆论预备。可以说是时代所需，那时恰是知识分子的转型期，从文化大革命对知识分子的摧残到逐渐的恢复。《哥德巴赫猜想》写出了知识分子的心声，所以才会引起反响。

徐迟之前曾是以诗歌而引起关注的，之后转向讲演文学。但诗人的富于激情的语言结合科学的客观性，而成就了文学与科学的完美结合。完美的艺术，知识分子对知识的渴求，国家对知识的正视。大环境和小环境的需要，恰是它成功的原因。

而90年代徐迟的讲演文学，却反响平平。不是由于他的艺术水平的欠缺。而是当今的环境，在市场环境，消费主义，享乐观念的坏境下，金钱成了衡量一切的尺度。文学，科学，知识的边沿化。人们价值观念的缺失。这种种的社会环境所致的啊。

人类社会往往会从一个极端而走向另一个极端。盲目的向前发展，而没看到事物的两面性。由极真个追求精神需要到极真个物质追求，在追求精神建设的时候忽略了经济的发展，在发展经济的时候忽略了精神的建设，直至泛起了很多题目的时候才有所警醒。所以只好由缺失而警醒而改变。这种被动的去改变，发展。有时候是逛逛退退再退退逛逛的反复过程之中。

客观而理性的分析，让我受益匪浅。也悟出了很多人生，社会的道理。

哥德巴赫猜想读后感（三）

由于“哥德巴赫猜想”这一世界数学难题的被突破，人们知道了陈景润的名字，同时，也一样知道了王亚南的名字，知道了华罗庚的名字，知道了熊庆来的名字。

正如《人民日报》在转载徐迟同志的文章时所加的编者按里说的：“千里马常有，而伯乐不常有。”发现人才，选拔人才，是不十分容易的。

我们很可以这样设想，没有王亚南这位“懂得人的价值的政治经济学批判家，突破哥德巴赫猜想的陈景润，很可能在50年代就为病魔缠倒，作为一个普通的中学教师默默无闻地死去！”

王亚南为陈景润的进修和个性的发展，创造了方便的物质和生活条件，而华罗庚则从这位青年的数学论文中，发现了他身上的奇光异彩，立刻建议把他选调到科学院数学研究所来当实习研究员——正是在这里，陈景润在严师、名家的帮助薰陶下，得以充分发挥自己的才能，以飞速的步伐，()跨上人类知识的顶峰，夺得具有世界水平的重大成就。

如像王亚南发现陈景润一样，如果没有那一位也是懂得人的价值的大数学家、大教育家熊庆来的话，作为连初中也没有念完的穷青年华罗庚，恐怕也难跻身于世界数学权威的行列之中。

我国地域广大，人才众多，由于社会的、历史的、家庭的、等种种不同因素的限制，特别是近10年来“四人帮”一伙的破坏和干扰，许多具备某种专业特长、有培养发展前途的青年，未必都能恰如其愿地被安排在他适合的岗位上。虽说中学教师的陈景润和数学家的陈景润，都一样是为人民服务，但是，实践证明，作为数学家的陈景润，却可以比中学教师的陈景润为人民服务得更好，作出更大的贡献。在为实现四个现代化而使全民族精神大振奋的今天，我们但愿那些居于要津的同志，都能成为像王亚南、华罗庚和熊庆来那样的“伯乐”，把我们民族中的“千里马”选拔出来，让他们为我们祖国、为世界人类作出更大的贡献。