等风来影评（一）

在浩若星辰的影片里，《等风来》算不得佳作。我判断电影好坏的标准肤浅又简单，看得时候不会困就是好电影，会困就不是。很遗憾的是，看《等风来》的时候我困了。但它也给我很好的启示，会让我在静心的时候，想一想，忙碌、焦躁、瞎折腾的生活，是不是该停下来等一等呢……

关于剧情。伪名媛程天爽（倪妮）和富二代王灿（井柏然）在尼泊尔相遇，各自拧巴地活着，彼此看不顺眼，甚至拳脚相向（倪妮这段儿帅爆了）。在经历了一些非正常事件之后，觉得其实对方还不错。期间，富二代慷慨解囊相助，并且慷慨地赠送了自己的人生格言：“别折腾，没什么用”。最重要的是，在一次滑翔中，俩人领悟到了一个真理：要想飞起来，得先学会静静等待，等风来！然后就没有然后了。还有，尼泊尔真的不好玩。

关于矫情。程天爽月入两千，却要写出每天过着月入两千万的生活。在纸醉金迷的大上海，每天接触着真的假的名媛，真的假的顶级餐厅和会所，晚礼服高跟鞋，流利的外语，优雅的微笑。当一切结束，陪伴的也只有地铁、方便面和筒子楼，一脸的疲惫，活得真叫个拧巴。人们说，社交之所以累，就是因为人们需要在社交中要展现出自己并不具备的品质。因为怕被嘲笑，怕输不起，怕比不过，其实，我们可曾想过，那些花花绿绿的社交网站，那些西装革履觥筹交错的各种聚会，那些有的没的的各种所谓会议，那些个笑着的跳着的幸福着的每一个“别人”，哪有那么多的幸福和快乐？幸福的人都忙着幸福呢，谁还有时间晒幸福呢？所以，关于矫情拧巴的人和事，我只想说，祝你幸福！导演宁浩曾说，他喜欢酣畅淋漓，不喜欢堵在那里，我也是，本来活着就很堵呢，所以，笑要痛快，哭也要痛快！

关于等待。很喜欢白岩松的一段话，“走到生命的哪一个阶段，都该喜欢那一段时光，完成那一阶段该完成的职责，顺生而行，不沉迷于过去，不狂热地期待着未来，生命这样就好。不管正经历着怎样的挣扎与挑战，或许我们都只有一个选择：虽然痛苦，却依然要快乐；并相信未来。”电影的主题很简单，就一个，想要飞，就要学会静静等待。现代生活节奏太快了，移动媒体改变了几乎所有人的生活。信息飞速传播，我们急着掌握一切，知道一切，拥有一切，赶上一切，可是，这是多么美丽的扯！还不只如此，人们急着上小学，急着考大学，急着找工作，急着找对象，急着生孩子，急着买房子车子，急着升职，急着攒钱，急着养老，一辈子就好像在急着死。现在好了，不光急着死，也急着生，不然二胎就出不来了，这世界真荒谬。人生就那么长，不要虚度就好了，做喜欢的事，爱喜欢的人，扮演好社会角色，完成社会责任就好了。该来的一定会来，要走的也无法挽留。其实许三多活得最明白了：好好活，就是做有意义的事；做有意义的事，就是好好活！

关于折腾。我不同意王灿的观点：“别折腾，没什么用”。确切地说，应该是，别瞎折腾，没什么用。折腾，还是很有必要的。不折腾，不尝试，不会知道自己的潜力有多大，不会知道自己喜欢什么讨厌什么，不去接触新鲜的事物和陌生的人，日复一日地重复，年复一年地单调，活着，还不如去死。

我只是想，我行我素地肆无忌惮地没心没肺地哭着、笑着、活着。

等风来影评（二）

知道这部电影的名字很偶然，缘于一位朋友在贺岁档众多的大片中独独挑出这一部想看的电影，我才去看了看介绍，根据小说改编，小说也没听说过，作者也没听说过，估计是针对年轻人励志文学吧！导演是《失恋33天》的导演，演员是倪妮，其实这些都还不足以提起我的兴趣，不过看到影片大多是在尼泊尔境内拍摄，觉得看看也无妨，大不了当一部风光片了！没有赶那个口碑场，也没去赶午夜场，最终也没有和提起这个电影的朋友一起看，而是自己一个人在一个无聊的晚上独自去观影，因为没有抱太大的期望，感觉比想象的要拍得好一些。

我一直把这种小清新的电影类型归类于拍给那些小资女人和文学女青年看的。其实这部电影的主题选择得不错，针对的人群应该属于85后或者90后那一批人。现在反映现实题材的电影不多，这部电影反映了一些社会问题和社会矛盾，电影的主角一个是出生小城市普通人家，在大上海打拼的杂志社的小白领，一个是遭人恨的富二代，因为并不情愿的原因，偶遇在尼泊尔，最后心灵得到净化的故事。剧本是个不错的本子，要是导演在细节把握上能再细心一些，可以拍成一部优秀的电影，感觉最突出的问题就是富二代井柏然的改变缺少铺垫，从一个人人讨厌的富二代转变成知寒问暖的励志青年，是宗教的原因？爱情的力量？还是天生的善良基因？倪妮演的小白领的转变倒是感觉比较流畅，大段的话剧式独白对于演员的演技也是一种考验，倪妮应该算是表现合格吧！《金陵十三衩》后她的一些片子再没什么惊艳的表现，这部电影算是演得比较好的，把一个社会中下层的小白领那种自卑又自傲的心态拿捏得还比较准确。看的出来，影片想表达的内容很多，比如对于社会分配的不公、贫富分化对社会各阶层人的影响，关于人生、梦想、宗教的思考，对于幸福的定义和获取的途径，通过影片的故事其实是让观众自己去思考，有类似经历的人会因此产生共鸣，在笑与哭之间思考人生的意义。

影片最后的升华段就是那段“等风来”的时间，这一段内容其实对影片非常重要，但影片在衔接上感觉缺一些东西，也许是经费问题吧，前面的铺垫很好，当风吹起时，紧接着就是一个大全景，如果中间有一段主角如何起飞，在空中一个有风吹动发梢的特写镜头，一个俯拍大地的主观镜头，是否会更好一些，因为在飞翔的时候，也是一种人的心灵净化和升华的过程。当然这需要特技制作，需要钱来支撑。

等风来影评（三）

虽然女主角很作，富二代男主角很二，但因为鲍晶晶所针对的观影人群，其实就是这群有点作有点酸又有点小文艺的女青年，再加上滕华涛导演电影技法上的进步，《等风来》以比《失恋三十三天》更富哲思的故事，在悬浮爱情片、段子喜剧片充斥的电影圈中，杀出了一条真正属于小清新们的血路。是整个贺岁档喜剧片类型中，不多的能让观众真正笑出来的作品。

早在鲍鲸鲸不是鲍鲸鲸，而是大丽花的时代，她在文艺女青年集聚的豆瓣上，就以趣味十足的京片子对话，加略显矫情的笔触著称。而在《等风来》中，更是塑造了一个比黄小仙还要矫情的女生——程天爽。

作为一个月薪2000却要指导月薪2万人群生活状态的时尚杂志美食版专栏作家，程天爽这个名字肯定不够看，于是在全片的第一幕，改名为程羽蒙的她，在高级餐馆里挑剔主厨在热量、灯光、食品搭配上的不足，以期在一众白富美中获得尊严。在鲍鲸鲸心中，她就是所谓当代都市人——特别是当代“北漂”都市人——的典型代表，无法面对自己的阶级，又不喜欢更高阶的生活状态，生活的压抑，却要成天指导他人如何“寻找幸福”。影片通过极品刻薄的女上司、放浪形骸的富二代、纯情大学妹与程羽蒙为数不多的对话，立体展现出这一批毕业几年沪漂几年却随波逐流，在命运中沉浮，不知终将飘向何处的状态。

于是，程羽蒙在没有任何幸福感可言的情况下，被主编指定去尼泊尔写一篇有关幸福的报道。()而井柏然饰演的富二代王灿，搅黄了自己的婚礼，被老爸切断财源，“发配”到尼泊尔好好醒悟。对于人生，他二人都各有各的困顿隐题。《等风来》的全部叙事线索按照公路片的逻辑，以女主角的心理感受为核心，将尼泊尔颠簸的路途弄成了精神旅途。在一路上，他们二人经过接洽、挑战、融合，最后驱车到达了珠穆朗玛峰之巅前，迎面而立。他们等风来并乘风飞翔（降落伞）的一刻，被导演赋予了自我救赎的意义。

一个“做作”的要命的职场女孩，和一个“坦荡”到过火的富二代男生，要在尼泊尔这片圣地中，融合成一碗心灵鸡汤送给所有观众，要炖得火候刚好，且不让人反感，这个任务无疑是艰巨的。

幸好井柏然饰演富公子王灿这个角色不错：在程羽蒙成天哭天喊地、自以为是的压抑之旅中，王灿以混不吝、恶搞放浪、自以为是，但又口无遮拦到十分可笑的形象进行了喜剧性的中和，尤其是井柏然喊出心中的格言“别瞎折腾，没什么用”的一刻，顿时有种范伟上身的感觉。同时，他又在和程羽蒙熟悉之后，以一种热血、不羁，帮你打抱不平，随时随地替你付账单的劲头，成为众多女文青在旅途中所幻想的艳遇对象。

可以这么说，王灿这个人物和《失恋33天》里的王小贱一样，在鲍鲸鲸的“救赎模式”（自以为是的女生在低谷中会遭遇某个初看起来很讨厌的男生，这个男生因缘巧合的在她身边陪伴，并最后成为她的拯救天使）中，充当的是一个功能化且符号化的角色。而刘雅瑟扮演的小纯情李热血、叽叽喳喳姑妈团等旅行团中的其他人物，则以催化剂和反衬的效果出现，大量的喜剧段子和搞笑台词确实能让不少人看完电影“成天爽”。

和一般的女文青小说不同，《等风来》并未给出具体的幸福建议。它在给了读者一晚心灵鸡汤的同时，又通过刘孜饰演的极品女上司之口，给出另一碗生活的胡辣汤。

《等风来》跟《失恋33天》一样，都是写给小女孩的疗伤系暖文，对她们来说，走出低谷是最重要的，至于最后跟谁在一起，怎么继续那份2000元月薪的生活，那是都市家庭剧考虑的问题。

毒战影评（一）

杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的“红棍”；韦家辉则是个军师，是银河映像的“白纸扇”。银河映像自96年成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的10年大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的“北伐战役”——就像17年前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。

比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。

而《毒战》终究与银河映像有共通之处，针对相对的双雄对峙，双方不同人物的各司其职，这些都是典型的银河风格。举个例子，钟汉良与李光洁饰演的两名警察，他们的职责就是驱车跟踪，从头到尾几乎没有下车，停车之后立刻街边小便，这就是典型的银河风格，群戏中的人物无论主配角都特点鲜明，可以参见《暗战》中许绍雄和《ptu》中的黄浩然。结尾多条线索交汇一处，引出了本片最为精彩的段落，是那么的突如其来，如《非常突然》那般，又是典型银河宿命论。

《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。

而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢？以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。对比传统港产片，又是何等讽刺呢？

《毒战》的格局，让人想起了上一部作品《夺命金》，香港黑帮们各个灰头土脸，连小弟的保释金都承担不起，时代已经不是原来的时代，所以过往的原则统统作废。《毒战》最具义气的代表是谁？大聋小聋，号称“喋血双聋”，集胆魄于智慧一身，更有重型火力在手，单枪匹马杀出一条血路，像极了以往香港电影中的义气英雄、小马哥、李修贤，可他们却是聋子，一个更大的讽刺。

古天乐的角色，可以说是所有港片中从未出现的，他从头到尾不停的在出卖别人，只求自保，杜琪峰、韦家辉在访谈中就说过：电影来就像探讨一下人心到底有多坏。古天乐放弃了自己原则，只为生存，就像港产片放弃了自己的特质而转投内地一样。而以孙红雷为代表的警察，他们不再高大全，不再脸谱化，也会死亡，也会困倦，也会失败，表面上塑造了警察“有血有肉”的形象，实则也是放弃了自己的传统的“原则”。

还有一个比较有意思的细节，在开场不久后孙红雷审讯古天乐的情节，摄像机特别给出了桌上“刑讯逼供”的字样，要知道这些警察修理嫌犯的情节在港产片中很常见。可等到镜头移位时才发现，原来是“禁止刑讯逼供”，意图明显，你香港电影玩的那套，在换了地方之后也就玩不转了。

在一个崭新的时代中，坚持过往的原则，换来的就是固守陈规的失败，戏里戏外的宿命论，这是《毒战》中的反传统意义，也是杜、韦二人电影作品中反英雄和英雄主义并存的类型化体现，也暗喻了香港电影“北上”所面临的态势。

而杜琪峰韦家辉再度联手的《毒战》也证明了，“北上”并不意味着港片对内地的妥协，也不代表港片已死，他们用自己的方式适应了时代和环境的变化，这就是突破，也为未来警匪题材电影找准了新的航线。

毒战影评（二）

自古以来，正义与邪恶便不可两立，《毒战》取材自真实案例，讲述了缉毒警察深入狼穴，在短短3天时间内完成了一场惊天奇袭，歼灭一个特大贩毒集团的故事，并由此塑造了一群执掌正义之剑的缉毒警察。首度接手内地题材便涉及缉毒这样既敏感而又严峻的题材，即便是以场面调度和凝练风格独步华语影坛的警匪片专家杜琪峰也不敢怠慢，与编剧搭档韦家辉经过大量深入的调访和素材收集，历经三年筹备，先后转战天津、珠海等多地实景拍摄，才打造出一部绝无半点夸张和卖弄，却又极度震撼人心的现实主义警匪大戏。《毒战》虽然也是集合了犯罪、悬疑、动作等多重商业元素，却并不是像好莱坞的《007》、《虎胆龙威》等著名系列一样打造超现实的特工童话，也不是像近年来比较流行的华语警匪片一样追求动作刺激，而是扎根于现实，努力刻画出最真实的中国警察形象。

孙红雷饰演的张雷队长，黄奕饰演的小贝，高云翔饰演的小祥，钟汉良、李光洁饰演的外地缉毒警察，他们有血有肉，有丰沛的感情，对缉毒事业拥有无限的热忱，用生命展现着中国警察的工作、生活状态与精神世界。他们忠于职守，跟踪运毒车，可以两天两夜不眠不食，连上卫生间的时间都没有，当镜头扫过车座旁一瓶装满黄色液体的矿泉水瓶，观众除了会心的一笑，也会被勾起心底由衷的敬意和怜惜；他们拥有过人的机智，也拥有坚忍不拔的意志力，张队乔装成毒贩，先后与哈哈哥与昌哥接头，为了获得对方的信任，钓出幕后更大的黑手，他当场吸毒，第一次是假吸，用精彩的表演打消了哈哈哥的疑虑，第二次却是意料之外，形势所迫，不得不吸食昌哥敬上的高纯度毒品，张队吸完之后的痛苦令观众触目惊心，揭示了毒品危害的同时，也充分注解了缉毒工作的危险性质。

他们依法办案，古天乐饰演的香港制毒蔡添明意外落网后，张队没有使用武力或证据使其就范，而是运用智慧和经验使对方得到戴罪立功的机会；而在影片高潮部分的街头围捕段落中，蔡添明已经丧心病狂地杀害了多名警察，张队仍然抑制住巨大的愤怒，没有开枪射杀这个已经举手投降的对手。这些可歌可泣又极具真实感的情节，使《毒战》保留了银河映像艺术风格的同时，也完成了一次写实主义与商业警匪片的完美结合。

正可谓天网恢恢，疏而不漏，与英雄警察们的浩然正气形成鲜明对比，影片中毒贩们在魔道中失去了灵魂，惶惶不可终日，枉费心机犹作困兽之斗，却无力改变不了被消灭的结局，影片对于毒贩的塑造也是层次分明，人体运毒者为利益变成毒品集团利益链最未端的牺牲品，凶悍狡猾如大聋、小聋兄弟即便能侥幸逃脱一次，最终也难逃横尸街头的下场，如蔡添明这样的制毒高手，也曾自食“毒果”，经历毒锅炉爆炸、妻子当场死亡，还有香港贩毒集团，任凭是怎样组织紧密，小心翼翼，却也只能在贪婪的驱使下蠢蠢欲动，不知不觉间露出了毒蛇的七寸。

毒战影评（三）

导演杜琪峰为内地毒枭量身打造的警匪电影《毒战》，低调凶猛简单粗暴。它没有那么多啰嗦的前缀，也没有大量的花招式，更多的精力用在讲故事本身。比起《夺命金》还有黑帮介入，《毒战》中的角色更像生活在我们周围的普通人。环境粗糙的客运大巴车、酒后驾车撞入饭店的倒霉司机、“身残志坚”的聋哑人、“灰头土脸”随处可见的警察叔叔。()然而，那些自以为遥不可及的社会新闻每天都发生在我们周围。

以前在香港“层出不穷”的涉毒警匪剧情，因为杜琪峰转投内地，也开始发生在津海（天津、珠海）地带。作为香港影坛生产力旺盛别具一格的战神级人物，杜琪峰这个外地人拍内地，比内地人拍内地拍得更加通透刺骨。尽管我们每天看的社会新闻，比目前电影审查底线底出无数条歌舞伎町，但电影审查一直在情绪不稳的尽职尽责。《毒战》中所有人都死光（最大剧透），与其说是超强推理的犀利收尾，不如说是审查机构携手杜琪峰为观众提供的巨大惊喜。

《毒战》为缉毒警察提供了巨大的自由发挥空间，可卧底、可吸毒、可被杀（警察也会死？这是数位被我剧透后的朋友第一反应）。孙红雷饰演的津海禁毒大队长张雷就像一只老鷹，紧紧盯住涉毒者的死穴，他敏锐、周密、谨慎、刚正不阿，有着一切皆有我掌控的气魄。事实上，整部影片表面看来的确由他主导。他清楚涉毒的敌人是多么凶残，却没有想到涉毒的敌人根本不是人。

《毒战》参赛第6届罗马电影节的主竞赛单元时，有媒体报道说louiskoo（古天乐）是杜琪峰风格的最佳诠释者。影片中古天乐饰演的蔡添明可以让我们联想到现实生活中很多视他人生命如无物的犯罪分子，这些人在网络上都曾引起热议，更有犯罪学家心理学家进行了一系列的研究。蔡添明亦有着人的弱点，他清楚自己的罪，怕死。古天乐的演技就是蔡添明的演技，想要辨别真假，谈何容易。

对于观众来讲，谁都清楚蔡添明绝非省油的灯，戏一定在他身上，但是，如果不是出人意料精明机敏的大小聋对蔡添明的畏惧，谁也不能预想他有多强。尽管略有预想，结局依旧超越人的理解范畴。一个好人的思维方式，永远同步不到蔡添明的频率。蔡添明，不只是毒枭，毒枭亦有人性，他又不能简单用贪婪、凶残、冷血来形容。曾经看过一本小说讲一个人生病后视觉出现问题，从此看他人都是污秽的生命，而污秽的生命在他眼中才完美。蔡添明眼中，人是以怎样的形象存在，这是一个很有嚼头却无法嚼透的问题。

影片的动作、枪战都很精彩，但最精彩的还在于对人性的探寻。

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

等风来读后感（一）

好久没写这种观后感了，也很就没静下心来好好读一本书，在这浮躁的社会加上一颗热血沸腾的90后的心，我一直想往外跑，也一直想把这几年的工作经验往外发挥。经历了辞职风波，但也最终让金钱给诱惑下来，这并不是我本意，但是老板们总会抓住人心，用什么理由都不比金钱来的更有说服力，这也是为什么打工者那么多，而真正能成为老板的就那么几个。

毕业那时，自己没什么想法，只想着找自己本专业的事做，于是就学起了单证，就跟书中的李热血一样，做什么事情都很热血，时间是把利器，渐渐的把我的热情磨平，渐渐的丢了一个又一个的梦想，渐渐的看不清未来的路，让我变的急躁。生活就是这么平淡无奇，人们都是为了混口饭吃，在各行各业忙忙碌碌的穿梭着，现在极少有人谈论理想梦想，这些东西是极为飘渺，就跟海市蜃楼差不多。风停了，你的梦想还在吗？换是我，即使风停了，梦想也不复存在，什么是梦想，只是做梦想想摆了。想太多有时还会伤脑筋呢，不是吗？

我也想有那么一天很洒脱的背起背包，带着相机，逃到一个陌生的过渡，开始自己的旅行，做回真正的自己，不再是即使遇上很不满的事情也要强力挤出微笑。总会有风来的一天，将你心灵的灰尘吹去。是的，我的不满，我的唠叨也仅限在此微博上，别的不多说。

等风来读后感（二）

“鲍鲸鲸，90后的年轻女作家，创造书目有《失恋33天》，《游记，或是指南》和《等风来》等作品。”

当你埋头苦干的时候，有没有想过它所带来的结果呢？倘若没有，那一直到你干完活的时候，才会发现自己是白干一场。就像《等风来》的女主人公程羽蒙一开始为了去北京把八个版本的《山海经》都背下来，做了详细的资料，可是，却去了尼泊尔，到头来什么也没有得到。

在看《等风来》的女主人公程羽蒙去尼泊尔旅游团中，让我体验最深刻的一句话，还是王灿送给程羽蒙的话：“别瞎折腾，没什么用！”是的，这句话值得我去细细品味。我们有时候要学着别瞎折腾，没什么用！给自己放松，不要困在城市中每天都是一样的生活节奏。慢慢的等风来，做一次最真正的自己！

《等风来》里面的人物很形象，想飞却飞不高的程羽蒙，又爱打抱不平，又爱说些极其讽刺的话的王灿，老实人的拉辛，()不分青红皂白的那姐，罗里吧嗦的大姐团。似乎在每个人物身上，都能找到自己的影子。

《等风来》，是一篇很好的小说，看完以后，你稍微回味一下，就会发现，其中有很多很多的道理。如果你想飞起来，光有勇气勇往直前是不够的。我得停下来，闭上双眼，把自己的身体融入风中。什么都不要想，把自己清空。精疲力尽时，一定要告诉自己等等，先等风来。

等风来读后感（三）

许久不看电影了，距离上一次看电影已经有了6个月了，忙碌的生活让自己很难到电影院去享受一场电影带来的盛宴，收到了朋友给的电影票《等风来》，让自己有了小小的期待，带着这样一份心情开始了《等风来》！

电影的开头讲的是女主角程雨蒙如何在一群富家女面前展示自己的专业知识，一个美食专栏作家的水平，让我不得不惊叹这样一位女子的才华，可是让我傻眼的事情发生了，女主角原来所谓的公司专职车不过是自己租来的，让我一下意识到这是一个心酸的都市白领。

一个小城来的大学生，毕业后不愿意回到故乡，为了证明自己的实力，人前风光，背后心酸，一个月领着2000块的工资勉强在这样的大都市活下去，但高傲的心却要用这2000块的工资活出小资的生活，让我们这些同样在大都市拼搏的人，多少有点感慨，让我们不得不思考我们的生活，是为了活出意义，还是为了所谓的面子，有着这样的思想大学毕业回家乡就意味着输了，其实不然，生活无所谓输赢，活出自我，真实的自我，而不是包装的自己便是最成功的自己！

电影接下来讲的便是女主怀着不公的心态和一个富家子弟、一个大学毕业生、一群来自台湾的大姐组成的旅游团来到了有着世界上幸福感很强的国家美誉的尼泊尔，开始了他们的《等风来》的历程！

旅行团从一开始就麻烦事儿不断，但在经历了建团不久却就地解散、酒店停电的夜半惊魂、独住山顶小旅店、遭遇当地暴乱等等一系列事件的过程中，旅行团里的成员们互相照应互相了解，每个人都表现了最真实的自己。

当中的很多场景都让我们过目不忘，一个是王灿乱改歌词，让大家欢笑的场景；一个是他们在暴乱中王灿第一个冲出去拿着火把，说这是我的梦想；一个就是最后的等风来，我们不需要做啥，只需要静静的等待，等待风的来临，最后每一个在风的帮助下，翱翔在大峡谷的情景；让我们怎么能忘记这样三个场景。

其中最深刻的一句台词，也是我们不管是生活上还是工作上常常会忽略的一句话就是“别瞎折腾，没什么用”，看似很平常的一句剪短的话，但是却道出了很多真理，是的我们不管是在生活中还是工作上都会遇到各种各样的事情，我们往往容易在哪里瞎折腾，但是却忘记了，有时候不折腾才是真的折腾！

我们其实需要做的就是《等风来》！