汪曾祺：观音寺

我在观音寺住过一年。观音寺在昆明北郊，是一个荒村，没有什么寺。——从前也许有过。西南联大有几个同学，心血来潮，办了一所中学。他们不知通过什么关系，在观音寺找了一处校址。这原是资源委员会存放汽油的仓库，废弃了。我找不到工作，闲着，跟当校长的同学说一声，就来了。这个汽油仓库有几间比较大的屋子，可以当教室，有几排房子可以当宿舍，倒也像那么一回事。房屋是简陋的，瓦顶、土墙，窗户上没有玻璃。——那些五十三加仑的汽油桶是不怕风雨的。没有玻璃有什么关系！我们在联大新校舍住了四年，窗户上都没有玻璃。在窗格上糊了桑皮纸，抹一点青桐油，亮堂堂的，挺有意境。教员一人一间宿舍，室内床一、桌一、椅一。还要什么呢？挺好。每个月还有一点微薄的薪水，饿不死。

这地方是相当野的。我来的前一学期，有一天，薄暮，有一个赶马车的被人捅了一刀，——昆明市郊之间通马车，马车形制古朴，一个有篷的车厢，厢内两边各有一条木板，可以坐八个人，马车和身上的钱都被抢去了，他手里攥着一截突出来的肠子，一边走，一边还问人："我这是什么？我这是什么？"因此这个中学里有几个校警，还有两支老旧的七九步枪。

学校在一条不宽的公路边上，大门朝北。附近没有店铺，也不见有人家。西北围墙外是一个孤儿院。有二三十个孩子，都挺瘦。有一个管理员。这位管理员不常出来，不知道是什么样子，但是他的声音我们很熟悉。他每天上午、下午都要教这些孤儿唱戏。他大概是云南人，教唱的却是京戏。而且老是那一段：《武家坡》。他唱一句，孤儿们跟着唱一句。"一马离了西凉界，"——"一马离了西凉界"；"不由人一阵阵泪洒胸怀，"——"不由人一阵阵泪洒胸怀"。听了一年《武家坡》，听得人真想泪洒胸怀。

孤儿院的西边有一家小茶馆，卖清茶，葵花子，有时也有两块芙蓉糕。还卖市酒。昆明的白酒分升酒(玫瑰重升)和市酒。市酒是劣质白酒。

再往西去，有一个很奇怪的单位，叫做"灭虱站"。这还是一个国际性的机构，是美国救济总署办的，专为国民党的士兵消灭虱子。我们有时看见一队士兵开进大门，过了一会，我们在附近散了一会步之后，又看见他们开了出来。听说这些兵进去，脱光衣服，在身上和衣服上喷一种什么药粉，虱子就灭干净了。这有什么用呢？过几天他们还不是浑身又长出虱子来了吗？

我们吃了午饭、晚饭常常出去散步。大门外公路对面是一大片农田。田里种的不是稻麦，却是胡萝卜。昆明的胡萝卜很好，浅黄色，粗而且长，细嫩多水分，味微甜。联大学生爱买了当水果吃，因为很便宜。女同学尤其爱吃，因为据说这种胡萝卜含少量的砒，吃了可以驻颜。常常看见几个女同学一人手里提了一把胡萝卜。到了宿舍里，嘎吱嘎吱地嚼。胡萝卜田是很好看的。胡萝卜叶子琐细，颜色浓绿，密密地，把地皮盖得严严的，说它是"堆锦积绣"，毫不为过。再往北，有一条水渠。渠里不常有水。渠沿两边长了很多木香花。开花的时候白灿灿的耀人眼目，香得不得了。

学校后面——南边是一片丘陵。山上有一口池塘。这池塘下面大概有泉眼，所以池水常满，很干净。这样的池塘按云南人的习惯应该叫做"龙潭"。龙潭里有鱼，鲫鱼。我们有时用自制的鱼竿来钓鱼。这里的鱼未经人钓过，很易上钩。坐在这样的人迹罕到的池边，仰看蓝天白云，俯视钓丝，不知身在何世。

东面是坟。昆明人家的坟前常有一方平地，大概是为了展拜用的。有的还有石桌石凳，可以坐坐。这里有一些矮柏树，到处都是蓝色的野菊花和报春花。这种野菊花非常顽强，连根拔起来养在一个破钵子里，可以开很长时间的花。这里后来成了美国兵开着吉普带了妓女来野合的场所。每到月白风清的夜晚，就可以听到公路上不断有吉普车的声音。美国兵野合，好像是有几个集中的地方的，并不到处撒野。他们不知怎么看中了这个地方。他们扔下了好多保险套，白花花的，到处都是。后来我们就不大来了。这个玩意，总是不那么雅观。

我们的生活很清简。教书、看书。打桥牌，聊大天。吃野菜，吃灰菜、野苋菜。还吃一种叫做豆壳虫的甲虫。我在小说《老鲁》里写的，都是真事。喔，我们还演过话剧，《雷雨》，师生合演。演周萍的叫王惠。这位老兄一到了台上简直是晕头转向。他站错了地位，导演着急，在布景后面叫他："王惠，你过来！"他以为是提词，就在台上大声嚷嚷："你过来！"弄得同台的演员莫名其妙。他忘了词，无缘无故在台上大喊："鲁贵！"我演鲁贵，心说：坏了，曹禺的剧本里没有这一段呀！没法子，只好上去，没话找话："大少爷，您明儿到矿上去，给您预备点什么早点？煮几个鸡蛋吧！"他总算明白过来了："好，随便，煮鸡蛋！去吧！"生活清贫，大家倒没有什么灾病。王惠得了一次破伤风，——打篮球碰破了皮，感染了。有一个姓董的同学和另一个同学搭一辆空卡车进城。那个同学坐在驾驶仓里，他靠在卡车后面的挡板上，挡板的铁闩松开了，他摔了下去，等找到他的时候，坏了，他不会说中国话了，只会说英语，而且只有两句："iamcold，iamhungry"(我冷，我饿)。翻来覆去，说个不停。这二位都治好了。我们那时都年轻，很皮实，不太容易被疾病打倒。

炮仗响了。日本()投降那天，昆明到处放炮仗，昆明人就把抗战胜利叫做"炮仗响了"。这成了昆明人计算时间的标记，如："那会炮仗还没响"，"这是炮仗响了之后一个月的事情"。大后方的人纷纷忙着"复员"，我们的同学也有的联系汽车，计划着"青春作伴好还乡"。有些因为种种原因，一时回不去，不免有点恓恓惶惶。有人抄了一首唐诗贴在墙上：

故园东望路漫漫，

双袖龙钟泪不干，

马上相逢无纸笔，

凭君传语报平安。

诗很对景，但是心情其实并不那样酸楚。昆明的天气这样好，有什么理由急于离开呢？这座中学后来迁到篆塘到大观楼之间的白马庙，我在白马庙又接着教了一年，到一九四六年八月，才走。

《观音山》观后感：你所谓的青春

文/giselle

《观音山》，有人说这是一部灵魂的成长史，有人说这是关于信仰的崩塌与重建，还有的人说这是少年们的空虚与叛逆，也有人说这样的电影只不过是一群人的一些装腔作势。

南风、丁波、肥皂三个落榜同时又面临人生困惑的青年，各自离开各自不完整的家庭，一起莽莽撞撞地走入社会，住进了京剧演员常月琴的家。这位以几乎不近人情的面目出现在年轻人面前的被南风称作“有毛病的老女人”，原来也身处在一个更为破碎的世界中。生活中不断发生的小摩擦，一些看起来幼稚的捉弄，却让他们奇妙的相互融入。整部影片展现了代际之间的冲突与和解。

狂乱的酒吧，嘈杂的人声，被啤酒瓶砸的流血不止的头，疾驰的火车，飞快闪过的风景，撞击着所有人对青春的感受。而在青春与激情的背后，我看到的却是对人生痛苦的思考。

或许有人会说，这样的青春与我的大不相同。于我而言，整部影片展现了代际之间的冲突与和解。或许每一个人都能从这四个人中找到自己的影子。南风父亲酗酒，殴打母亲，而母亲却始终只是默默忍受；丁波恨自己的爸爸续弦，误解父亲曾在母亲昏迷时偷情，在父亲的婚礼上为难自己的继母；肥皂懦弱肥胖，受人欺负；常月琴饱受儿子在车祸丧生之痛，一直活在回忆里，无法释怀，甚至对死去儿子的女友大爆发。家庭关系，鲁莽与冲动，误解，或者青春的叛逆，迷茫，自由，成长和中年人命运的归属。我们能清楚的看到，分属两代阵营的这些人，每个人都卑微且善良，且固执的坚守着自己心中的那块阵地，但因为拒绝沟通，隔阂无以消除。年轻人以离家出走的方式对抗，中年人或者老人却只能在失去亲人之后哀痛而拒绝开始新的生活。而这样的三个年轻人和一个老女人，隔着一条宽宽的时间河，各自守着心中的那块阵地，好奇的张望，因为距离，变得融洽。或许亲人之间的关系太过紧密，没有了保守秘密与阵地的自由，一切公开，却没有了这样的可能性。

“城市那么大，我们算什么？”影片中肥皂对丁波的一句话，击中所有人的要害。每个人来到世上，仿佛都必然会经历一遭痛苦，不由你选择。而每个人都在奋力的寻找一个发泄出口。激烈如南风，为了帮肥皂要回被别人抢的钱，砸破脑袋，在因酗酒住院的父亲面前一瓶一瓶的喝酒，疯狂自虐。安静如常月琴，每天躲在车库儿子出事的车里，抽上一根烟，然后在儿子出事时播放的《蓝莲花》的音乐里，崩溃大哭，哭过后冷面对人，自杀未遂最后在佛的世界里找解脱。谁不同他们一样，在面对困难，纷扰的情况下，重新寻找自由，只是方式与选择的不同造就了不同的青春罢了。

常月琴对儿子的前女友说：我求求你，不要再玩浪漫了好不好，我儿子就是被这浪漫害死的。南风在火车将要开过时拉着丁波玩“卧轨”。对于年轻人，怎么可能不玩浪漫，不浪漫还能干什么？本就一无所有，浪漫就是唯一的玩法。可只有浪漫远远不够，所以丁波在铁轨上向南风解释，为什么和别人偷欢，惟独和南风不行。因为一无所有的他并不能给南风带来新的生活。“你不是男人，你不会懂。”可是南风并不在乎，也只有一无所有的人才敢玩卧轨这样的游戏吧。而爱本身就伴随着责任与幸福，丁波说“我什么都不会”，或许他在乎的是怎样能给对方一个可望的未来。有的人敢爱敢恨，有的人却害怕自己爱上别人，害怕说出来的爱变成不爱，害怕自己没能力承担后果。什么样的爱能每天热热烈烈，风风火火，最后还不都是归于平淡，归于细微，归于长久。爱没有对错，只要能在一起，那一片段便是自己人生的一部分，因为你花费过时间，而那段时间才是最美好的，不管结局如何，都是你的人生一部分。活在当下才是最美好的。

人生的悖论或许就是在于，不管你的生命在青春时多么美好，可事实也是你在物质与精神地位上一无所有，只有一股冲动与热血飘散在铁轨与火车的前方；而年纪大了，有了物质有了地位却很快老去没了青春，敢想的不敢做，有的甚至都不敢想，一切都是白搭。而年轻人总有一股去远方探寻未知的冲动，却因缺乏种种条件受困于种种因素无法成行。而当自己真正出发，远走高飞，却会发现，他乡无异于另一个牢笼，受困的灵魂永远无法得以解脱。在未得到和快失去之间，永远惶惶不可终日，却始终难以让自己停下来享受现在，太多人在追求自由肆意青春的过程中，忘了自己的初衷，也集体失忆于曾经在某一时刻的当下体验。我却觉得，年轻是一种品质，而不是数量，一旦拥有就不会失去。

而让我印象最深刻的则是他们一同去地震废墟的场景，当你踏上废墟的时候，所有人都特别安静，眼泪都流不出来，全淌在心里。甚至觉得自己和他们是一样的，能感受到的痛，和绝望没有出路的感觉。人们总是看到生活中的小残酷，当你看到极致的大残酷之后，你想的却是温暖和关怀，你看到这个世界变化的残酷，看到人生无常，生命短暂，却不知道你的方向在哪，你还能看多远。人那么脆弱，这个世界也那么脆弱，我们到底应该怎么跟这个脆弱的世界共处？最难熬的不是悲哀，而是无力感。

最后常月琴还是在重建起来的观音庙后自杀了，她丧夫、丧子，在三个年轻人的鼓舞下重新活了过来，与庙里的师傅，三个后来被她看作孩子的年轻人一起重修了庙。修行了自己生命中缺有的部分，实在是圆满了。生活里总充满着无常，又会因为无常，重堕孤独，而人是不应该长久不顾的。庙在高处，佛在心底。这也是一种释怀，在这无常的世间，事事无常，没什么能够永恒，无论物质或情感，随时都可能逝去。而一种消极的逃避方式则是“没有，也就不会难过。”师傅说“你还没有放下”，或许是应该拿得起放得下，或者是干脆不要拿起？她站在山上，她看见孩子们的微笑，是一种释然，她知道这群孩子已经长大了，他们能够上路了。

在地震上重建废墟，在山上重建观音庙，其实并不重要，重要的是重建心灵，重新信仰真善美的东西，重新燃气对生命的火花，这才是重要的。

社会压力发展越来越大，我们面临的困惑迷茫越来越多，但我仍然相信我们这一代人仍然又浪漫的青春，仍然可以有自己的选择和生活，不是只有世俗的物质生活才叫成功，没有仕途没有钱，只有家庭压力与困境的年轻人依然是充满激情，有活力，有青春的。你是选择随波逐流，做物质生活的奴隶？还是选择自由，选择自己的真实情感。()每个人都在成长，都在做出自己的选择，没有对与错，都是个体对生命的态度，认识及感受。

对我来说，青春的命题严肃也肆意，每个人都有自己的答案，或许青春除了残酷与疯狂，更多的是各自应对关系与各自状态，过去与未来，苦与乐，生与死，世俗与信仰，人类与自然，希望与绝望。“孤独不会永远，在一起才会永远。”这句话不是一答案，而是一根引线，一定会有一些可以永远存在的事物，能让人回想起那是属于自己的青春。

韩寒在片中主题曲的词中有一句：热血，撒哪里，青春都会落幕；来吧，撒这里，反正一起上路；就像，花辞树，总是留不住。

片中不断播放的《蓝莲花》一直反复吟唱着：没有什么能够阻挡，我对自由的向往。

片头范晓萱的《战》中唱着：人类的战争好比细菌的生存模式，存活下来的是好还是强。谁赢重要吗？赢了也不代表你有头脑。

人生总像观音山的站台，有人走，有人选择原地停留下一班车，有人和你一同上路。人走的越快，被他落下的人就越多，孤独也是永远的，学会享受孤独才算一种成长吧。其实都不容易，颓废或许是现状，迷惘只因无常。不知哪里是前方，只要一直在路上。

千手观音有感（一）

灯光闪耀，金光四射，舞蹈上站着一群年轻美丽的姑娘，那时候，我还不知道她们是聋哑人。她们那一伸手，一投足，一张目，一探头，都是那样的整齐、完美，令人叹为观止！这默契的配合，简直就是天衣无缝。这美丽的舞蹈，这自由的伸展，这种团队精神，真看不出来她们是聋哑人。这种克服自身不足的缺陷，努力完成梦想的精神，是如此难能可贵，那我们是不是更应该加油呢？

之前看过很多优秀的舞蹈作品，杨丽萍就是让人不忘的优秀舞者，我只记得她的孔雀舞蹈真实而现代。就好像一直孔雀再舞台上起舞，当时的心情也是很难平静的。本身是热爱舞蹈的，每次看优秀的舞蹈作品时，心情真的很难用笔写下来，如果一定要写，我只能说激动再激动。直到看到《千手观音》，我实在无法想象这种无声的美丽就在那一刻上演，我很想为她们欢呼，可是却是在害怕打破那时的寂静，除了音乐的萦绕和家人的呼吸声，眼里只有这些舞者的美丽。

舞蹈从一开始就给人视觉震撼，一双双美丽的手，随着音乐有序伸缩，要知道，她们是听不到音乐的，可音乐却的确在她们心中。她们用另一种美丽，向世界展示了舞蹈的魅力，舞蹈一开始，舞者站成一排，用手用头进行表演，再观众看来，这样以排位表演的，其整体统一性是很困难的，但《千手观音》的确做得很好。知道高潮部分，舞者分散开在台前表演时，音乐随即快速起来，这一刻我有些紧张，我担心在这么快的音乐中，她们会做错会做不好，可是知道高潮结束，她们始终是美丽的，台上整齐的舞动，没有一丝漏洞。手心的汗流下来，心情也放松下来。一直到舞蹈结束，家人在电视前给热烈的掌声，电视里的春晚现场也是雷鸣般的掌声，当镜头转向观众时，每位观众脸上都带着一份感动和不可思议。

心情很难平静下来，春晚还在继续中，而我的心却停留在这个无声的舞蹈上，这些舞者是伟大的，不止邰丽华，她作为主角让人们记住了她，迹象当初杨丽萍，但《千手观音》的每一位演员都让人铭记。

《千手观音》给大家带来了一份无声的美丽，它将永远刻在人们心中。

千手观音有感（二）

上次《千手观音》节目组来到南阳演出，托表姐的福帮我弄到了门票，让我也大开了眼界。

舞台上，十几个端庄秀丽的女孩子，在音乐的伴奏下翩翩起舞，在视觉上真是一大享受，但是人们在赞叹的同时又忍不住地低声叹息，因为她们是一群耳朵失聪的姑娘。但舞台上的她们似乎并不掩饰自己的缺陷，而是十分自豪地向人们展示她们优美的舞姿。

看，领头的那位姑娘神态祥和安静真有观世音菩萨慈眉善目的味道。和着音乐，十几人动作和谐如出一人，()从没出过错。这是她们在根本听不到音乐的情况下，我想，那一个个动作没有千万遍的训练哪有那般的纯熟？

我一直吃惊和不解的一个问题——她们是怎么知道音乐的节拍？这个问题直到后来我看了有关她们的节目采访才知晓。原来她们双耳失聪，所以她们身体的其他部位十分灵敏，于是她们想了一个办法：在木板地上放上录音机，开大音量，她们就脱了鞋袜去感受地板的振动，再将动作揉合进音乐中……

《千手观音》只是一个节目，但是通过这个节目表现出了残疾人的乐观向上、自立自强、坚忍不拔的品格，更表示身残不可怕，只要志坚志高，没有克服不了的困难！

千手观音有感（三）

响彻了世界的《千手观音》一般人都不陌生。而对于我，仿佛是刚刚知道，刚刚认识了的。因为昨晚观看的《千手观音。》是真正感染我，震撼了我的。一群残疾聋哑人，一群生活在无声世界中的上帝的弃儿，能把音乐的韵律和动感演绎得如此完美，美得令人窒息！

我，实在没有理由不相信这就是奇迹！

《千手观音》之所以让人震惊，是因为它不仅表现了艺术之美，更加体现了人性之美，那种安详和谐，那种真善美的真实呈现，那种不染铅尘的美，令人感动得要流泪。

这一群来自无声世界的中国姑娘，感动了中国，感动了我，她们不能说话，她们听不见任何声音，但是她们却和着动感十足的音乐，跳出了最纯净、最感人的舞蹈，她们用最美丽的状态组成了《千手观音》。优美动听的乐曲中金光四射、雍容华贵、仪态万千的千手观音，她举手投足，无不给人们呈现安然幸福祥和的美好心境。她们用纯洁善良的心舞出了《千手观音》，用优美的舞姿表达人间最纯、最真的爱，用灵巧又富于内涵的双手，演绎着一段动情的人生华章，用手语表现她们用生命凝练成的美好瞬间，用她们纯净和善良诉说着至纯、至真、至善和至美……

看着，让我震撼、激动、流泪……

她们听不到音乐，为什么能跳得这么好？那么整齐？她们之间的默契让人觉得她和她和她根本就是一体的，肢体柔美和谐，每个人似乎都是音乐和舞蹈的化身，是安详平和的完美诠释者。

美的背后付出的代价也是常人难以想象的。听不到音乐，手语老师就是她们的耳朵，她们随着音乐的节奏用优美的手语传达给他们；听不到音乐，感受不到节奏。她们把音乐的声音开到最大，靠在音箱上，利用它的振动来“听音乐”；就这样“听着”音乐，同时看着老师的手势一次次地反复磨合，体验其中的内涵和神韵，最终达到默契。

无声的世界是寂静的，也是不然铅华的，她们用跳舞“听得到”世界的美好，用舞蹈诠释她们美丽的心灵……

听着主持人的介绍，回味着那份让我震撼的美，感动这这份美……

我，我健全的一个，拿了这份纯却坚的坚持与美好，是不是也应该用心去做点什么呢……

观音山影评（一）

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。南风、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

范冰冰在本片中的表演更是值得称赞，她不仅凭借此片获得了“东京电影节影后”称号，更是奉献出从影以来最精彩的表演，证明了自己绝非花瓶，而是刻苦用功的好演员。她在本片中扮演的“南风”，来自不幸家庭，继父虐待母亲，母亲却逆来顺受，她对这一切感到既愤懑又无能为力，自己学习成绩不好只能混社会，所有的情感都投射在陈柏霖、王鹤龙扮演的两个死党身上，因而整个人的感觉都显得十分“街头”，性子烈，重情义，随性不羁，无所顾忌，为王鹤龙打抱不平酒瓶拍脑鲜血直流狂吻同性一场戏，就是这种“街头”性格的最佳体现，也是范冰冰在整部影片中表演最震撼人心的时刻。同时，南风的内心深处还有柔软孤独的另一面，有一种改变一切的渴求，她希望继父能不再酗酒打母亲，希望陈柏霖能大胆地回应自己的爱，希望从张艾嘉那里找到母爱的感觉，角色性格的两面性在影片中形成鲜明的对比，折射出纠结的心态，将当代底层青年性格的复杂性表现得淋漓尽致。

范冰冰在表演方面，从外在造型和内在气质，都精准地把握了角色身上的底层生活质感和介于迷茫无助和游戏人生之间的一种生活状态，将角色为朋友两肋插刀的彪悍，暗恋陈柏霖而得不到回报的失落、对张艾嘉母爱投射的渴求，以及面对家庭问题的崩溃等情感状态表现得十分到位，具有很强的情感冲击力，让观众很容易感受到角色由内而外散发出的一种抓人的力量感。此外，再次看到“范式方法派表演”让人颇感有趣，《苹果》中范冰冰就曾经为了演好一场醉酒戏而把自己真的灌醉，本片中她跟继父那场对手戏，为了表现出连喝两瓶白酒后的歇斯底里的状态，她再次给自己灌酒找感觉，为了艺术能够把自己豁出去，这就是范冰冰是个好演员的力证。而电影《东风雨》更是让范爷遭足了罪，为了体验那种被吊起的真是感受，她真的是被悬空吊起的，我很佩服范爷。

范爷说，她不要嫁入豪门，因为她自己就是豪门。如此豪言壮语，我佩服。

我喜欢范爷是因为她的演技，更多的是她的性格，我有很多和她相似的地方。《观音山》中，南风这个角色很多的和我相似，那种沉重的压抑感，那种我想释放却不能释放的放肆的青春，那种极端的近乎于疯狂的方式，看到心酸，看到流泪。这是一部很文艺的片子，但是，看得我很有共同感，甚至有一种归属感。

观音山影评（二）

《观音山》并不甘于被观众当成一部文艺片，当然它也并不是一部纯粹的文艺片，商业上的有所追求让导演不得不做出某些妥协，这些妥协放置在整个中国电影市场的语境之下，显得颇有意义。迄今为止5600万的票房成绩，让投资人和导演都大松了一口气，已然超出他们想象的票房成绩，裹挟着诸多的好评，显然已经让《观音山》在这个平淡的3月里成为了国内影市的最大黑马。

《观音山》走的大概是一条先在国外飘香，再飘回国内的路子，范冰冰在东京国际电影节上凭此片摘得自己人生第一个重量级影后，热炒的新闻让电影聚集了前期的人气，再加上导演和范冰冰合作的《苹果》的噱头，同性情节的炒作等等，《观音山》在宣传架势上，俨然是一部成熟的商业电影模样。

实际上，以商业化的模式来运作文艺片，对于国内电影市场绝对是件好事，而且是多方受益的好事，观众看电影，投资商便乐于投资在更多的文艺片之上，这样的良性循环若能建立，该是一件多么值得高兴的事情。

回归到《观音山》这部电影本身，这是范冰冰和李玉导演的第二次合作。如范冰冰所说李玉是最了解她的导演，的确，在《观音山》中，李玉调教出了一个很不一样的范冰冰。抛去了蛇蝎美女的外壳，范冰冰在电影中扮演的是一个初入社会的迷惘女子，夹杂在一堆迷惘的青年中间，寻找着自己迷惘的人生。

影片以手持摄影呈现，晃动的镜头感会让部分观众感到不适，但作为一部低成本的电影，手持摄影相对能够更加贴切的表现导演的意图，起码，非常真实。此外，电影画面的沉重感十分凝重，窄小的房间、迷雾的天空，让整部影片很压抑，这种压抑，直到影片的最后，也没有被释放出来。李玉正是在这种不过不失的氛围当中，演绎了更加沉重的话题和故事。

电影的前段，将三个年轻人的嘈杂和混乱一骨儿脑的呈现了出来，南风努力的卖唱，丁波和胖子无所事事，他们三人却被牵引在了一起。李玉着力探讨青春的悸动和迷茫，她让三个青年分别背负上了某种生活的无方向，直到南风欠下了那几万块钱的债务。挪用他人钱财的愧疚感才让他们的生活有了一点方向——挣钱还债。

李玉运用了很多代表性的符号，酒吧，歌女，啤酒，叛逆，它在电影中尽情的呈现，却忽视了一个问题，这些所谓的代表恐怕只能是青春电影中的叛逆小子的身份象征，却无法准确的去概述电影中南风、丁波这样的青年。他们知道努力，也有一定程度的责任感，但却为何落得如此，李玉给出了很多源自家庭的理由，三人的父母或多或少都是缺失的，沟通上的困难与爱的缺乏，真的是造成这些现象的主因？恐怕并非如此简单。

《观音山》真正的关键点其实在张艾嘉扮演的常月琴身上，从她的出现开始，影片就有了方向上的改变。一方面，李玉要讲述常月琴丧子之痛的故事，另一方面，又要让四人在一个狭小的空间中发生碰撞，在影片的后部，这种碰撞和交流成了影片最主要的东西，进而升级的哲思谈话，就更是意图将电影拉入一个更加高级的档次中去。

但仔细思索，会发现其实影片是断裂的。导演关注的东西并没有在《观音山》中贯穿下去，当3个迷惘的青年还未有找到人生的新起点时，故事就转向到了一场关于死亡与爱的伟大交流中去。这个转折发生在常月琴自杀之后，一场迷幻的天使之舞让四个人突然开始了一种融洽的交流，显而易见，基督教充当了月老的角色。然而，影片的整个气质又是佛教的，正如影片的名字观音山一样，常月琴与观音庙师父的交谈明显具备了充沛的禅宗意味“无生无死，就是最好的未来。”到底，他们的信仰在何方？也许李玉意图将拥有信仰作为影片中众人不再迷惘的出口，当然，从常月琴最后的死亡来看，李玉也的确是这样表现的。但这种混乱，显然并不能为此做一番完美的注解。

《观音山》里有一个出现多次的意象，奔驰在铁路上的货车。值得注意的是，在电影中这些货车一直行驶在路上，唯一一次在站台上的等待，也是呼啸而过。这些列车虽然有终点，但影片中并没有表现这些终点，无休止的进入山洞、驶出山洞，从黑暗到光明，从光明到黑暗，南风三人只是跟随着列车摇晃，丝毫没有方向感。影片的最后，依然是一趟在雾气中驶入黑暗山洞的货车，三人脸上满是悲伤，迷惘……

可见，李玉并没有给影片一个所谓圆满的结局，甚至于，我们都无法看到电影中人物的成长，该迷惘的依旧迷惘，曾经追求死亡的最终如愿以偿。李玉想要讲出一些道理，比如她让常月琴死亡，便是受北川县委宣传部副部长冯翔那封写给儿子的信影响，“人有时离开世界并不是因为绝望，而是觉得该做的事都做完了，没有牵挂了。”这样的考虑并无不妥，但在电影中表现却欠缺人物的心理动因，于是李玉便安排张艾嘉在最后的一夜里直白的表述而来自己的快乐以及满足，这种直白同样出现在张艾嘉与师傅的哲思谈话上。这些方法并不巧妙，显得十分刻意。

而且，李玉为了照顾范冰冰作为女主角的身份，生硬的割裂了很多其他角色的深入，原本常月琴当可以作为三个年轻人迷惘路途上的一个缓冲，最终却只是在自己的故事中戛然而止。

于是，《观音山》最终给我的感觉便是，文艺的不够彻底，商业的不够精彩。但它的质量仍属上佳，在这个国产电影集体疲惫的3月，《观音山》得到的关注理所当然，它迎合了许多观众对艺术电影进入大荧幕的期待，也满足了国产电影多元化的口号，生逢其时！

观音山影评（三）

在《观音山》上映2个多月之后，我才在网络上看了此片，说实话，这种灰暗色调的影片，真的不是我的菜。也许有人说影片表现的就是社会现实，不爱看的人是因为不能正视社会现实，但是，这种“以死团圆”的生命价值导向，个人认为还是过于极端了。

家家有本难念的经，能在这个社会上生活和生存，谁都不易。片中的三个年轻人，一个是母亲早逝父亲再婚，一个是父亲酗酒母亲挨打，一个是父母下岗父亲赌博，就没一个是正常家庭里的小孩，他们就象是无依无靠的浮萍，在社会的底层苦苦挣扎。遇上的这个房东常大姐，虽然因为丧子之痛脾气特别古怪，但是在相处一段时间之后，相互之间建立起了情感的依靠。()我本来以为，这会是一个引人向上的故事，尤其是在汶川地震的画面出现之后，坍塌的是建筑，重建的是生活的信心。逝者已矣，活着的人还要继续生活下去，不是吗？犹记得《泰坦尼克号》中，jack在沉入海底之前对rose说的那番话，好好活着，是逝去的人对亲人、爱人的最大心愿，就算孤独，就算寂寞，但是，对于那些对自己生存于世都无法选择的人来说，活着比什么都重要。

我真没想到，倒塌的庙宇重新搭建起来了，而常大姐却选择了从悬崖纵身而下，与儿子去团圆，她说，三个孩子让她很快乐，也很恐惧，因为她不知道这种快乐能够拥有多久，这种快乐什么时候会离她而去。因为惧怕，就不敢去快乐，就选择放弃生命，这是多么愚蠢的想法和做法呀！庙里的师傅说：“无生无死，是最好的未来。”这其实是看破生死的一种喻世，生与死之间的距离并不是最远的，或许就在纵身一刹，我要你活着而你却为我寻死，那才是最远的距离。

看到影片的结局，觉得片中根本不配加入地震画面，至今仍记得地震废墟上那一排的学生书包，失去孩子那刺骨的痛，相信三年过去了却依然折磨着那些家长们，但是，什么是社会现实？社会现实不是寻死去和孩子团聚，而是生活还要继续，不管多痛，多难。