“该配合你演出的我演视而不见，在逼一个最爱你的人即兴表演”“还记得你说家是唯一的城堡，沿着稻香河流继续奔跑”一首首悠扬的乐曲从家中飘出，那正是在勤练苦学吉它的我。

很小时候就喜欢音乐，于是妈妈给我报了吉它班。拿着散发着木香的大吉它，看着乐谱，我的吉它之路开始了。刚学时，由于乐曲的简单，也由于对吉它的好奇和热爱，我进步极快，一首首乐曲在我的手中流淌而过，我享受着音乐的美妙。直到我遇到了那首曲子，我至今难忘的《加勒比海盗》。

那是一收复杂的指弹，密密麻麻的乐谱，难以掌控的节奏，一开始就让我陷入绝境，也第一次让我感到吉它的枯燥无味。一个个音符的辨别，一小段一小段的演奏练习。一个月的练习，我却只能将前三行断断续续的弹出，我很沮丧。老师对我说：“这首对你来说很有难度，要不换一首简单的。”我想起了鲁迅先生的那句话“世间本没有路，只是走的人多了就变成了路”，哪有简简单单的成功，我相信还是我的付出不够，当我练到极致时，我想我能够练好。于是我坚定的说：“作文不，我一定要练好这一首。”

于是，那个暑假，我利用业余时间，不辞辛苦，不嫌枯燥，一遍一遍的反复练习。一点一滴，一步一步，耐着寂寞、痛苦，在苦中求胜。琴弦断了又换，换了又断；左手的四个手指上的皮越来越厚，越来越厚，渐渐成了茧子；乐谱翻了又翻，翻了又翻，上面的音符渐渐模糊不清，每次练完小拇指的酸痛无力，可我的进步依然不大。

在我最沮丧时，吉它老师讲了一个故事，韩国著名吉它手郑成河从7岁起，日夜不停地练习，其中不知受了多少苦，终成一代大师，又给我听了他弹的《加勒比海盗》，曲调之优美流畅，让我深深震撼敬畏。

于是，更加努力，再次失败，更更努力……

无数岁月的积累，无数次的失败，可我一直没有放弃，努力努力在努力，成百次练习，上千次演奏。终于，完整流畅地弹下来；终于，不用去细想，凭手指的记忆就能自如地弹奏；终于，我享受着一次次演奏的快乐。

行云流水般地演奏，手指飞快地变换，悠扬的乐曲转瞬而生，在一次次的努力中，在一次次的磨练中，我渐至佳境……

练习乐器的过程，用航行来比喻再恰当不过，你永远不知道前方静候你的是风浪潮汐还是灿烂阳光，惟有逐渐用乐声去探索新的海域，当我踏上单簧管这艘大船甲板的那一刻起，就抱了一身稚嫩一腔孤勇与无所畏惧。

有关那节年少时音乐课的记忆已有些许褪色，但我清楚地记得，老师端起我一双小手仔细看了瞬许，笑笑递与我黑色的管箱。我盯着那漆黑油亮的管身和泛着银光的按键怔了片刻，仿佛看见一小片星空无声躺在我手中。管身被分割为几部分，学习过程也同样折解为块。最初学口型，乳牙还未换齐的我一次次跟着老师学如何吐气发音。牙垫上两道月牙似的印子逐渐刻深。而后参悟指法，记得从前我的指头很细，总堵不住管眼，任由本应携乐音跑出的温热气息调皮地上蹿下跳，发出刺耳的噪音，我便努力地按压紧手指，艰难地调整姿态，每次练习结束后，便后收到份礼物--指腹上九个红的像是要沁出血的圈和一个越来越坚韧的，藏在关节处的茧。就这样我撑起了一叶扁舟，微微颤颤地随浪潮颠簸，也终是架起了片属于自己的帆，不管前路仍漫漫。

后来逐渐向乐曲航行，有了从前挥汗打下的坚实基础，这一步竟出于我意料的顺利，一开始生涩的旋律和磕磕绊绊的乐音就如同砂砾在一次次练习巩固下，节拍器脆生生的叫唤中和调音器红绿交织交错的屏幕间被打磨成光润洁白的珍珠，又因精湛的技巧变得更为熟捻。罗盘终于指向了正确的方向，佳境似也在不作文远云雾之后。

但保持一帆风顺从不是容易之事。虽然我演奏的曲目流畅优美，却缺少最为关键的一点，那便是感情。于是我去听了一场著名演奏家的音乐会，当熟悉的旋律轻柔拂过耳膜，我不由得轻合眼睫。那是一首我曾练习过的协奏曲，并不难，但此刻在演奏家的手下，它一点也不像精心包装好的珍珠，更像是大海，它是具有流动性的，并不是一味被束缚在节奏的框架中，激昂时如狂风怒号，波涛汹涌，安静时如夕阳倾洒，凌波万顷。我睁开眼，看见演奏家也轻轻合着眼，随着韵律轻轻摇摆，眉毛时而抬起时而微皱后又舒展开来，满脸尽是陶醉，宛然已入佳境。我领悟到了，练习乐器的真谛并不在于要把乐曲演奏得多么流畅，更在于融情于曲，真正地去感受它，热爱它。就像是开辟出了一条崭新的航路，我扭转船舵，继续随乐声前行，在处理乐曲时，更多地去做自己的变化，某些地方放缓节奏，某些地方起伏更为多变，富有魅力，我不再一味地去追求远方，而是更多地去享受航行路上的星光斜阳，去用心感受海风和浪声，这场航行也逐渐由冒险变为了旅程，可以说是渐入佳境了。

曾几何时的挫折，苦痛均被那坚持与热爱的海浪拍打在滩上，只留下浅浅的滩涂；曾几何时的小舟也逐渐成长为风帆欲满的大船；曾几何时的一腔孤勇也终是成为了一腔难凉的热血。而在渐渐寻觅佳境以致其中的航路上，我也将继续载着一途月光，枕着一船清梦，无所畏惧，满怀希望。