我是一个学书法近十年的孩子，可以说我是在墨香中长大的。我与书法有一种解不清的情缘，被它的魅力深深的吸引，为之痴迷。

我痴迷，为书法中字形的千姿百态而痴迷，也许你认为书法仅是将字用毛笔写出来而已，但我告诉你，你错了。在书法中任何字形都是有学问的，就连最简单的一“点”也有千种风情。在楷书中，一“点”就像一滴水，上尖下圆，宛如一位江南女子般温柔贤慧；在隶书中，这一“点”可就摇身一变，成了一支带有少量墨迹的刷子，它不要循规蹈短，不要被墨汁充满的厚实，却要放荡不羁的自由，要与众不同的骄傲，像一匹烈马，永远追求着没有疆绳的缚束，自由奔跑的快乐。而在柳体中，这一“点”似乎如大自然攀上亲戚，一副发芽柳条使劲上长的样子，让人感到生命的震撼。字形在书法中的百姿千态，总是让人意想不到，却又回味无穷。

我痴迷，为书法的人性思想而痴迷。其实在书法中，并不是一个字只有一种写法，就像在装饰台前的手饰，即使都是钻石也会有不同的颜色、不同的形状。记得香港回归时，老师曾很有兴致地用毛笔写了一个“归”字，但这个“归”并不是老师平时教我们写的那种。疑惑之时，老师一语道破机关。原来我们平时所练的“归”出自“落叶归根”之词，有悲凉之意，而今天老师所写的“归”则有“回归”之意，充作文满着喜爱之情。其实，书法就像一个书架，每一个字都是一本字典，我们可以根据自己对字的理解寻找字的写法。书法就是这样神奇，总能给我新的惊奇。就像一首经典老歌，即使听了几十遍，但每当它再次响起，却总能唤起我们新的撼动。

我痴迷，为书法穿越时空的功能而痴迷。每当我练字时，书法就会成为一座桥，一座通往古代，让我与书法名家们沟通的桥。透过宣纸，我仿佛看见了王羲之正在他的墨池边洗笔，虽然已是寒冬腊月，虽然池水冰冷无比，但他仍坚持练字，屋内一幅《兰亭序》正安静地躺在桌上，字体的坚韧有力似乎预示着它将来的辉煌；猛然间，我仿佛明白了什么是书法的“毅力”；瞧，那个挥笔如风的人是谁，他为何如此用力，为何那么有激情？写完了，他将笔扔在一边，凝视着自己的作品，满意地点了点头，甩手走了出去，身后留下一幅被后世喜爱的草书。一瞬间，我明白了什么叫做书法的“豪爽”。是书法教会了我怎样取得成功，那便是充满自信，坚持不懈。

十年中，书法早已溶入我的血液，成了我生命中不可缺少的一部分，即使在当今如此发达的世界中，即使可以用电脑打字代替写字，我仍会铺开宣纸，倒一砚墨汁，拿起毛笔，再让墨汁慢慢浸入，在黄昏时分开始练字，与书法亲密接触。这将是一个永不会改变的习惯，因为书法使我痴迷。

在书法这片天地中，我目睹了历史的浮沉变迁，观看到曾经的秦时明月，体悟到了心若清水的纯净雅致！通过书法我认识了才华横溢的骚人墨客，领略到了姿态各异的人生境遇。

古今中外，文人墨客，苦练书法，孜孜不倦，不断地学习、模仿、渴望能把书法练到炉火纯青的地步，形成自己的风格而永垂不朽。书法不是一朝一夕就能练成的，需要经过刻苦的钻研，耗费大量的心血，才能做到像王羲之、颜真卿、柳公权那些大书法家一样，潇洒地肆意挥舞，呈现出一幅幅名作。

魏晋时期，王羲之每天坚持练书法，把纸铺开，在砚台里倒入少量的墨水，用毛笔轻轻地蘸一蘸墨水，接着就开始大挥手笔，控制字体的笔尖、笔锋、努力完成每一幅作品。因他勤于练书法，以致于洗毛笔的池子里的水都被墨水染黑了。

一次，王羲之邀请朋友们去会稽山游山玩水，在一条河旁边沿岸坐着，将一个个的小杯子里装满酒，放在河中，酒杯随着河水的流动浮浮沉沉，肆意摆动，在水中舞蹈，似一片叶子飘飘荡荡，又似一艘小艇不惧风阻，勇往直前，漾起阵阵涟漪。酒怀慢慢地放慢了速度，仿佛故意似的，停在一位朋友面前，任河水澎湃急湍，都不肯再移动自己的脚步。按照规则，那位朋友需要饮尽酒，并赋诗一首。轮轮转转醉酒的王羲之兴致大发，称要将赋的诗整理为诗集，并亲自为诗集作序，于是便有了闻名天下的《兰亭集序》的问世。

《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”其字体潇洒自若，刚劲有力，龙飞凤舞，从中无不透露出王羲之自身豪迈潇洒，不拘小节，放眼烟云的无畏精神。

中唐时期的颜真卿，年少轻狂，具有年轻人特有作文的不畏世俗的劲头，创作出了《多宝塔碑》。《多宝塔碑》主要记载了西京龙兴寺禅师楚金创建多宝塔的原委及修建经过，整体简洁明快，秀美刚劲；用笔丰厚遒美，对比强烈；结构严谨规整，平衡均匀。透过颜真卿的字，我们仿佛看到千百年前朝气蓬勃、敢作敢当的颜真卿，活生生地展现在我们面前。

晚年的颜真卿，在经历了平原郡守任上奋起抗击安禄山叛军而名重天下，世事的变化莫测后，多了几分成熟稳重，少了几分年少轻狂，写下了《颜勤礼碑》。《颜勤礼碑》字体结构宽广博大、气势恢宏，骨力道劲，气概凛然。在《颜勤礼碑》中，颜真卿将自身与大唐风采结合到了字体中，有一种俯瞰群雄的磅礴气势。体现了大唐帝国之强大。

晚唐时期的柳公权为楷书四大家之一，与颜真卿共誉“颜筋柳骨”，以楷书书法著称，写出了《玄秘塔碑》。《玄秘塔碑》点画挺劲，结构紧密，运笔健劲舒展，骨力劲健，将楷书描绘、勾勒得淋漓尽致，充分展示了中国楷书艺术的魅力。柳公权赋予了楷书新的生命，将自身阳刚之气放在了字体之中，体现了书法的豪情壮志，对后人影响深远。

不论是南北朝时期王羲之的《兰亭集序》，还是唐中期颜真卿的《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》，又或是唐晚期柳公权的《玄秘塔碑》，无不表现了我国古代书法艺术特有的魅力。

每位书法家都赋予了文字新的生命，都将自己豪迈的性格与爱国的情怀托付到了书法艺术上，将书法艺术看作是生命中不可或缺的事物，传承并发扬下去！

时光的乐章缓缓流淌，我在洁白的宣纸上挥毫书写着我的人生乐章，让墨香在空中飘荡，书法与我作伴，永不抛弃！

采访记录作文900字 书法艺术的痴迷者

他离开故乡，千里迢迢来到海小，他舍弃大把休息时间与学生们在一起练习书画，他一年如一日地辛勤的工作，换来获奖无数。他就是一名普通而却不平凡的海小教师张玲珑。

走进玲珑书画室，立刻就被浓浓的的艺术气氛所感染，淡淡的墨香，古色古香的桌椅，桌上的毛笔砚台以及那墨迹斑斑的毛毡，一切都使人感觉来到了艺术的王国。环顾四周，大大小小的书画作品有二十几幅，这些都是张老师和他弟子们的得意之作，潇洒飘逸的行书，厚重朴实的隶书，横平竖直的楷书，都深深吸引着大家的眼球。

不过最令大家惊叹不已的是那幅挂在墙台的《吞云吐雾山水间》，硕大无朋的山水画，看上去蔚为壮观，描写的是祖国的大好河山的壮丽，流畅的线条，明暗的处理恰到好处，看着这幅画，我仿佛能听到清脆悦耳的鸟鸣声和呼呼的风声擦耳而过。几座山峰，高耸万仞，像一把锋利的宝剑直播蓝天里去，险绝异常。沿岸山色空濛，犹如笼上了轻纱一般。挺拔翠绿的柳树更是栩栩如生真是令人身临其境，好一幅诗意盎然的水墨画。

张老师见我们对这幅画很感兴趣，便向我们进行介绍。于是大家都把目光投向了张老师，张老师文质彬彬，鼻梁上的眼镜以及优雅的言谈举止，让我们都觉得他才华横溢，全身上下都充满了艺术气息。 刚一坐定我便迫不及待地向张老师提问了：“张老师您每天坚持帮同学们训练，值得吗？”

只见张老师沉思了许久，抬头看了看大家：“没有所谓的值得与不值得，我只是觉得和喜爱书法的同学们一起训练，一起学习，一起探究书法的奥妙是一件令我和所有人愉快的一件事。”张老师的一番回答深深的打动了我，也打动了在场的每一个同学，四周一片静默，都被张老师不追求名利，只追求自己喜爱书法的精神所折服。

接下来周子腾迫不及待的向张老师提出了自己的疑惑：“张老师您办书画室的初衷是什么？”

“问的好！”就连张老师也这么夸赞道：“让更多的喜爱书法的同学，学习书法，了解书法，融入书法的世界，拥有一个好的环境。”

之后钱天琪又提出一个问题“张老师，如果你想放弃时怎么办？”

“当我放弃一段时间后，不经常练习手都生疏了，又会时时刻刻想着书法。就会情不自禁的挥笔题字。”【星火作文网 www.easyzw.com】

我恍然大悟：这应该就是梦的执着吧！

很快我们的采访就接近尾声，张老师为我们挥毫题字，在他的眼睛里好无杂念，看到的只有对书法的挚爱，“修德悟道”这四个苍劲有力的大字出现在我们的眼前，每一笔一划都充满对我们的勉励。

我们带着满满的收获，依依不离开了书画教室，心中又油然升起敬佩之情。

书法与审美是相通的，互为助力。一个人用心联系书法，他的审美能力就会相应提高，而审美能力的提高，反过来就会提升他的写字水平。

“字如其人”这个成语很好的诠释了书法与审美的关系，当看到一篇整洁、漂亮的文字的时候，不难形象，它的作者一个干净、利落的人；相反，如果一个人整天邋里邋遢，不修边幅，他的字也好看不到哪儿去。

我的字写得不好看，妈妈给我报了书法班，记得老师曾经说过，要想字写得好看，就要思考间架结构，好好设计它，写字就像画一座大楼，有侧度，左窄右宽、近大远小，立体的感觉出来了，自然就漂亮了。

写字课上学了好多设计字体的方法，记得一次上课时，我认真地按照老师要求临帖，按照自己的审美设计字体。当我一笔一划完成课堂作业时，老师非常高兴，当众表扬了我，班上其他同学也向我投来了羡慕的目光，纸上的一个个漂亮的汉字就像一个个跳跃的小精灵，翩翩起舞。这时窗外飘来一阵带着花香的清风，我深深地吸了一口气，信心倍增地开始了下一篇字体的练习。回家路上，我忍不住和妈妈得瑟这件事，妈妈也很高兴，还说要奖励我呢。

回到家妈妈要看我的作业，我得意洋洋地把书法课上写的字拿给妈妈看：“还真不错，这么规矩，字体设计的也很漂亮，你学校的作业呢？拿来给我看看。”“啊？”我的心凉了半截，不情愿地掏出学校作业递给妈妈。妈妈翻看了几页，脸色由晴转阴，原本带着笑容的脸逐渐严肃起来：“颜睿馨，作文这两份作业你自己对比看看，有什么要说的吗？”

我望着一份精心设计、认真书写的书法作业和一份仓促完成、字迹潦草的学校作业，羞愧地低下头，什么也说不出来。

“字写得难看是能力问题，咱们可以报班学习，学会方法，提高自己的审美，慢慢提高写字水平；但是字写得有的好看、有的难看，就是态度问题，你不认真写作业，不把学到的方法用到平常的写字中去，既不能提高写字水平，也不能提升审美能力。”妈妈的话像针一样刺进我的内心，我羞愧地无地自容：“妈妈，我知道错了，我一定改正，以后再写作业，我会想着老师教的方法。”

字如其人，一个人的字和他的审美能力要陪伴他的一生，更重要的是，写字和审美能力无处不在，与我们的生活息息相关，我们更应该好好练字，提高审美水平。

正如有的人说“一点像一块石头，一捺像一把刀”，作为书法的意象，关健在一点，它有生命意趣，它能唤起人们获得生命的审美感受，形象思维的高度共鸣。

评价书法不同风格时，用的是人们的品行、气格、风采，从根本意义上说，艺术作品是对象化的人，书法也不例外，书法作品所显示的精神就是主体的精神。书法作品所展示的气象格调就是主体的气象格调。中国书法意象的审美观照就是风格、面貌、丰采、境界的人格化观照。

相信大家明白“会写字”与“书法”的本质区别，基本明白如何读懂并欣赏书法，让自己成为一个不再是无主见（没有独立审美观）的人。

你似柳絮般轻扬洒脱，肆意泼墨挥毫，用坚忍与才华谱写传奇，成就美丽。——题记

淡淡的墨香袅袅回旋，和着一盏清清的香茗，倏尔氤氲成过往的云烟。画屏渐冷，隐有一位女子帘卷西风，却始终忘不了她离合悲欢的世界和那一颦一蹙的浅代凝眸。

翻看着李清照的生平和词集，情不自禁地痴迷其中，终于感受到了一代婉约词宗的风华照人。

年少时的李清照，拥有着少女纯真之美。你可谓是幼有才藻，博览群书，常常语出惊人。这一切，都归功于你出生在一个书香门第，从小就受到熏陶。你活泼灵动，开朗明媚，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”我仿佛看到了一幅唯美的景象：一个小女孩撑着小舟，却误划入了藕花群中，惊动了正休息的鸥鹭，亦或许，是她的美丽，点亮了鸥鹭的翅膀，真令我浮想翩翩。

后来，李清照长大了，成家了。年少时的青涩逐渐褪去，取而代之的是一种才情横溢之美，她的才情如苞初露。你拥有极好的政治才能与批判的勇气，“何为出战辄披靡，荔枝多马死。”你引经据典，讥讽现实，揭露了朝廷腐败，兵戈声气，国家颓败的景象。尽管隔着无法跨越的时空限制，透过厚重的散发着油印香的书卷，我的脑海中仍然浮现了你在朝廷里无所畏惧的身影。那种飒爽英姿，是我们难以效仿的。这时，我的敬佩之情油然而生。

而在私底下，你与丈夫坐在小院中，浅吟低唱作诗，对酒当歌，伉俪情深，琴瑟和谐。你这时作出的词，如潺潺溪流，温柔、细腻、生动，滋润着我的心田。我的心被牵动着，吸引着，痴迷的目光不断往下看。

或许作文是天妒英才，李清照的人生充满坎坷。是残酷的现实，迫使你改变了写作风格，也映衬出了你那凄清坚忍之美。好景不长，你的家人被卷入一场政治风波，爱人也离世了。“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”你与深爱的人离别，该承受了多大的悲痛。本来夫妻二人相濡以沫，相知相契，如今却落得这下场，任谁不忾然叹息，潸然泪下？浮生似梦，飞花如愁。你渐渐习惯了一个人，习惯这世态炎凉。“人比黄花瘦”的身影，永远在“帘卷西风”的映衬下更加凄美。家，已不能回；心，已无处归。这，怎一“愁”字了得？

面对物是人非，面对断香残酒，面对绿肥红瘦，没有同道，没有相知，只有一杯浊酒洗清愁。那清愁里，有你的学富五车，词动京华却情无所托，学无所传。你含着血和泪，写下了一篇篇千古名作，流芳百世。你的坚忍，令人意想不到，却又格外心疼。凛冽的秋风摧残着你，你却不甘落地，挺立枝头，尽情绽放，溢出特有清香，不曾枯萎凋谢。我在你的命运多舛中沉思、感慨、陶醉，终于顿悟：你的才气、倔强铸就孤独，但你的绝世孤独成就了你那冰冷凝绝的美丽。

看完这一切，才发现时间已流走了一大半，我却仍痴迷其中，无法自拔。我有幸能读到李清照的词集，有幸能了解一代才女的心路历程。一代婉约词宗的美丽与成长，在沧海桑田中见证。

伴着昏黄的灯火悠悠，渲染出绚烂的繁华。你，李清照，不愧是旷世奇才，你的卓尔不群，高傲叛逆、绝艳倾城、万种风情，令无数人为之痴迷、心动；你的坚忍，更是令人敬佩。

美丽的你，痴迷的我。跨越时空的相遇，我仍怦然心动。