一天影评（一）

如果两个人注定要分开，那还要不要在一起？

看了这么多《一天》的影评，倒是《旧金山纪事报》给了一句颇对我胃口的评价，“这是一部美丽的电影，不是电影式的美丽，而是生活式的美丽。”当然，这是在男女主角没有修成正果、女主角没有出车祸身亡的前提下。

生命中也许会遇到这样的人，他会让你思考“如果两个人注定要分开，那还要不要在一起？”的问题，这份思考无关所谓的勇气，也不是瞎矫情，我们必须承认，在这个世界上，爱情往往在很多时候表现得很脆弱。生命中那些让我们珍藏心头即使头发花白也愿意拿出来反复咀嚼并且想到它时嘴角就会不由自主的上扬的记忆往往具有一个很重要的特征，它们带着最美丽的样子停在了最美丽的年华。

我不想以纯爱的角度理解这部电影，这样太粗糙也太符号了些。这部电影真正打动我的就在于它那样真实的塑造过两个人之间欲说还休的牵引，比暧昧坦荡，比羁绊潇洒，真正可以在精神上给与依靠。但同样，这份关系拥有一个脆弱而模糊的界定，太多适当的条件、氛围都拥有让这份界定土崩瓦解的力量。

这样的两个人是真的彼此了解，或者至少有单反面的体察入毫。这样的了解包括他的可爱与魅力、叛逆与乖张，甚至一旦这段“友谊”发生质变后自己的改变。这也就回到了那个问题，“如果两个人注定要分开，那还要不要在一起？”

所谓的珍惜与美好也许真的只能在这种状态这个时间里存在。一旦在一起，在要求灵魂肉体的忠诚与融合的同时相伴随而来的责任、妥协、体谅恰好是当初若即若离所以可以毫无顾忌的分享所带来的吸引与美感的死敌。并不是所有的“灵魂伴侣”都拥有为了让关系持久而允许感情性质发生改变的勇气和气度。正如在泳池里德克斯特濒临在“质变”的边缘，艾玛清醒而理智的回绝了他，两个人也得以走得更远。

这也是我认为电影后半部让艾玛和德克斯特在一起是个败笔的原因。在一起没有错，只是和片子最开始的基调比起来，这样的设定（更别提那个狗血的车祸）不可避免的落入窠臼。其实它本身是可以拥有更高的艺术价值与人文价值。对微妙隐秘的的感情探讨顿时成为守望的爱情片并欢天喜地的撒起了狗血，“生活式的美丽”消失了。

一天影评（二）

记得余秋雨写过一篇关于年龄的文章，其中有一段论述是说，情窦初开的青年男女之间获得的爱情或许并不是真爱，却结合在一起；在经历过之后，在他们进入中年之时，遇到了自己的真爱，却不能在一起。《廊桥遗梦》大体有这个意思，女主人公遇到了真爱，处于家庭、责任的考量，放弃了让自己更自由更幸福的机会。

《一天》中的男女主角很是纠结。年少时相互吸引，却不会在一起；稍稍长一些，想结合却发现相互已有割舍不下的家庭与责任；中年将至，终于在一起了，有情人并没有终成眷属，狗血的车祸出现了。()男主人公只能坚强的活下去。

或许，上面说的并不对。他们并不是并列的主角，至少在这个游戏中有某种感情上的博弈。年少时，男生是占上风的。女生默默的喜欢他，默默地在每年的那一天联系他，默默地支持他，默默的转身，哀伤的说出"i love u ,but i can't like u anymore! ”终于，男生的事业衰落，他依然不能选择女生。终于，他也离婚了。最好的朋友，自然而然的想起。或许，男生默认作为最好的朋友女生理应照顾他。我不知道。只是在这一瞬那个游戏中占上风的男生突然处于下风了。

或许，上面说的还是不对。感情的天枰上，很难有上风下风之说。自由的付出感情就要接受感情的无回报。

我想，这样总是一步之差的感情在现实生活中并不少见。最近看的《此间的少年》，杨康与穆念慈的感情何尝不是如此。

是男生与女生感情的不对等。还是生活中的错过也是一种美？

把每一天当做最初的一天过

文/明天你好

有时候我们走的远了就忘了为什么而出发。

前两天去车间帮忙，到了自已第一次工作的地方，到了第一次自己见到公司的时候。一个什么都不懂的人用新奇的眼光看着这一切，仿佛自己一下就回到了3年前。特别具体的画面感就出现在自己眼前。 每天第一件事情，开早会，说着昨天大家发生的一些变化并且时而培训的各种文件，关于公司的制度、规定那2个月是我学到最多的，更重要的可能就是人的最初的时候都会保留自己的赤子之心，努力的让自己尽快去适应那个没有安全感的环境。每一天自己都会有挑战。（虽然这些东西对现在的自己来说微不足道）。在那时候更让自己找到了可以信任的人。那时候自己有自己的想法，有自己坚持的东西以及对所有人和事物都怀着敬畏的心。对于自己的内心自己一直不想改变可能有时候和古董一样，有时候会跟现在的社会格格不入。一直相信努力就会有收获即使收获可能不是马上就会出现。不想变得那么能说会道即使那样可能会让别人更加喜欢自己，不想溜须拍马，不想说着那些一听就很假的话。可在这样的环境里自己难免沾染着一些毛病。回到最初的地方，才发现自己变得那样浮躁，变得自己忘了自己一开始的梦想，变得对于处境不如自己的同事没有当初的敬畏和尊敬的心。（励志文章  ）看来自己要经常反省自己，问问自己是不是在按照自己自己最初的想法做，是不是因为走的远了忘记自己出发时的目标。

有时候感觉不仅仅小动物有印随，我也会有。对于在陌生环境第一个让自己信任的人，我会对他产生很特殊的感情，比如 小学一年级的班主任，我至今都记得她的名字，可以想出她当时的样子，甚至她在我们升二年级的时候告诉我不可以绝不可以偏科的忠告；还有上高中的时候 最先接触的教官，在离家那么远的地方 短短的几天军训 好不容易建立的信任一下子说再见就再见（即使在最开始就知道结果是这样），很难舍得感觉。在最初的时候我们都毫不保留，毫不掩饰的将我们最真实的一面展现出来，用自己最赤字的心去感受任何事情。要把每一天当做最初的一天过，相信会有很大的收获。

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

我的一天（一）

我们的生活是多彩的，就像一条五彩的手链，上面的每一颗珠子都有一个故事。今天我就和大家分享其中的一颗珠子——我的一天。

早晨六点钟，当床头的小闹钟发出优美的声音，我就“嗖”的一下爬起来，一边听着单田芳的评书一边像个小猴子一样穿好衣服，开始我的早读。吃过妈妈做得香喷喷的早餐后，我就背着书包上学了。

来到学校，伴随着“田间小雨欣欣下，幸福来到书香中”的铃声，我踏着欢快的脚步走进教室，开始上课。我和小伙伴们一起一会儿遨游在语文的海洋里，一会儿又穿梭在数学的密林里，好不快活！

下课了，伙伴们就像一群小鸟一样叽叽喳喳地飞到了操场上，开始了课外活动。我正想下去玩儿，忽然看见了路xx拿着五子棋在班上大喊：“谁和我下五子棋呀？”我一听是五子棋，就立马收住了脚步。要知道我可是专门练过五子棋的，现在除了姑父以外，我可是打遍全家无敌手呢。

于是，我就开始和路xx一起下棋，很快周围就聚满了人看我们下棋。我正想着该使用什么招式能赢他，结果，还没等我用上招式对方就给了我机会，我轻轻松松的赢了第一盘。哈哈，这下儿我信心倍增，开始和同学们大战起来。我先后和路xx、白xx、胡xx一连大战了几个回合，结果，我把他们统统都打败了。我心里那个美呀，比吃蜜都甜呢。也不知什么时候，同学们都回来了，把我们围了个水泄不通，大家都在观战。看到大家羡慕的眼神，我心里更美了。

俗话说，“大意失荆州！”正当我沉浸在胜利的喜悦之中洋洋得意时，却遇到了一个对手——王xx，眼看我就要输了，身边观战的刘一航给我支了一招儿，最后，我费了九牛二虎之力，花了好长时间才把他给打败了。结果一摸额头，上面全是汗……上午的美好时光就这样在欢声笑语中度过了，中午，我遨游在《西游记》的取经路上。到了下午，我们又美美的上了一节英语课和音乐课……

晚上回来躺在床上，回忆着白天发生的事情，就像一张张连环画展现在我眼前。这的一天真快乐呀！

我的一天（二）

梦寐以求的庙会终于来到了。

星期天，我就和爸爸迫不及待地来到了庙会。我们为了节省存车的前，所以走着来到了庙会上。来到庙会，看到到处都是人山人海，我和爸爸兴高采烈的走了进去。“啊！”我忍不住喊道：“真是太美了！”有滑行龙，有海盗船，也有太空飞龙，还有……真是应有尽有。突然爸爸对我说：“宝贝儿，我们来玩扎飞镖吧。”我点了点头，来到扎飞镖的地方后，我们要了三元钱的飞镖，刚开始的时候我没有自信，非让爸爸扎，可爸爸扎了好几镖都不行，这下我可急了，大声对爸爸说：“哎，你可真是的，平常都行，怎么一到关键时刻又不行了呢？”“那你还不如我呢！”我二话没说，拿起飞镖就像气球上扎，只听得“啪、啪、啪”气球被我扎破好几个，“耶！我中了七镖！”话音刚落，爸爸便连声称赞：“看来真是天才出少年啊！你‘老人家’真是深藏不露、卧虎藏龙啊！”我谦虚的说：“那里、那里。”其实心里美滋滋的……

就这样，一天很快就过去了，这真是一个愉快而又难忘的一天啊！

我的一天（三）

今天我起了个大早，收拾好行李就匆匆来到学校老师的办公室。猜猜我这是要往干吗呢？对，我就是要往春游。

在楼下，好奇的人群一直盯着我们看，马路旁几辆公交车停在路边等着，我们争先恐后的向公交车跑往。在车上，有的同学在吃东西，有的同学在看漫画……同学们七嘴八舌的说着话，时时传来老师叮嘱我们留意这留意那的唠叨声。

过了几十分钟，我们的车爬到了山上。()那里各种花竞相开放，争奇斗艳，有黄的、粉的、白的、绿的，整座山***个美丽的大花坛！

终于到了目的地—六盘水市仙水坡义士陵园。我放眼看往，宽广的草地上盛开着朵朵鲜花，旁边有一排排茂盛的大树，大树像一排排战士一样威武的站着。

在一块草地上，我们在那里休息了一下，老师说：“该玩游戏了！”我们一听急忙放下手中的食品。老师说：“游戏是搜山寻宝，规则是假如你找到了一张小纸条，猜对了上面的谜语就可以兑奖品了。”我一听，马上就跑到红*的树林里往寻宝。

我在石头下、小松树下、落叶覆盖的坑里仔细搜寻着，可都没有找到纸条，我灰心丧气的回到了草坪上，看到别的同学手里都拿着“宝贝”，我真想得到自己的“宝贝”。

这真是一次难忘又有趣的春游啊！