潘神的迷宫影评（一）

有些后悔在新年的第一天看这部电影。应该说这是一部好电影，不论从画面、音效、故事情节还是演员的表演，都是一部精彩的影片。然而我想说的是关于影片中传达的灰暗、阴郁的主题，是我非常不喜欢的。生活本来就不易，打起精神来好好的生活，在痛苦中寻找幸福更是难上加难。可是电影轻易的就放弃了美好的人生，告诉我们美好只存在于童话中，存在于相信童话的善良人心中，存在死亡后营造的世界中。真是让人沮丧。懊恼啊——怎么会在新年的第一天就看到这样的丧气精神。所以一部好电影，我也只给了7分。只因我不喜欢人生如此的黑暗，看过了愈发不能打起精神。

故事的主线主要有两条，现实和梦幻。在现实中，奥菲利亚跟随怀孕的妈妈来到继父——一个冷酷的纳粹军官身边，继父对时间的苛刻就能看出他为人。我在想安排这样一个细节来表现人物真是太精妙了，只一个对时间都苛刻的人，就能感受到其他方面更是怎样的苛责。继父在意的只有两件事：妈妈肚子里他的宝宝和树林里的游击队。奥菲利亚在她和妈妈的居所接二连三遇到的都是不好的事情，先是感受到继父的冰凉，然后妈妈又因难产去世，唯一感觉可以依赖的女佣也是游击队的眼线。现实生活对奥菲利亚一日不如一日。在梦幻中，奥菲利亚遇见了潘神（可是我总觉得它别有用心），潘神告诉她真实的身份是地下王国的公主，只要完成三个任务就能实现回归。奥菲利亚为了能回到地下王国的“父亲”身边，开始了她奇幻的三个任务旅程。

小女孩的心思就是这般的善良和好奇，她在无伤他人并且有力大众的情况下便能顺利的完成了第一个任务。第二个任务中，她的好奇心趋势她吃了不该吃的东西，我个人觉得应该是对某种东西的渴望驱使她犯错，就像我们人人都会犯的错一样。潘神震怒，不给她机会完成第三件任务。奥菲利亚的生命同时低到了一个最低的地方——妈妈去世、女佣带她出逃又被继父俘获。绝望中，潘神给她最后的机会，要她带着刚出生的弟弟去他的迷宫。满月中，用弟弟的血打开地宫的大门。奥菲利亚不肯伤害她的弟弟，被激动赶来的继父射杀。迷离中，她感觉到了因为自己的善良带来的回归。

没人有一个好结局，妈妈去世了，继父死了，女佣和她所爱的人在下一个上尉到来后依旧要在山林中躲藏过日，居无定所。奥菲利亚不忍再看这个残忍的悲惨世界，绝望的闭上了眼睛。

潘神的迷宫影评（二）

很多作家和影视制造者都喜欢通过童话或者魔幻的形式来反衬现实世界的黑暗和丑恶，如遭遇过两次世界大战的j·r·r·。托儿金。在《魔戒》中，他通过对魔王索伦的野心、残酷的杀戮以及对魔多军队特征的描写，阐述了他对战争、对独裁，甚至是对种族灭绝的看法。在他的笔下，中土世界的每个物种都有其长处和优势，而且不同物种之间应该可以共处。而影片《魔戒》对于树人生存空间惨遭毁灭的魔幻再现，让人们对于现代工业对自然环境的破坏，有了触目惊心的反思。

或许，正因为现实世界中的生灵涂炭，让作家们宁愿将心灵的触角探向奇幻世界，托儿金的好友c·s·路易斯，也是奇幻大家，由他的小说《狮子、女巫、魔衣橱》改编的电影《纳尼亚传奇》第一部便将故事的起源定格在第二次世界大战，饱受轰炸侵扰的英伦，四个孩子被迫离开城市和母亲，被送到郊外以躲避呼啸的炮弹，于是神奇之旅自郊外那座空旷大房子里的衣橱开始。

同样，电影《潘神的迷宫》将故事的背景选在了1944年处于弗朗哥法西斯独裁统治下的西班牙，将奇幻与政治这两个看似不搭边的主题，巧妙的系在一起，让向往美好的12岁小女孩在奇妙的幻想里，躲避生存环境的压抑和悲伤。

奥菲莉娅（艾凡娜·巴奎洛饰演）跟随怀孕的母亲卡门（艾瑞阿娜·吉尔饰演）前往北部乡村，以便于和继父韦达尔上尉一同居住。()韦达尔（瑟吉·洛佩兹饰演）是个残暴的法西斯军官，对家人并不在乎，他只想要个继承人，看到羸弱的大肚妻子，他下令在关键时刻“保住我的儿子。”当然，他那邪恶扭曲的人性也有般配的政治沃土得以彻底施展，他极力维护恐怖暴虐的法西斯统治，镇压、残害民众的反抗，对待俘虏，他用尽了各种惨绝人寰的暴行。当他举枪打死帮助过反抗武装的医生、并最终打死奥菲莉娅时，他的灵魂便永不可救赎。

世间的残酷邪恶，让喜欢阅读童话、爱幻想的奥菲莉娅感到迷惘和绝望，她俯身对尚在母亲肚子里的弟弟悲伤地说：“外面的世界并不美好”。于是，不喜欢丑陋现实世界的奥菲莉娅发现了一座废弃已久的古老迷宫，一个奇妙的世界逐渐呈现在她的眼前，她见到了迷宫守护者潘神（道格·琼斯饰演），潘神揭示了她的身份，并提出如果她完成三个任务，便能回到以前冥界公主的身份。

的确“外面的世界并不美好”，住在天天枪声四起的地方，继父暴虐，母亲难产而亡，待奥菲莉亚如母亲般的女“管家”莫西黛丝（玛丽贝尔·沃杜饰演）因帮助反抗武装而被继父抓了起来，命悬一线。在奥菲莉亚执行潘神交付的第三个任务——用弟弟的血打开通往冥界之路时，她拒绝了，尾随而来的继父夺走了弟弟，枪杀了她。

影片结束于濒临死亡的奥菲莉亚因自己的而非无辜者的血打开了入口，她的灵魂回到了冥界父王母后的身边，那母后居然是她现实中的妈妈卡门。下一个镜头，观者看到现实世界里中弹的奥菲莉亚死在赶来营救的莫西黛丝怀里，关于迷宫的一切是真实的，还是奥菲莉亚的幻想，那就由观众随自己的喜好各自去想吧。

《潘神的迷宫》以残酷阴暗和光怪陆离相辅助的形式，反衬出了现实的黑暗冰冷与恐怖。有人声称《潘神的迷宫》是奇幻之旅，本人却认为是生命之旅，用短暂而纯洁的生命历程鞭挞现实的丑恶与无情，12岁的奥菲莉亚用自己稚嫩的生命予以人们这样的警示——较之人性的邪恶与恐怖的暴政，任何的乖张丑陋的妖魔鬼怪都显得良善可爱的多。

《心迷宫》观感

文/栋解

前段刚出了新片《暴裂无声》，是由忻钰坤指导的，然后就都说起了他的上部片子《心迷宫》，在豆瓣评分非常高，八点多，是国内为数不多的好电影，我就又打开看了，这应该是看的第三遍。

这部电影没有什么明星大角，也没有奢华的场景和道具，是在河南平顶山叶县进行的拍摄，周围借助的场景都是再普通过的东西，对于我来说，非常熟悉，看着没有一点突兀感，就像发生在身边的人和事。

据说这部电影的制作成本非常低，只有二百多万，票房还算可以，没有亏损，当初不被各种投资方看好，不属于盈利性影片，但从剧情上绝对称得上好剧本。

故事讲述的是儿子无意杀死同村小伙，父亲替其处理尸体从而引发的一系列事情。影片开头是宗耀从城里工作后骑车回家，从几个镜头可以看到他和父亲关系不好，之后父亲与邻人酒桌上谈话可知是父亲执意为孩子安排工作，不尊重孩子的选择，这一点在中国社会现实尤为严重，前两天看相亲节目，上边那个小伙就是不想给父亲做文员，而和父亲闹了矛盾，从而没有到相亲现场。

故事中宗耀和同村欢欢密恋，晚上在树林里相会，欢欢为了拴住宗耀谎称自己怀孕，在宗耀犹豫是否要与其结婚时，被同村白虎听到，受到威胁，宗耀在争执间无意杀死白虎，遂逃。

之后发生了种种，影片采用倒叙和插叙的方式，将谜底一点点揭露，在揭露的过程中发生了很多意想不到的事情，环环之间皆有联系。每一环都揭露了人的丑恶，只为自己的自私和无情，作为村长的父亲则是最大的导演和演员，他其实是一个封建善良的大家长似的人物，但是为了自己的孩子，还是不择手段。

但最后父子相望后，投案自首，这部片每个细节都值得品味。

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

迷宫游戏

老师给孩子们每人发了一张画有迷宫的画片，让他们一起做迷宫游戏，看谁最先用铅笔画出一条走出迷宫的路线。

多数孩子都左冲右突，很久无法找到出路。

只有一个孩子例外，在别的孩子还在苦苦摸索的时候，他已经准确地找到了走出迷宫的道路，并把它画了出来。

再给他换一张画片，结果还是一样，他的速度快务出奇。

老师问他为什么画得这么快？

这个孩子说：“大家顺着画，我倒着画。既然是游戏，必然就有走出去的道路。顺着画，道路有无数条，墨守成规，根本无法在极短的时间里从众多道路中找到那惟一的一条。倒着从出口处往回画的结果就不一样了，能走通的路往往只有一条，即使()中间偶尔出现岔路，也不会偏离正路太远。”