惊天魔盗团影评（一）

快、炫、目不暇接……这似乎是整部影片带给我们最直观的感觉，即使是平缓祥和的煽情戏，导演也不会镜头停留超过四秒，整部影片一直就处在切切切的紧凑状态中，节奏快得让人眼花缭乱，似乎一部以魔术师和魔术描述主体的影片，就该在观影上也带给人们变戏法的感受，而全然不顾影片悬念设置、发展节奏与非线编之间的关系。除此之外，与《致命魔术》等其他魔术片相比，本片没有一味遵守唯物主义的创作原则，而是别出心裁的引入了“眼”这个神秘主义概念，这让这部纯靠炫幻魔术特效搭场的大卡司片有了那么一丝深度。当然好莱坞大片一直就有引入“深度思考”的传统，这大概是为了不给那些“好莱坞大片平均智力只有十二三岁”的影评人留下话柄，再不济的《变形金刚》也会附加一点宣扬勇敢大无畏的英雄主义价值内涵。然而对于这部《惊天魔盗团》，这个“眼”的添入却有一丝牵强附会、虎头蛇尾的味道。

但是，不可否认的是这部影片在形式上确实是新颖与趣味性兼具，“侠盗”与“魔术”的融合为它带来了可观的观赏性，这大概也是它票房如此火爆的原因。我们与其将其看作一部并无多大造诣的魔术片，还不如是看作一部光彩炫目的侠盗片，四骑侠亦真亦幻、登峰造极的魔术技能，只是类似于“夜静穿墙过、更深绕层悬”的一把实现自身“侠义”精神追求的利器。

“侠盗”，是一个褒义名词，它为庙堂之上所色变，却得道于市井之间。“侠盗”的构成要素有两点，即“侠”和“盗”，何谓侠？金庸先生认为“侠之小者，行侠仗义，济人困厄；侠之大者，为国为民”。司马迁则在《史记游侠传》里认为侠的要义在于“言必行、行必果、己诺必诚，不爱其躯，赴士之阨困，千里涌义者”，所以依照这种评判标准，《武林外传》里的吕秀才被封为“关中大侠”，也算勉强对得住这个名号，但他距“侠盗”却有一段不小的距离。“侠盗”代表着反叛，象征着平民英雄，除了自身与“侠”具备的一些基本精神素质之外，还需身手敏捷，或是神通广大，反叛亦需具有反叛的能力，不然还未及迈出步子，就被人擒于公堂之下。

所以《偷天换日》里的查理克洛克无论再怎样快意恩仇，再怎样神通广大，也只能算得上是窃物为己的“盗”，而不能将之与“为国为名”的侠盗相挂钩。而《惊天魔盗团》里的四骑士则可成为侠盗，他们劫富济贫，给人们带来欢乐，同时又能神出鬼没，玩弄fbi于鼓掌之间。

魔盗团里的四个魔术师各具所长，有擅长读心的，有擅长玩牌的，有擅长开锁的，还有擅长逃生的，这使他们作为一个出生入死、身手相依的团队的意义更加明确，他们四人虽隐于市井之中，但是技艺超群，影片一开始就以魔术般目不暇接的镜头语言，给我们交待了这四个人以及他们的被选中，而摩根弗里曼饰演的那个一揭示魔术师魔术奥秘为营生手段的过气魔术师，看上去简直就像是魔术界的叛逃者，“魔术”归根结底只是一门表演艺术，是以欣赏为主要目的，执着于解密那你就输了。这样一来，本为fbi与魔盗团的二元对立，因为这个看起来沉着睿智的过期魔术师的加入，“使得游戏天平更平衡了一些”。当然最后fbi警探的潜伏式倒戈，弗里曼锒铛入狱，一方面编剧以此使故事得以顺利完成，另一方面也代表了编剧潜意识里对“侠盗”精神和行为的认同。

被称为“侠盗”的人通常是英雄式人物，他们往往身份亦正亦邪，智慧超群又身手敏捷，他们“神秘而又浪漫”，神通广大，往往站在弱势群体一边，不管是凌驾于法律道德体系之上的“蝙蝠侠”，还是秉承“能力越大，责任越大”的“蜘蛛侠”，都完美的契合了这个定义，而这点为他们无论在荧屏里还是荧屏外赢得了无数的大众粉丝。

然而，归根结底，“侠盗”始终不是社会发展，文明进步的产物，他们所实现的社会价值和个人价值并不如他们在影视文化作品里所展现的那样乐观，而他们凌驾于国家法律、社会制度之上的特性，也多少会因此带来一些潜藏的不可控风险，终归他们会在世界上消失，会彻底离开大众的视野，就像四骑士最后扑进“眼”里一样。因为他们永远都无法真正的代替光明。

所以，如果你实在崇拜佐罗的话，戴戴面具就够了。

惊天魔盗团影评（二）

影片一切值得称道的部分都在前半段。四骑士是指片中四位年轻的魔术师，各显其能让人叹为观止，他们从开场的街头秀场步向了豪华赌场的全球直播大秀场。导演用极为符合年轻一代审美观的叙事手法，加上凌厉剪辑，运用大量的运动镜头和摇臂移动，打造了场场令人颇感惊喜的奇幻魔术秀。在这些不落俗套的秀中的魔术片段，可谓是这类题材的“新酒”，它打破了原有魔术题材电影中，仅仅是渲染魔术师手法精湛的单一描述。转而去通过科技的力量，让一切例如异地操作，或者说跨域空间限制的魔术变为现实。除此之外，影片中也打破了魔术“专业化”的限制，不仅仅是让每一位魔术师上演着神技，也将两场大型的现场秀中现场观众调度起来，让魔术这门艺术的代入感和亲和力被通俗娱乐形式发挥到了极致。这种互动的效果虽然在一些现实中魔术节目中有所展示，但是被电影如此高密度的还原与揭示，还是尚属首次。

再者要注意的是，魔术题材中比较难把握的是那个最后抖开的“包袱”，也就是揭秘和制造“惊艳”时刻。它的节奏控制非常之难。因为在电影中，几乎每一场魔术都是事先张扬的赤裸欺骗。但怎样让戏里戏外的观众发出惊叹。编导对于故事节奏的控制以及揭开谜底的方法就显得尤为重要了。显然编导们着实吓了一番功夫，片中每次“惊艳”时刻，不重复，无冷场，好看之极。而且艾森伯格领衔的年轻阵容还是很有观众缘的，至于摩根弗里曼和凯恩一对老搭档的坐阵很压得住场，女二号梅兰妮罗兰娇那媚的面容，更是时不时优雅的出现在镜头前给你清新之感。作为一部商业电影，本片符合“可观”二字，带来了极为养眼的观赏体验。

但是如果一直保持这个水准，显然这部散发着时尚气息的魔术题材影片，就将成为此类型片中的新经典，但显然，后半段水准急转直下的故事拖了后腿，影片变成了“为转折而转折”的伪高智商电影。因为要记住的是，这部影片的中文译名就揭示了其到后半段还有一个“盗窃”的任务没有完成。可是，由于那个“为转折而转折”的故事所谓亮点必须圆满完成，所以“群盗”这个任务就如同被杂草夺走了养分农作物，无精打采的完成得不好。

只因为群盗题材以及高智商犯罪，会让人不自觉的联想起很多银幕经典。要知道这个类型叫好又叫座的例子，远多于魔术题材电影了。而且受众更广泛，观众更熟悉。所以影片之间这样的横向一对比，就脱离了单纯的魔术题材范畴，使得本片就像是非洲运动员离开了跑道来到了泳池。()以己之短攻敌之长，迅速的沉入水底。很不明智的让人们不得不在脑海中过滤那些经典犯罪电影，对比后叹本片之不争。人们很简单就会得出以下结论：其卡司不如《十二罗汉》般众星闪耀，搞悬疑又不如《非常嫌疑犯》那般最后令人瞠目结舌，甚至单单娱乐性就玩不过跨界的群盗杂交片《速激5》。尤其是最后的魔术秀，当脱离了“魔术师”技法的范畴，单纯将前半段中科技的力量放大，就会由于过分科技味和冰冷感，显得空洞无味，惊喜全无，很显然，这一切都为那个不怎么惊艳的转折做嫁衣，打水漂了。

于是看来，当作为“新酒”的科技演绎，视听效果和魔术大型化得到良好的展示后，其“旧瓶”一般的故事核心和融合了其他类型片的部分并没有做得太好，以至于这瓶酒美观但不好喝，真爽口却无回味。

但是既然如此，单就娱乐性来讲，前半段的影片部分。在影院中观看已是年度少有的银幕奇幻时刻。年轻的魔术师化身骑士时，会告诉你这个“不能说的秘密”有多神奇多美好。

自古以来，魔术都是以“不能说的秘密”这张脸示人的。银幕上，最典型的例子如当年诺兰经典《致命魔术》即使如此。之所以魔术题材电影好看，就是因为光影会将魔术背后的秘密不断揭示，制造连串观众们意想不到的惊喜。

所以说，在魔术与盗窃本片这两个类型之间，显然本片倾向于对于秘密的揭示，这理应远多过侠盗故事的演绎。但很显然，在平衡二者的关系时，编剧在后半段提供的俗套故事，远不及前半段的惊艳魔术。使得本片遗憾的难成经典，只剩一个努力在自圆其说的俗套结尾。

惊天战神影评（一）

到现在为止我还没有从影片那种巨大的魅力中走出来，很久没有在影院里看到情节以及画面双方面让人佩服得不行的电影了，塔西姆辛没有让我失望，在《入侵脑细胞》以及《坠入》之后这无疑又是他创作生涯的一次巅峰。

我最佩服影片的地方不是塔西姆辛的视觉风格以及他独特的叙事方式，而是他对于这部神话剧的主题的探索，说实话这几年以来涉及到希腊众神的电影大都是不伦不类的爆米花电影，什么《诸神之战》、《波西杰克逊》都在故事上逊到不行，影片中的神灵全部都被架空，而且情节都在结尾高潮的时候一泻千里，相比较它们而言，《众神》和他们比起来就好像是一颗钻石对比一颗石头。影片大开大合，在开篇就引用苏格拉底的一句名言，直接把影片的主题摆在了我们观众的面前，但是其实它的故事的重点并没有拘泥于这一句话，而是进行了发散以及延伸。一开始，就故事上而言，主角那一条复仇的主线其实和《诸神之战》有很多相似的地方，但是影片中对于宙斯的描写以及宙斯与主角之间的交流还有那在冥冥走左右故事进程的预言让影片远没有你想象的那么简单。

导演这一次在创作上特别大胆，非但没有夸张救世主这个概念，而且把那些高高在上的神灵摆在了近乎于人类的位置上，神与人第一次在大银幕上显得那么近乎平等，他们也有烦恼，也有类似于我们人的情感，他们也没有享受着什么永生与不朽，死亡依然可以达到他们。忒修斯被宙斯看重看似巧合，实则命运，不管你的信仰如何，足够强大的你总是可以所向披靡，当人与神的界限并不是那么明显，人之强者即为神，有人死了，但是他会成为一个传奇，这也就成就了他生命的不朽。在宙斯看来，人与神不应该互相干涉，阶级的意义就是一方会变成另一方的信仰，但是他最终还是错了，因为人所能做的是什么预言都无法也测的，信仰的真正含义并不是崇拜，而是一种让自己强大坚强的寄托，信仰的对象不是某个神灵，而应该是一种精神。

除了影片情节上的剑走边锋，塔西姆很好地延续了他相当独特的视觉风格。影片从人物造型到场景设计，从场面调度到镜头构图都显示着这个古怪导演的天赋与才华。全绿幕的拍摄以及慢镜头的运用并没有让影片变得和《300》一样华而不实，充满了笨拙的感觉，而是让影片的情节和这些硬件完美地融合在了一起，创造了视觉以及精神上同步的享受。而影片最后的动作戏以及几个升格的长镜头让人非常过瘾，最后的高潮也在之前的铺垫之下生猛有力，带动了影片视觉感受以及情绪上的升华。

但是可惜的是这部电影依然不可能被大多数人接受，过于风格化的视听语言到头来可能落得一个票房惨淡的下场，对于影片的前景，我真的不能乐观，只希望塔西姆辛不要在将来改变自己那超越了时代的创造力。

惊天战神影评（二）

一直以来喜欢看各种科幻题材的电影，不管是因为逃避现实还是对未知世界的猜想，觉得满足了某一种欲望需求。所以看？惊天战神？之前我是从心底里抱有喜爱与期待的。

虽然是神话，但电影自始至终带着一丝纠结的人性。有对感情的欲望与爱恋。忒休斯对母亲从心底的爱恋，胜过生命、胜过信仰、胜过所有的一切。忒休斯之所以能够找到神箭都是源于对母亲的尊敬与喜爱。母亲就是他发现人性与神的最佳途径。忒休斯一样冲破人性的欲望与圣女结欢。这就是忒休斯的纠结人性，编剧所赋予他的人之情感。

神话故事没有很多情节，关于忒休斯其实是有很多故事以及内容的，编导只选取了其中少之又少的一个点来放大。神无法干涉人的思想与作为，因为在电影里＂神＂认为不能干涉并且帮助人类。但是宙斯却又化作人来影响忒休斯的思想，既又是矛盾。这种情节的设置无不让人看起来有些不流畅。虽是神话杜撰又如此认真确实有些较真，但这才是要还原的本质。

总之，电影想告诉我们，人是需要有信念，有强大意志力的，只要有希望就永远都不会绝望。其实，中国人很少有有信仰的，这相较与其他国家是很独特的文化。记得从小就会觉得少了一种动力与力量，我想这既是所谓的信仰所带来的强大的力量。

电影的场面和服装都很有看点，能感觉到用心的设计，同时也是一部充满血腥的影片。不管是阉割，挖眼，灼烧各种近似地狱的酷刑却在人神之战中爆发，所以一切均源于一线之间。

惊天战神影评（三）

《诸神之战》之所以会出现票房与口碑完全不相符的畸形状态，“3d”功不可没。自打卡梅隆在《阿凡达》中，将3d技术演绎得出神入化之后，便有各式各样的投资看似过硬的影片盲目步其后尘。《诸神之战》便是“伪3d”的开山鼻祖，更为之后的一丘之貉们赢得了“字幕最立体”的普遍“赞誉”。在《诸神之战》一炮走红以后，片方便决意要拍第二部。不过，眼下的这部《惊天战神》显然是想狗尾续貂，可惜时过境迁，殊不知“伪3d”已经难登大雅之堂了。稍有经验一点的观众，遇到令人深恶痛绝的“小三”，决计会选择2d，免得“赔了夫人又折兵”。

以希腊神话为母题的影片，若再拍不出什么新意，还是照着宙斯、雅典娜、波塞顿等烂大街的神描述的话，即便砸再多的钱搞特效，十有八^九会阴沟里翻船。尽管《惊天战神》在某些细节上，有些颠覆，有些同现代时尚接轨的元素，甚至有些令人瞠目结舌的亮点，但主体的故事情节依然走不出传统希腊神话的桎梏。无论正邪双方的势力怎么个变化法，改改姓名还是必须得走冷兵器暴力对抗的老路线。既然脱离不了窠臼，那怎样将希腊神话题材改头换面，化腐朽为神奇？这显然是个摆在导演面前最纠结的难题。()事实上，一般观众并不关心天神、怪兽，他们所起到的作用不外乎就是花瓶摆设。推动故事发展重心的，还得是人类本身。如何塑造一个凡人形象，来博取观众的欢心，这就需要一个羽翼丰满的故事。《惊天战神》的最大短板，仍旧是神话题材影片一贯的通病：热衷于塑造神，对凡人仅仅以凡人来对待。为此，影片中我们印象最深的，恐怕是那些黄金圣斗士版的天神。宇宙的主宰者宙斯，首次以未曾进入更年期的模样亮相。搞得他同雅典娜的关系，怎么看都像是夫妻。难怪会有“天”雷滚滚这么一种说法。关于神的造型，我以为算是影片最能够讨好观众的配置。谈笑也好，吐糟也罢，都不外乎是一种变相的宣传。

其实我很不情愿连米基·洛克一齐否定掉，就单凭他打满全场这一点，就相当难能可贵。沙哑无力、拖泥带水的嗓音，出自他的声带，便觉得魅力势不可挡。恕导演无能，能够把一个暴戾恣睢、霸气慑人的古代帝王，整得像普罗大众那么平庸低俗，还戴个面具，很容易就消失在茫茫人海中了。煞费苦心得来的，似乎是全片焦点的神弓，也不幸“早泄”而不了了之。这种半吊子，经不起推敲的剧本也能拿来认真拍，不佩服不行。关键它还砸下了重金，远的不比，就比《诸神之战》，我想米基·洛克加“贫民窟”女星的片酬，是难以和萨姆·沃辛顿加杰玛·阿特登相匹敌的吧。很明显，《惊天战神》花费在制作上的成本应该大于《诸神之战》。就场面的成色来看，个人还是比较满意的。此番过审的剪辑似乎并不多，能在国内荧幕上看到鲜血与污泥相映衬的长久画面，绝对是不多见的。

希腊神话在题材上，由于流传甚广，故事性在荧幕上演绎起来，就变得极弱。信仰宗教的，会觉得颠覆；没有信仰的，会觉得花哨。期间，很难找到一个平衡的支点。再加上，如今大大小小的电影中，总喜欢穿插一些亦真亦幻的希腊神话，仅存的一点话题性都显得让人腻歪。那最好的办法，便是拍电视剧了。《斯巴达克斯：血与沙》其实开了一个很值得学习的头，13集一季的容量，故事的信息量却几乎可以用一句话来完整概况。使它成功的很显然就并非是一个好故事，而是一个展现艺术的过程。慢镜头、长镜头，并非只是文艺片用来的装逼工具，将它套用到古代冷兵器时代里，意义会更大。黝黑锃亮的肌肉、耀眼洒脱的鲜血、拳拳到肉的对抗等等，都是很传统复古，又简易至极的表现手法。考验的不是高深莫测的叙事功力，也不是场面调度，而是摄影技巧。希腊神话的题材，又为何不能去复制《斯巴达克斯：血与沙》？就按照《惊天战神》这个故事蓝本走，用三集的时间来勾勒忒修斯的成长经历，八集的时间来展现忒修斯由绝望到反抗的精神历程与夺弓的身体力行，最后的两集集中描摹终极大战，并在结尾引入其儿子，将永无止境的战斗带入第二季。超长的叙事战线，配搭上美轮美奂的古希腊外景，怎么样都会比电影要成功。

惊天魔盗团2经典台词

1、我希望你们看仔细了。

2、你们会的，我确信。

3、有史以来最厉害的魔术。

4、四骑士在哪？

5、唯一的出路就是你们自己从中破解。

6、这是可以破解世界上所有电脑系统的钥匙。

7、我正需要你们的能力。

8、出动，出动！耶。

9、多谢款待！

10、想知道到底怎么回事吗？

11、没错，你们被人下套了。()

12、你难道认为我们还会任你摆布吗？

13、定！你们是魔盗团啊。

14、我希望你们帮我把它偷出来。

15、有人说我是个控制狂，那么我决定试着控制一些比人容易控制的东西。

16、我们要毁了他。

惊天魔盗团经典台词

1、因为你认为你看到的越多，你就越容易被骗。因为什么叫看到？你是在看，但是你真正在做的是想解释它，寻找原理。

2、我的工作？是接受你给我最珍贵的礼物，你的注意力，使用它来欺骗你。

3、你离得越近看，你看的东西越少。

4、让我警告你。我要你听着。因为无论你认为你知道什么，我们都会永远领先你一步，三步，七步。并且当你认为你追上来时，那时我们会在你身后。

5、任何时候我要你在哪你就会在那。所以离近点不断近点因为你认为你离得越近，你看到的越少。

6、我不在乎一般的魔术师。我讨厌的是利用别人的人。

7、通过利用他们的弱点。他们需要相信有些事情是无法解的，为了支撑他们的生活。

8、魔术是什么？魔术是错觉。但是错觉是为了给人带来快乐，娱乐和灵感。这是关于信仰、信念、信任。脱离了这些属性，魔术就不再是一种艺术了。但是如果这些属性有了不正当的目的被用于谎言和骗局。为了一己私欲和私壑难填的贪婪。这就不再是魔术了。这是犯罪。

9、感谢魔术。感谢我们执着的鼓舞人心的观众朋友。但是，天下没有不散的筵席，这必须要结束。