霸王别姬观后感（一）

这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞，浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨，纠结缠绕，人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说，集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片，为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖，这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在文革期间惨烈的屈辱史，通过京剧艺人的经历，展现的中国现当代历史，并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。

看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上，程蝶衣放下剑跑走，段小楼追到门口的时候，外面有人喊：“日本人进城了……”紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来，那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉，是怎样的一种屈辱与痛心啊。其二便是后来文化大革命时期的那部分——那令所有中国人为之痛心的十年。这部影片使我们看到了人性中自私的一面：小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣，段小楼为了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙；再加上那爷，师傅，袁四爷等人物的丑恶嘴脸，莫不阐述了一个这样的主题：人总是为自己着想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什么都可以抛弃，包括友情，爱情，亲情。

当然这部影片中最大的主题就是感情，片中程蝶衣，段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂，他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。他从小就挣扎在苦痛之中，被母亲送进戏班后，先是忍受断胼指之痛。尽管是胼指，但也骨肉相连，可为了挣个活路，必须断去它；一如他必须离开他的娘亲，没有退路。在鲜血淋漓的惨痛之中，他被按倒在祖师爷的香案前完成了入行仪式。最令他最难以忍受的是师傅让他学坤角，背弃自身的性别。执拗的蝶衣总念成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”而饱受刀坯之苦。但他依旧不肯改口，一错再错，“这其实并不是‘错’，而是一种坚持，是对性别倒错的顽强抵抗——也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。”他甚至企图毁掉自己的手以摆脱唱戏的悲惨命运。蝶衣在学艺中一次又一次反抗苦难的人生，这种经历造就了他倔强性格和反抗意识，也造就了他的艺术功底，并使得他不得不认同和依恋这种充斥暴力的文化和社会。蝶衣在学艺的过程中，豪情仗义的大师兄成了他的偶像和保护神。久而久之，他对段小楼形成了一种特别的依恋和期盼，这种依决不是狭隘的男女之爱。然而，这种感情与他对艺术的感情一样并不为世俗社会所理解。在段小楼的世界里，充斥底层社会的谋生智慧，他经常拍砖、拍茶壶为师傅和自己解围；作为戏班里的大师兄，他深谙其中的游戏规则，胜任和愉快地配合师傅。当段程二人走上从艺之路并成了名角时，他们对艺术便显现出两种迥异的态度。袁四爷来听戏时，蝶衣想得到其栽培，而小楼则想“让他听明白了，没他四爷的捧场，咱在北平也照唱照红。”这里透着底层人民对权贵的不屑，全无艺术的追求；当袁四爷请他们细谈《霸王别姬》这出戏的学问时，段小楼则表示另有意趣——喝花酒。段小楼在这一意趣中得到了意外收获——菊仙的爱，这又是一个传统的话本演义中江湖男儿与风尘女子的经典情缘。“程蝶衣+段小楼”的故事上又叠加了“菊仙+段小楼”的传奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社会应有的形象——在权力秩序中安分守己、稍带点练达与狡黠。但蝶衣并没有在这个既定的弱者轨迹中行进，执着地寻找着自己的艺术理想。菊仙与蝶衣的矛盾冲突就这样开始了。

程蝶衣与菊仙的人生价值取向冲突在事件中不断升级，段小楼也在世俗力量面前不断妥协，终于导致了蝶衣的绝望。因为程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到“从一而终”的知音，在这种精神幻象中，蝶衣才能找到自己的存在，而当自己连出演虞姬的资格都被取消后，他的精神世界则一片荒凉，艰难的人生自然全无意义，等待他的只有死亡了。当小楼劝他服软时，他回答和回敬了一句“虞姬是怎么死的”以示自己的理想和决心。之后，程蝶衣烧了自己赖以维生和精神象征的行头，面对着“无法直面的惨淡的人生”，他决心以死来抗争。但是，他面临着是“无物之阵”，他知道小楼和菊仙的所作所为也无疑是世俗人生的最佳选择，他不能对这种愤恨追根溯源——没有谁可以为国民性负责。但蝶衣的心已经死了，他换上了新社会的行头，成了世俗社会的冷眼看客。文革结束后，蝶衣和小楼重新回到舞台。一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”又引起了蝶衣内心的百般滋味，他坦然地自刎而死，像虞姬一样从一而终。

袁四爷对蝶衣的感情，我觉得，这恰巧并不是大家所认为的同性恋感情。影片里有人说过，他才是北京梨园里的大爷，可见他对京剧的痴迷。在他第一眼看见人戏合一的蝶衣时，蝶衣扮演的正是他最爱的角色——虞姬，他为之倾倒，从此陷入了自己编织的童话中。从那个他与蝶衣对戏的桥段能看出，他幻想着自己是那力拔山兮气盖世的霸王，而蝶衣恰恰就是自己的梦中情人——虞姬。可以说他爱的是虞姬，并不是蝶衣。

片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小楼却只能算是个假霸王，就像小楼搂着菊仙离去的那句，“你是真虞姬，我是假霸王！”一语成谶。舞台上他辜负了虞姬，现实中他辜负了菊仙。我总不能懂得为何要安排蝶衣在雨中偷窥的戏，现在想来，或许是暗示这两个同病相怜的人终究不能相互安慰。你以为他是楚霸王呵，是救你出泥淖安汝之身的盖世英雄呵，你空有虞姬一腔报死意，十娘怜郎情，可他竟不是！是菊仙小姐，在后台为蝶衣盖一袭外衣，是菊仙小姐，拼了命夺回了蝶衣的剑，她最后的一笑里，是否有惺惺之意？

另外我还想说的是，每个人心中都有一个不容触碰的暗伤，一旦被揭破，后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时，仍执意唱到我本是男儿郎，而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执，可并没有想到为什么在这一点上固执。我的观点是，在他的少年期间，被妈妈打扮成女孩，被周围所有的人误认为是女孩，这就是当时他心中的暗伤，他固执的需要别人接受自己是男孩的事实，哪怕次次都因此被师傅暴打，这是他心中的执念。到后来，这个执念被自己最亲近的人——师兄打破了，在母亲抛弃他之后，师兄小楼成为他的精神支柱，他不能违背小楼的意志，于是，他屈服了，同时他也战胜了自己心中的执念，治好了那个暗伤。从此，他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙，她婚前的职业是妓女，这是她心中的暗伤，她最不想触碰的就是这一段，因为这个，她也不能确定小楼到底爱不爱他，当小楼说不爱他的时候，她的心碎了。心碎，人死，可见，每个人的心里都有弱点，只要击破这个弱点，他可能不堪一击，或者，破而后立。

总之，生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色，也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上，有不少人像程蝶衣那样，因为各种原因而迷失自己，生活在镜像界中；也有人象张国荣那样，极易受周围环境影响迷失自己，情绪郁积自杀而亡。但是，无论如何都不要迷失自己，在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，实现自己的价值。

霸王别姬观后感（二）

程蝶衣，张国荣饰，是一个戏子，主要角色是京戏《霸王别姬》中的虞姬，段小楼是西楚霸王项羽。段小楼是程蝶衣的师哥，两人从小就在一起练戏，唱戏，感情很深。小时候，蝶衣叫小豆子，小楼叫小石头。

霸王别姬成就了程蝶衣和段小楼，段小楼和程蝶衣也成就了霸王别姬。而最后，虞姬真的成了虞姬，而这霸王最终也成了霸王。

程蝶衣饰演虞姬，到了炉火纯青、真假不分的地步，对他来说，他愿意终生都是虞姬，只要可以陪在他的师哥身边。这出戏，只能和师哥一起唱，除了师哥，不管和谁，都不是霸王别姬。

“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段，本来应该是“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”可是不管挨多少打，吃多少苦，小豆子就是错，就是改不回来，后来，小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后，流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。

也许，对于小豆子来说，这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。从此后，他都演旦角，从醉打金枝中的公主，到牡丹亭里的小姐，再到霸王别姬里的虞姬，在戏里，他就是个女人。他的戏，让成千上万的人疯狂。第一次，他唱虞姬的戏，在清末太监张公公的府里，那一次，也是第一次，他被不男不女的张公公变成了禁脔。也在那一次，他看见了那把好剑，那把他的师哥夸个不停的剑。

那一次，他们俩都成了角儿，从此风光无限。一个是程老板，一个是段老板。就这样过了很多年，从民国21年，到七七事变，张公公的府邸如今也变成了棺材铺，可程蝶衣依然不放弃，他不断的跑到那里，只为了寻找那把师哥喜欢的剑。

程蝶衣饰演的虞姬，又被政治大腕兼戏迷袁四爷（葛优饰）看上了，他不断地纠缠蝶衣，给他送各种东西，以各种名目邀请蝶衣去他家。而同时，蝶衣最心爱的师哥，要娶妓女菊仙（巩俐饰）了，蝶衣伤心欲绝。在不知不觉中，程蝶衣早已经深深爱上了他的师哥，对他来说，师哥就是霸王，他就是虞姬，他想要活在戏里，一辈子。他对他师哥说，要从一而终。

他在袁四爷府上看见了那把剑，又一次，他付出了自己的身体，只为了一把剑，他依然记得，他允诺过师哥，要送给他这把剑。他把这把剑丢在了他师哥身上，他的师哥，正和菊仙小姐成亲……

再后来呵，一切仿佛都变了，时代变了，社会变了，大家都变了，也许只有程蝶衣没变，也许，程蝶衣也变了。

他们开始给中国人唱，后来，段小楼被日本人抓走了，程蝶衣又给日本人唱过，国民党控制了北京，他们给国民党唱，共产党来了，他们也给共产党唱，思想解放了的中国人，要穿着现代的衣服唱京剧，当家作主的劳动人民，下定决心反抗一切的旧势力和压迫。程蝶衣不再适合这个新世界了。他的一生都在唱戏，他是个为戏而存在的人。而仅仅唱戏的人生，也在文化大革命中变成了把柄，变成了致命的伤害。

红卫兵纠着段小楼的头发，逼他揭发，揪着他的头发，逼他投降，文化大革命，段小楼和程蝶衣都被打成了反革命，菊仙，也在段小楼被逼着说自己没爱过她之后上吊自杀。自此，程蝶衣和段小楼相散天涯，再没相见过。

弹指一挥间，十多年又过去了。段小楼和程蝶衣终于又在一起了，他们化了妆来到了戏台里。最后演一出霸王别姬。

霸王别姬讲的是楚汉相争的故事，楚霸王项羽，是天下无敌的盖世英雄，横扫千军的勇将猛帅，可老天却偏偏不成全他，在垓下中了汉军的十面埋伏，让刘邦给困死了，那天晚上，刘邦让部下唱了一宿的楚歌，楚人听后，还以为刘邦已经占领了楚地，慌了神，全都跑光了。听的霸王也掉下泪来。那霸王风云一世，临到头就剩下一匹马和一个女人还跟着他。霸王让乌骓马逃命，乌骓马不去，让虞姬走人，虞姬不肯，虞姬最后一次为霸王斟酒，最后一回为霸王舞剑，尔后拔剑自刎……

临到头，蝶衣从师哥腰里拔出了当年的那把真剑，拔剑自刎了。程蝶衣用一生证明了她就是虞姬，他为虞姬而生，也为虞姬而死。他心甘情愿，他这辈子，就是虞姬，他最快乐的日子，大概就是在师哥身边……

影片里开头还有一个小癞子，不堪忍受师父的严厉教导，整天就想着逃。他试了很多次，很多次，每一次都失败了，回来后被师父打到半死，后来甚至说自己早被师父打皮实了。

最后一次，他成功了，他带着小豆子成功的逃了，他吃到了他这辈子最想吃的冰糖葫芦，他和小豆子去看了真正的角儿出演的霸王别姬。在所有人都鼓掌大声叫好的时候，小癞子却泪流满面。他说：“他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊？”听着怪心酸的。

也是那一看，小豆子拉着小癞子回去了。师父正拿着教鞭狠狠的抽着他的师兄弟，特别是他的大师哥。他勇敢的朝师父走了过去。师父喊着“我打死你”，鞭子狠狠的抽下去了。小癞子吃完了偷偷藏在口袋里的所有冰糖葫芦，然后吊死了自己。他救了小豆子。很多年后，当小豆子成了角儿，成了程蝶衣后，当他听到有人叫卖冰糖葫芦，他回过了头，他愣在了那边，说不上来他到底在想些什么，也许，在想那个小癞子，那个前一秒还活生生的转眼就成万古枯的师兄吧！

片子还有一个印象比较深的就是他们的师父。这真的是一个好严格的老头，一开始，真的非常讨厌他，人，怎么就可以狠到这份上呢，完全的没人性，打人都往死里打，他就不会心疼，没有一丝丝的不忍吗？检查时，背错了台词会被打的半死，背对了还是会挨打，还说：“打你，是让你记着下回也这么背。”

最先改变观点是在小癞子自杀的那一刻，他冲进了房子，我才知道，他的心底，到底有多么爱这些孩子，有多么热爱自己的职业。都说严师出高徒，师父一丝不苟，威严全在他的教鞭上了。他一生不知道带出了多少弟子，不知有多少成了名角，就像段小楼和程蝶衣一样。但是，他依然故我，一代接着一代培养着新人，最后，他死在了自己的岗位上。他的希望就是，京戏在这一代可以红红火火。

这是一部堪称经典的影片，片子很老了，故事也很老了，就像一个老人在述说着历史一样，充满了沧桑，沾满了尘土，却依然鲜活。

而如今，电影技术不知好了多少倍，却再也拍不出那样的片子，再也找不回那种感觉了。好可惜。

霸王别姬观后感（三）

又看《霸王别姬》，不一样的环境，一样的感动。

张国荣一直是一个神话，他那样如怨如诉的眼神，任哪一个女人也无发相媲，真是把妩媚演绎到了极至。

对霸王别姬的最深感触就是文革的时候，人性的泯灭。为了自己的生存，连自己最亲的人都可以出卖。由此看来，文革时期真是一个使人性泯灭，摧残人性的时期。

一个动荡的年代，人们的思想也是非常慌乱的，不确定的。()连国家，民族，你都不能确信，你就更不能确信任何其他的一切了。人们仿佛都是漂浮在空气中的，没有根基。善于生活的人也不一定能够生（比如袁四爷），懂得人生常识的人也不一定能够生，（比如菊仙）。

清末，百姓，戏子，被动得像旗子一样受封建残余的玩弄，不能把握自己的命运。

日寇来了，无辜的人们的姓名也不能幸免。或许艺术能够无国界，可是舆论却不能够接受，民族感情不能接受。

民国呢，仍然是动荡不安，随时都回发生变动。

短暂的新中国初期，对于京剧形式的变形，蝶衣很难接受，毕竟，那不是他心中的京剧的印象。可是他不能决定一切，因为时间的车轮在不停的转着。

他一直都在唱着，不管是哪一个时期，或许，每个时期都需要艺术。艺术没有时间性。可是，在这其中蝶衣总要时不时地受到外界的干扰，政治，一个无聊的却无法避免的东西，在艺术前进的道路上洒满了图钉。

文化大革命来了，一切真的都颠覆了？革文化的命，对文化进行批判，打破固有的一切文化。或许如果这只在学术界进行，只是行而上的批判是好的，可是当权力掌握在了不成熟的头脑发热的人的手中，也许就变味了。没有了文化，没有了标准，没有了历史，每个人都可以是他想是的了，最终，也就什么都不是了。

霸王别姬读后感（一）

汉兵已掠地，四面楚歌声；大王意气尽，贱妾何聊生。“空房中，一时只剩虞姬那悲婉的叫声。时间，仿佛被永远定格在了这一刻。

”哈！想不到我项羽也会有今天！事到如今，我无颜再面对江东的父老乡亲，还有百姓们，都是我亲信了刘邦呀！“说完，他久久地凝视着江面，目光如此苍凉。忽然，他抽出佩剑，反手一插，只见一股鲜血迸出，这个曾经称霸一方，无比风光的汉子就此倒下了。

《霸王别姬》讲述了一代霸主项羽难信刘邦，对他过于盲从，最后被刘邦设下埋伏，逼至江边，绝望中自杀而死的故事。

看到最后那段描述项羽自杀的文字，我不禁痛吟一句，”生当作人杰，死亦为鬼雄！“。而静心细想，西楚霸王不正是死在了一条常识上吗？他忽略了”留得青山在，不怕没柴烧“这个最简单的道理。假如他牢记这个常识，十年之后东山再起，八千兄弟之仇，百万楚民之盼，不都可以完成了吗？

我们再来看看那时利用常识的胜利者。

东汉末年，诸葛亮走出隆中，辅佐刘备，建立蜀国。而他的成功就在于善用常识。

君见城门大开，城内无兵，必以为有埋伏。这是常识，却也是成败的关键。诸葛亮弹琴城上而退十万兵马，就是利用这一点。一点小常识，使诸葛亮成为了不败的王者。

忽视常识如残花，必将凋零，利用常识如雄鹰，展翅高飞。盲从常识的人自掘坟墓，践行常识的人锦途千里。

仰视蓝天，我发现，成败皆因常识！

霸王别姬读后感（二）

《霸王别姬》是第一次看。其实很小的时候就听说过，不过一直感觉对这类文艺电影没有什么兴趣。直到老师给我播放了影片，我深深的被吸引了。取材源于楚霸王和虞姬的感人故事。主演虞姬的是张国荣，大家都叫他哥哥。我对他的了解最深的是，他对艺术的坚持。就像张丰毅在戏中对张国荣说的：”我是假霸王，你是真虞姬“。张国荣来出演虞姬这个角色，在我的印象中张国荣是一个能将刚与柔融为一体的优秀实力派演员，他眉目间透露的那种柔情与消愁，是众人所没有的特性，在张国荣去世的那年香港着名艺人黄沾在悼念词中说道：”哥哥真是翩翩俗世佳公子，他真是眉目如画，面如冠玉，一张脸好象是由造就精深的工笔画精心刻划出来的一样。“如此俊秀之脸，可谓是神来之笔，鬼斧神工，让人赞叹不已，由他来诠释这个角色是再合适不过了，敢问世间还有谁会比他更合适的呢？

霸王与虞姬的一段情，一段梦，似幻似真，但今人已逝，敢问情何在？

小豆子被做妓女的母亲送进戏班学唱戏，与师兄石头节下深厚的友情，10年后，俩人分别为自己取艺名为段小楼与程蝶衣，俩人合演的霸王别姬红极一时，渐渐地，在蝶衣心里，她就是虞姬，而小楼就是他的霸王，但其后小楼娶了妓女菊仙，蝶衣决定不再与小楼合演霸王别姬，后来抗战胜利，蝶衣被抓走，小楼四处奔波劳碌，请求营救，”文化大革命“中，俩人互相揭发”罪行“.菊仙因承受不了打击，而上吊自尽。打倒”四人帮“后，俩人在分离了二十二年的戏台上又重新和演了霸王别姬，蝶衣唱完最后一句，用他送给小楼的那把注满他感情的剑自刎了。就在这一瞬间，段小楼又成为了他的霸王！

但对于片中的霸王与虞姬来说，说到情字，那就太可悲了，因为道德，伦理和环境的逼迫，以至无法打开自己内心的大门，将自己的感情隐藏，封闭起来，虽人已逝，敢问情何在？让人生充满了遗憾，最后也只能选择最无奈的方式来了解自己的这段情，整部影片充满了凄凉，悲哀，愁苦之情，此情可待成追忆，只是当时已惘然！

这部电影有太多太多令人感叹之处，感叹世间之悲凉，世间之无奈，最终惟有感叹生不逢时，一段情仇，惟有随风消逝才能得以解脱！人生如梦，到头来不过是一场空！人往往都是在幻想与现实之中穿梭与徘徊，有时候在现实生活中无法寄托的情感惟有在幻想中才能得以慰藉，当爱已成往事，是否还会追忆深情的你和我，使人深邃，使人沉思……

回望过往，惟有感叹：人已逝，情何在？

霸王别姬读后感（三）

看完《霸王别姬》之后我的感触很多也很深，以前没有看过时，都听见同学给我说那是一部关于同性恋的故事，可是当我看过之后我发现其实不然！所以现在，我写一篇文章以发表自己之看法，与见解！

本故事的主角是蝶衣，他本是男儿郎，可是上帝却给了他一副比女孩还娇贵的面容，于是，她当妓女的母亲便将她送往了戏班。由于长相的清秀，所以他从小便被师傅训练唱旦角！

在幼年，改变他一生命运的一句词便是”小尼姑年芳二八，正青春被师父消去了头发，我本是女娇儿，()又不是男儿郎“在很多人看来，他从此时起，便将自己当做了一个女孩，然实者不是，他此时是将自己当成了虞姬！

在他的生命中，对他影响最大的一共有三人，第一便是他的师兄段小楼，第二便是他从未承认过的嫂子菊仙，第三便是他收养的孩子小四！

师兄，是众人所指他所爱恋的对象，可是非也，他爱是的并非他的师兄段小楼，而是西楚霸王项羽，由于师兄童年的庇护，所以他的师兄一直在他的心里扮演的都是楚霸王的角色！但是，他却忘记了，他的师兄是人，一个拥有七情六欲的凡人，而并非力拔山河气盖世的西楚霸王项羽！

其实，当他的师兄去喝花酒后他就开始明白这一点了！但是，他不愿相信。他一直认为，童年的感情能让他阻挡住师兄的七情六欲！他想依靠戏剧的精神挽留住师兄，让师兄一直扮演终究心中霸王的角色！于是，他对师兄说：我想让我跟你唱一辈子戏，是一辈子，差一年一个月一天一个时辰都不算一辈子！当然，在整部电影中，他一生都在为此目标而奋斗！由此可以看出他爱上的是京剧，是霸王，而非现实里的师兄！他对京剧已经达到疯魔的地步！

由于他的疯魔，所以他的嫂子菊仙便成为了他一生最痛恨的对象，因为，是菊仙将他的师兄从霸王变为了段小楼！所以，他的一生中从未叫过菊仙嫂子，最多都只是菊仙小姐！可是他不曾知道，在他的一生中，最了解他的人却正是他最痛恨的菊仙！菊仙知道他爱上了段小楼扮演的霸王，所以，她极力的反对段小楼与他演戏！

到民国时期，他曾经被当做汉奸抓过！在法庭上他说了一句话：如果青木在，他早就把京剧传到日本去了！由此可以看出，他对国粹艺术的热爱已超出国界，他认为艺术是没有国界的，只要热爱艺术，任何人都可以传承！

到了文化大革命时期，他身边的养着的一条毒蛇已慢慢长大！那就是小四，小四是将他从戏剧拉回现实的主要人物！也正是小四让他发现了，霸王离开了他这个虞姬还有别的虞姬！于是，他问了师兄一句：虞姬为什么要死？这句话师兄没有正面回答，只是说他不疯魔，不成活！因为在他师兄眼里，戏剧只是生活的一部分，而在他眼里，生活只是戏剧的一部分！也是这一句，为后面他的自刎埋下了伏笔！

在段小楼的批斗大会上，段小楼的霸王脸谱被画花，而他却不顾红卫兵的逼威去为段小楼钩脸，因为在他眼里，霸王是不容玷污的，霸王是最神圣的！由此亦可以看出，他爱上的是霸王而非段小楼！可是，在此时他仍旧没有完全的把他师兄与霸王分离开来！

直到揭发大会时，段小楼忍受不了红卫兵的折磨，把所有的事都揭露出来之后，他才恍然大悟，师兄永远也无法变为京剧里的霸王！于是他痛心长啸道出了他心中所有的憎恨与无奈：你们都骗我，都骗我，我也揭发，揭发姹紫嫣红，揭发断壁颓垣……我早就不是东西了，连你楚霸王都跪下求饶了，那它京戏能不亡吗？能不亡吗？由这就话，能看出，他的梦破灭了，再这个人心恍惚的时代，艺术是不能得到完全的传承的，他心中的楚霸王消失了，那么他自己也只是一具行尸走肉而已了！

当然，也正是段小楼的屈服，菊仙也绝望的自杀身亡！

当一切风雨都平息后，所有人都消失了，舞台上就只剩下了霸王与虞姬！师兄老了，再也唱不出霸王来了，而蝶衣的心也死了，因为自己再也不能从师兄的身上寻觅到霸王的身影！于是，师兄唱到：小尼姑年芳二八！他回唱道：正青春被师父消去了头发！师兄：我本是男儿郎！他回：又不是女娇儿！当他自己听到这一句时，才明白过来，自己不是虞姬，这世界上早已没有虞姬！自己的一生是如此的悲剧，未曾找到自己的霸王，而却唱了一辈子别人的戏！于是，他只能拔剑自刎，去另一个世界去寻找自己的霸王！再去演绎一场可歌可泣的《霸王别姬》。

从以上可以看出，蝶衣爱着的并非师兄段小楼，而是京剧中力拔山河气盖世的西楚霸王！与其说他爱的是人，还不如说他爱的是梦！他的一生都在做一个梦！为了他的这个梦，他付出了他的所有！直至他生命结束也未曾放下追逐！

蝶衣的一生，可悲，可叹，然亦可敬也！作为一个男儿，能如此风华绝代，为梦追逐，当可名留青史矣！

我的见解愚昧，但亦是我自己对蝶衣的认识！

霸王别姬影评（一）

灰暗的老北京，狭窄的巷，高高的墙，关老爷子的科班，花满楼里新捧出的花魁，大宅院里仆妾成群，豪华与奢靡。服侍过慈禧太后穿红肚兜的李公公，观戏成迷的袁四爷，黑白红的面谱流转，威风的长翎乱颤，水袖长舞，娥眉明宛，丹唇轻启，老北京，老文化，奢华贵人享乐的富贵乡，从艺人演绎出的锦绣地，没有外界力量的强行介入，还是依着几百年如一的脚步，似江南六月里绵延不绝的梅雨，带着霉菌的蚀味还是不改烟雨迷蒙里的古色古香……

容得下霸王与虞姬的老北京，英雄与美的老胡同，包揽了千百年的荣与辱，是传统与艺术的天堂。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝……”科班关老爷子使尽生命中最后的气力，唱的项羽的豪迈与悲壮，屋宇明媚，光阴流转，霎时四周静寂无声，只听见身躯落地的声音。有美人红袖添香的暖，乌骓马至死不弃的忠，项羽号令万军的烈，美人魂断的伤，侠骨与柔肠，霸气与威猛，这才是中华文化里英雄最完美的诠释，于是英雄人物的死成了中华文化里难以愈合的伤。关老爷子死在了京剧里，死在了霸王的悲剧里，死在了苦心经营一辈子的技艺里，做到了他用来教导徒弟的那句话“从一而终”，这样的死法也值了……

台上的虞姬情意缱绻，忘却了世界，以我的绝世容颜才配的上你的英雄神武，他是她的霸王，她是他的虞姬，“我要跟你唱一辈子的戏，少一年，一个月，一天，一个时辰都不是一辈子”，就让时光定格，这样一辈子，一辈子在戏里。台上演的热烈，台下观的深沉，老北京绵延了几百年的看客文化，在评书人那里，在茶肆酒馆里，衣袂遗香，品一杯香茗，轻启褶扇，打着节拍，虽是享着富贵荣华，却也不是庸俗。戏楼之外，店小二招呼着客人，黄包车夫依然载着贵妇人满城颠簸。俗与雅，贫与富，虽是对立的鲜明，生活却依然错落有致，井井有条，没人喊着要革命，没人喊着要造反，此时的老北京，在暴风雨来临的前一刻，依然是不露声色的歌舞升平……

袁四爷拿起画笔为蝶衣勾了凤眼丹唇，惊艳眼前有绝世容貌的蝶衣，疑是虞姬转世，一笑万古春，一啼万古愁，此境非你莫属，此貌非你莫有。楚霸王挥起长刀，已分不清戏里戏外……

菊仙穿上了她的红嫁衣，和小楼一起，在除四旧的火堆前用烈酒祭奠旧时代的过去，朝代的变换，岂是他们这些小人物能左右的，山雨欲来，只能默默承受抑或躲在一隅悄然落泪，压抑与恐惧。只是此时，过去的一切才显得如此可贵，一直欺凌菊仙的鸨子妈竟成了可亲之人，玉做得酒盅也成了可贵之物。肆烈的火堆中有人们可以忍心丢却的，却也有烈火烧不掉的。旧时代里的奢华与风光已成了今天压在头上的罪名，推卸不掉，沉重的叫人喘不过气。窗外暴雨如注，电闪雷鸣，照亮了窗外蝶衣身体的一半。那个夜晚，有什么从人心悄悄的剥落，除去恐惧与不安以外的……

不理性的年代，是以出卖了人的良心和人性为代价的。一人振臂万人应，挖祖坟，烧人屋宇，毁文物，烧书籍。领袖之下的红卫兵，狂热的近于狂妄，也不知到底是爱国还是误国。

且不论小楼的变节，牛鬼蛇神的罪名，烟熏火燎，不说肉体的折磨，单是精神上的磨难就已超出了正常人所能承受的范围，只是不曾被人捶打的菊仙，花满楼里的皇牌，亲眼看着至爱丈夫口中吐出婊子那两个字，已是苍白的像一张纸。

一个王朝的兴起与灭亡，掌权者的野心与游戏，永远都是凌驾于众人之上，服从于自己的逍遥。当一种新的文化替代旧文化，滋生心中大半辈子的旧文化的认同者，却怎么也放不下。大清国灭亡之际，国学大师王国维选择了跳湖自杀，以生命来祭奠他所忠守的文化，“知识分子总是不同寻常，他们总要在政治军事的折腾之后表现出长久的文化韧性，文化变成了生命，只有靠生命来拥有文化了，别无他途”，传统与艺术的颠覆，慢条斯理与非理性的巨大反差，带给蝶衣的是什么样的打击，小楼是俗人，爱情与兄弟虽是苦心经营，待到自己所能掌控的范围之外却也是拿得起放得下。菊仙与小楼却没有小楼来的潇洒，因此生活的也更加痛苦。文革时期出卖良心的背叛与指控，奈何是出于心中至爱之人，幻灭的凄楚与苍凉，永远是心中隐隐的痛，任以后的时代，人物如何慰藉，都消失不掉……

对于蝶衣，男儿郎与女娇娥身份颠倒了一辈子，始终都是爱着小楼，生活在戏里，不疯魔不成活。文革的风雨已过数年，奈何它斑驳人的良心和时间，还要留下印记。小楼老了，没有了当年台上楚霸王的风采，已是挥不动大刀与长矛。恋了小楼一辈子，为爱折磨了一辈子，蝶衣已是心如死灰，不如归去……

依稀还可以听见蝶衣对小楼的哭诉，“我要跟你唱一辈子戏，少一年，一个月，一天，一个时辰，都不叫一辈子……”看这样的电影是要流眼泪的，还要掺上几颗泣血的红豆，男人恋上男人原本就是一种悲剧，疯魔之于现实也是格格不入，现实本就是铺满灼热煤渣的环形道，粗糙的不忍触碰，奈何有人还要于煤渣子路上硬栽上几棵樱花树，制造出唯美爱情与艺术人生的幻境来，于是就有了樱花落，伤心满天涯的悲剧。沧海月明，鲛人落泪，落尘的人世注定成就不了蝶衣的梦……

完美只是存在于唯美之人的心里，纯粹的艺术境界，超脱现实性别界限美丽的爱情只是一场凄美的梦，梦醒后，该面对的还得面对，人总得生活在现实里……

虞姬的舞步仍是绝美，蝶衣乃是虞姬的真身，奈何肉体身的小楼，解不了她对他的一往情深，奈何肉体身的小楼，终究不是气壮山河的楚霸王。

一曲霸王别姬唱的凄美，曲终，人亦终……

霸王别姬影评（二）

“一个电影若有情怀，永远会被人记住。”陈凯歌如是说。

《霸王别姬》作为一部兼具史诗格局与深刻文化内涵的成功之作风靡全球的同时也获得了无数的殊荣，一举将最佳影片金棕榈奖、金球奖、费比西奖等等国际奖项纳入怀中，创造了中国电影史上的又一高峰。然而，当一切的繁华荣耀成为过往，时光之河为它洗尽铅华，沉淀韵味之后，如今，影片以孑然一身的姿态如画卷般在我们面前徐徐展开，所有深藏在心底的浪漫、情怀、理想、感动、深思又争先恐后的涌入脑海……

中国近现代近半世纪的风云变幻与两个伶人之间的爱恨纠葛被紧紧缠绕在一起，造就了影片庞大的叙事组织。故事的回忆以1942年北洋政府统治时期为发端，在陈旧的黑白色调中幼年的小豆子被做妓女的母亲带入拥挤的人潮，在被母亲残忍的剁掉他手上多余的一根手指之后开始了更为残酷的学艺之程。充斥着恐惧与暴力的悲惨童年里师兄小石头带给了他所有的温情和感动，他们二人一生的难解之缘也从此开始。1937年日军大举侵华，二人也长大成人。少年历经的极高强度的非人训练亦让他们成为了轰动京城、名噪一时的名角——风华绝代的程蝶衣和侠肝义胆的段小楼。一如虞姬和霸王，蝶衣对小楼的爱诚挚纯净如水也热烈偏执似火。段小楼娶花满楼头牌妓女菊仙为妻，蝶衣伤心欲绝，也从此和菊仙争夺着段小楼的爱。1945年日本投降，戏班却遭变故解散，二人又携手重返戏台，然而命运弄人，蝶衣因汉奸罪被捕入狱，菊仙也在小楼与国民党军官的争斗中流产，失去了他们寄予希望的孩子。1949年人民解放军进入北平，蝶衣因吸大烟而在台上失声，惊慌中却意外得到解放军的鼓励，他们受宠若惊。1966年，文革开始，在这场毁灭人性的浩劫中悲剧被无限放大，小楼为求自保背叛戏剧理想，背叛菊仙，背叛蝶衣；菊仙丧失希望而上吊自尽；蝶衣也几近崩溃。十一年后重聚首，一曲《霸王别姬》之后，蝶衣挥剑自刎，应声倒地，镜头里只剩下小楼涂着浓重油彩的面孔，看不出任何表情，似乎有错愕，又似乎含着一丝微笑。

帕斯卡尔说：“人是一个被罢黜的国王。”在自我的世界里，影片里的所有人物都活得轰轰烈烈、历尽人世悲欢，然而面对巨大的社会动荡他们却卑微的一无是处。时代的车轮轰隆隆碾过，无人可挡，再娇嫩的花也被碾为污浊，没入尘土，不留一点痕迹。“人纵有了万般能耐，可终也敌不过天命啊。”师傅在慷慨激昂的讲着楚霸王的悲剧结局是这样说道。可是他亦告诉小豆子“人要自个儿成全自个儿”，蝶衣更在文革焚烧人性的烈烈火光中歇斯底里的喊着“报应”。于此，导演丢给我们一个生命不可承受之重的问题，一切的悲剧到底要归于哪里，人？天？亦或是二者无法分割的矛盾？蝶衣的悲剧或许就是源自他的“不疯魔不成活”，他的每一面都如舞台上灯光下倾倒众生的容貌姿态一样美好。他的爱很美。爱得痴狂热烈“说的是一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰，都不算一辈子”，爱得诚挚纯净，从年少时的依赖信任到后来的不愿分离都干净的没有一丝杂质。他相信他是虞姬，小楼一定是他的霸王，“从一而终”一定是他的宿命。他的诚实率真很美，解放后众人早已在生活的磨砺中失去了所有的棱角，小心谨慎，见风使舵以求自保，只有他坚持着京戏的理想，敢于说出真话。他是那个即使面对文革众人批判也妆容精致的虞姬，一如他坚守着的内心净土。他的身上寄托着我们所有的浪漫情怀，以及与凡世格格不入的理想境界，他就像是天真无邪的孩童般被毫无预兆的丢入这个过于纷杂的人世，“虞姬怎么演都是一死”他挥剑自刎，解脱了自己，浓重的悲情色彩也让我们扼腕叹息不已。

人们都说“婊子无情，戏子无义”，然而，在最后的最后，曾经做妓女的菊仙忍受得了一切的苦难折磨，却因段小楼的一句“不爱”瞬间坍塌了所有的信仰，苍老了容颜，一袭红衣上吊自尽，殉葬自己一生无疾而终的爱情。做了一辈子戏子的蝶衣面对他始终不离不弃的段小楼的背叛开始质疑世界和人生，以虞姬的身份含泪自尽，为了对爱情以及理想的执念。如此对人性的思考与追问也是影片带给我们的又一重质问。

影片把国家命运与个人悲欢用强烈的对比展现出来，其中的矛盾纠结不言而喻。菊仙和段小楼的订婚之夜人声鼎沸，红灯笼照亮了暗夜，然而日本军在此进城，浩浩荡荡的队伍瞬间在四周充溢起了惊慌与恐怖的氛围，黑暗再一次吞噬了一切；灰蒙蒙的雨天里，小楼和蝶衣为死去的师傅戴孝游街，然而此时正是全城为日本投降欢欣鼓舞庆祝之时。这些家国喜悲的交融，又让我们不禁追问，历史的更迭不休，一代代权力中心的上演谢幕，对于沉浮于其中的小人物到底有着怎样的意义？

“物是人非”的残酷现实始终贯穿着影片。一把宝剑，是年少的梦想，是对爱情的执着，却也是理想的毁灭，生命的终结。宝剑不曾有所改变，在岁月的风霜中，变得，是我们自己。小楼三次拍砖亦代表着命运及人生的变迁。年少时的侠肝义胆无所畏惧，青年时春风得意娶得菊仙，文革时期的他当年风采不再，褪去霸王的英气只剩卑微求全的低声下气。这一次再也不是粉碎的砖头，取而代之的，是头上不止的鲜血。他，早已不是当年的自己。“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，如此的悲哀是人类总也躲不了的恶毒诅咒。

影片融入了太多的元素，每一个人物都有着鲜明独特的个性，他们性格里的每一面都真实的体现在我们自己的身上，只是在影片中被放大了，强烈的情感冲突与情节让我们看得触目惊心。我们羡慕蝶衣，美得不食人间烟火，活在为自己编织的一出美丽无瑕的戏里，坚守着不曾放弃；我们羡慕菊仙，刚烈坚贞，退去浓妆后的她只剩纯洁无杂质的真爱之心。这些迷恋的美好、不染尘埃，于今的我们只是可望而不可即。我们无从责备段小楼，人性中本就有两面性，谁又能保证懦弱和妥协不会因为现实的压力而占了上风呢？

无疑，这是一出悲剧，一出把一幕幕美好撕碎，血肉模糊的给人看的悲剧。当爱已成往事，余灰还未燃尽。影片带给我们美的感受，人性温情一面的感动，命运弄人的无奈与思索都不曾消褪其热度。

霸王别姬影评（三）

《霸王别姬》（1993年）由陈凯歌导演，张国荣、张歉毅、巩俐主演，曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最下奖项"金棕榈大奖"，这也是我国唯逐一部获此殊荣的影片。《霸王别姬》除得到金棕榈大奖中，还取得国际影评人同盟大奖、金球奖最好外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全球多个国度和地域公映，是一部享有天下级声誉的电影。

能够道这部电影中最首要的配角仍是张国枯扮演的"程蝶衣"，这部影片无疑算是一个悲剧，是一个时期的悲剧，也是全部20世纪前80年的浓缩。

影片的刚最先，是以陌头唱戏最先的，松接着一名妇女抱着的七八岁孩童进进镜头，起头看陌头唱戏，也就推开了整个影片的序幕，从那位妇女哀告戏班班主支下"小豆子"开端，已奠基了整个影片的悲剧色采。接着那妇女狠心剁下"小豆子"多长的那根手指，把他撇下留在戏班，悄悄的脱离。全国哪一个为人怙恃的会不痛自己的孩子呢？她能狠心剁下本身孩子多长的那根手指，只为孩子可以或许在齐新的情况下生长（在前面的戏班里的孩子们，入手下手拿"小豆子"的出身'窑子里来的工具'开涮的时候，可以晓得"小豆子"的母亲身世青楼），又舍弃本人的孩子暗暗地分开，可以设想她走的一起上会流下几的眼泪，这是一个悲剧，是谁人时期处于社会基层妇女的悲剧，在背面近似的悲剧还会重现，就是巩俐扮演的"菊仙"，一样也是青楼女子。

"小豆子"起头走进房子里的时辰，那一群教戏的孩子们与笑他的身世，他便把他母亲留给他的独一的物品--外衣给烧了，一个小孩可以或许如许做，可以看出他的心里是何等坚固。此时，另外一个年夜面的孩童"小石头"站出去了，他避免了其他孩子对"小豆子"的讽刺，借以激将的方法试图使"小豆子"能进被窝睡觉。孩子们永久皆是无邪的，他们不知道世事的沧桑，不知道人事有多么的纷纷庞大，这也恰是他们厥后所要面临的。

故事持续开展，那一班孩子遭到戏班班主的严格练习，可以说是他们跟童仆似的，作为孩子他们固然也想像其他孩子那样更够欢愉的顽耍，更够去放一放鹞子，吃吃冰糖葫芦…但是他们却做不到，他们很巴望可以那样，影片中的一个镜头便将此深深的折射出来了，那就是在寡孩童翻开大门想看看表面的孩子们的时间，他们看到了里面有良多小孩脚里举着各色的鹞子，进展能和他们一起玩。后来，"小豆子"跟"小赖子"遁离戏班，"小赖子"还买了一大串冰糖葫芦，那是用的"小豆子"留给"小石头"的三个大子购的，还把它舍不很多分"小豆子"几个。由此，可窥睹一斑。但是不幸的是，当他们两个看完名角儿上演后回到梨园，看到大师都在为此受罚的时候，"小豆子"选择了接管行将来自师傅的残暴"痛扁"，大概用"痛挨"更符合点，而"小赖子"在狠狠天吞下买来的已吃完的（我想也是不舍得一会儿吃完，留着今后吃的冰糖葫芦）后，选择吊颈他杀。之前，他俩在剧场看戏的时刻，"小赖子"就收回内心极端激烈的欲望"我甚么时候在能成个角儿啊？"而以"小好子"淘气贪玩的本性，他也深深的以为那关于他来讲是不切现实的，而来自于徒弟的残酷"教诲"，他更是无法忍耐，以是他选择了死，以此来做为摆脱。仔细的您还会发明，当初在剧场，"小赖子"说"小豆子"洒尿到他脖子里，那实际上是"小豆子"内心最深处已对自已要走的路作出了选择"成为名角女"泉涌而下的泪火，所当前来选择了回到梨园，承受他所要面临的，也恰是由于他脆韧的内心，他挑选了面对，面对来自于糊口中的苦痛。

整个影片各人能够会对"小豆子"取"小石头"（也即后来他们少大后"程蝶衣"、"段晓楼"）之间的感情纠葛比力存眷，这也是贯串全部影片的初末的一条线。影片入手下手没多暂就脱上了这条主线，从那一次的"小石头"为"小豆子"出头；到后来"小石头"被奖在严寒的雪窖冰天顶盆子，"小豆子"在屋里看，接着又给"小石头"减棉被，两人睡在一路；再到后来，"小石头"用烟斗搅"小豆子"的嘴，迫使"小豆子"唱出准确的台词，再后来…两人早已萌发了无可行语的情素，只是"小石头"不断把"小豆子"当作师弟，而"小豆子"却早已把"小石头"当做了心中他人没法替换的"情哥哥"，他不肯别人与他分享，更不肯他人将其从他身旁抢走。()这也就是在段晓楼与菊仙定亲时，蝶衣表示出的极不甘心，乃至是浮现出对菊仙的憎恨，并与她争风妒忌。在蝶衣的古道热肠里，他想的就是如何战师哥正在一路好好唱戏，唱好那出《霸王别姬》，他可以在师哥被日本兵抓后，甚么也掉臂的来给日本人唱堂会，救出师哥，又是第一个冲到师哥眼前的，可换返来的是一巴掌。他无法注释，他永久都没法诠释处于心田深处对师哥的那份杂至的爱恋（我想可以这么说吧），而菊仙是一个十分智慧的女人，只要她才看得出来。在师哥跟菊仙在一同的时刻，他老是麻木本身，念以此来不往想那本来他不应想的。同时，他也一向没有忘掉，出有健忘那深深雕刻于心里的情素，他一向记得他们第一次表演《霸王别姬》的时辰，他师哥是多么但愿能配上那把剑表演"霸王"啊，因而，他深深的记在了内心，当他看到袁四爷那边有这把剑的时分，他的心里是多么的谦心欢乐，并获得了这把剑最初收给师哥。

我们都知讲霸王别姬的故事，而当初他们师傅教他们学戏的时候，给他们报告霸王别姬故事的时候，就曾经为"虞姬"（蝶衣）末了自刎的结束埋下了伏笔。在履历清代衰亡，日本侵华，束缚战役，文明大反动等一系列人生的磨难挣扎，再加上"小四儿"的那末折腾，另有什么是他所等候的人生呢？或许人生真的如戏，戏如人生，他（蝶衣）的运气早已不是他自己所能摆布的，他必定会像虞姬那样以自刎来竣事他这惨痛的人死。

看完那部片子，感觉拍的实的很没有错，稀释了20世纪多数个世纪的精髓，合射出处于阿谁年月人物的悲情。此中一句话，"人，要自各儿玉成自各儿"是对整部影戏的侧里写照，也是我们此刻所需求的。

《霸王别姬》观后感

文/木末花开

分两三次，终于把《霸王别姬》看完了，电影很长，内容也很多，跨越了四五个历史大事件。

小时候的程蝶衣很悲惨，吃了非常多的苦，“小尼姑年方二八，却被师父削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”这句话总被他背成了“我本是男儿郎，又不是女娇娥……”终于在一次重要的堂会时，小豆子在师哥狠下心来的“教训”之后流着泪念对了“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”从此，便踏上了“霸王别姬”的一生之戏。

程蝶衣入戏成疯魔，段小楼半戏半生活，历经清代末期、抗日战争、民国、抗战胜利，乃至后来的文化大革命，最终以悲剧告终。从开始看到小豆子的手被他妈妈狠心用刀子割掉的那一瞬间，心都不知该如何跳动了，只觉得那一声啼叫让我欲哭无泪，痛心万分。接着便是被师父一次次地打骂，逃跑，再到坚定要成为角儿。那万人空巷的场面，在如今也是非常罕见的，可是那戏剧就有这样的魅力，无论穷人富人都争着抢着要去看。自问不喜欢戏剧的那种唱腔，但是在这部电影中，并不讨厌京剧，反而觉得别有一番韵味，确实是国粹。可同时也在感慨着，旧时唱戏上台的那种艰辛，又有多少人能承受呢？现如今的京剧，又能保留多少精华呢？

如果要问这部电影最有意义的地方，那应该是它所折射出来的社会现实。不管是哪个年代，人们都追捧着戏，都尊崇着戏，就算是日本人，也对于我们中国的文化给予崇高的敬意，以礼相待。可是，国民党却辱骂和大闹了戏曲舞台，文化大革命时期，他们却被当做是牛鬼蛇神被批判。程蝶衣自始至终爱着他的师哥，可是那小楼却随着时代变革而不断变化着，到文革时还因无法忍受被折磨而指控了他最亲的师弟，还宣告不爱他的妻子，骂她是妓女。最终，一心为他操劳的妻子上吊而去，爱他一生的师弟也自刎在《霸王别姬》里的最后一曲中，剩下的，是他一个人，我在想，他最终又会如何面对这一切呢？这痛不欲生的生活，他活下来，最重要的人都已经不再了，还有什么意义吗？

很少有这样的电影可以触动人的心灵，至少，到现在为止，我的脑海里浮现的依然是程蝶衣那哀怨妩媚的眼神，还有小楼最后看着他的师弟自刎在他面前的眼神，还有那神情，一切都难以言喻。过去了那么多年，这部电影依然是中国电影界的传奇，它的辉煌注定永留。那不拘一格的表现形式，整部电影，所有人物都是那样鲜明生动，让你无法挑剔，这样的电影，又怎能不被称作经典呢？感慨，依然是感慨吧，哥哥的一生，也像程蝶衣那般，始终未变。尽管外界的所有都变了，可是他依然不会改变自我，最终因抑郁而选择了结终身。他也有最爱的人，但是却无法承受这浑浊的世界，也许，死对于他是一种最好的解脱。我想，这也是为何至今仍然没有人可以超越他，他也永远活在人们心中的原因。()