国王的演讲观后感—童年的经历

文/慕雪

晚上，看了一部经典电影《国王的演讲》。

说起这部电影，大家都会关注英国国王乔治六世的从口吃到成功演讲的刻意练习。

我看这部电影的时候，里面有的细节引起我的关注。电影中，帮助国王训练演讲技能的培训老师，已经不仅仅是培训老师，而是国王的心理咨询师一般的存在。

其中一段童年的五岁回忆，许多人认为孩子小是没有记忆的，这是错误的认知，那些不愉快的经历一直都存在在大脑里，这些经历会对孩子的一生都有影响。

国王乔治六世和哥哥温莎公爵从小是被保姆们带大的，乔治六世是一个爱哭的孩子，记忆中保姆不喜欢他，更喜欢他的哥哥，特别当保姆是带着两位王子去觐见国王的时候，乔治六世就会哭的更加厉害，哭让保姆很恼怒，保姆就会用手掐他，继而不给乔治六世吃的东西，虽然生在王室，有最好的生活条件，缺乏精神上的滋养。幼年的乔治六世即得不到父母的陪伴和关爱，也得不到保姆的公平对待，这样的恐惧一直围绕着他，他说话也说不好口吃，自卑，无助，失望，不知所措，孤立无援，自我认知偏低。他的父亲严苛的教育发式，让乔治六世的心一次又一次受到伤害。乔治六世在回忆这段往事的时候脸上的表情是暗淡无光，充满痛苦。

当乔治六世把这些告诉培训师的时候，培训师静静地听着，陪伴着乔治六世，像一个老父亲一样，满足了幼年没有得到的满足。给予他鼓励和帮助他克服内心的恐惧，一次又一次，一遍又一遍，从心理战胜内心真正的恐惧，终于有了那次全世界著名的演讲。

孩子0-6就完成了自我构建，他是好的，坏的，有能力的，没有能力的，别人对他的态度，他周围的环境是安全的，不安全都会对孩子的一生都有重要的关系。

父母无条件的爱和关注，养育者的养育方式，情绪稳定，互动方式，给到孩子充足的安全感。将会为孩子感知幸福的能力奠定基础。

通过每天的学习做智慧父母，跟上孩子成长的步伐。帮助更多的家庭一起培养内心有力量，彬彬有礼，自信大方的未来公民。

每一个孩子都是最好的未来，都值得被温柔，友善的用爱去对待。

励志电影观后感：《国王的演讲》

和影片的片名一样，《国王的演讲》一开始给人的感觉是波澜不惊，和好莱坞大片的气质相去甚远，与去年奥斯卡最佳影片《拆弹部队》对现代战争背景下的人性思考也十分不同。但波澜不惊决不是清汤寡水，《国王的演讲》仿佛一出内敛而精致的戏剧，在低调中酝酿出深厚，在深厚中铺展出令人动容的力量。

影片的故事情节非常简单，取材于真实的历史事件。英国国王乔治六世从小患有严重的口吃，最后，在莱昂纳尔的治疗下，终于克服口齿，发表了振奋人心的演讲。这个简单朴实的故事之所以会产生那么大的戏剧张力，首先就是因为细小的事情发生在了重大的历史人物和历史事件身上。时值二战，作为一国之象征的国王，需要发表演讲来凝聚人心。在这样的背景下，口吃治疗就变得尤为重要，细小的事情变得兹事体大。

国王能否被治好口吃，成为整部影片最大的戏剧张力，一直到最后，在莱昂纳尔的"指挥"下，乔治六世终于完整进行了战前演讲，观众才会舒一口气。影片的张力还来自于国王和治疗师本身，这是两个身份差距很大的人，一个是国王，一个只是普通的治疗师，国王的性格不仅内向，还容易愤怒，总有居高临下的气势。这种因为身份差异带来的个性碰撞也成为影片的亮点。（  ）治疗师莱昂纳尔的角色在这个碰撞过程中显得尤为出彩，他并没有因为治疗对象是国王而卑躬屈膝，他要求国王打破常规，到自己简陋的治疗室来接受治疗，一副"我的地盘听我的"的架势，他用自己不卑不亢的耐心和诚恳，最终打开了国王坚固的心扉，找到了国王幼年的心理阴影。他甚至故意激怒国王，让国王流利地说出骂人的话。而正是这种不卑不亢的真诚交流，让莱昂纳尔获得了尊重，国王也把他当成了一生的好友。

与此同时，影片对国王的描述，也是用的一种平视的镜头，国王虽然有着崇高的地位，但同时有着普通人的缺点，影片把乔治六世饱受口吃之苦的情状展现得淋漓尽致。在别人以为当众说话是一件很容易的事情，在乔治六世那里，却是一件艰难无比的事情。在这个意义上，《国王的演讲》也是一部励志片，而且因为是国王克服内心困境的努力，励志的力量就显得更大。当国王在麦克风前憋得满脸通红，痛苦万分，但终于完整做完演讲，影片的励志力量也让人生出了绵长的感动。

网上有人建议陈凯歌导演看看这部影片，这个建议真是恰当得很。一拍国王，我们总是忍不住宏大叙事，但《国王的演讲》却在一个普通和细微的故事中，拍出了深厚、浩渺的意味，奥斯卡的评委们肯定明白，感动人心的力量不一定个来自于宏大的命题，国王的口吃，同样能让人思索良多。

励志电影《国王的演讲》观后感

“国王”两目炯炯亮，却是个结巴。没有绝对的强者，太阳都有黑子，绝对的美好和绝对的残缺都是理论上的存在，而那些在某些方面特殊杰出的人物便会成为豪杰、英雄、伟人。这些偶像级人物对于芸芸众生的意义千千万，其中最重要的一条便是可以拿来“励志”，进行“心向往之”的期望、憧憬，当然还有行动。《国王的演讲》中国王原型为乔治六世，根据史料的记载，片中提及的“幼年钢板夹腿矫形”以及口吃、紧张等经历均确有其事，而逊位的其兄正是那位大大有名的爱德华八世——不爱江山爱美人，对乎，错乎，关乎风月，关乎政治，留于后人评说。生活从来比电影丰富，更厚重，然而电影却始终以“管中窥豹”的角度，以杜康酿酒的提炼浓缩展现，力求集中。

一、弱者与强者

当国王还是王爷时，伯蒂口吃地一塌糊涂，在公众面前的出丑似乎已经是家常便饭，这样的人生中贵族的身份以及职责都成为沉重的负担。片中第一次的诊疗过程中，伯蒂满口满口的玻璃球，在医生极力的催促下，努力地发出了几个含混不清的音节，继而难过地低下头，又迅速地扬起，无奈焦虑地看了医生一眼，忍耐，忍耐，终于一口吐出了所有的玻璃球，暴怒而去。在这个场景里，医生始终站立，伯蒂坐在椅子上，多个仰拍医生的镜头和俯拍伯蒂的镜头形成了鲜明的对照，伯蒂其实是极端无助的，他的暴怒既是对这种压力和痛苦的反抗，也是对自我的一种保护，所以他才会不时地看向后方的妻子和旁边医生。他像一个溺水者，挣扎呼吸，等待救援。

“无照行医者”莱昂纳尔的出现正扮演着救赎者的角色，他迅速成为伯蒂的拯救者。两人的密切联系由医者与患者的简单沟通开始，进而复杂升华为朋友与知己。在口吃者和治疗者这一层面，莱昂纳多是绝对的强者，他一再地强调：“我的地盘，我的规则。”（一下子想起周董的歌儿，“在我地盘这儿，就得听我的”，酷呵。）伯蒂必须服从。（励志名言 ）然而伯蒂的身份却赋予了伯蒂凌驾于莱昂纳尔之上的尊严和权利，对于伯蒂第一次的拒绝治疗和第二次的拂袖离去，莱昂纳尔都无能为力。当莱昂纳尔的妻子偶遇已经成为国王、王后的伯蒂夫妇时，这位平时生活中游刃有余、颇能掌控的女人也有些手足无措起来。而伯蒂对莱昂纳尔的信任既给予了后者机会，也给予了后者荣耀。因此，二者的强弱关系始终是双向的。（这点类似于《女人香》中上校和大学生二者之间的双向拯救。）

二、潇洒与责任

爱德华的角色拒绝了对王室责任的承担，选择了自己的爱情，虽然说爱情依然是一种责任，但是影片的浓墨重彩更在于国王对于国家民族的责任。因此爱德华的潇洒率性只在于爱情，伯蒂的隐忍坚持对于大众和人民更具意义。这里，笔者不做进一步的评判。

三、有声与无声

片中的伯蒂对白并不少，他一直在近乎努力地说，正是这种执着，凸显了这位国王的人格伟大。古罗马哲学家塞捏卡说：“真正的伟大，即在于以脆弱的凡人之躯而具有神性的不可战胜。”海明威说：“人生来不是要给打败的，你可以毁灭他,但是不可以打败他。”他并非无法发声，而是不能流畅地说，这种断断续续惹人嘲笑，令伯蒂难堪，更严重地是，无法履行王子和国王的责任。影片中对伯蒂紧张时的结结巴巴的刻画以及对那些颤抖到几乎无法发声的细节描绘正达到了“于无声处听惊雷”的效果。白居易有诗：“别有幽愁暗恨生，此处无声胜有声。”结巴的伯蒂和基本不结巴的伯蒂都有震撼人心的效果，前者在于努力，后者在于持久地，长期地努力。片尾的伯蒂在莱昂纳尔的“圈圈点点”中略显缓慢地艰难演说，几乎没有结巴，这是一个奇迹，当然也是全片的高潮段落。无论前面崎岖坎坷了多久，这最后的高潮总让我等h了起来！所以观众并不厌倦高潮，关键在于片子能不能让大家真正地紧张、纠结、感动。

四、严肃与活泼

小学时校门上左右各书四个大字：“团结紧张，严肃活泼。”当时很费解，团结紧张啥，严肃咋活泼？后来听人说这是毛爷爷老人家说的，再后来才知道这是说的不同层面。《国王的演讲》是部严肃的片子，这点毋庸置疑。对历史的尊重是严肃的，演员的表演是经典级别的，片中所讲的责任与承担、挣扎与成长也是严肃的。能称得上活泼节奏的场景屈指可数，一是36分钟至37分钟莱昂纳尔对伯蒂进行结巴治疗时的肌肉训练，二是莱昂纳尔夫人偶遇国王夫妇的一场，剩下的也仅有伯蒂夫妇重新上门就医并道歉的那句：“等一个国王来道歉是需要很长时间的。”总体而言，这个贵族man确实是一个“严肃的男人”

在压抑、痛苦、挣扎之后，他涅槃重生，成功地让自己成为真正的国王，而不是笑柄。影片的最终，伯蒂轻吐一口气，带着王后和女儿们走向群众，挥手致意。这个男人仍然有些拘谨，有些紧张，可能永远不能成功地活泼起来，但是无妨，因为他毕竟超越了自己，履行了责任。

国王的演讲英文观后感（一）

rarely do you get to see a movie that promises a lot and then, lives up to it's promise. the king's speech is a rare piece,indeed.

the movie starts off with a stammering speech and signs off with a staggering one, with hardly any glitches in between. the basic premise of the movie is fairly simple. a king with a stutter is helped by a maverick speech therapist to overcome his problem and become an inspiring orator. that sounds like a very known territory to most movie goers. but few minutes into the movie, and you realize that this one simply pushes the bar a notch higher.

it is a very pleasing movie, doesn't lead the audience into a lot of uncomfortable questions. however, the artistry lies in the overall balance of the movie. you slowly start getting gripped by david seidler's screenplay. the actors are superb, takes it slow and steady with superb grip on each of their characters. while colin firth puts in a spectacular performance （one you can't miss）， geoffrey rush goes a bit more old school and pulls off a subtle and deep portrayal. one that fills up your heart but also keeps your brain active. humor comes in here and there, with a very easy flow and steady pace. not for a single moment do you perceive the movie as dull. helena bonham carter is good. guy pearce is appropriate, though he does look a bit too casual at times （maybe that was an intentional character flaw）。

most of the movie had been filmed indoors, albeit with eloquent art direction. but the occasional sequences shot outside had been filmed very beautifully, portraying a very dreamy picture of the then england. sometimes, the camera goes in too close to the characters, and stays there for a while, just long enough to give us a sense of suffocation, quite an artistic equivalent of a speech disorder ! but then again, negative shades had been whitewashed with joyous ones and you never perceive it as a dark movie. direction wise, tom hooper is bang on ! this is the kind of a movie where you want to give a lot of credit to the director. the set-up is such that the dramatic elements are high but needs to be tamed, so that it doesn't goes over board. and mr.hooper hits the bulls eye ! perfect balance.

all points considered, it's a brilliant movie and a must watch.

国王的演讲英文观后感（二）

the king's speech is both a lot funnier and, strangely, a lot more polite than you'd probably expect.

the humour mostly comes from geoffrey rush's speech therapist, who aims to cure colin firth's duke of york's terrible stammer. and this is increasingly imperative; as the film begins, reigning monarch king george v （michael gambon） is ailing. there is some controversy over the next-in-line – guy pearce's edward. not only is edward a bi-plane-flying, party-loving socialite but he is also in a relationship with american divorcee wallis simpson （eve best）。 marrying her would cause a constitutional crisis – and potentially rip apart the church of england.

with the advent of radio, the monarch must be able to speak well, and firth may well be in the job sooner than he thinks. after trying many options, wife helena bonham carter's elizabeth finally turns to an antipodean, specialising in some rather unconventional techniques, based on london's harley street. the duke and the speech therapist form an unlikely friendship, verbally and even physically bouncing off each other with middle-aged abandon.

these scenes are the backbone of the film. they are funny, entertaining and performed by two actors obviously enjoying themselves enormously. geoffrey rush delivers great line after great line and firth 'reacts' with a deadpan straightness. you'd wish there would be more of these moments. additional comedy comes from some of the background characters. ()for instance, timothy spall's winston churchill rides the line of parody （mostly） successfully.

as for the film's politeness – some of it comes, predictably, from firth's monarch-in-waiting. he's mild-mannered and sensitive royalty, and firth employs a similarly understated approach than that of his work in a single man. the portrayal is quintessentially english, and as good as we've come to expect from firth recently.

the remaining politeness comes from the film's level of drama. there are crown-loads of dramatic potential here – the troublesome father-son relationship between gambon's truculent, demanding monarch and firth's stammering son; the tension coming from the american interloper; the painful, unfolding, prelude to the second world war playing out – but it's all background noise. sometimes it feels forgotten about entirely, and historical perspective is, almost tastelessly, lost. and although there is a definite direction and development throughout the movie, there's only a sprinkling of edge-of-your-seat material. any drama is tentative and inoffensive.

so, although there is a lot of humour, crowd-pleasing fun and some award-worthy performances, there is a lack of edge and darkness here. triumph over adversity is fine if you get the measure of bitter and sweetness right. the king's speech fails, and the end result is questionable and problematic.