逃出生天影评（一）

《逃出生天》是我带儿子看的第一部剧情片，因为最近他对消火栓很感兴趣。

《逃出生天》作为一部在内地拍摄的合拍片，虽然出现了广东消防等看起来很和谐的场景，刘青云和古天乐穿上武警制服也是蛮帅的，充分证明内地元素也是可以拍出很好看的灾难片的。《逃出生天》的故事基本上通顺，里面也没有太多的领导英明，政府伟大之类的说教。所以看起来似乎又是一部港片，早在杜琪峰的《十万火急》里香港消防员那种不怕死、不怕苦，冲进火场的镜头就曾让我感动，这一次换成了消防中队的官兵一样是感人的。当一栋大楼发生火警，人们第一反应就是远离危险，而消防官兵的做法则是冲进去，找到火源扑灭大火，这违背趋吉避祸的人性。所以说，消防官兵是伟大的。

导演彭氏兄弟在场景设置和人物设定上中规中矩，没有太多的创新，也没有局限于救火本身，当人身处在一个极端环境中，人性的善与恶，自私与伟大都会暴露无遗，不同的是有人会在救人与自救期间，重新认识人生，或者升华或者堕落。乘火打劫的工人最终难逃一死，那是因为贪婪；起初见死不救的医生，变的仁心仁术因为人性本善。曾经反目的兄弟，在火场中携手共进退，是因为亲情。说起来古天乐和刘青云还真向氏兄弟，最少一样的黑。但影片中，刘青云在看到自己怀孕老婆的时候，仍然先救其他人的举动，不要说是他老婆，就算是观众也很难理解，这一个场景充分证明了本片归根到底还是一部内地片，因为在人性和道义面前，主人公会选择道义。最近有一个全国人民学习的榜样，他的先进事迹里有一条是给身为临时工的老婆和弟弟不安排工作，这个和大义灭亲道理一样，境界还是低了一点。见到自己的老婆不救，说遵守纪律，还不如说是没有人性。

吐槽归吐槽，《逃出生天》可以说是大陆目前最好的灾难片，虽然有些瑕疵。

逃出生天影评（二）

如果不是《逃出生天》的公映，我几乎都想不起上一次华语电影拍火灾题材是什么时候了，脑海里印象最深刻的有两部，电影是杜琪峰执导的《十万火急》，而电视剧则是《烈火雄心》。其实说来也怪，在目前严苛的电审制度下，许多国外喜闻乐见票房大收的灾难题材，在国内都没法拍。比如艾默里奇一干人等酷爱炸白宫，国内你炸天安门试试？就连《变形金刚2》里擎天柱扶着东方明珠落地，那两秒钟的镜头本是刻意奉献给大陆观众，可到了公映版，愣是给删掉了，这害怕什么所以删掉的原因简直莫名其妙。

所以当《逃出生天》开场不停的拍摄广州小蛮腰的特写时，我还以为这次皇上开恩，允许搞掉标志性建筑物了，不过后来发现小蛮腰只是陪衬，旁边的大厦才是这次的主角。

《逃出生天》的故事和《十万火急》大同小异，无外乎是意外引发大厦火灾，消防队员在救人的过程中处处惊险，同时又要面临先救谁后救谁的两难。在十六年前，刘青云已经饰演过一次消防队长，如今再度重装上阵，自然是驾轻就熟，不过身边的搭档却由方中信换成了古天乐，而他们的身份，也从英属香港的消防员，变成了大陆的武警消防战士。从《十万火急》到《逃出生天》里刘青云的身份变化，恰好也印证着一个时代的变迁。

《逃出生天》的故事完全发生在广州，广州消防局的局长是马德钟，下属天河消防支队大队长是刘青云，妻子是李心洁；他的弟弟是做消防实业的高富帅古天乐，妻子则是唐诗韵。这个演员组合实在是太港产片、太tvb，要不是他们身上穿着的武警制服与“广州消防”四个字，很难感受得到本片的大陆味道。不过，国语配音与陈思成的出现还是让人沐浴到了合拍片的温暖阳光。恩，就是这个味，没错。

整个故事在火灾题材的电影里没有什么太大的突破，本来这类片子的固定套路就不可能有什么变动，而《逃出生天》有两个看点。技术上，本片采用3d拍摄，观众找一家reald-3d规格的电影院，坐前排，效果会非常身临其境，感官刺激很震撼。最让我感到揪心的是电梯井里逃生一幕，瞬间高速落下的钢筋真的令我有一种冲破银幕的感觉，颇为过瘾；而大部分时间的主角——那些无处不在的火焰，也借助3d的威力让观众有一种被灼烧的感觉。幸亏这部电影没有选择在暑期档上，幸亏影院的冷气够大，否则，就真的要被逼出汗来。

另一个看点，则是刘青云和古天乐的兄弟情。这二人搭档的次数太多，稍微熟悉港片的观众对他们也早已耳熟能详，看他们演亲兄弟，真是怎么看怎么别扭；不过还好本片的着力点不是他们兄弟如何“像”兄弟，而是价值观有些差异的二人，如何在灾难面前救人、自救，互助逃难。故事纠结的地方在于，刘青云是一位性格有些死板，样样事都按规章制度来办的人，他救人不分亲疏，只看情况是否危急；而古天乐则变化开通，所以才会辞职自己创办公司，并且在火灾发生之后打电话给刘青云，对方却告知我要先救其他人的时候发他的火。好在制造了不少悲剧的彭氏兄弟这次比较慈悲为怀，当电影发展到一半，两兄弟汇合之后，这些恩怨都烟消云散，转变为纯粹的“绝命狂奔”。

演员方面，常年在tvb发展的唐诗韵是这部戏最大的惊喜，虽然她的戏份并不多，但却令人眼前一亮，银幕上也应该多几位这样优质的女新人；李心洁则是从“见鬼”到“鬼域”，最后她躺在担架车的镜头，我一时开了小差，把剧情嫁接到《见鬼》上面了，心想若结局拍成所有都是李心洁的预知，那《逃出生天》就是神作了啊！《激战》里有出色发挥的小女孩李馨巧这次倒没什么特别的地方，尽职的扮演了一位爱哭的妈妈的好孩子。至于陈思成，他很好保持着电视剧出身的状态，举手投足都让人感觉在拍《广州爱情故事》。

当然要着重提到两位男主角。刘青云这个角色实在太“十万火急”，从性格到说话的语气都十足十有着当年的风范，我有理由相信他是刻意的朝当年的自己致敬；而古天乐的造型最为多变，从故事开始穿着消防服演习完毕，他就和这套臃肿的制服说了拜拜，下一个画面已经是四年后成为企业家的他从跑车上潇洒的走下来，而后开始气定神闲地出演着一位青年才俊，前半段西装革履喝红酒开演讲跪地求婚，30岁成功男人该干的事都干了；后半段穿着衬衫一脸邋遢，哪怕浸到水里那小平头的发型全乱了，哪怕没电没光只有火暗得出奇，但跟刘青云赛黑的他依然是那么的鲜明，那么的出众。选这俩演员，演这样的双雄戏，靠谱极了。

有人说这电影是抄袭韩国的《摩天楼》，其实区别很大，大致剧情差不多，但具体的细节千差万别。而且彭氏兄弟这部电影从去年年底就开始拍摄，《摩天楼》后来才公映，要抄袭他也赶不上。其实所有摩天楼失火的电影都跟1974年的《摩天大楼失火记》差不离，要怪就怪好莱坞先行一步吧。而对于我来说，看着影片里前段时间才去过的广州那些熟悉的景致，以及刘青云、古天乐这些熟悉的演员，这份亲切感是谁都代替不了的。同时，也希望以后电审尽量敞开心胸，真砸几个标志性建筑物也没什么，美国连猩猩都爬上帝国大厦了，也没见他们垮台吧？若有一天在银幕上看见东方明珠被炸，掉进黄浦江里，那就太刺激了！

逃出生天影评（三）

今天是9月的最后一天，回过头看本月来上映的影片，中小成本的颇多，鲜有的大片能叫好又叫座，让影迷着实不过瘾，但好消息是10月要来了，《独行侠》《金刚狼2》《惊天魔盗团》将陆续上映，而耗资1.46亿，由刘青云、古天乐主演的灾难大片《逃出生天》已身先士卒，抓住9月的尾巴，火热上映了，而刘青去、古天乐这对黄金搭档又再度联诀，也让影迷期待连连。

话说灾难片一直是中国电影的软肋，因为这种类型影片最终需要诠释出两个最重要的元素。一，讲的故事要有张力和深度，要对人性进行探讨与思考，使观者发人深省。二，就是场面，能实现前者不容易，但实现后者对国外影片来说，技术已足够成熟，同样这个“场面”也是中国影片所欠缺的。而在笔者观完《逃生出天》后，其场面确为震撼，剧情也足够惊喜，另外导演彭式兄弟还将这部灾难片拍出了警匪片的感觉，颇有新意。

先说剧情，影片讲述了由古天乐饰演的阿强曾经是一个消防员，后来转行开公司并做得很牛b。正当庆功时，大楼突然起火，令古仔由喜转悲由悲转危。此时，影片另一位主角由刘青云饰演的消防特勤队大队长大军带人来营救……古天乐与刘青云微妙的关系，加上李心洁饰演的思乐同处险情，来势汹汹的大火，考验着楼里楼外的每个人。在危情面前，在感情的纠葛之中，在与火情拼尽智慧与勇气的过程里，都使整部影片的剧情张力十足。

值得一提的是，这部灾难片还极具中国特色，准确一点说是香港警匪片特色。()在大楼中层层出现的突发事件，情节之间的逻辑与人物对各种灾害的推理，都让同类型影片中卖场面，煽情催泪等手法要高上几个水平。如果说在特效上这部影片比不上《2012》《后天》等灾难片巨制，那么在剧情上，也会胜前者几分。

此次，彭氏兄弟以最擅长的恐怖惊悚片的理念，以香港警匪片的拍摄手法，将这样一部灾难片深深烙上了彭氏元素。话说印象中上次看彭氏兄弟的影片还是《见鬼》，而当时在马拉加国际电影周上该影片还被观众授予了“最佳故事片”奖，可见彭氏兄弟很会讲故事。

在场面方面，虽然以一座楼为主场景并不算宏伟，但它在影片中被导演运用的十分出色，毫无尿点，有《虎胆龙威》之神韵。这部影片号称耗资1.46亿，想来也并不夸张，各种爆炸各种破裂，连爆裂带塌陷，特效直逼好莱坞，不能说青出于蓝胜于蓝，但放在亚洲这片灾难片的荒蛮之地绝对算的上是一部佳作了，由此也确实看得出导演在极力营造灾难的氛围。

最后来说说演员的表现。这部火场灾难影片以古天乐与刘青云为主演，确实很合适，因为他俩肤色足够“黑”，当然这是玩笑话。重要的是两者演技上过硬，气质上够man，出演两兄弟也算是有缘了，从二人表现来说，也是意料中的出色，而且个人认为古仔确实为电影演员里性价比极高的一位。另外，这部电影在一定程度上普及了火灾的一些知识，这点还是值得赞一下。

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

逃出克隆岛观后感

每每看完一部影片，总能让人深思，这部《逃离克隆岛》也不例外。随着人类科学技术生产力的发展，人类想要长寿，永远健康的欲望越来越强烈，于是“克隆”技术就诞生了。但是仔细想想难道这种想法不违背大自然生老病死的规律吗，不会对人类的生存带来危难吗？

我们先从故事的情节开始。男青年林肯·6e以及乔丹·2d和数百名居民居住在二十一世纪中叶的一栋与世隔绝的社区。在这栋受到严密控管的高科技大楼中，他们和其它的居民一样，每天生活的一举一动都受到“组织”的监控，这种监控行为美其名约是为了他们的身心健康着想，而幕后却隐藏着不为人知的秘密。而想要离开这种没有自由的生活，唯一的希望就是被选中前往所谓的“小岛”。因为他们被告知，在历经一场生态浩劫之后，除了居住在这里的人将有幸得以生还外，全世界的人类都将罹难，而“小岛”就是地球仅存的未受污染的人间净土。

但是林肯近来却一直做同一个无法解释的噩梦，他变得焦躁不安，而且对这个受到严格监控的生活环境产生极大的怀疑，这种好奇心竟然让他发现一个骇人的事实，那就是他生活的一切都是个谎言，“小岛”这座人间净土更是一个残酷的幌子，其实包括他和乔丹在内的所有居民，最后都难逃一死，他们都是“小岛”居民们的克隆人，他们的存在只是为了给他们的“原型”提供各种更换用的身体零件，他们死后的价值远比生前更高。就在危机降临之前，林肯和乔丹决定大胆地逃出这个虚伪的乌托邦，进入他们从来不知道的真实世界。()他们逃到外面的世界，并远离“组织”的监控之后，这一对男女长久以来建立出来的情谊，逐渐转变成更深的感情，但是组织的势力强大，他们为了猎捕他们不择手对、不计代价，而林肯与乔丹则只有一个目标，那就是活下去……最后在两位主人公的努力下，成功的把在所谓未污染的“社区”生活的几千个克隆人解救了出来，两人的爱情也终成正果。

不得不承认科学技术的发展的确给人类带来了空前的繁荣与昌盛，给人类实现长寿这一梦想带来了希望，可以说没有科学技术的发展我们今天的生活肯定没有今天这么丰富多采，但是上帝就是这么的公平在给我们人类利益的同时也给予了相映的惩罚。马克思曾经说过，任何人类的进步同时也意味着人类的退步，人类文明的光辉只能在其黑暗的背景上闪烁。科学技术的发展也应该这样去看待。科学技术是一把双刃剑，它铲除了愚昧，同时也割断了人类之间的感情联系；它创造了高度发达的生产力，但是却夺走了大批产业工人的饭碗。科技在真正成为全人类的仆人以前，它始终是资产阶级的统治工具。“为科学而科学”只能是一些科学家的天真梦想，科技从来都是为一定的经济和政治制度服务的。

科学技术在任何时候都只是工具和手段，它的功能发挥取决于掌握它的人。而人在社会中则是有善恶等差的，如果人类对某种科学技术管理不严，不小心让它落到大恶之人的手中，那么它对人类社会所产生的危害将是灾难性的。因此，在发展任何一项先进的科学技术以前，必须考虑它的伦理学后果和其对人类社会的冲击。有时候最先进的技术不一定是最好的技术，最好的技术是那种与一定社会、经济、政治、文化和伦理相适应的适当技术。现代自然科学技术的潜在危害很大。自然科学是掌握在科学家手里的。自然科学家的天职，除了“求真”、“求美”是不够的，还要真正“求善”。

逃出克隆岛影评（一）

对于以商业广告和拍摄mv起家的迈克尔·贝来说，准确的把握电影的卖点并且创造绚丽的视听感受不算是个难事。但是过于强调画面效果和商业元素的勾兑，反倒使得其并不善于把电影本身的故事内容讲述到位。这个问题从1994年的《绝地战警》到今日的《变形金刚3》，始终困扰着‘贝式电影’。而以今日的眼光来看，令他扬名好莱坞的《勇闯夺命岛》貌似已经是其故事叙述和电影语言把握的极限能力。如果从商业回报以及对于电影成本的控制来说（希望您知道变2的那个制作费退回的故事，以及知道变3的成本是多少。），贝无疑是一个可以打120分（满分100的话）的商业电影制作者。但是，若是按照高水平电影应有的层次来要求他的话，估计其分数勉强挣扎在及格线边缘，稍不注意就有可能挂掉。

年的《逃出克隆岛》对于迈克尔·贝来说，是一个具有‘特殊意义’的电影。这部电影的票房大败（北美3000万出头，贝职业生涯以来的最低点。全球勉强1.6亿，成本都没回来。），间接的导致了其刚刚投靠的梦工厂影业不得不因为资金问题委身于派拉蒙；同时也使得‘坏贝’同学近10年的不败金身被彻底摧毁！但是这次失利也彻底让贝对自己有了一个重新的认识，开始改编一些自己的电影制作思路和题材选择，可是后来证明这个固执又专制的‘希特勒’（语出某‘狐狸小姐’）没有改变自己的风格，倒是间接改编了另一个系列大作的风格。（当然，你知道我说的是什么作品。）

我至今依然固执的认为《逃出克隆岛》是贝式电影中拍摄的最美，且上部分最完美的一部电影！（请看清！是上半部分……）故事的内容无须再次重复，该死的中文译名已经直白和可恨的告诉了你故事的主旨，如果没有这个译名和电影先前某些该死的剧透，电影的内容还是相当具有迷惑力的！就好比经典版《人猿星球》的末尾，人们惊奇的发现原来人猿世界是人类的末世未来，这种强烈的震撼感可以让观众久久不能忘记电影的精彩和用心！但是，该死的宣传攻势以及制作方对于贝式电影一贯重场面的宣传，直接导致了这部完全可以包装的更加‘内涵’和‘震撼’的电影过早的亮出了自己的底牌！观众们对于科幻电影的好奇心以及电影本身的悬疑感被过早的消耗，因此票房成绩自然大打折扣！

本片的开篇可以说是贝式电影中最美丽的一次开场，美丽的海湾，群山，蔚蓝的海水加上空灵的音乐（你y真是mv导演出身！），电影故事本身中那个被塑造的如同乌托邦的岛屿，以及如同世外桃园般的感觉瞬间将观者征服。而片中象征希望和生命的飞蛾也在电影中把贝式电影中较少有的情感流露，做了很好的继承和传达。而电影中种种谜题的设置也使得观众们从一开始就建立了想看下去的念头，然而，可惜！《逃出克隆岛》仅仅把上半部分做的美轮美奂，而下部分的‘凄惨’彻底撕毁了电影所有构建起的幻境！

之所以说迈克尔·贝是个不思悔改的家伙，正是因为他对于电影的理解始终是固执和暴力式的！原本《逃出克隆岛》的下半部分可以做成一个关于人类自我认知和重新反思自身灵魂存在价值的水平级上，但是这些事情真那么发生了，这就不是‘坏贝’的电影，而是属于雷德利·斯科特或者詹姆斯·卡梅伦……贝把电影上半部分精心构建出的所有谜题、悬疑，甚至是引申出的关于生命价值的推论，都用一波强似一波的爆炸和追车场面来代替。于是乎，我们看到了另一部‘勇闯夺命岛’，而不是应该具有自己特点的‘克隆岛’！平心而论，在贝拍摄的所有电影中，追车场面控制最好的绝对是这部《逃出克隆岛》，可是‘特效狂人坏贝’恰恰忽视了‘主菜’和‘配菜’的区别，这直接导致了电影中用来增加效果的动作戏成为了电影后半部份内容的全部。而更加不幸的是2005此片上映的时候，又恰逢科幻电影神话级作品星战系列中《星战前传3》上演，观众们的热情和对于科幻电影类型片奉献钞票的准备，早就被这部大作提前预约。本可以个性十足，但是最终迷失了要点的《逃出克隆岛》遭遇票房上的滑铁卢也从一开始就注定了其卑微龙套的命运！

时至今日，重新看这部电影的时候发现，贝本想把这部作品拍的更有深度和影响力。只是其一贯重视表面文章的制造特点，造就了这部电影无法走远走深的原因。而更加令人沮丧的是，这次沉重的失败似乎并没有使得‘坏贝’有所收敛，而他的好运气就在本片‘歇菜’的前提下立刻到来！《变形金刚》系列的成功（三部曲全球累计票房26.5亿美金）使得他再一次站在了好莱坞挣钱机器的顶端！可是令人怀疑的是，离开了原本就强大异常的变形金刚系列品牌基础后，贝的原创题材电影是否还能回到《逃出克隆岛》失利前的状态，我们实在无法预期……只希望他能在变形金刚系列成功的大好形势下认清自己！毕竟这个系列的成功只能说50%的功劳（可能更少）在其自身。而未来的路似乎绝对不会平坦……

而对于这部贝拍摄的最美的动作科幻电影《逃出克隆岛》来说，可能用生不逢时来形容并不恰当……也许它根本就不该出现！！起码不应该出现在迈克尔·贝手里。

逃出克隆岛影评（二）

终于看完迈克尔贝的所有电影了，在这里先向美国的商业电影致敬！商业元素伴随着每一部电影，更大的爆炸、枪战、破坏、更紧张的情节，更精彩的动作场面，更让人窒息的追逐，更漂亮的演员，这些商业片的元素，抓住每一个更能吸引人眼球的元素，让人血脉喷张。电影特效3d建模一次比一次更让人眼前一亮，从视觉艺术角度上来说，把人们的审美不断地提高高度。不需要复杂的故事，剧本也不需要很复杂，剧本复杂了，观众覆盖面就小了，商业的目的就达不到了，太过于专业的故事是拍给专家们看的，能在各种评奖中获胜，但是却很难满足群众们的胃口，一般这类影片票房都不会太高，受众面也很小，不能抓住大众的观影需求，其实这也和世界上的很多事情类似，越专业的产品只有越专业的人才会购买，销量自然也就没那么好。其实电影一样，就拿中国来说，几乎导演们和各大电影学院都是对文艺片顶礼膜拜，认为拍电影应该拍成向法国片那样，对于商业电影嗤之以鼻，但是别忘记了，电影最重要的本质就是娱乐大众，满足大众的观影需求，进入电影院的目的就是娱乐，被电影震撼了，感动了，刺激了，过瘾了，爽了，出来之后口口相传，目的也就达到了，就我来说，文艺片自己看过了，知道了，感动了，认为很好，但是不会去推荐给朋友们，他们就不爱看这些电影，太过于专业化了，在神经上满足不了需求，他们就不买账。中国的电影古装的多了一点，现代和未来的少了一点，历史题材对于过去的研究多了一点，对于未来的想象少了一点，文艺片多了一点，商业片少了一点，市场的蛋糕做大还得靠商业片撑起来，经济决定政治，商业元素是电影最重要的元素，一个国家最重要的指标就是经济指标，每个人每天忙忙碌碌都是想使自己便得富有，每个公司对于金钱的追求从未停止，电影不也是这样吗？

逃出克隆岛影评（三）

那天看完这部电影已经很晚了，之后洗洗上床睡觉，没想到梦里都是有关这部电影的各种情节，网上对这部电影褒贬不一，我也看到骂声一片，但我觉得2005年拍出的电影情节能具有这么深远的前瞻性，对科技创造大胆的想象，已经是很不错了，至少我觉得，这电影有看头，我喜欢狐狸的影评，转帖一下——

我们都在世界上不知所云的生活，

出生，死亡，活着，死去，

日复一日，年复一年。

我们对生活束手无策，对生活不知所以，

原以为我们了解生活，可以主宰生活，

到头来，其实不是，我们什么都改变不了，

活着到底为什么？为什么而活着？

找不到答案，

只能把难题踢给上帝，

仿佛只有它，可以解释一切。

人们都有回忆，

不可抹杀的回忆，

回忆是否可靠？

有时连自己的无法分辨。

世间的事变幻莫测，

快到人们无法顾及无从适应，

一切都是是而非，

一切都摸棱两可。

看得到的是否就代表着真实？

摸得着的是否就意味着存在？

人类都自以为是，自作聪明，

其实，人类什么都没有，只是被蒙在真相里的傻子。

忽然一天，

一些不安分的人类发现了人生的真相。

原来，

人类的存在是场阴谋，

整个地球就是个克隆基地，

所有的人类都是外星人的克隆，

他们跟我们长的一模一样，

任何一个地球人都可以在宇宙里找到一个完全相同的版本，

区别在于，

人类只是备份，

人类的存在是缘于他们的需要，

比如更换他们衰老的器官和内脏。

因此，他们需要的时候，备份的人类只能死亡，

死亡的原因千奇百怪，不明不白，

人类只能安慰自己，他们上了天堂；

能够寿终正寝的，

只是因为外星人没在人类的寿命内有所需要，

但他们会制造出另外一个克隆，

这在人类中称之为轮回。

于是，人类的一切都有了解释，

我们的生活完全是虚构的，

我们的回忆和意识都是被灌输的。

地球之外的生命才是真实的，

地球之外的生活才是有意义的；

这在人类中，也称之为天堂。()

《逃离克隆岛》大概描述的就是这样的情形，一部赋有思辩和哲理的电影，值得一看；

当然，以上只是我观后引发的想象，

片中没有谈论地球和人类，

描述的只是一个封闭的基地和一群被蒙骗的克隆人。

但看完后，除了奇特的造型和背景，紧凑的节奏，强劲的画面等诸多因素让人为之一震外，也让我想到了更多……