电影晚秋影评（一）

《晚秋》这部电影，是要献给那些相信爱情会突然造访的人。虽然影片有一些小瑕疵，情节过渡略显突兀，一些蒙太奇的停顿与开始也突然得让人有些措手不及，但总体来说，还算是一部很有美感的电影。

命中注定的美

爱情也许就美在随意的不定性。那么不经意间，一个陌生人就恣意地闯入了你的世界并且在你心中长出漫天漫地的网，他的过和未来与你的开始交织在一起，以一种宿命的方式怒放出爱情的模样。安娜和勋第一次在公车上邂逅，如果这是一种偶然，那第二次在街道上的重逢也许就是神的安排。爱情，不需要逻辑，没有因为所以。爱就爱了，游戏不游戏也罢。像勋说的，起码他让她笑了。她的严冬开始融化，照入了一丝春天明媚的光。

无能为力的美

安娜和勋，从某种程度上来说，都是命运的desperado。虽然过那么锈迹斑斑，可是在他们身上仍能找到一种叫澄澈的东西，那对纯真爱情的向往。安娜对生命爱的如此认真，认真到可以付出所有代价和激情。可是纯真，在假面的现实中难免要付出代价。初恋情人不负责的一句“跟我走”，丈夫的疑心和暴戾把天使的羽翼变成了一根根利剑，安娜的翅膀成了自己的茧蛹。

母亲的葬礼上，勋和安娜的初恋情人在醋意中发生口角。勋用一句玩笑话“谁叫他用了我的叉子”敷衍，其实安娜也了然，但还是冲着那个在爱情面前落跑的胆小鬼歇斯底里：“你为什么要用他的叉子，叉子是他的，不是你的！”泪流满面的安娜在入狱7年后，终于把心底沉寂多年的委屈在那人面前发泄出来。如果浪漫能两个人分享而孤独却要一个人承担，为什么一开始就要许下不能兑现的承诺，为什么要轻易地来扰乱她的一池春水？一个人如此单薄，单薄到无法抵抗任何打着爱情名义的横冲直撞。当初是谁，拿着撒旦的尖叉，挟持了谁的爱情？

安娜和勋三天邂逅，第一天的约会留在了西雅图的日与夜。鸭嘴车驶过陆地和海水，穿过朦胧的雾气，把他们送到了游乐场。在碰碰车场外，他们为一对情侣“配音”，其实是不是在对对方说着一直想说的话？那对情侣，是不是他们的缩影？嘴里说的话，四散消逝的人和景，从白天跨越过黄昏直达星空满载的夜晚，他们像上了时间链条的八音盒木偶。一切都被命运操纵着，无能为力，却用心舞动着每一个细节，仿佛只要一不留意，就要错过可能的美好。安娜和勋，是不是也生活在一个巨大的八音盒中？被看不见的绳索束缚着？要挣脱悲伤的细线吗？要再一次相信等待的承诺吗？命运的木偶挣脱了枷锁，会粉身碎骨吗？这一切都没有答案，也找不到答案，所以不要问什么是喜欢，也不想永远是如何短暂。只要现在在你身旁，就随着这风，溅起浪花，又何妨？

模糊不清的美

坐在地铁口，她用他听不懂的言语倾诉着那段不堪回首。他听不懂又怎样呢，好或者坏，现在看来都被模糊掉了界限。偌大的世界，人和人之间星罗棋布着奇妙的交集，也许现在我们都看不到，也许它就在未来，很近的未来。当初在车上的第一次相遇，她到底对他微笑了吗？是或者否，谁在乎呢？起码现在，他们的心走得很近。哪怕明天，就要别离。

“等你出来了，我们就在这里重逢。”又是勋的一个承诺。勋和安娜之间，那连接两个世界的手表仿佛从一开始就在倒数着他们的时间，逆时针或者顺时针，无从得知。两年后，又是深秋，keystonecafé奶白色的窗纱仿佛还带着那年的岁月感。熟悉的阳光，不再是陌生的你，此刻，在哪里？安娜一个人坐在咖啡厅的角落。这一次，她不再逃避。可是，那句“你好吗，好久不见”，是对谁说的话，勋，还是自己？只有命运知道答案。

等什么，又怎样？晚秋不晚，往昔不再，又何妨？不管你在地球何处游荡，我还是会期望你在我身旁。谢谢你，曾经，在我身旁。

电影晚秋影评（二）

为什么这电影叫“晚秋”呢？

秋，一年中最美的季节。成熟、丰盛、圆满、收获。但是晚秋，隐隐有一丝落寞，时间的脚步在向冬季走去，怀着浅浅的不安、若有若无的失落，带着整个秋季的回忆，沉重的、甜蜜的、苦涩的、无法言喻的情感。

安娜的生命，一直处在晚秋的时节。她始终保持着一个状态——等。

影片开头，脸上青紫、眼圈肿起、明显遭到家暴的她，在路上漫无目标地疾走，眼神散乱茫然。定定神，她突然醒悟，返回死去的丈夫身边慌乱地收拾残局。那些男女甜蜜相拥的照片，突然刺激了她，她走到哪里去呢？世界上，没有一个等候她的人，也没有一个可以去的地。她冷静下来，将照片放进嘴里咀嚼，无助地等警车来临——开篇的几个连贯的长镜头，一下就交代了安娜这个女人的前半生，她杀夫入狱。汤唯演的真好啊，一言不发。

七年后，监狱里，她眼神涣散地刷牙，麻木而专注地做一件事。听闻母亲去世的消息，怔住。哥姐唤她回家，以母亲葬礼的名义，她终于能保释出狱，三天，七十二小时有限度的自由。——影片镜头简洁流畅，没有一句废话，汤唯只用表情演戏，连表情也用得很节省，但该说的都有了。

出狱，上路，长途大巴，灰色的铁皮车身，灰蒙蒙的路程。风衣围巾，头发盘起，木呆呆的安娜，走向离开七年的生活。望向车窗外的眼睛，茫然。

男人出现，一张英俊却世故的脸。他很在意自己的发型脸容，时刻照镜子修饰自己。细小动作反应他的生活与他的外表联系紧密。这是一个午夜牛郎。

杀夫女子与午夜牛郎相逢在一辆长途巴士上，封闭的空间、漫长的路程、一个偶然的借钱事件，一切看似偶然，其实是第一眼的感觉：他们都是异乡的东方人，相似的肤色和熟悉的东方面孔，自然产生的亲近感——让他们有了交集。

后来他们回忆起相遇的那一刻，勋断然地说，当时你笑了。安娜否认。作为观众我也可以证明，安娜当时没笑。反而是勋一直在笑，他心理复杂，自己这边惹了麻烦不得不逃跑，身边没钱寸步难行，他本能地在寻找目标，他看见了安娜。

一个冷漠戒备，但心怀慈悲地借了钱。一个心怀不轨，但还保持分寸地搭讪。两个人各有一腔难以言表的心事，没有可能交流，自然擦肩。即使有块手表做押，但手表只能提醒时间的流逝，无法挽留时间。

后来的叙事是分线的。安娜在熟悉又陌生的家里，感受到隔离、做作的亲情，客气的后面是哥姐对于家产的争执、鸡毛蒜皮的口角。最亲密的母亲只剩下照片，爱猫也不再认她一路逃离。怅怅中她陡然发现，那个当日她深爱的、愿为他付出生命和自由的代价的男人，早已成家生子。“我这里什么都没变。”——她等了，但是人家没等，世界早已改变。没有对着旧情人质问，因为知道没有结果。安娜无助地独自痛苦。

她用一天时间在街上闲逛，短暂的自由感，换上裙装带上耳环的愉悦，被一个管制的电话迅速打破。颓然，沮丧，不甘。最后，认命。

而勋，依然过着牛郎的生涯，重逢，完全是命运的安排。在愕然和即将失去自由的恐惧沮丧中，安娜孤注一掷地说：“doyouwantme?"勋一怔，笑了。完全不同的心绪。但是命运之神的宽容，让他们的生命正是从此刻开始碰触了。他们想借性减压，但是终于什么都没做。在勋的愕然中，安娜无言。

勋作为导游，陪安娜逛一天西雅图，一天里他们在西雅图的城中东游西荡。做一个观光客本应是轻松的，可心事压着安娜，她一直游离在欢乐之外。破旧的老城区，水泥立交桥、钢筋铁轨都让人有种被孤立在钢铁森林里的感觉。只有勋，突然发现这个面容淡漠的姑娘偶然的一笑，真动人。两个人坐在碰碰车里，为窗外的一对恋人配音，用自己的心声，渐渐融入了真情，安娜失控地干笑起来。这里插入一段蒙太奇般的芭蕾，梦幻一般。导演想表达的也许是——世上男女都在为着各种缘由调整着彼此的节奏。最终分手，也许只是节奏永远调不合拍罢了。

在一个超市的肉类柜台前，安娜终于开口。冰冷的背景，寂静的周遭，仿佛鬼蜮，突然闯进的顾客吓人一跳。“我明天就要回到监狱了。”说完这句安娜开始奔跑，勋紧紧追赶。

后面这一段，我最喜欢。安娜开始说话，叙述她的故事，简短冷淡。勋的中文只会两个字：好，坏。安娜开口开始讲故事，用中文，“他是我哥哥的朋友……”其实勋都听不懂。他们的对白，费力且无法表达准确，有的观众笑了，我却深深难过。安娜太想倾诉了，她不肯定他能懂，他不懂最好，她只想说。勋明白了，他的眼神里是浓浓的悲悯和同情，可他说不出。——如果观众用心倾听，这一对男女是用灵魂在对话，并且互相理解。他们说的话，是语言无法表达的。潜台词都是无需语言的。

终于敞开心扉。但是，勋的麻烦追了上来，他叫她等。她说不会等。但她还是等了，在旅馆里轻抚着他撞瘪的台灯罩和门上的破损处，她露出一丝不易察觉的微笑，冰悄悄融化。等到他回来，她已离开，只有那只手表，颓然暗示着告别。一个是三天后必须回到监狱的女犯，一个是惯于逢场作戏的骗子，她的神秘冷漠，他的玩世不恭，对爱情都是致命的吸引。

勋意外在安娜母亲的葬礼上出现。一幕完全不能控制的局面。旧男友和他的妻子，安娜和勋。四个人，各怀心事，每句话都有无数潜台词。这一幕，情绪绷到了极点，空气中的紧张味道仿佛即将爆炸。观众有着复杂的感受，想看下去，又怕看下去。

安娜隐忍。勋，善良仗义。他突然说，“我们就要结婚了！”眼神看着前男友，气定神闲。那个自私的男人受不了了，挑衅。勋的举止，完全是个真男人，他的出手快速而有力。

这时，安娜的情绪突然爆发，她对着前男友质问：“你为什么要用人家的叉子？为什么？不是你的，是他的、他的！”这种藏着话的话，对方自然听懂了，只能道歉。安娜终于得到了这句道歉，是勋为她争来的。七年的光阴，完全毁掉的生活，换来这一句迟到的道歉，却什么也不能弥补。心酸使安娜伏地大哭。

我相信，在那一刻，勋就深深爱上了这个被生活、被爱伤害太深的女子。他主动陪她踏上回返监狱的路程，渴望重新开始——相遇，相识，相爱。

但是，之前惹下的麻烦追赶上来，他不能脱身。就像前路上的茫茫大雾，看不清前方隐藏着什么，只知道眼前这个人，是真爱的，真心想在一起的。晨雾弥漫的湖边，他们拥吻，好像要用尽一生的力量。分别。她不相信是永别，因为他的一句话：等你出来，我们在这里相见。

又是两年。她回到原地等待，面无表情，眼神却不再空洞。轻轻吹着红茶，手拿着叉子伸向蛋糕，犹豫半天还是颓然放下。咖啡馆里人来人往，每一次开门声都揪着我们的心。是他吗？是他吗？安娜终于微笑着说：你好！好久不见。

影片戛然而止。适时响起的歌声，准确地击中观众的心，忍了两小时的泪，此刻顺势而下。他也许永远不会回来，也许，明天回来。安娜的晚秋，等迟来的一句道歉，等说过再见却不再出现的人。虽然有点闷，那句自言自语还是让人心酸不已。

《晚秋》，真的是需要细细地体会。韩国导演金泰勇一如既往的叙事风格与拍摄手法，细腻如主人公喃喃自语般让人感同身受。七十二小时的故事浓缩在两小时的电影中，感情戏自然、动人、毫不突兀生硬，剧情压抑中带着感动，开放式的结尾让人回味无穷。演员的精湛演技足够让你细细咀嚼。安娜是孤独的，汤唯演得恰到好处。她是本片最大亮点，没有之一。仅凭她那“屈指可数”的代表作，就已经可以让观众对其演技叹为观止了。

等，就是安娜的宿命。尽管已是晚秋，毕竟还不是肃杀的冬天，还有一丝期待，一丝微温。《晚秋》让我喜欢上西雅图，这座充满细雨和雾气的城市。

电影晚秋影评（三）

这是一部典型的韩国片，不需要大场景，基本上是一条街道，一个房间，一张床就能完成所有的的描述。短暂的爱情一直是韩国电影的偏好，有描述婚前遇到真爱的，有描述爱上妹妹的未婚夫的，也有描述婚后与爱人保持关系的，抑或是死前遇到真爱的，这一部也不例外。汤唯小姐之所以符合韩国电影的气质，是因为即使不说话，她也一直散发出一种隐忍的韧性，符合她是一个有故事的人的定位。

故事有几个亮点。

第一，在游乐场，汤唯和玄彬模仿一对争执的情侣的对话。直到那对情侣像走在滚动条上的追逐开始，最后他们相互拥抱升上天空直至不见，影片带入了魔幻的色彩。

第二，在餐馆，聪慧的玄彬看出了王晶对汤唯的想法，随后与其争执。当人们问他为什么打架时，他说王晶用了他的叉子不道歉。看似很荒唐的理由，可以理解为玄彬随意戏弄，也可以看做是影片想要影射的意图。当年初恋男友王晶跑来提出要和汤唯私奔，被其夫发现，汤唯被打昏后醒来杀死其夫，王晶最后却没有如约而至。通过玄彬的嘴道出汤唯的委屈——为什么在自己有妻儿的情况下去打扰她的生活。

第三，离别前玄彬和汤唯长达半分钟的激吻。

最后，汤唯从监狱出来，坐在约定地方门等待玄彬，咖啡馆的门开了，汤唯往门口瞅了一眼，表情中没有惊喜，但是她开始自言自语：嗨，好久不见。

我的情绪是从玄彬三次在车外凝望汤唯和她道别开始的，因为那样的眼神我再熟悉不过。()和千里迢迢外的他见面，每次都觉得是最后一次，明知道是没有结局的爱情，但是总要一次又一次去奔波、去尝试，不是我送他，就是他送我。火车站、机场、长途汽车站，每一次都是以这样的眼神目送。我不知道人们为什么会迷恋这些没有结局的爱情，仿佛没有结局才能一直永恒下去。

以前看过一部韩国电影，名字忘记了，未婚妻婚前遇到一个男人，发生了n夜情，她迷恋这种飞蛾扑火的感觉，甚至头脑一热想要和他永远在一起。直到，她和这个男人坐在小酒馆里，男人点了餐，并交代师傅酒要加热，因为这个女人不喜欢喝凉的，女人才顿悟，于是离开了这个男人，她走的时候说，如果你没让师傅加热我可能就不结婚和你在一起了。为什么？因为那些没有结局的短暂爱情并不包括生活中的柴米油盐，如果有了细致生活中的种种考量，那么这个男人就会变成第二个未婚夫，那么他和他又有什么区别呢？

所以，那些没有结局的爱情，是多巴胺的泛滥，是对于残缺的矫情。因为没有结局，也不长久，所以要争分夺秒，每个小时甚至每一分钟都要掀起情绪的高潮。

现在想起来，曾经对于那些没有结局的爱情的迷恋，简直是对自己的一种迫害。

汉尼拔电影影评（一）

电影《汉尼拔》中让我觉得最有趣的地方是赋予安东尼·霍普金斯以中世纪图书馆馆员的身份，并有希望担任馆长一职，从而营造出阴森神秘的中古气氛。不过音乐却用得漏出了马脚，巴赫的《戈德堡变奏》在里面像是个“时代错误”，为什么不用dufay{杜菲（guillaumedufay），1400——1474，法国人，尼德兰乐派的代表人物之一。他也写作世俗音乐，但他的声望主要来自于宗教音乐，包括弥撒和经文歌，并于创作和研究过程中创立了四部和声的写作技巧，为后来“对位法”的理论完善开辟了道路。}的音乐呢？

有朋友提到影片中引用的但丁十四行诗“aciascum'almapresa”，其实我早已觉得它很有意思了，关键在于它让我注意到了其中的一个引申含义。

这首十四行诗是但丁最出名的早期作品，选自诗集《新生》（lavitanuova），这首作品的重要背景恰恰和电影主题相关。

除了但丁与俾德丽采之间的情事之外，“诗人之心”还隐藏着一个中世纪典故，诗人cabestain与领主之妻恋爱，领主便杀了诗人，把诗人的心烹给妻子吃，女人坦然食之道：“我吃的是世上再金贵不过的东西了。”然后绝食而去。

德国人编写的象征辞典里，心，象征生命和灵魂，基督教时代成为信仰的象征，其被赋予浪漫色彩是中世纪后期的事儿了。

影片《汉尼拔》特地引用这首诗是为最后“食人脑”场景埋下伏笔，最后在美式厨房里上演的人脑大餐也正是一项古老的爱情祭祀仪式。

汉尼拔食仇人脑，是象征对主人公的精神恋爱。这和但丁拿cabestain的典故来表达对俾德丽采的爱如出一辙。从人心到人脑，大概是现代人重“脑”（理性）贬“心”（信仰）的产物。

不了解历史背景，就无法深层次理解其下所蕴涵的潜文化，从上足以证明多多了解历史的重要性，当然，历史的学习决不仅局限于历史教科书。

汉尼拔电影影评（二）

二十世纪中期，第二次世界大战的战火依然是烈焰滚滚的时候。整个欧洲几乎都被这烈焰燃烧起来。原本家境优越的英俊少年汉尼拔·莱克特（加斯帕德·尤里尔），过着无忧无虑的幸福生活。但是，世界大战的突然爆发却将一切都无情地打破，并迫使莱克特一家流亡逃难来到了中欧小国立陶宛。

在逃亡途中，和千百个不幸的平民家庭一样--汉尼拔·莱克特一家时刻都在遭受着无情的战争所带给他们的痛苦、别离甚至死亡。十几岁的汉尼拔亲眼看着父母双亲在战火纷飞中惨死。失去父母的爱护之后，可怜的小汉尼拔只能和姐姐相依为命。但是，没过多久，惨痛的一幕再次上演--他再次亲眼目睹了亲人的生命被无情的剥夺--姐姐被饥饿难当的士兵们生吞活剥了。幸存下来的汉尼拔因此遭受了致命的、甚至是贯彻一生的精神重创。

之后，流离失所的小汉尼拔被当作难民而被送往前苏联的孤儿院。这段时间，他终于享受到了短暂的安稳。随后，他又流亡到巴黎去寻找他的叔叔，但结果却有幸结识了他叔叔的遗孀--一位神秘的东方女人--“紫夫人”。这个“紫夫人”对小汉尼拔呵护备至，却怎样也无法让他从战争给他心里和精神上留下的阴霾中走出来……

主演：

影片讲述的故事发生在大半个世纪之前，以那一场令整个世界都翻天覆地的第二次世界大战为背景，通过这样残酷的历史事实来营造一个令英俊少年汉尼拔最终从幸福之家走向疯狂噬血的地步，再合适不过了。同在上个世纪发生的，安东尼·霍普金斯塑造的堪称影坛经典的“汉尼拔形象”早已深入人心，甚至成为一些人的梦魇。但是现在，好莱坞再牛的化妆术想必也不可能再次让霍普金斯的老脸回复少年的青春模样。于是，这次便有了在《漫长的婚约》里扮演痴情的逃兵丈夫的加斯帕德·尤里尔饰演这个一步步走入杀戮世界的少年食人魔的机会。尤里尔有着一副迷死众多女影迷的清纯外表。很且，这个法国年轻人似乎也很会揣摩角色的精神状态，在表演过程中，很快便在与导演的沟通中碰撞出了激情的火花。因此迅速地融入汉尼拔的变态精神世界当中。及时收敛起少年的纯真、冷酷另类的杀气显露无疑，张弛有度地表现出少年汉尼拔被战争荼毒之后，精神逐渐扭曲的成长历程。通过此片的出演，加斯帕德·尤里尔的演技也增进不少，可谓是双赢。

传说，当年由于“无知”而错过与好莱坞两大影帝合作的绝佳机会（与阿尔·帕西诺、罗伯特·德·尼罗合演《盗火线》），而晚了尽十年时间在世界影坛出头的中国女星巩俐，近两年堪称再次崛起。去年，凭借一部讲述日本艺妓故事的《艺妓回忆录》，迅速在世界影坛窜红。并得到了强势的好莱坞电影界的极大认可。其之后的国外片约亦接踵而至。2006年暑期上映的《迈阿密风云》中，巩俐虽未在根本上逃脱好莱坞惯常的“女性地位低微”的电影定律。但却凭借其在片中颇为“强悍”到位的出演，而受到了一致好评……

倘若托马斯·哈里斯从此再不打算写个关于“杀人狂汉尼拔”再有个什么所谓“继承人”的故事，想必这部《少年汉尼拔》应该算是这个精彩的电影系列的终结篇了。与前三部一样，《少年汉尼拔》也是由汤玛斯·哈里斯先创作成小说再亲自改编成剧本。当年的《沉默的羔羊》中，汉尼拔医生处理他心中“完美”的人体时，科学的冷静、疯狂的优雅让世人大开眼界；在随后的《汉尼拔》中，他虽已经显现出了老态龙钟的迹象，但其打开人头颅的高超手艺仍令女警察着迷不已；《红龙》中，人们又再次领略了在连环杀手和犯罪心理学两个领域都造诣颇深的他。虽然，随后两部续集的成绩和口碑远不能达到第一部的高度，但只要史上最有魅力的变态杀手汉尼拔的故事还没讲完，好莱坞就不会放过任何榨取其商业价值的机会。有“老手”哈里斯亲自执笔，再交由因《戴珍珠耳环的少女》而扬名国际的彼得·韦伯执导，后者对电影语言成熟的操控能力让这部影片颇有盼头。相信，这部“汉尼拔”新篇将再次激起人们对“吃人医生”的尖叫声……

汉尼拔电影影评（三）

如果能够更多一点优雅，更少一点血腥，也许由雷德利·斯科特导演的惊悚剧情片《汉尼拔》会更像是一部成功的艺术片。不过，这是一种错误的认识。如果没有血腥的暴力，《汉尼拔》将没有任何艺术性可言。

同《沉默的羔羊》相比，《汉尼拔》的重点不在悬疑的设置上，而在斯黛琳和汉尼拔情感关系的安排上。这是影片最有内涵的方面，其他人物不过是这两个人物情感之汤的调味品。因此，在某种程度上如果将此片列为情感片似乎更合适一些。

斯黛琳和汉尼拔一正一邪，但他们本质上，都具有宗教献身精神。只不过，斯黛琳代表了新教的宽容、慈爱与拯救，汉尼拔却更多展现了西方宗教对恶的血腥的惩罚与毁灭。

汉尼拔那么喜欢吃人，为什么对斯黛琳下不了口？在《沉默的羔羊》中，这个医生就嘲笑斯黛琳是个鞋子露出寒酸气的并不高雅的女人。在《汉尼拔》中，保罗也是用乡下女人的字眼侮辱斯黛琳。但不一样的是，汉尼拔欣赏斯黛琳寒酸外相下高雅纯洁的灵魂，而保罗却正相反。汉尼拔吃掉保罗的脑与他将帕齐刨心挖腹以及诱导维杰自割皮肉一样，因为他们贪婪、淫邪，这些都是罪孽。看过美国电影《七宗罪》的人应该对此有更深的体会。

信仰上帝的，或者说，自认为了解上帝的人都以残暴的方式处死了罪孽。只不过，随着时间的推移，善与恶的认定在变化。在中世纪，政教合一；在现代社会，政教分离，被认为罪孽的人，开始由政府制定的法律惩罚。汉尼拔医生生错了时代，他应该回到中世纪去。

斯黛琳探员与汉尼拔医生的最大区别，在于她的宗教精神适合现代文明社会。不过，如果汉尼拔医生真的回到中世纪，他倒不大可能任职于宗教裁判所，而更可能像布鲁诺一样被裁判所裁定为异端而被烧死。因为汉尼拔医生不仅具有宗教献身精神，而且聪明机智，博学多识。有这两点素质的人一般都喜欢反思现实社会的人生并且勇于叛逆。再进一步说，汉尼拔医生还是个具有艺术天分的教授，他懂得绘画，善于欣赏音乐，即使在杀人时，他也能将自己陶醉在艺术的胜境里。在《沉默的羔羊》中，他杀人时沉迷于《戈德堡变奏曲》的音乐旋律之中；在《汉尼拔》中，他杀人前给被害人津津讲解与被害人祖上有关的绘画。这些都证明西方艺术对汉尼拔暴虐的杀戮不仅没有阻碍，而且具有某种促成作用。生于1844年的德国哲学家尼采就是个有知识、懂艺术的人，结果他疯了，汉尼拔不是布鲁诺、尼采那样深邃的思想家，但他观人于微，与后者近似。

影片的结尾最具艺术蕴含。汉尼拔在飞机上与好奇的小女孩对话。小女孩不吃机上提供的配餐，而对汉尼拔餐盒中保罗的脑组织感兴趣。汉尼拔鼓励小女孩吃下去，从而将探索和叛逆的种子植入小女孩的心田。汉尼拔的眼神里充满赞许、慈爱和期待。最后，镜头将他的眼神定格为天空闪烁的星。还记得康德的墓志铭吗？他说有两种东西我们对它思索越深，越有一种敬畏感：一个是头顶上的星空，一个是我心中的道德律。影片对汉尼拔医生眼神的处理，说明医生的身上也拥有某些令人敬畏的东西。如果我们熟悉西方神话，那么，不难联想到撒旦也曾在伊甸园教唆人类偷食禁果。如今，汉尼拔医生在飞机上教小女孩吃人脑。这些都是叛逆，也都是知识的开始。

在这个世界上，对于大多数敬畏天空的人来说，人生莫不如此。汉尼拔和斯黛琳也一样，他们同样勇敢而敬畏清廉的精神。所以，斯黛琳爱汉尼拔吗？或者，她愿意像浮士德博士一样，将灵魂交给魔鬼并和魔鬼遨游于宇宙之间吗？在影片中，斯黛琳没有，可是，在她的眼角里却浸满泪水。()我们因此可以说，斯黛琳和汉尼拔具有某种复杂的情感关系。但若深究一步，未尝不可以说这两个人物只不过表现了西方人心灵的两个方面：善与恶，美与丑。所令人憾恨的是，在西方文化中，真理更经常地掌握在看似丑恶的魔鬼手中。看一看弥尔顿的《失乐园》，这一点不难理解。无论在何处，真、善、美的统一总是一切人类的梦想与追求。因此，象征美善的斯黛琳探员也就不可能不对举止优雅、内心深邃的汉尼拔医生抱有一种复杂的情感。就这一点来说，影片不经意中蕴含了西方文化千百年来无法解决的一个内在矛盾。尼采宣告上帝死了，企图以此化解皈依上帝与顺从魔鬼的矛盾。上帝已经死了一百多年，但斯黛琳探员依然无法与魔鬼并肩揽腕。看来尼采的计谋也不过是水上作画而已。难怪有人说，现在的西方，连“人”也死掉了。

电影当幸福来敲门影评（一）

如果一个电影可以让你感动流泪，如果一个电影可以代表你身上的这某种愿望，如果一个电影值得你无数次的乐此不疲的拿出来细细品味，如果一个电影可以让你无数次的找到某种似曾相识……假如我的电脑里只珍藏一部电影的话，我会选择这部父子情深的励志电影——《当幸福来敲门》。

不一样的威尔总是给人不一样的惊喜，一改以往荧幕硬汉形象的威尔史密斯带着他的小儿子贾登史密斯，为我们带来了一种全新的感受。没有硝烟，没有战争，取而代之的是一种生活的无奈和现实的残酷。

“我生活的这一部分叫做搭公车”——故事开始

已近而立之年的克里斯？加德纳（威尔·史密斯），生活落魄，事业不成，每天跑来跑去想尽一切办法卖骨密度扫描仪，一次偶然的机会，使他认识到做证券经纪人，只要懂数字和人际关系就可以做到后，就主动去找维特证券的经理jaytwistle，并凭借自己的执着和睿智，得到了一个实习的机会。

但是实习生有20人，他们必须无薪工作六个月，最后只能有一个人录用，这对克里斯？加德纳来说实在是难上加难。这时，妻子因为不忍穷苦的生活，独自去了纽约，克里斯？加德纳和儿子亦因为极度的贫穷而失去了自己的住所，过着东奔西跑的生活，他一边卖骨密度扫描仪，一边作实习生，期间曾经住过地铁站的厕所，去过接受流浪人居住的教堂。但是克里斯？加德纳一直很乐观，并且教育儿子，不要灰心。后来因为极度的贫穷，克里斯？加德纳甚至去卖血。功夫不负有心人，克里斯？加德纳最终凭借自己的努力，脱颖而出，获得了股票经纪人的工作，后来创办了自己的公司。

无法忘记父子在篮球场上的那段对话

“别让人家说你成不了大器，包括我，好吗？”

“你有梦想的话你就得去保护它”

“那些自己没有成材的人会说你也不能成材”

无法忘记克里斯？加德纳现实生活中的无数次无奈的奔跑

有追赶小贼时的后悔

有妻子出走时的心酸

有急于面试时的焦虑

有出租车逃票时的无奈

无法忘记地铁里，父子都很沮丧，第一次无家可归，爸爸把卖不出去的机器说成时间机器，对儿子说我们回到了恐龙时代，我们被恐龙袭击，啊，我们找到一个洞口。小时候我就老幻想这样的场面，希望能在某处找到安全的庇护。父亲是儿子的庇护，但父亲呢，只能在厕所里反锁大门，抱着孩子哭泣。

更无法忘记加德纳被宣布自己成功被录用后为自己鼓掌时的那种不知所措，我想那一刻对我们或多或少都有些似曾相识。

什么叫幸福，付出过后回报的那种成就感，是对幸福的最好说明。

“我生命中的这个阶段，这个很短的阶段叫做幸福”

电影中没有华丽的背景，没有漂亮的演员，有的只是威尔真实的演绎和对我们无限的启迪。比起现在国产电影所谓的“大导演”的“大片”中的浮躁能让我们得到的更多，也许这就真实与浮躁的最大不同吧。

幸福需要我们不断追求，需要我们向威尔那样不停的奔跑，勇敢的面对生活中的困苦，适时的擦去自己脸上的汗，因为我们还要不断的追求。

电影当幸福来敲门影评（二）

看完这部名为《当幸福来敲门》的电影，突然在脑海出现这四个字“感同身受”。那是一段不久前的日子，难以忘怀，却又回望过去，又那么的遥远。

他叫克里斯·加德纳，一个住在美国旧金山区唐人街的黑人，也许在当地算是比较底层的市民吧。有着一个四岁的男孩，还在上幼儿园还有妻子。已经过了而立之年的他有了不少的白发，为了给自己的小孩更好的生活，他把全部的家当买了60部医学扫描仪来推销。

他是希望成功的，但随着推销的困难，生活渐渐出现窘迫，以致连房租都付不起，每天承受着房东的追债。每个月还要付小孩150的幼儿园费用，他每次都是最后交钱的，以致他不敢对幼儿园的老师要求太多。

他为了生活，穿着笔挺的西装，背着一个残旧的橙色包包到处推销扫描仪，因为相信别人而被人骗去那价值可以付他一个月房租的扫描仪；他追着那个骗子几乎撞车连性命都不顾。

终于有天他看到一个穿着笔挺的人开着红色的跑车停下，他知道了那个人是一个股票经纪，他为了成功而踏上股票经纪的道路。正在这个时候，他的妻子因为承受不住生活的窘迫和生活的压力毅然离开了他和四岁的孩子。

考股票经纪并不容易，首先需要得到面试的机会，面对强劲的竞争对手，他的选择只有得到面试官的认可。他做了出格的表现。面试成功后他成为一个实习生，可惜没有底薪，这代表他和他的小孩生活都没有了着落。可是已经没有选择了，也只能选择这条路。一个人如果能够破釜沉舟，勇往直前也代表了他可能有成功的机会。

在实习的过程中他很努力地把剩余的扫描仪卖出去以获取生活费，毕竟他的生活费还是少得可怜，连房租都付不起。房东在四个月都没有收到房租的情况下很残忍地把所有的东西都搬到门口。他跟孩子已经没有栖息的家。

他一边实习，准备考试，拉业务，每天打800个电话，约客户，可以似乎幸运之神并没有眷顾这个可怜的人。由于没有固定的家，只能每天4点准时带着他的小孩到收容所去求一个安身的地方。当夜深人静后，小孩都睡着了，他还在修那台坏了而卖不出去的医学扫描仪。

有时候没有这么幸运了，当收容所已经满人了，他带着他的小孩来到地铁站的洗手间，把这里当做他们的收容所，他把洗手间的门反锁，听到外面的敲门声，他已经不能再忍受地留下作为父亲的泪。此刻让人动容，他是为了什么而哭呢？为了自己事业上的失意？为了金钱？为了饥饿？还是他在责怪自己没有给自己的小孩一个温暖的住所呢？

实习最后一天，他很快地答完所有的题目迅速地离开，因为又要去接他的宝贝了。他的努力没有白费，以优异的成绩留在这间美国出名的股票经纪公司作为一名正式的员工。幸福的大门似乎一步步为这个不懈努力的人打开。

电影对他以后的发展着墨很少，只说明他以后成立了自己的股票经纪公司，他成功了。

为什么会对这部电影有感觉呢？仿佛在说一些故事，在说一些人的人生。出身重要吗？非常重要，如果你长在富裕的家庭，代表你半生人衣食无忧，但是我们大部分的人都没有长在富裕的家庭，甚至有些人每天徘徊在饥饿和贫穷的边缘，不能依赖家庭也只能依赖自己的奋斗了。

生活或许带给你种种的挫折，每天都有很多不如意的事情，不断地磨砺着你，告诉你很多事情不可能。你明明是穷人，要想成功，要想富裕，要想带给家人更好的生活，需要付出很大的努力，有时候还需要向困难挑战，告诉自己任何事情皆有可能。也有可能为此而变得一无所有，这需要勇气。

幸好在我的生命中还存在着这种勇气，可以面对生命中的种种挫折，幸好我在最困难的时候仍旧可以租便宜的房子住，而没有流落街头。

祝福自己和所有为了梦想的人明天会更好。

电影当幸福来敲门影评（三）

由美国导演加布里尔·穆奇诺（gabriele muccino）执导的电影《the pursuito f happiness》曾一度成为各大电影院的票房冠军，在美国首映成功后，迅速在全球上映，均博得巨大呼声。2008年到中国大陆上映，也是一片叫好声不断，激励了无数奋斗在工作事业上的年轻人。没有能到电影院一睹风采，当时还觉得有点遗憾，时间久了，慢慢的也就淡忘了。

闲在家无意间在电视上看到了正在播放这部电影，虽然没有完整地把整个影片看完，但根据推测和感觉，还是可以比较全面地理解整个片子的主旨和思路的。

这部电影的中国译名叫《当幸福来敲门》，整部影片讲述的是主人公克里斯·加德纳带着5岁的儿子小克经过6个月的艰苦万分的奋斗最后走向成功的故事。短短6个月的时间，倒霉的事，不幸的事一件接一件降临在克里斯的头上。他工作不定，做推销员，却业绩不佳以致生活每况愈下，妻子最终无法忍受这种艰难生活离他和儿子去了纽约。为了改变生活，改变现状，他决定去证券交易所应聘“实习生”，待遇是6个月没有薪水，6个月内为公司做出业绩最大者，且通过考核合格者才能成为证券交易所的正式员工。

即便是如此不合情理的条件，克里斯依然欣然前往，毕竟能够成为证券公司的一员将可以为他带来稳定的工作和不错的发展前途。

最让我敬佩的是克里斯对信念的坚持，影片中他不止一次引用《独立宣言》的名句“每个人都有追求幸福的权力……”。他说的是“追求幸福”，在“幸福”前面加了“追求”，只要有梦想，就一定可以实现，他是这样的人，坚持着自己的梦想，并且在教导儿子小克时他也这么说。在简陋的篮球场内，儿子说长大后自己要打职业篮球。克里斯说，我想我做什么都能做到第一，恐怕除了篮球。话音刚落，篮球脱手而去，飞过篮板，扑通砸到地上。克里斯说，不要跟任何人说，你做不到，要说你行，包括我。果然是坚强自信的人。

没有钱付房租，被房东扫地出门；没有钱住旅馆，大堆衣物被老板丢在了紧锁的门口，小克却天真的嚷着，“用钥匙开门就可以进去啊……”。看到这里是很心酸了，可以体会到克里斯此刻的心里是什么滋味，被遗弃，被冷落，自卑还是愤怒？或许都有，但克里斯没有表现出来，他很平静，一手提着行李箱，一手提着坏损的骨质密度扫描仪，儿子紧跟在旁，漫无目的在大街上走着。

作为一个男人，一个坚持梦想和尽责的男人，克里斯此时心里肯定有诸多的矛盾和苦闷，妻子的背叛令他痛苦，生活的拮据不顺令他苦闷，为什么所有的糟糕和不幸都降临在自己的头上，而且是一件接一件？5岁的儿子此时本应该在温馨的家里，听着妈妈的呢喃进入梦乡的，可事实不是这样，或许小克现在很倦很饿了，迫于无奈跟爸爸流浪在街头。克里斯心里有愧疚，对不起儿子，他答应过妻子一定会好好照顾儿子的，此刻却让儿子在受苦，没有做好父亲，他该是多么的内疚和无奈。

美国的法律不允许有人露宿街头巷尾，于是在地铁的厕所里，父子俩睡在了一起。潮湿的铺着小碎花瓷砖的地板上，铺上了卫生纸，克里斯坐在上面，背靠着墙壁，儿子枕着父亲的大腿熟睡，他太累了。门外传来急促的敲门声，克里斯抱紧了儿子，用脚尖抵住了门，示意有人正在用卫生间，请不要敲了。克里斯看了看怀中的儿子，这下抱的更紧了。镜头特写，两行眼泪从父亲的眼眶直下至脸颊。他分明在颤抖。看到这里，我确实又一次被感动了，被这位父亲的一举一动所打动。

接下来的日子，克里斯依然拼命地“实习”着，带着儿子，他去推销骨质密度扫描仪，去见客户，可生活依然不见好转，最糟糕的是，银行账户内唯一的积蓄被扣用还款了，只剩下了21美元33美分，这意味着他破产了。躺在床上，他很悲伤，他找韦恩要他欠的14美元的陈年老帐，但遭到拒绝，他甚至去卖血得到了20美元，却用了8美元买修骨质密度扫描仪所需的绿灯和电线……一切都过得如此的艰辛。

就像克里斯坚信的那样，只要有梦想就要去奋斗，只有去追求才会有幸福。正因为他有如此的信念和不屈的斗志，好运终于悄悄来临。

修好的骨质密度扫描仪卖了200美元，拿到钱时，他很高兴，他对儿子说，今天晚上可以不用去排队住收容所了，我们可以住旅馆，不过只住一晚。

对于小克而言，其实住哪里都一样，只要开心能够和爸爸在一起就好了，所以他还天真的说，“要不我们再去地洞（厕所）躲大恐龙吧”。爸爸很风趣回答，有些事做第二次就不好玩了。

在温暖的旅馆大床上，小克抱着玩具娃娃问，“妈妈是不是生我的气离开了？”“妈妈是因为她自己的原因离开的，不关你的事”父亲说，“相信我”。儿子亲了亲父亲，“你是个好爸爸”。的确，克里斯尽到了一个做父亲的责任，是个称职的父亲，也许儿子的这句话是对他这六个月来所有遭遇的最大宽慰了。

六个月过去了，考核这天终于到来，主考官称赞克里斯的衬衣不错，并说从明天起你可以一直穿着衬衣来上班了。拨开云雾，终于见到光明，克里斯终于成功被录取为证券交易公司的一名正式交易员。此后的路途便是风顺了，几年的时间他拥有了自己的投资公司，有了几百万的资产。()

果然，有梦想并执着追求的人一定会成功的。影片看完了，心里也满足了不少，生活中的不顺确实苦恼，但真的不能气馁，要坚持，要追求自己的幸福。拿到现实来讲，故事情节虽然有点夸张，但不管怎样，这部电影确实是部感人励志的佳品，值得精细品味。

晚秋影评（一）

《晚秋》或许是韩国电影中为数不多被翻拍的电影，而此片金泰勇版的《晚秋》更是将电影搬到了美国西雅图，选用中国演员汤唯作为电影的女主安娜来搭戏韩国演员玄彬饰演的勋，相较于早期李晚熙版的《晚秋》，电影在忠于原著的同时融入了更为出色的剧情张力，看似静若止水的剧情中，想较于前作电影穿插着诸多的伏笔，明线暗寓的电影手法。使这部电影核心剧情是隐藏未明的包袱，所需的是一种对电影的感悟，而以此隐喻安娜并没有杀人的无辜，更是突显出安娜未遇勋之前一段错爱和无爱的悲情，而汤唯在此片看似木讷的演出，实则将一切都化为了不需言语的出色演技里，这迟来真爱的展现，便是电影借以安娜假释短暂的三天时限对爱的诠释。

安娜与勋的这场《晚秋》，实则就是两人在错误的时间和地点遇到了对的彼此展现出的宿命，虽然结局是开放式的悲情隐喻，但实质两人之间爱的过程个人之见才是这部电影最既希望与展现给观众的，不管是两人在游乐园那场为情侣配音独具匠心的戏中戏，还是安娜以勋听不懂的中文诉说着自已过往入狱的因由，勋听不懂却对答的“好”与“坏”，以此展现二人语言不同却有着心灵共鸣，都是一场极为浪漫的真爱展现，虽然这场爱情带着因为迟来秋色的悲凉，但不可否认其就爱情电影创作而言这是一场弥足可贵爱的篇章。

但另一面正可谓成也萧何败萧何，电影过度的文艺手法让我更愿意相信导演本身是个理想主义者，首先电影某些场景对话过于的剥离现实，很多时候话又欲说又止，剧情的逻辑上近乎将一切的关键点都归于在了未言明的隐喻中，虽然我个人相信真爱某些时候是可以不用言说的，但就整部电影的成片而看，将一切都归于不言中，铸就了过于“高端”的文艺世界，这其实也就注定了电影口碑的两极化。

其实相较于电影开放式结局的争论，我喜欢这部电影的原因更在乎其两人短暂的三天里由陌生到相知在到相爱的过程，汤唯电影结尾最后一句“你好，好久不见。”其实便已是《晚秋》最理想化的结局，晚爱若秋，一场值得品味的爱情故事。

晚秋影评（二）

西雅图的深秋，如汤匙摇动的苦咖啡，将醇厚的美丽和深沉的惆怅缓缓铺洒。故事的女主人翁，与世隔绝了7年的安娜，身着土黄色宽大风衣出现在这个叫她失语的城市。

在这个深秋，安娜将获得三日的自由，而她的灵魂仍在遥远的、陌生的、满是伤痛的爱情故事中沉睡。她的灵魂将会在72小时后，必须返回的阴暗的、狭小的监狱的小房间里沉睡。安娜接受这个宿命，她的思想，她的情感，她全部的愿景早已耗尽在她进监狱前的时光。监狱囚禁的是她的躯体，一个没有任何自己的思想支配的躯体。安娜就是带着这样的躯体被支配到西雅图浸漫着咖啡香气的街头巷尾，被安置进迷蒙恍惚的深秋季节。

她要做的事是从监狱到西雅图完成母亲的葬礼，然后即从西雅图回到监狱。给她的时间是三天，牢牢抓着她的躯体的是，一部监狱长放在她身上的，只要铃声一响必须马上汇报准确位置的手机。

胆怯的、局促不安的安娜与故事的男主翁—-玩世不恭的勋，就相遇在去往西雅图的路上。身处欢场，擅长搏取恩客欢心的勋，对无语、无妆、身心的疲惫的安娜产生了强烈的好奇。从公车上向安娜借车票钱，到车站旁将自己的手表抵压给安娜，并戴在安娜的手腕上，再到街心花园指着自己的手表向安娜询问时间。每一次的邂逅，安娜对勋的一切夸张神情与无厘头行为都被动接受。虽然没有语言，可她的表情在细微、细致的变化中，从漠然到期许。而勋，太自信自己逢场作戏的本领，但面对没有思想，没有语言、行色匆匆的安娜，从调情到难以自控的惦记。西雅图深秋的风景配合着剧情和故事的推进，每一个粘稠滞动的画面，都在将安娜和勋这两个互不相识、根本不相信爱情的灵魂慢慢拉近。

一边是母亲的葬礼，安娜沉默并沉痛在家人互争财产的嘈杂声中。一边是正滋长萌芽着一丝莫名的春意的西雅图的深秋。安娜麻木、沉睡的灵魂被这股春天的光芒悄悄渗透。

安娜停留在服装店的橱窗前，她冲动地选择了一件墨绿色露背连衣裙和一件奶白色的裘皮外套，她放下了零乱的发髻，她用漂亮的耳环费劲的扎透久已不用的耳洞，她涂抹了大红色的唇膏……再次走上大街的那一刻，安娜活了。安娜的灵魂复苏在西雅图的深秋。然而残酷的现实一瞬间将安娜短暂的快乐撕裂！

牢牢抓着她的躯体的手机铃声就在这时响起：“请汇报你的准确位置……提醒你别忘记明天准时返回！”就是一个电话，将安娜拉回现实，清醒的告诉安娜，自己是一个犯人！自己不属于自己！她匆匆地在卫生间脱下漂亮的衣裳，再次穿上风衣、戴上深色的围巾、挽起发髻，找到自己，自己的定位。她的步履只刚刚轻盈了几分钟，立即又回到沉重。没有灵魂也许会不觉得痛吧，而一线春光确实叫安娜的灵魂复苏得欲罢不能！刹那汹涌弥漫伤感和绝望叫安娜拖不动步阀，她茫然地停留在街角。

勋再次出现。安娜突然有留住最后一天春光的冲动！她把勋带到了宾馆。而这一切对勋来说太为自然，简直是轻车熟路！激情的刹那安娜犹豫了，因为她触摸到那根灵魂深处寻求真爱的藤蔓，绿色的正在蓬勃发芽的藤蔓。在对勋说：“对不起”的那一时刻起，勋还没从众多的疑问中回过神来，但冥冥中，勋都不知道自己已不能自拔地跟随着安娜，跟随着这份自己从未体验、认真过的情感。

若大超市的柜台里放置着被分割成各种需要的肉。安娜和勋跑到柜台前喘着气，一如柜台里没有生命的肉。安娜向勋说到自己儿时一起长大的恋人，说到恋人的离去，说到恋人在自己婚后的再次出现，说到丈夫的不依不挠的暴行，说到慌乱无措中自己的弑夫…

勋也不知道自己怎么会毫不犹豫地拒绝恩客用大把的钱买断自己的感情，可是他离开安娜就难以呼吸的心，促使他不顾一切地走进安娜的世界。勋在安娜母亲的葬礼上出现。勋见到了背叛安娜早已结婚的人—-王晶。勋不能接受王晶置身室外的笑，不能容忍王晶

这个罪魁祸首对安娜情感的关心，勋不由自主地对王晶大打出手！而安娜在勋这看似出格的行为中咆哮，痛痛快快地把心底的痛彻底地嚎啕了出来。安娜在勋在这一刻明白彼此相爱！

安娜再次回到监狱，勋也必须为他前面的路买单。西雅图深秋三日春光扎根了给他们灵魂深处的就是情感中最最美好、最最缠绵的“等”。

历经沧桑的安娜与身处欢场的勋从三天前的毫不相识到三天后的彼此相爱真的毫无理由？不！安娜与勋都是需要找回灵魂的人。安娜对他人一切对自己的支配毫无思想的被动接受，与勋在情感世界中不按规柜出牌的游戏态度与自信，又为两个寂寞麻木灵魂的靠近与吸引提供了必然的契机。安娜与勋的邂逅是我们在萧条的人生路上的憧憬和期许吗？只要我们能够抵抗死死抓住我们的命运，不断提醒我们回到现实的“手机”。

西雅图深秋乍现的三日春光，我们能否有勇气去搏得？也许我们仅仅会选择让灵魂在思想的一次次突围中消沉、沉寂。

晚秋影评（三）

《晚秋》的故事在韩国电影史上到底有多经典我不得而知，之后的三次翻拍是否都完成得出色我也不甚了解，但我至少可以确定的是——金兑容执导的新版《晚秋》真的拍得很糟糕，并且这种糟糕是没有任何争议空间可供大家去探讨的。它就像是一面照妖镜，可以清楚地照出普通青年、文艺青年以及二逼文艺青年三类人群。

普通青年会在看片过程中逐渐入睡，文艺青年会在坚持看完全片后无奈地叹上一口气，而二逼文艺青年则会自始至终如痴如醉，感受着所谓的“抑郁”、“忧伤”、“内敛”……等等，并且在事后还会大肆赞扬导演在情绪、氛围营造上做得有多牛逼……如果你身边恰好有这样的人，我只能友情提示正常的你尽可能地离他远一点；可如果你们还在牛逼这个问题上达成了共识，那就只能恳请你们早点结伴去“第九区”自首了。

的确，《晚秋》最大的败笔就是它的文艺腔。从影片开始的那一刻起，导演就奠定了一种悲伤的情绪基调。()莫名其妙的凶案，精神受挫的女人，少到几乎绝迹的台词。乍看之下这似乎构成了一个很标准的文艺悲剧开场，可问题是，在随后的1小时里，整部影片始终没有半点情节上的推进，有的只是缺乏逻辑的人物行为与沉闷到爆的情绪镜头。当汤唯饰演的安娜回到西雅图的家中与家人团聚时，家中那书面味十足的人物对白，句句都刻着“做作”二字；当安娜意外邂逅了从事牛郎职业的勋后，两人那漫无目的的街头游荡看似是在诠释人物的孤寂内心，实际完全是在浪费胶片；当安娜在梦中与勋上演超长时间的吻戏时，那也完全可以被当成一种刻意拉长影片时间的行为。因为在这些碎片式的桥段中，根本就找不到半点对影片整体叙事有益的地方。

一个处于假释期的女人，一个游戏人生的牛郎，一个各怀心计的家庭。事实上，这三样东西放在一起，无论怎么编排，都可以制造出无尽的戏剧冲突与情感冲突。我相信放在李安的手中，《晚秋》的故事一定会成为一个精彩的家庭伦理片；我也相信这个故事在好莱坞编剧的手中，可以成为一段曲折的爱情片；即便是放在内地编剧的手中，至少也能成为曾经红极一时的知名女性犯罪电视剧《红蜘蛛》的番外篇。按理说，韩国编剧与导演的水准也普遍在内地之上，但最终居然可以拍得如此“不知所云”，这也的确是一个令人匪夷所思的问题。唯一的解释恐怕只能是说导演中了“文艺腔”的毒。

其实不管在什么时候，文艺片都是难拍的片种。因为文艺片最关键的内核永远是一种内在的抽象的东西，它可以是一种情怀，也可以是一种精神等等，但是不论这个内核怎么变，它都不应该成为一种空洞的形式。《晚秋》就是把形式放得太大，继而忽视了整个故事中最关键的内容——安娜内心的抗争。这种抗争所产生出的力量，才是打动人心，并且最终完成自我情感救赎的真正动力。根本就不应该是现在占据主导地位的抑郁和做作，想玩这种充斥着宣泄情绪式的四处游荡，还真以为自己是《迷失东京》吗？别忘了人家再怎么情绪也还是有故事基础的。