张国荣霸王别姬影评（一）

程蝶衣，张国荣饰，是一个戏子，主要角色是京戏《霸王别姬》中的虞姬，段小楼是西楚霸王项羽。段小楼是程蝶衣的师哥，两人从小就在一起练戏，唱戏，感情很深。小时候，蝶衣叫小豆子，小楼叫小石头。

霸王别姬成就了程蝶衣和段小楼，段小楼和程蝶衣也成就了霸王别姬。而最后，虞姬真的成了虞姬，而这霸王最终也成了霸王。

不疯魔不成活——张国荣版《霸王别姬》观后感

程蝶衣饰演虞姬，到了炉火纯青、真假不分的地步，对他来说，他愿意终生都是虞姬，只要可以陪在他的师哥身边。这出戏，只能和师哥一起唱，除了师哥，不管和谁，都不是霸王别姬。

“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段，本来应该是“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”可是不管挨多少打，吃多少苦，小豆子就是错，就是改不回来，后来，小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后，流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。

也许，对于小豆子来说，这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。从此后，他都演旦角，从醉打金枝中的公主，到牡丹亭里的小姐，再到霸王别姬里的虞姬，在戏里，他就是个女人。他的戏，让成千上万的人疯狂。第一次，他唱虞姬的戏，在清末太监张公公的府里，那一次，也是第一次，他被不男不女的张公公变成了禁脔。也在那一次，他看见了那把好剑，那把他的师哥夸个不停的剑。

那一次，他们俩都成了角儿，从此风光无限。一个是程老板，一个是段老板。就这样过了很多年，从民国21年，到七七事变，张公公的府邸如今也变成了棺材铺，可程蝶衣依然不放弃，他不断的跑到那里，只为了寻找那把师哥喜欢的剑。

程蝶衣饰演的虞姬，又被政治大腕兼戏迷袁四爷（葛优饰）看上了，他不断地纠缠蝶衣，给他送各种东西，以各种名目邀请蝶衣去他家。而同时，蝶衣最心爱的师哥，要娶妓女菊仙（巩俐饰）了，蝶衣伤心欲绝。在不知不觉中，程蝶衣早已经深深爱上了他的师哥，对他来说，师哥就是霸王，他就是虞姬，他想要活在戏里，一辈子。他对他师哥说，要从一而终。

他在袁四爷府上看见了那把剑，又一次，他付出了自己的身体，只为了一把剑，他依然记得，他允诺过师哥，要送给他这把剑。他把这把剑丢在了他师哥身上，他的师哥，正和菊仙小姐成亲……

再后来呵，一切仿佛都变了，时代变了，社会变了，大家都变了，也许只有程蝶衣没变，也许，程蝶衣也变了。

他们开始给中国人唱，后来，段小楼被日本人抓走了，程蝶衣又给日本人唱过，国民党控制了北京，他们给国民党唱，共产党来了，他们也给共产党唱，思想解放了的中国人，要穿着现代的衣服唱京剧，当家作主的劳动人民，下定决心反抗一切的旧势力和压迫。程蝶衣不再适合这个新世界了。他的一生都在唱戏，他是个为戏而存在的人。而仅仅唱戏的人生，也在文化大革命中变成了把柄，变成了致命的伤害。

红卫兵纠着段小楼的头发，逼他揭发，揪着他的头发，逼他投降，文化大革命，段小楼和程蝶衣都被打成了反革命，菊仙，也在段小楼被逼着说自己没爱过她之后上吊自杀。自此，程蝶衣和段小楼相散天涯，再没相见过。

弹指一挥间，十多年又过去了。段小楼和程蝶衣终于又在一起了，他们化了妆来到了戏台里。最后演一出霸王别姬。

霸王别姬讲的是楚汉相争的故事，楚霸王项羽，是天下无敌的盖世英雄，横扫千军的勇将猛帅，可老天却偏偏不成全他，在垓下中了汉军的十面埋伏，让刘邦给困死了，那天晚上，刘邦让部下唱了一宿的楚歌，楚人听后，还以为刘邦已经占领了楚地，慌了神，全都跑光了。听的霸王也掉下泪来。那霸王风云一世，临到头就剩下一匹马和一个女人还跟着他。霸王让乌骓马逃命，乌骓马不去，让虞姬走人，虞姬不肯，虞姬最后一次为霸王斟酒，最后一回为霸王舞剑，尔后拔剑自刎……

临到头，蝶衣从师哥腰里拔出了当年的那把真剑，拔剑自刎了。程蝶衣用一生证明了她就是虞姬，他为虞姬而生，也为虞姬而死。他心甘情愿，他这辈子，就是虞姬，他最快乐的日子，大概就是在师哥身边……

不疯魔不成活——张国荣版《霸王别姬》观后感

影片里开头还有一个小癞子，不堪忍受师父的严厉教导，整天就想着逃。他试了很多次，很多次，每一次都失败了，回来后被师父打到半死，后来甚至说自己早被师父打皮实了。

最后一次，他成功了，他带着小豆子成功的逃了，他吃到了他这辈子最想吃的冰糖葫芦，他和小豆子去看了真正的角儿出演的霸王别姬。在所有人都鼓掌大声叫好的时候，小癞子却泪流满面。他说：“他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊？”听着怪心酸的。

也是那一看，小豆子拉着小癞子回去了。师父正拿着教鞭狠狠的抽着他的师兄弟，特别是他的大师哥。他勇敢的朝师父走了过去。师父喊着“我打死你”，鞭子狠狠的抽下去了。小癞子吃完了偷偷藏在口袋里的所有冰糖葫芦，然后吊死了自己。他救了小豆子。很多年后，当小豆子成了角儿，成了程蝶衣后，当他听到有人叫卖冰糖葫芦，他回过了头，他愣在了那边，说不上来他到底在想些什么，也许，在想那个小癞子，那个前一秒还活生生的转眼就成万古枯的师兄吧！

片子还有一个印象比较深的就是他们的师父。这真的是一个好严格的老头，一开始，真的非常讨厌他，人，怎么就可以狠到这份上呢，完全的没人性，打人都往死里打，他就不会心疼，没有一丝丝的不忍吗？检查时，背错了台词会被打的半死，背对了还是会挨打，还说：“打你，是让你记着下回也这么背。”

最先改变观点是在小癞子自杀的那一刻，他冲进了房子，我才知道，他的心底，到底有多么爱这些孩子，有多么热爱自己的职业。都说严师出高徒，师父一丝不苟，威严全在他的教鞭上了。他一生不知道带出了多少弟子，不知有多少成了名角，就像段小楼和程蝶衣一样。但是，他依然故我，一代接着一代培养着新人，最后，他死在了自己的岗位上。他的希望就是，京戏在这一代可以红红火火。

这是一部堪称经典的影片，片子很老了，故事也很老了，就像一个老人在述说着历史一样，充满了沧桑，沾满了尘土，却依然鲜活。

而如今，电影技术不知好了多少倍，却再也拍不出那样的片子，再也找不回那种感觉了。好可惜。

张国荣霸王别姬影评（二）

在目前这个年代观看霸王别姬的故事新编，难免有时空倒错、朝花夕拾的味道。陈凯歌执导的电影《霸王别姬》，正是以旧瓶装新酒的方式，使线装书里的人物获得了灵魂的延续。山河依旧，国风悠悠，张国荣把台前幕后的虞姬演活了，我想夸奖他一句：这近似于灵魂的表演，一个阴错阳差而又刻骨铭心的灵魂的剖析与再现。灵魂是没有性别的，只有性格永恒。于是虞姬不仅仅作为姓氏而存在，这两个字足以概括一种宁为玉碎、不为瓦全的爱情悲剧，可歌可泣，万古长青。

由于对那种奶油小生式的面孔怀有成见，以前我没很重视风流倜傥的张国荣。事实证明这是我主观上的错误。一个影星的真正魅力，在于能召唤你透过其面孔而进入其灵魂。山围故国周遭在，潮打空城寂寞回，张国荣的内心氛围是很有些孤僻清冽的，因而他饰演的虞姬（程蝶衣），举手投足都透露出深入骨髓的那份阴柔之美。在影片中，在西楚霸王的阳刚之气面前，虞姬的形象以柔克刚，游刃有余地占据了辉煌的位置，甚至其自刎的结局都令人联想到化蝶或凤凰涅磐这类的传说。看完这部戏便会发现：虞姬的魅力喧宾夺主，而力能扛鼎的霸王反倒退居为配角。说不清究竟是“霸王”别“姬”，还是“姬”别“霸王”。

如果没有气冲斗牛的霸王，虞姬柔弱的羽翼将无枝可栖，而混淆于尘俗的烟尘；如果没有虞姬的冰心玉壶、明镜高悬，霸王不过是一介赳赳武夫，令人肝肠寸断的英雄泪亦无处抛洒。可以说是四面楚歌中的虞姬之死，促成了真正地霸王这个概念的诞生，失败的英雄、多情的烈士、玉碎宫倾的帝王。于是他兵败该下的慷慨悲歌乃为一曲绝唱：“力拔山夕气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”虞姬是霸王致命的伤口、永远的疼痛。

恐怕基于认识到这一层辩证关系，张国荣才能忘我的投入于虞姬的角色，以一种唯美的态度面对霸王并审度自身，霸王是虞姬的世界，霸王在现实中的堕落无异于世界的毁灭。张国荣穿上花团锦簇的戏装，就是京剧中的虞姬，霓裳云袖滴水不漏；而置身戏外，他扮演的名旦程蝶衣，仍然是虞姬在实际生活中的替身，程蝶衣对段小楼的失望实则是对一种艺术精神的苛求。从虞姬到程蝶衣，中间有一段艰难的心理蜕变，张国荣巧妙地把握住角色的更替，把主人公的双重性格塑造得淋漓尽致，一招一式都颇显匠心。尤其他的眼神，在不同的对象面前简直能变换温度；面对段小楼无法掩饰住内心如火的仰慕，而和菊仙交锋时又冷若冰霜，更多的情况下则处于惶惑与矛盾中，深不可测……

是这部《霸王别姬》中的程蝶衣，使我认识到张国荣是真正的演技派影星，或者更严格点说，是用性格来表演，直至和角色融为一体。他恐怕更适宜于扮演内向型性格、心理波动较大的人物，因为这里有“戏”，有待于抽蚕剥茧演绎出来的“戏”。张国荣一旦置身于戏剧冲突中则如鱼得水，因为他能够不动声色地表演偏激。

《霸王别姬》中的程蝶衣，是一位追求完美的理想主义者，分辨不清人生是戏抑或戏是人生，甚至可以说，他的灵魂已经被虞姬的精神主宰着了，他在幻觉中把舞台无限地延伸了。张国荣本人的性格，我无从知晓，但他扮演了程蝶衣，我也就几乎无法判断他与程蝶衣本质的区别，这或许正是这位演技派影星的成功之处？这或许正是艺术的最终魅力？

从古至今，英雄美人的故事是说不尽的。前者是征服世界，后者是征服心灵，我说不清那种更为伟大，正如无法占卜谁是最后的征服者。

张国荣霸王别姬影评（三）

程蝶衣是极度自恋的，还有他在舞台上是极度的自信……他是一个悲剧人物，因为他在世的时候，从几岁开始，母亲抛弃了他，到后来六十多岁重遇自己情人的时候，他都没有经历什么好日子。他最满足的是在台上表演京剧，跟师哥一起扮演《霸王别姬》，那才是他一生最光辉的日子。另一方面，在感情上，他非常aggressive，也非常空虚……我觉得这种感觉应该要好好演绎出来。

这是张国荣对电影《霸王别姬》和主角程蝶衣的讨论，充分显示他对这个角色的了解和自觉，也奠定了他日后演出的成功基础。程蝶衣一如《胭脂扣》的十二少，是原著作者李碧华为张国荣度身订造的人物，因此，张演来不但得心应手，挥洒自如，而且风华绝代，无可替代，这恰如电影《霸王别姬》中袁四爷（葛优饰）的赞叹：“此境非你莫属，此貌非你莫有！”然而，程蝶衣的性格，比之于备受保护的纨绔子弟十二少更具丰富的悲剧层次，体认了水仙子人物爱而不得所爱的终极宿命。

《霸王别姬》的故事发生在民国初年政治动荡的北平，妓女艳红无力抚养儿子，只好忍痛把他送往全男班的京剧梨园“喜福成科班”拜师学艺，经历十多年刻苦严苛的训练，程蝶衣终成为戏园内享誉甚隆的乾旦，与师哥段小楼（张丰毅饰）合演的《霸王别姬》更疯魔了万千群众、官绅、商贾，甚至日本军人，但忠于戏剧艺术的蝶衣渐渐人戏不分，爱上戏内戏外的段小楼，奈何小楼钟情于青楼女子菊仙（巩俐饰），辜负了蝶衣一番痴恋，其后更放弃京剧，与菊仙双宿双栖。电影就是围绕这对梨园子弟数十年的恩怨爱恨，在时代洪流里的跌宕起伏与生关死劫，最后在“文革”时期，三人被自己养大的孤儿小四出卖，遭受红卫兵的批判而互揭疮疤，菊仙在抵受不了丈夫的背弃而上吊自杀。“文革”结束后，京剧获得平反，蝶衣与小楼重踏台板，再演《霸王别姬》，可惜蝶衣有感风华不再，情爱欲追无从，毅然假戏真做，拔剑自刎身亡，以舞台的绚烂归葬感情的悲壮。

正如张国荣所言，程蝶衣一生悲苦，是无父无母的孤儿，卖落戏班后只与师哥相依为命，一旦师哥背弃了他，他便无处归落。电影的导演陈凯歌曾经指出《霸王别姬》是关于“背叛”的，这个“背叛”的主题落入程蝶衣与段小楼的关系上，共有两个层次：第一层是作为舞台上的拍档，小楼未能对京剧从一而终，中途数度放弃，是对艺术的不忠；第二层是作为台下生活的伴侣，从小青梅竹马，祸福与共，但长大后小楼另爱他人，这是对爱情的背弃。这两种“背叛”，都经由程蝶衣一人判决和默默承受，也是他悲剧人生的底蕴——临水自照的水仙花，爱上自己的倒影而不可得，却又恋恋无法放手，同样，蝶衣的爱欲也是终生无法兑现的，他既恋上戏中虞姬的形象，爱自己而不可得，同时又爱着饰演霸王的小楼，却被师哥与世俗所拒绝。水仙子人物恒常地处于分裂的状态，分裂的水仙子有两个，水里水外，一个主体的我爱上另一个客体的我，幻影的沉溺渐渐主客难分、真假莫辨，两个即为一体，彼此心证情证。程蝶衣就是这样人戏不分，雌雄同在，他/她既是虞姬，虞姬也就是自己，两者无法从对方的身上剥落，否则无从成就这种天人合一的境界；师哥骂他“不疯魔不成活”，演戏不得不疯魔，因为要全情投入，但必须返回现实清醒的生活中，只是程蝶衣由始至终都选择了“疯魔”，在迷恋、迷乱中体认自我，因为一旦清醒，现实的残酷会将这个合成的自我再度撕裂。水仙子的悲剧在于“执迷”，固执地相信水中的倒影是真实存在的，只是一旦伸手触及，幻影从此碎裂，世界由此崩塌，自我自此诀别。

程蝶衣是一个被遗弃的人，小时候被父母丢弃，长大后被师哥背离，经历政治的洪潮时又被时代所抛离，他不合世情，也不适时宜，在异性恋的夫妻制度里妄求同性相爱，在抗日的旋涡中公然肯定日本人对中国京剧的欣赏，在“文革”被批斗时仍死守对传统曲艺的捍护，这样离经叛道的人注定是要败亡的，但水仙子自有他的气度与尊严，即使败亡，也是华丽的落幕。电影尾段讲述“文革”的时候，红卫兵小四要在台上的演出代替程蝶衣扮演虞姬，当蝶衣装扮好了在后台刹那面对这个被换角的处境时，先是一阵惊愕，继而气定神闲地双眼直望穿上霸王装束的小楼如何选择，最后在孤掌难鸣下他从容地为霸王戴上头套，独立苍茫地带着傲冷的神色目送小楼与小四上场，菊仙为了安抚他的失落，在孤清无人的后台里好意为他披上斗篷，但蝶衣故意耸肩让斗篷滑落，轻声道了谢，便昂首走出后台。这个片断显示了程蝶衣遗世的独立，被人与时代共同背弃和孤立，但同时也映现出他的傲骨与自尊，即使被替代了，也以一种义无反顾的姿态下台，因为他内心明白，自己是无人能够替代的，眼前的“屈辱”只是时代的错误！这个场景，张国荣演来充满“静态”，唯是静态，才可显出雍容，凸现深沉，他对白不多，也没有大起大落的肢体动作，差不多就一直站在原地，凭灵锐的眼神表达那份“时不我与”的无奈与苍凉，既看透世情的虚伪与残酷，也穿透内心的绝望与寂寥。这种“静态”的演绎，完全照现孤高傲立的水仙花，如何以“拒绝同情”来保存自我，而且也留下许多空白的想象，给予观众进入角色的情绪。

所谓“人生如戏，戏如人生”，舞台的世界恰如太虚幻境，让人演尽才子佳人的悲欢离合，程蝶衣就是以这个舞台作为照现自我的镜像，倒映出虞姬、贵妃、杜丽娘等众多娇媚女子的神韵与身段。电影《霸王别姬》的场景布满大大小小回环对照的镜子，画面上常常呈现两个虞姬，一个在镜内，一个在镜外，却许多时候故意让观众分不清谁是镜内镜外，而蝶衣对镜凝神注视的镜头也多，空空洞洞的眼神仿佛自赏、诘问和控诉，照见了自我的血肉形骸，却照不见伸手触及的可能，但他宁愿选择这个虚境作为真我的依附，因为镜外的世界有无法承担的现实，无论爱上自己还是同性相爱都是违反社会的禁忌，因此，他乐于在乱世中忠于这个自我选派的角色，至死不悟。()然而，有趣的是，张国荣在演出《霸王别姬》的前后，都被认定是程蝶衣的化身，不作他人之想，无论是原著作者、导演、台前幕后工作人员，还是各地观众和影评人，都众口一词认为只有张国荣才可演活程蝶衣不疯魔不成活的痴迷——例如陈凯歌说他之所以选择张国荣来做这部戏的主角，在于他在气质上很适合这个人物，又说张国荣在男人之中是非常妩媚的，特别是他的眼睛给他留下很深刻的印象，而后来他就以一个眼神，将《霸王别姬》的主题“迷恋与背叛”说尽了。影评人陈俊仁认为“在当今的中国演员中，没有人扮演蝶衣能比张国荣做得更好”。另一中国内地评论者洪烛指出：“张国荣的内心氛围是很有些孤僻清冽的，因而他饰演的虞姬（程蝶衣），举手投足都透露出深入骨髓的那份阴柔之美……我也就几乎无法判断他与程蝶衣本质的区别。”——从电影角色议题的讨论看，这是否浮现了另一种镜像幻影：我们对张国荣之于程蝶衣同样也是人戏不分、雌雄同在？！那到底是张演活了程蝶衣还是程蝶衣借尸还魂了？

霸王别姬专业影评（一）

刚刚看了《霸王别姬》，这部93年的电影十七年后才走进我的生活，我庆幸在21岁偶然的翻到这部电影看。

“假霸王，真虞姬”是我看过《霸王别姬》后印象最深的一句话。程蝶衣用生命去塑造虞姬也把虞姬注入自己的生命，他若有恍惚的混淆着现实与理想，在理想的现实中一步一步忍受着却又不得不妥协着爱情的打击，只是不轻易沉浮于世俗的程蝶衣在内心深处勉强的维持着自己的爱的尊严，尽管这份爱有些偏折但这依然是最纯粹的爱，可惜，它不被世俗所接受，这个世俗也包括段小楼。段小楼，敢爱不敢恨的霸王，一块青砖使他脱颖而出，最后却又败在一块青砖之下。他曾那么张狂，他敢和戏霸袁四爷叫板，娶妓女菊仙为妻，当着日本鬼子的面打宪兵，但也可以因为受不了压迫血喷程蝶衣。似乎矛盾的他其实是随现实逐流，这也是为什么段小楼不敢恨，因为他没有蝶衣一样抛世俗于爱情外的勇气，作为个大男人他恨不起。段小楼是爱程蝶衣的，他照顾他护着他苛责他，这份爱不能说不纯粹，但是他的爱来的太现实，所以程蝶衣永远都是段小楼的小兄弟。

《霸王别姬》也放大了我时常彷徨于一个问题，爱情是该从于现实还是该实现理想。放不下的理想，是懵懂时的憧憬。心不甘的现实，是经历过的屈服。

看过《霸王别姬》，最让人折服的是张国荣将程蝶衣塑造的如此生动乃至感动，是人仿佛感到蝶衣就在身边就在眼前就是本人，也感叹于陈凯歌导演的技法，张丰毅的专业。我真的不敢去评论《霸王别姬》，因为我任何一句评论似乎都不准确，它已然已经是一个高峰，也让我看到了国产文艺片真的可以超越那些世界经典文艺片。《霸王别姬》，经典中的经典。

霸王别姬专业影评（二）

陈凯歌的煌煌巨著、第五代导演的集大成之作。如果说这部电影仅仅只是描述了一个家庭或者是普通人在抗日战争和文革中的命运的话，它还谈不上伟大——它的伟大之处还在于表现了两个（或者是三个）“有一技之长”的人对命运掌握的无力性。在社会、国家、历史和情感的洪流里，谁又能做自己的主人呢？当然，如果撇开这些大字眼，段小楼和程蝶衣的同性之爱和波澜的命运，也足够让人唏嘘了。这是陈凯歌“留给”影坛最强有力的雄辩，也是张国荣在真正意义上“留给”我们最美的面容。

好莱坞怎么也翻拍不出《霸王别姬》这样的影片。因为没有这样的历史、因为没有这样的演员、因为没有这样的人文，哪怕在气质上要找出一部能与之相提并论的电影也很困难。

“《霸王别姬》在陈凯歌的导演生涯中有着举足轻重的地位，也是他艺术生涯中最耀眼的巅峰，影片中对于传统文化、生存状态、以及人性的思考与表现都达到了令人吃惊的出色程度。《霸王别姬》的成功在给陈凯歌带来蜚声国际的名利与口碑的同时，也把陈凯歌推入了一个创作的窘境。”

影片的亮点都集中在了京剧上，镜头的焦点也都集中在了伶人这一旧社会中特殊群体的生存之上。《霸王别姬》从类型片的角度上来分应该算是一部剧情片，它本身有着一个戏剧张力十足的出色剧本，有着挣扎的社会环境、有着大范围的时代背景、有着丰富的人生百态，它充满着生生死死的戏剧冲突，节奏感与冲击力伴随着戏剧元素的相互碰撞得到了最完美的爆发，于是，陈凯歌的电影传奇诞生了。

影片故事发展与人物刻画都很成功。演员精确到位的表演极具感染力。京剧在陈凯歌的镜头里艺术色彩和独特的文化魅力从开始就在慢慢积蓄，最终完全爆发出来。我不得不说，玩京剧是陈凯歌的强项。影片镜头流畅自然；光线处理的恰到好处，光与影之间产生出一种和谐韵律，给京剧铺上了一层神秘的光辉，使整个影片弥漫着一种隐忍的张力。

一位导演我们不能对他苛求太多。一位导演的代表作只有一部。一位导演的艺术颠峰只有一座。普通的电影观众是如此，电影爱好者也应当如此，至于专业影评人更当如此已一颗宽容的心来看待一部电影，一位导演。我希望当提到陈凯歌导演的时候，一千个人就有一千种看法。

霸王别姬专业影评（三）

一个人若是活的太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。就如霸王别姬里面的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。而出于对生的本能的渴望，他的师哥段小楼出卖了同门之谊，同时也出卖了自己的爱情，那个死心塌地想和他过一辈子安稳日子的头牌名妓----菊仙。

菊仙是个妓女，更是一个小女人，她狭隘地爱着那个在花满楼里稳稳接住自己的“楚霸王”，毅然将自己的一生托付于他，不图富贵荣华，只求一个真心待自己的男人，以及对能够过上普通的正常人的生活的渴望。从对着妈妈“怒沉百宝箱”从良的决绝，到为救丈夫发誓永不相见的豪气，至最终看清小楼的本相，生无可恋，凤冠霞帔，一匹白绫断幽魂，来表达对扭曲的人世的抗争。在她的生命中，爱情是她的全部，失去爱情，就失去了活下去的意义。只有爱情的温度，才能让她有勇气抵抗住这个世界彻骨的寒冷。段小楼，是她这个世上唯一的精神支柱，他的背叛，让她失去了最后一丝残存的安全感，成了压垮她的最后一根稻草。我们无法要求她像现代女性一样，头顶半边天，所以她的死亡，是顺理成章的。她虽然是一个妓女，饱受人世沧桑后，仍然有勇气追求自己的小小幸福。尽管一开始她的身份就注定了最终的失败，但她的至情至性，敢爱敢恨，比起世上那么多寡廉鲜耻，满口道德文章的精神卖淫者，不知道要强多少倍。菊仙的死，也许，也许仅仅是因为世人绝不能容忍一个妓女也有权利拥有平凡的幸福罢。

小楼是该部电影里心态最接近正常人的。他身上有着人性共有的劣根性，譬如贪恋美色，贪生怕死。这样的人，注定是活的最幸福，最懂得享受人生，最能够适应社会的。当他出于对生的渴望，出卖深爱自己其实也是自己深爱的妻子时，我觉得我似乎不忍大义凛然的去批判他。毕竟，他只是一个凡人，而凡人的爱情，往往是经不起考验的，而且是绝对不能傻到自个儿把自己的爱情拿出去考验的。夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞。世上没有多少爱情能够真正经得起考验，那些恩爱着的平凡的夫妻，他们的感情并不见得有多深，只不过是没“资本”遇到真正磨难的考验而已。()所以凡事不能太较真，过于较真，只能是自个儿把自个儿铰进去。自欺欺人也好，难得糊涂也罢。在这个社会生存，有时也是需要的。也许，这也是我们心理的一种自我防御吧。每每想到电影里小楼背叛爱情，兄弟之情这一幕，我不由得心生感慨，爱情，在现实的利益面前，到底几斤几两？？？毕竟，世上，没有无缘无故的爱，没有无缘无故的恨。而利益，才是驱动这个社会前进的根本动力。这就是这个世界的真实面目，极其的残酷，却异常的真实。人们往往喜爱精心修饰过的东西，甘心受其驱驰。殊不知，过于美丽的东西往往是最毒最伤人的。而那些最自然本真的东西，却鲜有世人认同。

霸王别姬这部电影中，程蝶衣这个角色，无疑为最厚重的。没有程蝶衣，就无法更好诠释张国荣，无法成就霸王别姬在中国电影史上的位置。如果一个人具备程蝶衣的气质，那么这样的人注定是个悲剧。因为他太过纯粹，不懂变通。这种人的世界里，没有灰色的过渡地带，没有迁就和妥协，永远只有黑和白。他将永远不能适应极度复杂的，风云变幻的社会，就像蝶衣，只能随着没落的大清王朝，走向尽头。这样的人，做为一个艺术形象，是唯美的，深入人心的，但在现实面前，却是极度的脆弱，因为他每分每秒都要遭受着自己施加于自己的精神折磨和命运无止尽的凌迟。除了走向自我毁灭，别无它途。让“虞姬”在深爱的“霸王”面前自刎死去，这也是她最好的归宿和对其人格的一种最大的尊重。也只有霸王别姬的戏台，才配得上程蝶衣的死亡。有人说，悲剧，就是把美好揉碎了给人看。生活需要悲剧，没有悲剧，人们便无法感受幸福的存在。但谁又愿意让自己成为那个悲剧人物呢？还是当众多看客中的一员来得自在踏实些罢。

人生如戏，戏如人。但戏可以重演，人生不能哪怕一次的重来。戏几多生动，人生就有几多沉重。程蝶衣，段小楼，菊仙，三个动荡时代的小人物，千千万万历史殉道士中的三个，在霸王别姬这部电影中，一起为我们倾心勾勒出了滚滚红尘中无人逃避的了的爱，恨，情，仇，人性的复杂，人生的几多无奈以及人类想要改变自身苦难命运的艰难。让人看罢，不胜唏嘘。但愿今后，不再有菊仙，更不再有程蝶衣。毕竟，人生没有想象中那么长，百转千回，万事终成空，临了临了，尘仍归于尘，土仍归于土。有些东西，不喜欢就算了吧不行就算了，何必那么执着呢？

霸王别姬读后感（一）

汉兵已掠地，四面楚歌声；大王意气尽，贱妾何聊生。“空房中，一时只剩虞姬那悲婉的叫声。时间，仿佛被永远定格在了这一刻。

”哈！想不到我项羽也会有今天！事到如今，我无颜再面对江东的父老乡亲，还有百姓们，都是我亲信了刘邦呀！“说完，他久久地凝视着江面，目光如此苍凉。忽然，他抽出佩剑，反手一插，只见一股鲜血迸出，这个曾经称霸一方，无比风光的汉子就此倒下了。

《霸王别姬》讲述了一代霸主项羽难信刘邦，对他过于盲从，最后被刘邦设下埋伏，逼至江边，绝望中自杀而死的故事。

看到最后那段描述项羽自杀的文字，我不禁痛吟一句，”生当作人杰，死亦为鬼雄！“。而静心细想，西楚霸王不正是死在了一条常识上吗？他忽略了”留得青山在，不怕没柴烧“这个最简单的道理。假如他牢记这个常识，十年之后东山再起，八千兄弟之仇，百万楚民之盼，不都可以完成了吗？

我们再来看看那时利用常识的胜利者。

东汉末年，诸葛亮走出隆中，辅佐刘备，建立蜀国。而他的成功就在于善用常识。

君见城门大开，城内无兵，必以为有埋伏。这是常识，却也是成败的关键。诸葛亮弹琴城上而退十万兵马，就是利用这一点。一点小常识，使诸葛亮成为了不败的王者。

忽视常识如残花，必将凋零，利用常识如雄鹰，展翅高飞。盲从常识的人自掘坟墓，践行常识的人锦途千里。

仰视蓝天，我发现，成败皆因常识！

霸王别姬读后感（二）

《霸王别姬》是第一次看。其实很小的时候就听说过，不过一直感觉对这类文艺电影没有什么兴趣。直到老师给我播放了影片，我深深的被吸引了。取材源于楚霸王和虞姬的感人故事。主演虞姬的是张国荣，大家都叫他哥哥。我对他的了解最深的是，他对艺术的坚持。就像张丰毅在戏中对张国荣说的：”我是假霸王，你是真虞姬“。张国荣来出演虞姬这个角色，在我的印象中张国荣是一个能将刚与柔融为一体的优秀实力派演员，他眉目间透露的那种柔情与消愁，是众人所没有的特性，在张国荣去世的那年香港着名艺人黄沾在悼念词中说道：”哥哥真是翩翩俗世佳公子，他真是眉目如画，面如冠玉，一张脸好象是由造就精深的工笔画精心刻划出来的一样。“如此俊秀之脸，可谓是神来之笔，鬼斧神工，让人赞叹不已，由他来诠释这个角色是再合适不过了，敢问世间还有谁会比他更合适的呢？

霸王与虞姬的一段情，一段梦，似幻似真，但今人已逝，敢问情何在？

小豆子被做妓女的母亲送进戏班学唱戏，与师兄石头节下深厚的友情，10年后，俩人分别为自己取艺名为段小楼与程蝶衣，俩人合演的霸王别姬红极一时，渐渐地，在蝶衣心里，她就是虞姬，而小楼就是他的霸王，但其后小楼娶了妓女菊仙，蝶衣决定不再与小楼合演霸王别姬，后来抗战胜利，蝶衣被抓走，小楼四处奔波劳碌，请求营救，”文化大革命“中，俩人互相揭发”罪行“.菊仙因承受不了打击，而上吊自尽。打倒”四人帮“后，俩人在分离了二十二年的戏台上又重新和演了霸王别姬，蝶衣唱完最后一句，用他送给小楼的那把注满他感情的剑自刎了。就在这一瞬间，段小楼又成为了他的霸王！

但对于片中的霸王与虞姬来说，说到情字，那就太可悲了，因为道德，伦理和环境的逼迫，以至无法打开自己内心的大门，将自己的感情隐藏，封闭起来，虽人已逝，敢问情何在？让人生充满了遗憾，最后也只能选择最无奈的方式来了解自己的这段情，整部影片充满了凄凉，悲哀，愁苦之情，此情可待成追忆，只是当时已惘然！

这部电影有太多太多令人感叹之处，感叹世间之悲凉，世间之无奈，最终惟有感叹生不逢时，一段情仇，惟有随风消逝才能得以解脱！人生如梦，到头来不过是一场空！人往往都是在幻想与现实之中穿梭与徘徊，有时候在现实生活中无法寄托的情感惟有在幻想中才能得以慰藉，当爱已成往事，是否还会追忆深情的你和我，使人深邃，使人沉思……

回望过往，惟有感叹：人已逝，情何在？

霸王别姬读后感（三）

看完《霸王别姬》之后我的感触很多也很深，以前没有看过时，都听见同学给我说那是一部关于同性恋的故事，可是当我看过之后我发现其实不然！所以现在，我写一篇文章以发表自己之看法，与见解！

本故事的主角是蝶衣，他本是男儿郎，可是上帝却给了他一副比女孩还娇贵的面容，于是，她当妓女的母亲便将她送往了戏班。由于长相的清秀，所以他从小便被师傅训练唱旦角！

在幼年，改变他一生命运的一句词便是”小尼姑年芳二八，正青春被师父消去了头发，我本是女娇儿，()又不是男儿郎“在很多人看来，他从此时起，便将自己当做了一个女孩，然实者不是，他此时是将自己当成了虞姬！

在他的生命中，对他影响最大的一共有三人，第一便是他的师兄段小楼，第二便是他从未承认过的嫂子菊仙，第三便是他收养的孩子小四！

师兄，是众人所指他所爱恋的对象，可是非也，他爱是的并非他的师兄段小楼，而是西楚霸王项羽，由于师兄童年的庇护，所以他的师兄一直在他的心里扮演的都是楚霸王的角色！但是，他却忘记了，他的师兄是人，一个拥有七情六欲的凡人，而并非力拔山河气盖世的西楚霸王项羽！

其实，当他的师兄去喝花酒后他就开始明白这一点了！但是，他不愿相信。他一直认为，童年的感情能让他阻挡住师兄的七情六欲！他想依靠戏剧的精神挽留住师兄，让师兄一直扮演终究心中霸王的角色！于是，他对师兄说：我想让我跟你唱一辈子戏，是一辈子，差一年一个月一天一个时辰都不算一辈子！当然，在整部电影中，他一生都在为此目标而奋斗！由此可以看出他爱上的是京剧，是霸王，而非现实里的师兄！他对京剧已经达到疯魔的地步！

由于他的疯魔，所以他的嫂子菊仙便成为了他一生最痛恨的对象，因为，是菊仙将他的师兄从霸王变为了段小楼！所以，他的一生中从未叫过菊仙嫂子，最多都只是菊仙小姐！可是他不曾知道，在他的一生中，最了解他的人却正是他最痛恨的菊仙！菊仙知道他爱上了段小楼扮演的霸王，所以，她极力的反对段小楼与他演戏！

到民国时期，他曾经被当做汉奸抓过！在法庭上他说了一句话：如果青木在，他早就把京剧传到日本去了！由此可以看出，他对国粹艺术的热爱已超出国界，他认为艺术是没有国界的，只要热爱艺术，任何人都可以传承！

到了文化大革命时期，他身边的养着的一条毒蛇已慢慢长大！那就是小四，小四是将他从戏剧拉回现实的主要人物！也正是小四让他发现了，霸王离开了他这个虞姬还有别的虞姬！于是，他问了师兄一句：虞姬为什么要死？这句话师兄没有正面回答，只是说他不疯魔，不成活！因为在他师兄眼里，戏剧只是生活的一部分，而在他眼里，生活只是戏剧的一部分！也是这一句，为后面他的自刎埋下了伏笔！

在段小楼的批斗大会上，段小楼的霸王脸谱被画花，而他却不顾红卫兵的逼威去为段小楼钩脸，因为在他眼里，霸王是不容玷污的，霸王是最神圣的！由此亦可以看出，他爱上的是霸王而非段小楼！可是，在此时他仍旧没有完全的把他师兄与霸王分离开来！

直到揭发大会时，段小楼忍受不了红卫兵的折磨，把所有的事都揭露出来之后，他才恍然大悟，师兄永远也无法变为京剧里的霸王！于是他痛心长啸道出了他心中所有的憎恨与无奈：你们都骗我，都骗我，我也揭发，揭发姹紫嫣红，揭发断壁颓垣……我早就不是东西了，连你楚霸王都跪下求饶了，那它京戏能不亡吗？能不亡吗？由这就话，能看出，他的梦破灭了，再这个人心恍惚的时代，艺术是不能得到完全的传承的，他心中的楚霸王消失了，那么他自己也只是一具行尸走肉而已了！

当然，也正是段小楼的屈服，菊仙也绝望的自杀身亡！

当一切风雨都平息后，所有人都消失了，舞台上就只剩下了霸王与虞姬！师兄老了，再也唱不出霸王来了，而蝶衣的心也死了，因为自己再也不能从师兄的身上寻觅到霸王的身影！于是，师兄唱到：小尼姑年芳二八！他回唱道：正青春被师父消去了头发！师兄：我本是男儿郎！他回：又不是女娇儿！当他自己听到这一句时，才明白过来，自己不是虞姬，这世界上早已没有虞姬！自己的一生是如此的悲剧，未曾找到自己的霸王，而却唱了一辈子别人的戏！于是，他只能拔剑自刎，去另一个世界去寻找自己的霸王！再去演绎一场可歌可泣的《霸王别姬》。

从以上可以看出，蝶衣爱着的并非师兄段小楼，而是京剧中力拔山河气盖世的西楚霸王！与其说他爱的是人，还不如说他爱的是梦！他的一生都在做一个梦！为了他的这个梦，他付出了他的所有！直至他生命结束也未曾放下追逐！

蝶衣的一生，可悲，可叹，然亦可敬也！作为一个男儿，能如此风华绝代，为梦追逐，当可名留青史矣！

我的见解愚昧，但亦是我自己对蝶衣的认识！

霸王别姬影评（一）

灰暗的老北京，狭窄的巷，高高的墙，关老爷子的科班，花满楼里新捧出的花魁，大宅院里仆妾成群，豪华与奢靡。服侍过慈禧太后穿红肚兜的李公公，观戏成迷的袁四爷，黑白红的面谱流转，威风的长翎乱颤，水袖长舞，娥眉明宛，丹唇轻启，老北京，老文化，奢华贵人享乐的富贵乡，从艺人演绎出的锦绣地，没有外界力量的强行介入，还是依着几百年如一的脚步，似江南六月里绵延不绝的梅雨，带着霉菌的蚀味还是不改烟雨迷蒙里的古色古香……

容得下霸王与虞姬的老北京，英雄与美的老胡同，包揽了千百年的荣与辱，是传统与艺术的天堂。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝……”科班关老爷子使尽生命中最后的气力，唱的项羽的豪迈与悲壮，屋宇明媚，光阴流转，霎时四周静寂无声，只听见身躯落地的声音。有美人红袖添香的暖，乌骓马至死不弃的忠，项羽号令万军的烈，美人魂断的伤，侠骨与柔肠，霸气与威猛，这才是中华文化里英雄最完美的诠释，于是英雄人物的死成了中华文化里难以愈合的伤。关老爷子死在了京剧里，死在了霸王的悲剧里，死在了苦心经营一辈子的技艺里，做到了他用来教导徒弟的那句话“从一而终”，这样的死法也值了……

台上的虞姬情意缱绻，忘却了世界，以我的绝世容颜才配的上你的英雄神武，他是她的霸王，她是他的虞姬，“我要跟你唱一辈子的戏，少一年，一个月，一天，一个时辰都不是一辈子”，就让时光定格，这样一辈子，一辈子在戏里。台上演的热烈，台下观的深沉，老北京绵延了几百年的看客文化，在评书人那里，在茶肆酒馆里，衣袂遗香，品一杯香茗，轻启褶扇，打着节拍，虽是享着富贵荣华，却也不是庸俗。戏楼之外，店小二招呼着客人，黄包车夫依然载着贵妇人满城颠簸。俗与雅，贫与富，虽是对立的鲜明，生活却依然错落有致，井井有条，没人喊着要革命，没人喊着要造反，此时的老北京，在暴风雨来临的前一刻，依然是不露声色的歌舞升平……

袁四爷拿起画笔为蝶衣勾了凤眼丹唇，惊艳眼前有绝世容貌的蝶衣，疑是虞姬转世，一笑万古春，一啼万古愁，此境非你莫属，此貌非你莫有。楚霸王挥起长刀，已分不清戏里戏外……

菊仙穿上了她的红嫁衣，和小楼一起，在除四旧的火堆前用烈酒祭奠旧时代的过去，朝代的变换，岂是他们这些小人物能左右的，山雨欲来，只能默默承受抑或躲在一隅悄然落泪，压抑与恐惧。只是此时，过去的一切才显得如此可贵，一直欺凌菊仙的鸨子妈竟成了可亲之人，玉做得酒盅也成了可贵之物。肆烈的火堆中有人们可以忍心丢却的，却也有烈火烧不掉的。旧时代里的奢华与风光已成了今天压在头上的罪名，推卸不掉，沉重的叫人喘不过气。窗外暴雨如注，电闪雷鸣，照亮了窗外蝶衣身体的一半。那个夜晚，有什么从人心悄悄的剥落，除去恐惧与不安以外的……

不理性的年代，是以出卖了人的良心和人性为代价的。一人振臂万人应，挖祖坟，烧人屋宇，毁文物，烧书籍。领袖之下的红卫兵，狂热的近于狂妄，也不知到底是爱国还是误国。

且不论小楼的变节，牛鬼蛇神的罪名，烟熏火燎，不说肉体的折磨，单是精神上的磨难就已超出了正常人所能承受的范围，只是不曾被人捶打的菊仙，花满楼里的皇牌，亲眼看着至爱丈夫口中吐出婊子那两个字，已是苍白的像一张纸。

一个王朝的兴起与灭亡，掌权者的野心与游戏，永远都是凌驾于众人之上，服从于自己的逍遥。当一种新的文化替代旧文化，滋生心中大半辈子的旧文化的认同者，却怎么也放不下。大清国灭亡之际，国学大师王国维选择了跳湖自杀，以生命来祭奠他所忠守的文化，“知识分子总是不同寻常，他们总要在政治军事的折腾之后表现出长久的文化韧性，文化变成了生命，只有靠生命来拥有文化了，别无他途”，传统与艺术的颠覆，慢条斯理与非理性的巨大反差，带给蝶衣的是什么样的打击，小楼是俗人，爱情与兄弟虽是苦心经营，待到自己所能掌控的范围之外却也是拿得起放得下。菊仙与小楼却没有小楼来的潇洒，因此生活的也更加痛苦。文革时期出卖良心的背叛与指控，奈何是出于心中至爱之人，幻灭的凄楚与苍凉，永远是心中隐隐的痛，任以后的时代，人物如何慰藉，都消失不掉……

对于蝶衣，男儿郎与女娇娥身份颠倒了一辈子，始终都是爱着小楼，生活在戏里，不疯魔不成活。文革的风雨已过数年，奈何它斑驳人的良心和时间，还要留下印记。小楼老了，没有了当年台上楚霸王的风采，已是挥不动大刀与长矛。恋了小楼一辈子，为爱折磨了一辈子，蝶衣已是心如死灰，不如归去……

依稀还可以听见蝶衣对小楼的哭诉，“我要跟你唱一辈子戏，少一年，一个月，一天，一个时辰，都不叫一辈子……”看这样的电影是要流眼泪的，还要掺上几颗泣血的红豆，男人恋上男人原本就是一种悲剧，疯魔之于现实也是格格不入，现实本就是铺满灼热煤渣的环形道，粗糙的不忍触碰，奈何有人还要于煤渣子路上硬栽上几棵樱花树，制造出唯美爱情与艺术人生的幻境来，于是就有了樱花落，伤心满天涯的悲剧。沧海月明，鲛人落泪，落尘的人世注定成就不了蝶衣的梦……

完美只是存在于唯美之人的心里，纯粹的艺术境界，超脱现实性别界限美丽的爱情只是一场凄美的梦，梦醒后，该面对的还得面对，人总得生活在现实里……

虞姬的舞步仍是绝美，蝶衣乃是虞姬的真身，奈何肉体身的小楼，解不了她对他的一往情深，奈何肉体身的小楼，终究不是气壮山河的楚霸王。

一曲霸王别姬唱的凄美，曲终，人亦终……

霸王别姬影评（二）

“一个电影若有情怀，永远会被人记住。”陈凯歌如是说。

《霸王别姬》作为一部兼具史诗格局与深刻文化内涵的成功之作风靡全球的同时也获得了无数的殊荣，一举将最佳影片金棕榈奖、金球奖、费比西奖等等国际奖项纳入怀中，创造了中国电影史上的又一高峰。然而，当一切的繁华荣耀成为过往，时光之河为它洗尽铅华，沉淀韵味之后，如今，影片以孑然一身的姿态如画卷般在我们面前徐徐展开，所有深藏在心底的浪漫、情怀、理想、感动、深思又争先恐后的涌入脑海……

中国近现代近半世纪的风云变幻与两个伶人之间的爱恨纠葛被紧紧缠绕在一起，造就了影片庞大的叙事组织。故事的回忆以1942年北洋政府统治时期为发端，在陈旧的黑白色调中幼年的小豆子被做妓女的母亲带入拥挤的人潮，在被母亲残忍的剁掉他手上多余的一根手指之后开始了更为残酷的学艺之程。充斥着恐惧与暴力的悲惨童年里师兄小石头带给了他所有的温情和感动，他们二人一生的难解之缘也从此开始。1937年日军大举侵华，二人也长大成人。少年历经的极高强度的非人训练亦让他们成为了轰动京城、名噪一时的名角——风华绝代的程蝶衣和侠肝义胆的段小楼。一如虞姬和霸王，蝶衣对小楼的爱诚挚纯净如水也热烈偏执似火。段小楼娶花满楼头牌妓女菊仙为妻，蝶衣伤心欲绝，也从此和菊仙争夺着段小楼的爱。1945年日本投降，戏班却遭变故解散，二人又携手重返戏台，然而命运弄人，蝶衣因汉奸罪被捕入狱，菊仙也在小楼与国民党军官的争斗中流产，失去了他们寄予希望的孩子。1949年人民解放军进入北平，蝶衣因吸大烟而在台上失声，惊慌中却意外得到解放军的鼓励，他们受宠若惊。1966年，文革开始，在这场毁灭人性的浩劫中悲剧被无限放大，小楼为求自保背叛戏剧理想，背叛菊仙，背叛蝶衣；菊仙丧失希望而上吊自尽；蝶衣也几近崩溃。十一年后重聚首，一曲《霸王别姬》之后，蝶衣挥剑自刎，应声倒地，镜头里只剩下小楼涂着浓重油彩的面孔，看不出任何表情，似乎有错愕，又似乎含着一丝微笑。

帕斯卡尔说：“人是一个被罢黜的国王。”在自我的世界里，影片里的所有人物都活得轰轰烈烈、历尽人世悲欢，然而面对巨大的社会动荡他们却卑微的一无是处。时代的车轮轰隆隆碾过，无人可挡，再娇嫩的花也被碾为污浊，没入尘土，不留一点痕迹。“人纵有了万般能耐，可终也敌不过天命啊。”师傅在慷慨激昂的讲着楚霸王的悲剧结局是这样说道。可是他亦告诉小豆子“人要自个儿成全自个儿”，蝶衣更在文革焚烧人性的烈烈火光中歇斯底里的喊着“报应”。于此，导演丢给我们一个生命不可承受之重的问题，一切的悲剧到底要归于哪里，人？天？亦或是二者无法分割的矛盾？蝶衣的悲剧或许就是源自他的“不疯魔不成活”，他的每一面都如舞台上灯光下倾倒众生的容貌姿态一样美好。他的爱很美。爱得痴狂热烈“说的是一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰，都不算一辈子”，爱得诚挚纯净，从年少时的依赖信任到后来的不愿分离都干净的没有一丝杂质。他相信他是虞姬，小楼一定是他的霸王，“从一而终”一定是他的宿命。他的诚实率真很美，解放后众人早已在生活的磨砺中失去了所有的棱角，小心谨慎，见风使舵以求自保，只有他坚持着京戏的理想，敢于说出真话。他是那个即使面对文革众人批判也妆容精致的虞姬，一如他坚守着的内心净土。他的身上寄托着我们所有的浪漫情怀，以及与凡世格格不入的理想境界，他就像是天真无邪的孩童般被毫无预兆的丢入这个过于纷杂的人世，“虞姬怎么演都是一死”他挥剑自刎，解脱了自己，浓重的悲情色彩也让我们扼腕叹息不已。

人们都说“婊子无情，戏子无义”，然而，在最后的最后，曾经做妓女的菊仙忍受得了一切的苦难折磨，却因段小楼的一句“不爱”瞬间坍塌了所有的信仰，苍老了容颜，一袭红衣上吊自尽，殉葬自己一生无疾而终的爱情。做了一辈子戏子的蝶衣面对他始终不离不弃的段小楼的背叛开始质疑世界和人生，以虞姬的身份含泪自尽，为了对爱情以及理想的执念。如此对人性的思考与追问也是影片带给我们的又一重质问。

影片把国家命运与个人悲欢用强烈的对比展现出来，其中的矛盾纠结不言而喻。菊仙和段小楼的订婚之夜人声鼎沸，红灯笼照亮了暗夜，然而日本军在此进城，浩浩荡荡的队伍瞬间在四周充溢起了惊慌与恐怖的氛围，黑暗再一次吞噬了一切；灰蒙蒙的雨天里，小楼和蝶衣为死去的师傅戴孝游街，然而此时正是全城为日本投降欢欣鼓舞庆祝之时。这些家国喜悲的交融，又让我们不禁追问，历史的更迭不休，一代代权力中心的上演谢幕，对于沉浮于其中的小人物到底有着怎样的意义？

“物是人非”的残酷现实始终贯穿着影片。一把宝剑，是年少的梦想，是对爱情的执着，却也是理想的毁灭，生命的终结。宝剑不曾有所改变，在岁月的风霜中，变得，是我们自己。小楼三次拍砖亦代表着命运及人生的变迁。年少时的侠肝义胆无所畏惧，青年时春风得意娶得菊仙，文革时期的他当年风采不再，褪去霸王的英气只剩卑微求全的低声下气。这一次再也不是粉碎的砖头，取而代之的，是头上不止的鲜血。他，早已不是当年的自己。“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，如此的悲哀是人类总也躲不了的恶毒诅咒。

影片融入了太多的元素，每一个人物都有着鲜明独特的个性，他们性格里的每一面都真实的体现在我们自己的身上，只是在影片中被放大了，强烈的情感冲突与情节让我们看得触目惊心。我们羡慕蝶衣，美得不食人间烟火，活在为自己编织的一出美丽无瑕的戏里，坚守着不曾放弃；我们羡慕菊仙，刚烈坚贞，退去浓妆后的她只剩纯洁无杂质的真爱之心。这些迷恋的美好、不染尘埃，于今的我们只是可望而不可即。我们无从责备段小楼，人性中本就有两面性，谁又能保证懦弱和妥协不会因为现实的压力而占了上风呢？

无疑，这是一出悲剧，一出把一幕幕美好撕碎，血肉模糊的给人看的悲剧。当爱已成往事，余灰还未燃尽。影片带给我们美的感受，人性温情一面的感动，命运弄人的无奈与思索都不曾消褪其热度。

霸王别姬影评（三）

《霸王别姬》（1993年）由陈凯歌导演，张国荣、张歉毅、巩俐主演，曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最下奖项"金棕榈大奖"，这也是我国唯逐一部获此殊荣的影片。《霸王别姬》除得到金棕榈大奖中，还取得国际影评人同盟大奖、金球奖最好外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全球多个国度和地域公映，是一部享有天下级声誉的电影。

能够道这部电影中最首要的配角仍是张国枯扮演的"程蝶衣"，这部影片无疑算是一个悲剧，是一个时期的悲剧，也是全部20世纪前80年的浓缩。

影片的刚最先，是以陌头唱戏最先的，松接着一名妇女抱着的七八岁孩童进进镜头，起头看陌头唱戏，也就推开了整个影片的序幕，从那位妇女哀告戏班班主支下"小豆子"开端，已奠基了整个影片的悲剧色采。接着那妇女狠心剁下"小豆子"多长的那根手指，把他撇下留在戏班，悄悄的脱离。全国哪一个为人怙恃的会不痛自己的孩子呢？她能狠心剁下本身孩子多长的那根手指，只为孩子可以或许在齐新的情况下生长（在前面的戏班里的孩子们，入手下手拿"小豆子"的出身'窑子里来的工具'开涮的时候，可以晓得"小豆子"的母亲身世青楼），又舍弃本人的孩子暗暗地分开，可以设想她走的一起上会流下几的眼泪，这是一个悲剧，是谁人时期处于社会基层妇女的悲剧，在背面近似的悲剧还会重现，就是巩俐扮演的"菊仙"，一样也是青楼女子。

"小豆子"起头走进房子里的时辰，那一群教戏的孩子们与笑他的身世，他便把他母亲留给他的独一的物品--外衣给烧了，一个小孩可以或许如许做，可以看出他的心里是何等坚固。此时，另外一个年夜面的孩童"小石头"站出去了，他避免了其他孩子对"小豆子"的讽刺，借以激将的方法试图使"小豆子"能进被窝睡觉。孩子们永久皆是无邪的，他们不知道世事的沧桑，不知道人事有多么的纷纷庞大，这也恰是他们厥后所要面临的。

故事持续开展，那一班孩子遭到戏班班主的严格练习，可以说是他们跟童仆似的，作为孩子他们固然也想像其他孩子那样更够欢愉的顽耍，更够去放一放鹞子，吃吃冰糖葫芦…但是他们却做不到，他们很巴望可以那样，影片中的一个镜头便将此深深的折射出来了，那就是在寡孩童翻开大门想看看表面的孩子们的时间，他们看到了里面有良多小孩脚里举着各色的鹞子，进展能和他们一起玩。后来，"小豆子"跟"小赖子"遁离戏班，"小赖子"还买了一大串冰糖葫芦，那是用的"小豆子"留给"小石头"的三个大子购的，还把它舍不很多分"小豆子"几个。由此，可窥睹一斑。但是不幸的是，当他们两个看完名角儿上演后回到梨园，看到大师都在为此受罚的时候，"小豆子"选择了接管行将来自师傅的残暴"痛扁"，大概用"痛挨"更符合点，而"小赖子"在狠狠天吞下买来的已吃完的（我想也是不舍得一会儿吃完，留着今后吃的冰糖葫芦）后，选择吊颈他杀。之前，他俩在剧场看戏的时刻，"小赖子"就收回内心极端激烈的欲望"我甚么时候在能成个角儿啊？"而以"小好子"淘气贪玩的本性，他也深深的以为那关于他来讲是不切现实的，而来自于徒弟的残酷"教诲"，他更是无法忍耐，以是他选择了死，以此来做为摆脱。仔细的您还会发明，当初在剧场，"小赖子"说"小豆子"洒尿到他脖子里，那实际上是"小豆子"内心最深处已对自已要走的路作出了选择"成为名角女"泉涌而下的泪火，所当前来选择了回到梨园，承受他所要面临的，也恰是由于他脆韧的内心，他挑选了面对，面对来自于糊口中的苦痛。

整个影片各人能够会对"小豆子"取"小石头"（也即后来他们少大后"程蝶衣"、"段晓楼"）之间的感情纠葛比力存眷，这也是贯串全部影片的初末的一条线。影片入手下手没多暂就脱上了这条主线，从那一次的"小石头"为"小豆子"出头；到后来"小石头"被奖在严寒的雪窖冰天顶盆子，"小豆子"在屋里看，接着又给"小石头"减棉被，两人睡在一路；再到后来，"小石头"用烟斗搅"小豆子"的嘴，迫使"小豆子"唱出准确的台词，再后来…两人早已萌发了无可行语的情素，只是"小石头"不断把"小豆子"当作师弟，而"小豆子"却早已把"小石头"当做了心中他人没法替换的"情哥哥"，他不肯别人与他分享，更不肯他人将其从他身旁抢走。()这也就是在段晓楼与菊仙定亲时，蝶衣表示出的极不甘心，乃至是浮现出对菊仙的憎恨，并与她争风妒忌。在蝶衣的古道热肠里，他想的就是如何战师哥正在一路好好唱戏，唱好那出《霸王别姬》，他可以在师哥被日本兵抓后，甚么也掉臂的来给日本人唱堂会，救出师哥，又是第一个冲到师哥眼前的，可换返来的是一巴掌。他无法注释，他永久都没法诠释处于心田深处对师哥的那份杂至的爱恋（我想可以这么说吧），而菊仙是一个十分智慧的女人，只要她才看得出来。在师哥跟菊仙在一同的时刻，他老是麻木本身，念以此来不往想那本来他不应想的。同时，他也一向没有忘掉，出有健忘那深深雕刻于心里的情素，他一向记得他们第一次表演《霸王别姬》的时辰，他师哥是多么但愿能配上那把剑表演"霸王"啊，因而，他深深的记在了内心，当他看到袁四爷那边有这把剑的时分，他的心里是多么的谦心欢乐，并获得了这把剑最初收给师哥。

我们都知讲霸王别姬的故事，而当初他们师傅教他们学戏的时候，给他们报告霸王别姬故事的时候，就曾经为"虞姬"（蝶衣）末了自刎的结束埋下了伏笔。在履历清代衰亡，日本侵华，束缚战役，文明大反动等一系列人生的磨难挣扎，再加上"小四儿"的那末折腾，另有什么是他所等候的人生呢？或许人生真的如戏，戏如人生，他（蝶衣）的运气早已不是他自己所能摆布的，他必定会像虞姬那样以自刎来竣事他这惨痛的人死。

看完那部片子，感觉拍的实的很没有错，稀释了20世纪多数个世纪的精髓，合射出处于阿谁年月人物的悲情。此中一句话，"人，要自各儿玉成自各儿"是对整部影戏的侧里写照，也是我们此刻所需求的。