影评范文精选（一）

——《赵氏孤儿》影评

这个学期看了下《赵氏孤儿》，我想写一下影评。

电影的前一部分特别引人入胜。影片中印象最深的人物当属，屠岸贾，程婴，晋王，庄姬，韩厥。屠岸贾对赵氏家族的怨恨，起初是嫉妒赵家的军功卓越，位高名重，其实，这里，王学圻的演技可以算是精湛的，将他内心活动的变化展露出来。中国奸臣会如此之多，很多时候就是嫉妒心在作祟。看到别人比你好，就使出浑身伎俩来让别人身败名裂，身首异处。假传圣旨，屠杀赵家三百余口的事情。在没有做之前，内心是有挣扎的，可是心里的恶魔还是在别人的挑唆下冒出头，血腥无比。而对年幼的程勃是，孩子的天真触动内心的柔软，露出父亲般的慈爱。屠岸贾虽非善类，但也并非真正十恶不赦的坏蛋，将其推向倒行逆施边缘的还是赵盾父子的飞扬跋扈、目中无人和不可一世，他们的被灭门倒是应了做人不能太嚣张的道理。这样的赵氏为什么不杀？对皇上来说，功高盖主且每天装模作样的告诉他要做一个圣明的主上；对屠岸贾来说，权重且猖狂，赵盾和他同辈，同朝为臣，赵朔可以抢他兵权，难道还可以当面对他嘲讽：“屠大人的儿子如果还活着，应该也要生孩子了吧？”——能说出这话，就已经代表不打算和平相处，既然赵家已当他为敌，那他为什么不能先下手为强？电影前半部分中屠岸贾诛杀赵氏亲族的冷血、挥刀劈向韩厥脸部的凶狠以及摔死程婴儿子时的阴毒到电影后半部分完全消失了，在继子面前，他成了一位慈父，一个让人尊敬的长者，一个快乐地享受着天伦时光的老人。

程婴，作为一个普通的医生，本来可以平平安安的过日子，守着老婆孩子，但因为遇到了庄姬，面对庄姬的请求，想过退缩，但是道义占了上风。为了救赵氏孤儿，搭上了老婆和自己孩子的性命。一个已经心死的人，能做和能想的，只有复仇了，他含辛茹苦，十五年，养大赵氏孤儿，就是为了让屠岸贾知道，他是谁，孩子是谁，他要为一家人报仇，为赵家报仇。我觉得后面的情节，不够生动，如果那个孩子成为一代名将，最后带兵杀了仇人，也许会精彩点。但对心里的刻画可能没办法像影片那样细腻了。程婴在临死前，走在路上，看到妻儿来接他，我想他那个时候是幸福的，这也揭露出中国人最终还是以家和家人为重。这也是人内心最深的渴望——家庭的平安，团聚。程婴只是一个小人物，无意卷入争斗，只是阴差阳错被迫成为了“忠义之士”。整部影片可以归纳为“民干了士该干的事”。并且，这个民不是像士一样出于某种信念去主动牺牲，而是当命运把他卷入到这个漩涡中来时，在苏醒的人性面前，几乎被动地完成了他的义举。当庄姬“托孤”之时，程婴并非不怕，是对赵孤的同情使他选择了冒险；当屠岸贾全城“搜孤”时，程婴也像所有的父母一样首先想到的是救自己的孩子，是程妻无意间的举动导致了最后的牺牲；之后在公孙府上，当藏在隔墙中的妻儿被发现时，程婴才真正地面对一种道德决断：是牺牲自己家的孩子还是让一百多婴儿遭受屠戮？这时，他意识到这就是他的命，接着他做出了选择。程婴不是任何传统意义上的英雄，他不是为了忠与义去选择牺牲，他是最真实意义上的普通人，但这普通人却干了英雄才能干的事。

庄姬，一个高贵，脱俗，可以说看惯风浪的女人，她是高贵的公主，有一个英武神勇的丈夫，即将生下一个可爱的孩子，电影中，庄姬和赵朔乘坐马车的镜头，让我久久难忘，那么倾国倾城，那么让人嫉妒，羡慕。范冰冰的演绎真的很棒，一个临危不乱的女性，果断的要求程婴帮忙生下孩子，想就是因为作为母亲，当爱情没有了，最想要的是自己的孩子的快乐，安定生活。所以，才会在临死前，告诉程婴，让孩子做个平凡人，普通人，不要告诉他身上的家仇。整个故事里只有庄姬一个人活明白了，庄姬死前对程婴说“不要告诉他父母是谁，也不要告诉他仇人是谁，让他去过普通人的生活。”说这句话是整个电影里最感人至深，最真切也是最实在的一句话。这份谅解是出于母亲对儿子的大爱。她不想让孩子在仇恨中长大，不想孩子因为仇恨而冒险，也许，她根本从一开始就很明白，这就是政治，不是杀人，就是被杀，别人杀你，你要报仇，你报了仇，仇人的亲人也会报仇……庄姬求的，不过是孩子活着平安快乐。而程婴毁的也许正是这个。但由于这个孤儿让程婴遭受如此大的惨剧，他在抚养这个孩子的过程里，其实已经将这个孩子变成了一个复仇的工具。他要让这个孩子认屠岸贾为干爹，让老年无子的屠岸贾视赵氏孤儿为亲生儿子，然后，再用他亲手杀掉屠岸贾。这是一个残忍的计划，最不可思议的复仇，不是杀人，是杀心。

韩厥，一个将军，就像凯歌导演说的那样，他们都是小人物，韩厥也一定是由一个普通的士兵成长为一个将军的，他一定有赫赫的战功，卓越的才华，才会有今天的地位，他是屠岸贾的部下，当然，服从命令是军人的天职，作为一个部下，他是会听从屠岸贾的调遣的。毁容前的韩将军，英俊，儒雅，眉宇间淡淡的英气，但他却因为放走了赵氏孤儿，而惨遭毒手，容貌被毁，功名丧尽，这样的变故，对于一个人来说，是怎样的打击，但他知道，程婴为了救赵孤牺牲了自己的孩子时，他肃然起敬，匍匐在地，对程婴深深一拜，可见，韩厥是一个有情有义，有良心的人，不会为了自己的私力，去伤害别人。黄晓明后面的演绎越加自然，不着痕迹，我这么看着这样的晓明更帅了，更可亲了。他和程婴一起，苦等了十五年，相互安慰，终于等到了报仇的时刻，但由于赵孤的不理解，韩厥就只有自己出手了，他暗箭伤了屠岸贾，最后跟程婴的一抱，彻底的解脱了。以后的韩厥会去向哪里，浪迹天涯，一剑，一酒，走江湖嘛。

最后，我觉得不满意的是程勃，这个孩子显得不够成熟，果敢，程勃对义父的感情，成为了他内心挣扎与矛盾的原因。，《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制，他也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，他整体上，就是矛盾的综合体。最后，当他养父走了后，也许他会成长起来。

赵氏孤儿的故事已在中国流传了两千余年。一个情节并不复杂的故事铺展于历史的长河中如此之久，能够与各个时代的人产生精神共鸣而不衰竭，它便不再是一个简单的故事而成为文化。

影片最初重要人物的出场及那场血雨腥风的宫廷争斗拍得极为精彩，宫廷政变一幕的壮丽与惨烈，可以与大多数史诗电影杰作并列而无愧色。赵家的灭门惨案把整个气氛推上了高潮。

这个电影，让我们重新审视了下古老的故事，我们收获颇丰。好的电影给人以启发，以后还要看好的影片。

影评范文精选（二）

——评《那山那人那狗》影评

电影很多时候是一种相当有张力和弹性的产物，某一部电影表达的主题稍微有些剑走偏锋就会使得所对应的受众群体变小。比如放《罪恶之城》和《低俗小说》就绝对有不买账的。但是有一类电影绝对叫大家捧场——比如像《那山那人那狗》这样的亲情类电影。

一个考大学失利的青年心不甘的回到了原来的小山村，情不愿的接替了父亲的工作。开始随着父亲开始第一次带有轮回性质的邮递之路。

我原来说，这个相当于中国的“公路片”或者确切的说是“山路片”。故事在父子的跋山涉水中不断展开。父亲和儿子之间的隔膜不断消溶。你静静的坐在电影院，面前展开的是滋润到掐一下就会出水的画面和父亲与儿子之间的默默的爱。动容，那是应该的。

据说霍建起是做美工出身，所以你不难理解为什么这部电影把所有的山色水影包容的淋漓尽致。在侗族姑娘出现的那个黄昏，画面精致绽放到了绝美。倘若说李安的《卧虎藏龙》里的青山翠竹算得上有读书人的雅致和清傲，张艺谋的《英雄》里的水榭上的打斗的背景暗含着出世的洒脱和矛盾纠结，那么，我愿意说霍建起的这部电影背景有小家碧玉的风情和生活的质感。

这本是一部平静的电影，没有英雄要挽救人质，没有公路上的汽车追逐或者你吃纳米，我被克隆的科幻把戏。平白到你一定要耐下性子去倾听的电影。所以画面语言也这样为电影内容服务着。

关于矛盾与平衡……

父亲和儿子之间是有矛盾的，但是这种矛盾在最后得到了化解。父子之间的感情经过了四个层次的。出门的时候，父亲看到儿子和妻子亲密的道别，可爱的吃醋，而开始上路的时候，儿子和父亲连走路都离了很远，一路上儿子漫不经心的一路走一路跟着收音机唱歌不停，父亲则不断提醒儿子注意脚下的山路。

他们进了一个村子，给五婆送定期要送但是却根本不存在的信。这里是第一个层次的升华。在进了侗族的村落以后，他们遇到了侗族姑娘并参加了一场侗族婚礼。父亲在这里含蓄的和儿子谈论起爱情。这里为止可以视做第二个层次。

最后在河边儿子执意要背父亲过河，父亲发现不知道什么时候开始儿子已经很强壮高大了，父亲趴在儿子的身上开始哽咽起来。这里是第三个层次。

最后则是走过风雨桥头的时候，信件飞起飞落，父亲，儿子和狗一起收集信件，这里是最后一个层次。在父亲和儿子的矛盾中牵涉到了第三个人，儿子的美丽的母亲。儿子埋怨父亲总是叫母亲在家等待。父亲缓缓的流露出对母亲的爱。影片的不断出现的儿子的独白和父亲的记忆的回闪避免了讲述母亲的繁冗，使得语素变得集中而简单。

还有一对矛盾是儿子同深山生活方式的矛盾。儿子在山外的世界寻求一种自我认同，但是没有找到。山里的环境同他追寻的认同感的差距使得矛盾产生。最后经过父亲一路上带有仪式性质的送信之旅。终于使得这个矛盾达到一个平衡。

还要说到的是父亲与山外世界的矛盾。这个构想算是电影的神来之笔。父亲是深山的产物，淳朴而没有一点心机。他和山外的世界是单向绝缘并对立的。但是有意思的是，在片尾，儿子数落父亲接受山外世界的想法，叮嘱父亲注意和村里人的相处。父亲抱怨：山里还这么复杂。儿子出人意料的给出：”生活是复杂的”这样的答案。父亲才发现，其实儿子已经长大。于是父亲不作声。默默接受。

在这里三对矛盾互相交织。三对矛盾最后都达到平衡。

关于旅途所代表的意义：

这本是条没有风景可看而且孤独寂寞的旅程。影片也只摘取了父亲和儿子的三天路程的影像。但是这段旅程却绝对有着别样的意义。

这段旅程是父亲为了叫儿子熟悉以后的邮递工作而进行的一次带有仪式性的跋涉。在这次跋涉以后儿子要作为真正的接班人。而父亲也要退休。父亲在山路上跋涉几十年，退休怎么说都带有悲壮色彩，可是父亲却不悲哀，只是在最后流露出少许的留恋。影片没有在这里拿“悲伤”说事。在这段跋涉以后父亲将退休，儿子将继承工作。这样的维系和传承在这个带有仪式性质的跋涉过程中显得意味深长。

这段旅程是儿子对父亲生活的临摹和父亲对自己生活的重演与总结。原来儿子从来没有陪同父亲走过这么一段路程。这次路程中他体会到了父亲的辛劳和父亲默默流露的对他和母亲的爱。而他以后也要向父亲这样生活。这是一次对父亲生活的临摹。父亲的最后一趟山路过程中，他不断回忆起过去，所有的点滴好像历历在目，然而，以后这样的生活将不复存在。所以这是一次重演与总结。

这段旅程还是一种轮回与延续。路程是轮回的，从家门口出去还要从家门口回来。父亲在路上跋涉了几十年，儿子要接着跋涉。儿子曾经到过山外的世界，现在又回到了原来的地方。就好像父亲在影片中说的：山里的人为什么喜欢住在山里，那就像是脚放在鞋里舒服一样。儿子是父亲的生命的轮回与延续，也是父亲工作的轮回与延续。电影的命题在这里关于人的生存状态的命题再一次被强调。

在这部电影中，虽然名字是叫那山那人那狗，但是狗只是被作为拟人化的龙套出现。少了很多值得渲染的地方。不知道是不是因为看这部电影的时间实在有些久了，于是几乎都是纯粹客观的来看待它，所以语言中少了许多美感。

影评范文精选（三）

——《霸王别姬》影评

一个人若是活的太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。就如霸王别姬里面的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。而出于对生的本能的渴望，他的师哥段小楼出卖了同门之谊，同时也出卖了自己的爱情，那个死心塌地想和他过一辈子安稳日子的头牌名妓----菊仙。

菊仙是个妓女，更是一个小女人，她狭隘地爱着那个在花满楼里稳稳接住自己的“楚霸王”，毅然将自己的一生托付于他，不图富贵荣华，只求一个真心待自己的男人，以及对能够过上普通的正常人的生活的渴望。从对着妈妈“怒沉百宝箱”从良的决绝，到为救丈夫发誓永不相见的豪气，至最终看清小楼的本相，生无可恋，凤冠霞帔，一匹白绫断幽魂，来表达对扭曲的人世的抗争。在她的生命中，爱情是她的全部，失去爱情，就失去了活下去的意义。只有爱情的温度，才能让她有勇气抵抗住这个世界彻骨的寒冷。段小楼，是她这个世上唯一的精神支柱，他的背叛，让她失去了最后一丝残存的安全感，成了压垮她的最后一根稻草。我们无法要求她像现代女性一样，头顶半边天，所以她的死亡，是顺理成章的。她虽然是一个妓女，饱受人世沧桑后，仍然有勇气追求自己的小小幸福。尽管一开始她的身份就注定了最终的失败，但她的至情至性，敢爱敢恨，比起世上那么多寡廉鲜耻，满口道德文章的精神卖淫者，不知道要强多少倍。菊仙的死，也许，也许仅仅是因为世人绝不能容忍一个妓女也有权利拥有平凡的幸福罢。

小楼是该部电影里心态最接近正常人的。他身上有着人性共有的劣根性，譬如贪恋美色，贪生怕死。这样的人，注定是活的最幸福，最懂得享受人生，最能够适应社会的。当他出于对生的渴望，出卖深爱自己其实也是自己深爱的妻子时，我觉得我似乎不忍大义凛然的去批判他。()毕竟，他只是一个凡人，而凡人的爱情，往往是经不起考验的，而且是绝对不能傻到自个儿把自己的爱情拿出去考验的。夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞。世上没有多少爱情能够真正经得起考验，那些恩爱着的平凡的夫妻，他们的感情并不见得有多深，只不过是没“资本”遇到真正磨难的考验而已。所以凡事不能太较真，过于较真，只能是自个儿把自个儿铰进去。自欺欺人也好，难得糊涂也罢。在这个社会生存，有时也是需要的。也许，这也是我们心理的一种自我防御吧。每每想到电影里小楼背叛爱情，兄弟之情这一幕，我不由得心生感慨，爱情，在现实的利益面前，到底几斤几两？？？毕竟，世上，没有无缘无故的爱，没有无缘无故的恨。而利益，才是驱动这个社会前进的根本动力。这就是这个世界的真实面目，极其的残酷，却异常的真实。人们往往喜爱精心修饰过的东西，甘心受其驱驰。殊不知，过于美丽的东西往往是最毒最伤人的。而那些最自然本真的东西，却鲜有世人认同。

霸王别姬这部电影中，程蝶衣这个角色，无疑为最厚重的。没有程蝶衣，就无法更好诠释张国荣，无法成就霸王别姬在中国电影史上的位置。如果一个人具备程蝶衣的气质，那么这样的人注定是个悲剧。因为他太过纯粹，不懂变通。这种人的世界里，没有灰色的过渡地带，没有迁就和妥协，永远只有黑和白。他将永远不能适应极度复杂的，风云变幻的社会，就像蝶衣，只能随着没落的大清王朝，走向尽头。这样的人，做为一个艺术形象，是唯美的，深入人心的，但在现实面前，却是极度的脆弱，因为他每分每秒都要遭受着自己施加于自己的精神折磨和命运无止尽的凌迟。除了走向自我毁灭，别无它途。让“虞姬”在深爱的“霸王”面前自刎死去，这也是她最好的归宿和对其人格的一种最大的尊重。也只有霸王别姬的戏台，才配得上程蝶衣的死亡。有人说，悲剧，就是把美好揉碎了给人看。生活需要悲剧，没有悲剧，人们便无法感受幸福的存在。但谁又愿意让自己成为那个悲剧人物呢？还是当众多看客中的一员来得自在踏实些罢。

人生如戏，戏如人。但戏可以重演，人生不能哪怕一次的重来。戏几多生动，人生就有几多沉重。程蝶衣，段小楼，菊仙，三个动荡时代的小人物，千千万万历史殉道士中的三个，在霸王别姬这部电影中，一起为我们倾心勾勒出了滚滚红尘中无人逃避的了的爱，恨，情，仇，人性的复杂，人生的几多无奈以及人类想要改变自身苦难命运的艰难。让人看罢，不胜唏嘘。但愿今后，不再有菊仙，更不再有程蝶衣。毕竟，人生没有想象中那么长，百转千回，万事终成空，临了临了，尘仍归于尘，土仍归于土。有些东西，不喜欢就算了吧不行就算了，何必那么执着呢？

精选学年自我总结范文（一）

本人自xx年考取大学的研究生以来，经过两年的成长，使我在思想、学习、工作以及生活等各方都有了较大的进步：

在思想觉悟上，自从踏进校门那一刻起，我就对自己提出了明确的的要求。坚持用科学的思想来认识社会，进行教育探索和研究。并清醒地意识到自己身上所担负的责任，明确了新时期自己的人生理想和发展目标，并持有坚定的信心和勇气。

在专业课程的学习上，结合原来的学科背景和研究兴趣，我很快地确定了自己的研究方向和领域，并有针对性的认真研读了有关书籍杂志，学习了相关的必修与选修课程。为自己的科研工作打下扎实基础，在此期间，各门课程都取得了优异的成绩。在期末综合成绩排名中名列前茅。与此同时，我还利用课余时间参阅了其他人文学科的书籍，开阔了研究的视野，弥补了自己知识上的不足。

在科研能力上，尽管涉入教育领域的时间很短，但凭着一颗积极向上心和严谨求实的态度。在导师的指导下，通过自身不断的努力，以及与师长同学间的探讨交流，我还是取得了一些比较满意的成果。提高了查阅文献资料的能力和科研方法的能力。锤炼了书面表达的能力和独立思考判断能力，在一些省级刊物公开发表了3篇学术论文。这对我今后的学习和科研树立了信心。

在日常生活中，为人处世诚恳踏实，待人接物和善热情，生活朴实节俭，与同学之间关系融洽。在工作方面，抱着认真负责的态度和为同学服务的心态，不仅为同学带来方便也提高了自身组织管理能力和表达能力。在课余时间积极发展自己的业余爱好和兴趣，参加了不少社会活动，为个人综合素质的全面发展打下基矗

本人在期间的收获和成长，从思想觉悟、课程学习、科研工作到个人素质，都得到了充分的培养和锻炼，这离不开自己辛勤地付出和耕耘，更离不开老师和同学们的指导和帮助。我将继续以一颗积极向上的心态迎接未来的学习生涯，不断改正缺点错误，不断提高自己思想水平、科研能力和综合素质。

精选学年自我总结范文（二）

转眼间，一年的学习生活结束了，回首过去的一年，既有收获，又有遗憾，但从总体上说是充实而有意义的，是我成长进步的一年。在这里对自己过去一年的政治、道德、学习、生活、集体观念等角度做一个小结，目的是总结经验，发现不足之处，以利于今后继续发扬优点，弥补不足，为将来适应社会做好准备，以求把自己的人生道路走得更稳、更好，更快。

先从道德品质和政治思想方面谈谈我这一年来的认识和收获。我遵守宪法和法律，遵守校纪校规，认真地履行了大学生应尽的义务，并注意加强文明修养。我始终用科学发展观来认识世界认识社会，能清醒的意识到自己所担负的社会责任，对个人的人生理想和发展目标，有了相对成熟的认识和定位。我领悟到一个人活在这个世界上，就得对社会负起一定的责任义务，有了高尚的品德，就能正确认识自己所负的责任，在贡献中实现自身的价值。虽然我还不是一名共产党员，但我始终积极向党组织靠拢，时刻以共产党员的标准要求自己，不断向党员同学学习，希望能在学习、工作、思想有提升和进步，特别是在政治上希望能早日达到党员的觉悟，以实际行动来展现在党的教育下的当代青年学生的风采。

学习方面：我在这学年基本做到了勤奋学习，锐意进取。并自我感觉确实提高了文化知识水平和专业技术。在第一学期的学习过程中由于各种原因我的高级听力在期末考试中考的不尽如意。因此在假期和第二学期的学习中我注意改进学习方法和加强练习，自感听力的确比第一学期有了很大的提高。我的室友丽琴，倪妮都是成绩优秀，学习认真的好榜样，在她们的带动和督促下，我的学习积极性，自我学习能力，都得到了很大的提高，我会在接下来的学习生活中保持和加强这股认真学习的好劲头，并不断向室友及其他同学学习。

生活方面：我能与室友和同学保持良好的关系，日常互相帮助，同时也认识了许多的不同年级不同专业的学弟学妹，丰富了自己的社交圈和消息渠道，提高了自己的社会交往能力，并且在与别人的交流中增长了见识，交换了学习生活方面的心得。平时我一直把友爱同学，尊师重道，乐于助人作为生活准则。因此在第一学期参加了外语学院组织的英语辅导班，每周利用休息时间给大一的学弟学妹上一到两次的辅导课，希望能提高他们对英语的兴趣和解决他们在学习中的疑问。当然备课的过程是比较辛苦的，但一想到能帮助他们便感到很开心。现在我真正理解到，乐于助人不仅能铸造高尚的品德，而且自身也会得到很多利益，正如英语辅导班，帮助他们学习的过程同时也是自己巩固和提高的过程。生活中锻炼照顾自己的能力，提高自己的社交能力这是我过去一年学到的非常重要的技能。

集体观念方面：我坚持理论与实践相结合，积极参加学院，学校的各项集体活动，这些重在参与的活动不但丰富了我的课余生活，也使自己发现了自身的某些潜质。以后我会继续保持在参加活动方面的积极性，并将其和学习紧密地结合起来。

总而言之，过去的一年，是我不断充实自己，不断探索的一年。虽然我在各方面获益良多，能力方面有所提升，眼界有所拓展，思想有所升华，但同时，缺点也是显而易见的。如学习方面不够刻苦；遇到困难时意志不够坚定同时自制力还有待提高；在身体锻炼方面需要加强，良好的体魄也是一个人持续发展的关键。新的一学年已经开始了，我将结合这个小结回顾过去，为新的学年做好打算，我对未来充满信心。

精选学年自我总结范文（三）

大四的我们，没有了大一的迷茫，没有了大二的潇洒，我们更加稳重，更加成熟，有了为自己的目标而奋斗的决心。无可否认，作为大四学生，意味着更大的就业压力，更重的社会责任和更为接近的分离暂别。

时光如梭，岁月飞逝，青春的脚步不会为谁而停留。回顾大三的日子，确实有很多值得回味和总结的地方。但我没有大的遗憾，因为在那悄然流逝的日子里，我始终是在努力着的。在那段美好的日子里同样留下了属于自己的欢声笑语和酸甜苦辣，留下了自己成长的记忆。

在学习上，我还是保持了以往的态度，认真听课，按时完成作业，期末认真复习，取得了不错的成绩。挺遗憾的是英语六级没有通过，不过会继续努力的。除了学习，平时有时间也会多看看书，扩大自己的知识面，增强自己的竞争力。

在生活上，继续与舍友、同学保持着良好的关系。带给我幸福和安慰的舍友们，我想这将是我在大学生活中最留念的。我也学会了一些为人处世的道理，更加珍惜现在的生活，学会如何关心父母。平时较为注重宿舍的卫生，每星期都组织宿舍进行大扫除，保持良好的宿舍环境。这一年我也体验了不同的兼职生活，虽然时间不长，但都让我积累了经验，无论做什么都要坚持到底，要真诚和微笑，保持积极健康的心态。

回想这一年，我的内心是平静的。觉到自己已经不再不羁，青春已然流逝着，岁月从不饶人。从此开始，不再有不着边际的想象，不再有异想天开的策划。突然觉得自己长大了很多，从无知到渐渐的成熟。我学到了很多。我明白了宽容别人，明白了什么叫做真诚。然而这些，我从前仅仅是知道，却不明白。()

我想，我可以用一句话来概括这一学年：茫茫碌碌，有成功的喜悦，有失败的伤心，中间还夹杂着生活的酸甜苦辣。

专业影评范文（一）

——《一级恐惧》范文

怀着对法律的崇敬，总认为法庭是一个发掘真相还世间正义的地方，而影片开头，就赤裸裸地告诉观影者：“想讨回公道就去妓院，想受人凌辱就去法庭。”在这部影片中，一场以正义为名的审判，所谓正义与邪恶的交锋背后充斥着各种人性的丑恶面，大主教的伪善，律师的名利，州检察长的私利，女检察官的职位。而这些人统统都在这个法庭上遭受凌辱和审判，唯独真正的凶手最终逃离了法律的制裁。且不讨论艾伦杀死大主教的行为是否师出有名。来看一下这部影片中所反映的美国司法制度，讨论一下最终凶手没有收到法律制裁的制度因素。

辩诉交易制度：从影片的一开始，马丁律师就开始与州检察长为他的委托人潘乔伊进行辩诉交易。检察官助理愤怒地指出，潘乔伊是个亡命之徒，贩毒、敲诈、洗钱。看起来是十恶不赦之徒，然而马丁律师强调了“涉嫌”，这个词不仅体现了无罪推定的原则，更是基于律师对于检方证据不足，指控很难成立而胸有成竹。在证据不够充分的时候，检察官更倾向与选择辩诉交易来避免败诉的危险。果然检察官提出了他的价码：一百五十万，他得离开本州。马丁律师在与潘乔伊交流中，也告诉他最好要接受这个建议，除非他想用两年时间上诉。辩诉交易制度在此看来是一个三赢的模式。检察官不用承担高成本审理后，嫌疑人被判处无罪的风险，能够致力于更加严重的犯罪的诉讼。而嫌疑人也免去了长年累月的官司之苦，避开较重的刑罚。而代理人也可以在最后确定的嫌疑人支付的金额中获得四成（该影片中对该案的提成）。之后影片又提到：潘乔伊表示，两个月前，警察找到他，要他帮助警察指控阿德马蒂纳，然后提出交换条件，也是让他离开本州（而不追究他的犯罪行为）。这是采用辩诉交易的另外一个原因，为了在对其他更严重的犯罪的起诉中获得该被告人的合作。

所谓的辩诉交易，是指检察官与被告人或其辩护律师经过谈判和讨价还价来达成有被告人认罪换取较轻的定罪或量刑的协议。辩诉交易制度是最能反映美国刑事公诉职能特点的制度之一。美国的检察官公诉职能的独断性表现于此。辩诉双方达成协议之后，法院便不再对该案进行实质性审判，而仅在形式上确认双方协议的内容。如今美国有90%的刑事案件是通过辩诉交易制度完成的，也就是说，事实上需要陪审团进行法庭审判的案件只有10%。这对节约司法资源，提高司法效率有着很大的帮助。美国前首席大法官沃伦伯格曾说，如果辩诉交易在所有案件中的比例从当前的90%降到80%，就需要配备双倍的人力、物力，包括法官、法庭书记员、法警、陪审员和审判场所等。然而对于辩诉交易制度的反对之声也是一浪高过一浪，很多人认为，辩诉交易制度损害的司法的公正，让本应接受法律制裁的犯罪者逍遥法外，而受害者的权利无法得到充分的保障。

辩诉交易制度在美国的普遍实施有其背景。案件繁多而如果每一桩案件都要经历召集陪审团的过程，将会使得案件的结案率大大降低，导致案件积压，加重了司法系统的负担和控辩双方的负担，而一些亟需得到经济补偿以进行医疗甚至生存的受害者由于案件的无法审结而陷入生存困境。这是一场关于公正与效率的博弈。“迟来的正义即非正义（justicedelayerisjusticedenied）”。当然在辩诉交易制度的使用上，美国法律也作出了限制和要求，以保证正义的实现。

在我国是否应当引入辩诉交易制度对于我国来说，近年来，案件数急剧增长，给有限的司法资源带来了巨大的压力，在我国的刑事诉讼制度中也规定了简易程序，普通程序简化审的案件分流方法。那么对于是否能够引入辩诉交易制度呢2002年4月黑龙江牡丹江铁路运输法院借鉴美国的辩诉交易处理孟广虎故意伤害案件，引发了媒体、法学界对辩诉制度引入的关注和讨论。而我认为，辩诉制度的引入，最大的一个障碍点在于司法系统的公信力缺失以及民意对司法审判的影响过于严重。我国民众对于法律的了解愈加深刻，愈明白司法系统中存在的种种不公正现象，引起了极大的民愤。而中国千百年来的道德传统认为，杀人偿命天经地义，有罪必究，辩诉交易制度在民间更易被看做是“以金钱换自由”“钱权交易”云云。对公信力已经极其薄弱的司法体系又将会造成多大的打击也不得而知。正如死刑的存废问题一样，将会一石激起千层浪。因此，引入辩诉交易制度，如何以专家的话语权填平民意的鸿沟，存在很大的难度。

律师制度：马丁在看到艾伦被捕的消息之后，职业敏感性告诉他这将是一个抢手的案子，当时他想要接下此案的缘由并不是什么伸张正义，而仅仅是为了出名，为了自己的执业生涯。在查到艾伦下落的时候，他迅速地会见了艾伦，并且要求成为他的律师，免费提供服务，并表示能够为他免除牢狱之灾。马丁的话语中也透出了，如果艾伦不接受他而使用费用便宜的公设律师，将要准备把牢底坐穿。这也体现了美国社会的一个现实，有钱人才能聘请得起大律师为其辩护，并经过众多律师的头脑风暴最终免于牢狱之灾，而穷人只能接受法律援助，而援助质量不高，而不得不接受严苛的处罚。

美国的律师享有很高的权利，在该片中当马丁轻松的来访于关押艾伦的“看守所”，狱警没有任何阻挠，也没有要求出示任何证件。律师会见其当事人是天经地义的事情。马丁还可以深入现场进行现场调查，第一次调查，对看守犯罪现场的警察出示了证明文件，然后警察仅仅告知了他，注意保持现场的原状，就允许他进入现场调查。之后马丁怀疑有第三人作案时，为了探明案情深入取证甚至“抓捕”证人阿力。马丁在法庭上援引美国宪法修正案传唤州检察长作为证人得到了法官的允许。而我国的律师则局促的多，律师在侦查阶段没有阅卷权，不能调查取证，甚至在会见犯罪嫌疑人时，也受到侦查人员的在场监督。在这种强职权主义模式下，刑事辩护律师很难放开手脚，为委托人争取应有的权利。

特权规则：律师与委托人之间的特权是委托人有权拒绝透露与组织他人透露委托人与律师之间的秘密交谈。所以，马丁律师在与艾伦会谈时，能够无所不说，甚至教他如何摆出一副无辜的面孔以博取陪审团的同情。美国的华尔兹教授指出：“特免权存在的一个基本理由是：社会期望通过保守秘密来促进某种关系。社会极度重视某些关系，宁愿捍卫秘密，甚至不惜失去与案件结局有重大关系的情报，例如很难想象有什么事情比‘律师——当事人’特权更能阻碍事实的查明。此外还有医生与病人之间，夫妻之间，神职人员与忏悔者之间的特权。这些特权保障了社会一些基本道德的存在，使得社会机器能够平稳运行。如果这些特权得不到保障，那么社会一定会陷入一场令人恐慌的信任危机。这也就是本片结尾的时候，艾伦暴露出了他并不是真正的多重人格障碍患者，而是伪装成存在精神病患而逃脱法律制裁，马丁律师落寞地离开了看守所，而无法指证艾伦的杀人行为。

这种特权制度，倒是与我国古代的“亲亲得相首匿”有着异曲同工之妙。而我国现在的法律制度，总是过分强调实质正义，有错必纠，而把程序正义放在一边，但并不见得真正地实现了正义应有的内涵。

证据展示制度：该片中，由于马丁是提出无罪辩护，并一直在寻找一个所谓的第三人。因此，后来发现艾伦可能存在多重人格障碍问题时，无法改变当时的无罪辩护，只能偷偷把发现的犯罪动机录像丢在检察官家门口，并且诱导女检察官在交叉询问时激发出艾伦的第二重人格。而在法庭上，当马丁的辩护偏离无罪辩护时，检察官能提出抗议，且法官也给与了马丁警告。这是基于，如果辩护方准备在审判中提出被告人案发时存在精神问题的辩护，必须在法定期限内将此意图书面告诉公诉方和法庭。否则辩护方就不能做出这种辩护。如果辩护方准备在审判中出示被告患有精神病、神精缺陷或其他与承担刑事责任相关的精神状况和专家证言，也应当在法定期限内将此意图书面告知公诉方和法庭。法庭根据公诉方的请求，可以对该被告人的精神状况进行强制检查。如果被告方未能履行告知义务，或者不服从法庭的检查命令，法庭可以排除其提出的有关专家证言。这种证据制度，能够防止控辩的任何一方在法庭上提出新证据或者事前隐匿证据而在法庭上进行突袭，导致任何一方没有防备而无法进行有效的防御。

最终法庭发现艾伦可能存在精神障碍时，由于与当时召集陪审团时进行审判的情况不符，法官解散了陪审团。明显的，艾伦最终可能由于精神障碍而免于法律制裁。

这种精神鉴定，在我国可以参考前些年的邱兴华案。邱兴华案一审被判死刑，不仅是对受害人，更是对所有保持着朴素道德观的民众的告慰，杀人偿命。然而对邱兴华进行精神病司法鉴定申请的提出，一石激起千层浪，引起了各方巨大的反响。一边是受害者家属血和泪的控诉以及不杀不得已平民愤的民意沸腾声；一边是法律专家挥动着法治旗帜为精神鉴定奔走呼号，同时法官还承受着自身法律专业素养和道德情感的抗衡。民意与精英的对抗走在了风头浪尖。这种精神状况鉴定的法律程序缺失，是导致这种冲突的关键。也提醒着我国司法体系关于程序正义的关注和重构。以及如果向民众解释死刑的存废。

关于该片所体现的一些美国人的观念。马丁在与采访他的媒体人在酒吧谈天时，先是抱怨了律师所遭受的社会重大非议。然而，当媒体人问道：你为什么辞去公职。马丁的回答中有一句话：能上场打球何必当裁判。作为一名美国的刑事辩护律师，马丁一定能为中国的刑事辩护律师所羡慕，美国司法体制为了保护人权，对于被告人权利的保护有众多制度，如人们所熟知的证据制度，米兰达规则等等。因此也赋予了律师很大的权利。在法庭上，律师的专业素养和辩护技巧，同样也能够呼风唤雨。甚至影响陪审团最终影响判决结果。而对于公权力的限制，法官与检察官的行为也必须合法，避免了公权力的肆意妄为。因此，马丁愿意在上场打球，而不愿只做一名裁判者。而在中国的情势完全不同，越来越拥挤的公务员考试独木桥，更多的人愿意走这条捷径而进入裁判者的行列，因为裁判者意味着权力。权力本位的思想，让人更愿意做裁判者，而上场的人不关注实力和技巧而反投寻求制度外的帮助。

艺术总是来源与生活而高于生活，此片在美国人的角度，更愿意的是揭示美国司法制度中存在的总总弊端，而最终导致凶手逍遥法外。而对于司法改革口号震天响而雨点小的我国，则有很大的借鉴意义。

专业影评范文（二）

——《十二怒汉》范文

《十二怒汉》这部电影讲述的是一个纽约青年被指控杀死自己的父亲，法庭有确凿的证据及目击证人，毫无疑问地将被判处一级谋杀的死刑。在十二位陪审团最后定夺该青年是否应被处以极刑时，有十一名陪审员判定有罪，只有一位觉得事情可能另有别的原因，他坚持提出异议，凭耐心与机制的思考和判断逐一说服其他陪审员改变原意，最终将这一宗几乎已成定局的判决推翻。

影片的主题说的是美国的陪审团这个“神圣组织”在司法判决中的作用。美国陪审团的陪审员们是随机抽取的，他们各色皮肤，各种职业，各种文化程度，他们不受任何人操控，陪审员独立于政府之外，独立于司法系统之外，独立于任何政治势力之外。就是这样的十二个人来最后裁决案件，这样似乎就给了我们一种困惑——相信法制还是人制。电影开初给我们展现的是一幅散乱嘈杂的会议室场景，上洗手间的、抽烟的、闲聊的、坐在桌上的、看报纸的、感冒擤鼻涕的、看着窗外风景的、羡慕对面富人大厦的；对此无比厌倦的、因第一次参加陪审而感到莫名其妙激动的。这给人的印象就是法律裁判并不是一件严肃的事情。

当所有的证据都在指向青年有罪，目击证人的证词更是给予了人们一种毋庸置疑的坚决，只要陪审员们没有达成一致的意见，只要有一位陪审员提出的异议，案件都不能了结。陪审员们实在已受够这样拖沓的审判了；他们被锁在这间闷热的小屋里，汗流浃背，焦躁不安；有人还惦记着自己的生意或下午的球赛。就是在这样一个闷躁的气氛下，他们开始对号入座，举手表决：11票有罪对1票无罪，结果有一人异议，这意味着必须讨论下去、给出怀疑无罪的理由。其他人当然不愿意，争论越来越激烈，人们越来越愤怒。随着辩论的加剧和矛盾的不断上升，一系列的疑惑被抛出来，残疾老人的时间问题，声称亲眼看见男孩杀父的女人的眼镜问题，等等。整个过程跌宕起伏，陪审员们一次又一次的投票，口头的、写纸条的，票数从开始的11票有罪对1票无罪，一直到后面的10比2、8比4、6比6、3比9，一直到最后的1：11，再到后来的唯一一位认为有罪的陪审员放弃坚持，整个辩论以集体通过“无罪”而告终。

影片有其明确的现实意义。这部电影有对陪审团这个制度的优势和缺陷的细微深入的描述，它的目的可能恰恰是在让人们认识到一种制度之不足的时候增强对这种法律制度的确信。

陪审团制度有其优点只要一个正常的、谨慎的陪审员对案件的证据产生一个合乎情理的疑惑，被告就可以无罪。即使他仅仅只是疑问，仅仅是猜测，仅仅是不确定。在真相无法明晰的情况下，作为有自己感情和个性的普通人，认为被告有罪的陪审员们照样可以提出自己认为是充分的理由。

在这样的一个对峙的局面里，陪审员们开始用理性的思维来对待这件事情，至少大家已不得不以严肃的态度来看待法律，而不再是“玩游戏”、“下棋”。在这个时候，你的情感偏见必须受到别人的质问，因为他们是和你同等地位的人，现在在履行着与你同样的陪审员的职责。在这个时候，大家心目中的正义和良知起作用了。这种正义和良知正是维持人类社会的纽带，在某种意义上它也有和法律契合的部分。当法律让他们成为法律的守护神之时。在经过激烈的辩论之后，一个陪审员终于道出了自己对此的心声：“我们的责任重大，我们拥有伟大的民主。我们被认可和信任为真正无辜的人洗脱嫌疑。我们拥有权力。这是我们强大的原因。”由此，我们才有可能审视这个制度所具有的好处和缺陷。正如那个坚强的陪审员所说，“普通人也会犯错误。”所以这个制度也许是比较脆弱的，脆弱得就像人的生命一样；但这个制度无疑也是强大的，因为它是人类为了更好保卫自身、为了延续自己生命而创造出来的，它捍卫了人类基本的自由和权利、捍卫了神圣的尊严和价值。

这个制度的缺陷我们在影片中能够明显的看出来：各个陪审员的私念和偏见都或隐或现地展示出来：有的想早早结束讨论，以免误了橄榄球赛；七号黑人陪审员以自己的本土出生为自豪，因此对移民的黑人少年抱有敌意；三号陪审员有一段不堪回首的父子恩怨，所以视天下所有的儿子为粪土，如此等等。

影片并没有让陪审员去争论哪些人是否存有偏见，因为今天我们可以确定，每个人都有偏见，或多或少而已，这是在探索真相的过程中无法避免的；影片只是在围绕事实真相本身进行讨论，并且令人信服地说明，即使是充满了偏见的人，例如七号和三号，只要他们认可相互说理的合理规则，在相互说理的进程中也可以达到对真相的把握，也不得不放弃偏见。《十二怒汉》让我们更加相信保留陪审团制度的必要性，让我们对法律更有信心和希望。它的功能是用一种平等对待的立场，避免处于弱势地位的个人生命受到威胁。

真正的民主制度必须建立在人性“善”的基础上，而不是像社会契约论者所认为的那样建立在人性“恶”的基础上。在很大程度上依据社会契约论而构建起来的现代共同体制度，即民主制度，之所以还没有沦丧为“暴民统治”，也恰恰要归功于在人性中这种“善”的存在。

专业影评范文（三）

——《起风了》影评范文

首先，在写入正文之前，满怀崇敬之情，先向动漫大师宫崎骏致敬。感谢他的这么多部经典的电影，给我们的世界带来无限的奇幻、欢乐、感动以及温暖暖的爱。——题记

《起风了》这部动画电影是宫崎骏先生的收山之作，想来十分伤感。艺术家都是独一无二的，不知今后还能否有让我们如此为之动容的动画出现

回想我最早接触的宫崎骏先生的作品，是他的著名的动画电影—《千与千寻》。在以前听同学讲宫崎骏先生的动画怎么怎么好，心里并不以为意。一次偶然的机会，在电视上看了一小段《千与千寻》，我就被彻底地征服了，然后成为了宫崎骏先生的忠实崇拜者。

现在来详细地讨论这部最终之作—《起风了》。这部作品跟宫崎骏之前的作品，是有一些差别的。这次的主角堀越二郎在历史上确有其人，是日本昭和时期著名的的航空工程师。以往作品的主角以及故事背景往往是虚构的，故事会借用一些超自然的神力，不过故事背景一定是来源于现实背景，只不过宫崎骏先生把背景艺术化了，使得影片变得奇妙。但这部作品可以说是相当的现实化，具有相当的真实性。

影片讲堀越二郎从小就立志要造出优秀的飞机，在其成长过程中，他始终不放弃，坚持自己的理想，从一而终。但是在日本当时的社会环境下，军国主义盛行，二郎一边制造飞机，一边也陷入了苦恼之中。他开始只是一个单纯地喜爱航空机的少年，但因为战争的残酷性他又不得不陷入了“是否应该制造（杀人机器）零战”的深刻苦恼的泥淖中。影片中他与本庄的对话写道：“日本要和谁打仗”。“中国，苏联，英国，法国，美国。”。“日本会灭亡”。“管他呢，我们又不是军火商，我们只是想制造出优秀的飞机而已”。最终他还是无法放弃设计制造飞机，这是他儿时就怀揣的梦想啊。

影片一边在写二郎成长为航空工程师的过程，一边又细致描写了他与不幸的结核病少女菜穗子的相遇与爱情。他们最初的邂逅是在火车上，两个少年同时走出车厢透气，因为起风了吹走了二郎的帽子，菜穗子冒险给他接住了帽子，两个少年得以相识。进入车厢前，少女说：leventselève,少年回：ilfauttenterdevivre。这两句日文翻译为：起风了，唯有努力生存，电影名《起风了》即来源于此。另外有中文版翻译为：纵有疾风起，人生不言弃。我认为这句也是极好的，哪个好都是个人喜好问题。而突然爆发的关东大地震使得菜穗子陷入困境，二郎此时伸出无私的援助之手，在少女心中打下了深深的烙印，也为后文埋下伏笔。不过说实话这伏笔太明显了。

再次见到菜穗子是在二郎在宾馆放松心情时期。宫崎骏的作品总是这么浪漫，初识便是此生挚爱，机缘巧合使二人重逢，并且订下终身。可是偏偏老天又不作美，菜穗子身患绝症，使得这部作品增添了悲伤的色彩，但也使得这部电影异常的感人。特别是影片后面的情节，二郎一面拼命工作，一面又拼命珍惜与菜穗子的最后相处的时间，这段剧情让无数观众潸然泪下，也包括我自己。

影片最后的结局，很朦胧，但其实这样就足矣了。我们已经知晓了过程的无限美好。菜穗子什么时候离世的二郎后来是不是造出了更优秀的飞机以及其他一切的问题至少于我来讲都没有了意义。真正美好的东西我已经知晓了并且留下了。

分析完剧情然后谈谈这部电影的意义。最初我观看时，的确存在了一些不解。这部电影讲的是二战时期日本制造飞机进行战争的故事，最后谢幕时又有一句话是：向堀越二郎、崛辰雄先生致敬。然后我有些疑惑，我没明白宫崎骏先生究竟想表达什么意思。

而在百度百科上关于这部电影的制作起源部分宫崎骏如是说：“这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。”制作起源还有一段写道：“一向以反战立场著称的动画人，却出于种种原因对杀人的战斗机和战列舰无比痴迷，个中的矛盾性在这部极具个人化色彩的作品里分外突出。也许正因为这份矛盾性以及无处不在的人生八苦况味，令宫崎骏最初全然没有将其拍摄成动画电影的意向。最终成功促成该企划的正是宫崎骏的老搭档吉卜力工作室制作人铃木敏夫，他于漫画连载之初便抛出映画化的提案，但宫崎骏以"动画电影应为儿童而非成人制作"为理由断然拒绝。而铃木制作人指出"宫崎骏应就其（作品中）的矛盾性给出自己的回答"，此言准确击中要害。”

通过这些可以知晓宫崎骏先生因自身的矛盾性本意并不想以此为题材，但最终宫崎骏也想给自己一个回答才决定制作这部动画，毕竟这是收山之作，以后不再有机会了。而这些资料可以把之前的我的臆断否认了。但是貌似宫崎骏先生最终还是没能就自身矛盾性给出一个明确的回答啊，不然我为什么没有清楚的体会到他的意愿呢

总的来说，这部作品还是很不错的，还是一如宫崎骏的风格：画面依旧飘逸，音乐依旧灵动，感情依旧真挚。()不过因为故事的部分真实性导致了宫崎骏以往作品中的无边想象力和深刻批判力在这部作品中没有突出出来。故事中的堀越二郎的经历告诉我们要忠于自己的理想，不轻易放弃。而二郎的感情经历正是人们追求的爱情的至高境界。

宫崎骏有一种神奇的力量，用平静的故事激起人们内心巨大的波澜。像《龙猫》中的故事很朴素很平淡，但是却给人以巨大的温暖的感觉。《千与千寻》中的小千寻也因为是一个纯洁善良的人而得到众人帮助最终成功解救父母逃离神隐之地。而宫崎骏对和平的向往也正是无数人的愿望。战争永远是罪恶的，不论你以什么冠冕堂皇的理由挑起。不要以为人定胜天，大自然有自己的法则，触怒了大自然后果不是人类可以承受的。

在文章最后，再一次向曾带给我们无数光怪陆离的新世界以及无边无际想象力的宫崎骏先生致敬。有时候我也会笑着想：如果世上不曾有过宫崎骏，世界会怎样？

电影影评范文（一）

——《孔雀》影评

《孔雀》里最好的一场，就是在开头：姐姐在拉手风琴，背后开水壶突突的喷着热气，再远处一个老人枯坐着。这一场可谓完美。首先画面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴键，长长的走廊很有纵深感；其次很好听，姐姐拉手风琴不很熟练，但很抒情，背景里还有水开的声音；再次，也是最好的一点，是把姐姐这个角色的心理性格的主要特色展现出来了。

按照常理，她应该放下琴，起身去灌水。这样一来，她就是个寻常的、懂事的、正常的女孩。但是她继续拉琴，任凭开水在背后翻腾依旧安之若素，她出离生活的性格表现出来了。更细腻的是她的神情安然，不着急，也不愧疚，性格里强硬的一面也出露端倪。再又就是最后曲子拉完，她还是回过头看了那喷气的开水壶，那种无可摆脱和烦躁，也出来。这场是我看了几遍之后，才觉出好的。第一次看时，觉得很奇怪，这个剪多次的电影，为什么留下这个没有叙事、也不提供叙事动力的场景呢？如果仅是抒情，未免多余。再往后看，全部的场都有用，一个多余的镜头都没有。全部故事看完，再翻过头看第一场，就觉出提纲挈领的好了。

很多人对姐姐买西红柿痛哭那段很有感觉。那场设计的好，好在西红柿，设想如果是买西瓜，那该有多难看。另外，张静初的演技确实帮了大忙。因为这场是在结尾部分之前，算是一个小高潮。但是和片头姐姐的故事离开很远，所以多少还是有点突兀。类似的场我感觉还是小心使用，否则就成了空对空，让人觉得用力过度，还挠不到痒处。

另一场是一家人打煤砖。这一场也很精彩，出了面目始终模糊的爸爸，其他人的性格，也表现出来了。妈妈是最坚忍的一个，姐姐是最早撒手的一个，弟弟是最没用的一个，哥哥还是最没所谓的一个。

我看得最难受的一场，就是姐姐靠在瓶子堆旁边，拉开自己的胳膊左看右看。过了三个镜头，她就拉开伤痕累累的胳膊给她干爸看。这是我唯一觉得戾气很重的一场，在这一场里，姐姐的性格失控了，可以理解，但无法接受。

还有一场，姐姐骑着自行车，拉开降落伞一路飞奔。这场戏可以用张静初自己的话来评价，就是：看起来是现实主义，其实是表现主义。所以这一场毁誉参半。我个人的感觉是这一场总体很好，特别是果子骂声“他娘的”之后追上来那几个镜头，两个自行车忽前忽后，镜头处理的特别漂亮。但是就在这时，姐姐放声大叫，呜呜的，很泄气。说不出来为什么。如果是果子在旁边起哄大叫呢？如果是背后追跑的孩子欢叫呢？张静初的脸特别不适合欢乐，《芳香之旅》就是个明证。顺便说一句，这场里最牛的演员，是他妈妈，特别是最后的那个镜头里，妈妈倒在地上，拽着降落伞拉自行车。妈妈只是个背影，但她的身体语言很牛，震惊、羞愤、心碎、坚忍、片刻的绝望和执拗，作为一个母亲，她所有的情感编剧连一句台词都没给，全靠拉自行车背影来体现，最后效果还不错。

如果能看到未剪之前的片子，就更能体会这些场的用意了，所以这就是为什么要保留作家的手稿，因为上面有剪来剪去的痕迹。

电影影评范文（二）

——《山楂树之恋》影评

著名导演张艺谋于2010年倾心打造的电影《山楂树之恋》，号称“史上最纯、最美的爱情”，一经上映就好评如潮，打动了无数观众的心。无论是已经步入中年的60后和70后，还是正处于青年时期的80后，90后都对这部电影给予了极高的评价，并为剧中人物的命运所感动。这着实让在电影事业上走下坡路的张艺谋重新“红了一把”。然后，在电影的背后，又有多少观众能够想到在“红”之外还有一种“绿”，值得我们去关注和探究呢？

《山楂树之恋》这部影片讲述的是文革时期中学生静秋下乡采集资料时，与一个名叫老三的地质勘探人员相爱，却因种种原因不敢公开放纵自己的情感，最终又将爱人失去的故事。全片的基调可谓哀婉动人，悲伤辛酸，它是通过情节表意系统与影像表意系统的完美结合来实现的。

首先我们来看情节表意系统，剧中的静秋来到乡下，邂逅了帅气、幽默、聪明、懂得关心人体贴人的老三，很快就坠入爱河，然而，在那个动乱的年代，在那个人性被压抑、被肃杀的年代，他们的爱情只能在偷偷摸摸中进行，要么，被母亲盘问，要么，是人物自己退缩，要么，会被单位发现并开除，总之，左的时代，还有沉腐的观念成为了他们爱的绊脚石，最终酿就了他们的悲剧。

与情节相配合，导演张艺谋再一次发挥了他作为第五代导演在影像表意系统方面开掘的优势，那棵开白花始终未能开红花的山楂树，那贯穿全篇的绿基调，以及片中偶尔出现的几次红等，都成了隐喻深层含义的符号，需要我们去读解，去揣摩。

在影片一开始，当静秋和老师同学们来到那棵鲜绿茂盛的山楂树面前时。老师提到这棵树开得是红花。而村长对此虽欲语还休，却也表示了认可。这就埋伏下了全片一个最大的贯彻性的悬念：本该开白花的山楂树真的能开出红花吗？在接下来的日子里，静秋向老三一次又一次的提出想去看山楂树，却都被对方以各种理由拒绝。直到影片最后，静秋在开花的日子回到村子，再一次看到那棵山楂树，却发现山楂树依然青绿，跟全片主色调的绿是一样的颜色。

没错，在《山楂树之恋》中，绿构成了全片的主色调，无论是开篇主人公们穿过的大片的绿色的田野，还是两人走夜路时，那泛着青绿的小河，亦或是静秋工作的场所，居住的环境都被绿这一主色调充斥着。

片中也曾出现过几次红色，但都未能一红到底，第一次是老三给静秋买了一件红红的泳衣，但静秋在穿上它的同时却又套上了一件白色的衬衣。第二次是老三为静秋买了一块做衣服的红布，静秋很快就将这块红布塞进了绿色的书包里，第三次是影片最后，虽然静秋穿着这件红色的衣服出现在老三面前，然而老三已进入到了弥留之际。甚至那老三为静秋买的画着红色山楂树的脸盆，也因为误会被静秋用浆糊抹去了。

就这样，影片中的红似乎刚一出现就被抹杀。而绿色却始终占据上风。实际上，这就是我们所说的影像表意系统，在这里，绿是那个特殊年代来自各方的压力的象征，红则是人性张扬、人性解放的象征。在那人人性肃杀的时代，纯美的男女之恋注定会失败，注定会被畸形的社会、陈腐的力量所压迫、所淹没、所折磨、所摧毁，就像那棵山楂树一样，是永远开不出红花的！

由此可见，张艺谋在用情节完美叙事的同时，也再一次发挥了其作为第五代导演领军人物的特色与优势，利用影调色彩等多个符号，凸显出题，提升内涵，使该片达到了影像表意系统与情节表意系统的完美结合。

另一方面，《山楂树之恋》作为一部优秀的影片，也离不开两位主演的杰出表现，女主角静秋的扮演者周冬雨虽然初涉影坛，却将静秋的形象演绎得入目三分，其腼腆的微笑，羞涩的眼神，有时怯懦、有时坚定的性格塑造，无一不形神具备，令人拍案叫绝。男主角窦骁的表演也值得称赞，相对于周冬雨的稍显稚嫩，窦骁虽然也是初登银幕，但更老练、自如，尤其是他笑起来时那口洁白的牙齿，以及如三月阳光般明亮的容颜，不仅温暖了静秋的心，也折服了影院中无数的观众。

《山楂树之恋》作为爱情片中的典型代表，其叙事核心自然是在男主人公老三和女主人静秋的爱情事件上展开，因此老三与静秋之间那些相亲相爱的小细节也就不容忽视了，而是在导演的笔下得到了精心的营造与渲染。例如，影片开始没多久，一直盼着久未出现的老三来村长家吃饭的静秋，在听到老三进院的脚步声时主动掀开窗户上的帘子向外观看，随即又马上将帘子放下，正襟危坐的背对着门口，装出一副正在认真写作模样，似乎对老三的到来与否根本不关心。这一细节的刻画，充分显示了静秋在恋爱将始未始的羞涩心情，为这份干净，纯美的爱情开了一个好头。再有就是当老三和静秋被母亲发现他们的关系，母亲要求老三先暂时离开，老三临别之际为静秋包扎受伤的脚的那场戏的处理，也十分到位地描绘出了当时两人心中那种复杂的心理活动，不仅展现了老三对静秋的爱护和疼惜，也写出了静秋母亲出于无奈才棒打鸳鸯的矛盾心理。那母亲那一声声砸信封的声音，就仿佛横亘在两人感情之间的一道不可逾越的鸿沟，预示着两人爱情的悲剧。

此外，影片中老三那些唯美至极的台词，也为影片增色不少。例如“你可能还没有爱过，所以你不相信这世上有永远的爱情”、以及“我不能等你一年一个月了，我却会等你一辈子”等，都十分隽永，定会成为经典中的经典。

当然《山楂树之恋》也并非无懈可击，与原小说相比，张艺谋在打造史上最纯最美的爱情时，却又因不恰当地砍去了一些情节枝蔓，而让本片显得过于平淡沉闷；片子的主题音乐也与奥运会开幕式上的主题歌《我和你》曲调相似，有偷工减料之嫌；个别地方也违背的时代的真实（例如，魏红烫发是那个年代决不可能出现的事情）；此外，老三向静秋表达爱的方式也有些陈腐，例如过多地给钱等等，都为本片减分不少。但瑕不掩瑜，《山楂树之恋》仍然是我们看到的迄今为止中国电影中不多的精品之一，值得夸奖，值得回味。

电影影评范文（三）

——《斗牛》影评

《斗牛》是中国首部战争喜剧片，影片以一种“黑色幽默”的表现方式，把那个战争年代的人性尴尬和悲惨生活表现得淋漓尽致。影片以记忆般的黑白色调贯穿于故事的始终，在色彩的处理和主题的表现上与之前姜文的《鬼子来了》存在着较大的一致性。导演透过“喜剧”的外在言行，以个体人物的命运探究一个民族的时代根基，压抑与沉闷的历史环境折射出的是一个危难民族的苍凉和苦衷。

色彩的单调不仅给人一种视觉上的疲劳，同时也暗含着那个时代人们思想的单纯和精神世界和匮乏。影片开头灰暗的色调，空荡荡的村庄，以及牛二带着恐惧的呼喊声，与后来回忆中热火朝天的村庄和喧闹的村民形成了鲜明的对比，这一对比在影片中多次出现。牛儿是个地地道道的农民，在他的身上体现出了浓厚的质朴和妥协，他作为那个年代千千万万个农民的缩影，在性格和心理上具有较强的典型性。他为了完成一种使命，竭尽全力去保护“八路牛”，他把这头牛看成是九儿，看成自己心里一直装着的一个让他很难接近的女人，牛儿把人与牛的情感疏离渐渐地拉近，甚至过度到彼此的不相离弃，这就让我们更少的去体现战争带来的悲惨。

荷兰奶牛是以“八路牛”的身份被神圣化的，即使全村人惨遭日寇屠戮，这头“八路牛”却安之若素，甚至成了牛二的精神寄托和唯一伴侣。泼泼辣辣的九儿已经不在了，但还好，还有一头牛，一头像九儿一样有着怪脾气的牛，自始至终，朝夕陪伴在牛二的身旁，祖传的银镯成为牛的鼻环，无意中的“牛二之墓”摆写成“二牛之墓”，那也就意味着，天荒地老，再不分离。

《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。他与“八路牛”之间的生活琐碎和沟通障碍充斥着较强的喜剧性元素，这具有明显的“黑色幽默”。影片中不断出现的对过去美好生活的闪回，一方面是对影片单线条叙事的弥补，一方面它也起到了和现实生活的对比作用。战前的生活是生动的，幸福的，战后的世界是冰冷的，残酷的。奶牛有它的象征意义，它的出现本身就于战争不符，西方的奶牛也与中国农村格格不入，这么一个突兀的生物，有一定的荒诞效果对于战争的一种戏谑，也让人不自觉就有一种跳出感，反思镜头之后的战争，人性。同时，奶牛也有它的现实意义，那就是象征着中国人民，正是它哺育了八路军，可是中国人民是软弱的，不论流民，草寇，日本兵，谁占有了它都能挤它的奶喝，有的人喝了它的奶还不够，还要鱼肉百姓宰杀他，但中国人民又是顽强倔强的，它能够以各种不可思议的方式存活下来，有种打不死的精神。

中华民族的“劣根性”在剧中表现的尤为明显。()在受到日军的扫荡后，他们所做的不是一种竭力反抗，而是只顾自己，甚至相互掠夺。不得不强调的是影片的总给人一种苦笑不得之感，笑在牛二无赖一样的说话腔调，哭在处处的惨烈以及人与牛的真情。牛儿借鬼子的地雷炸死想杀牛的难民，完全都是巧合，并非本意，这和导演不想塑造他成为一个英雄有关，因为在这个故事背景下，牛儿是一个被历史的偶然遗留下来的意外，没有成为英雄人物的动机。甚至会感到微微有些伤感，人所依凭的情感是如此微薄又如此雄厚，几乎没有办法被打到。人可以做的事情是如此卑微，和一头牛相守一生，人所做的事情又如此伟大，他有自己所坚持的价值观，言而有信。

与牛儿相比，九儿并非一个自怨自艾的人，她时时刻刻都在努力争取着自己的权利。这种争取并非是有革命意识的争取，而是生存的一种本能。这一点，从莫言的小说中也可以找到影子。她大胆泼辣，在男人堆里丝毫不怯懦，反而提高嗓门大胆地呵斥，而且还鼓动村里的其他外姓人一起来争取。当然，这种“鼓动”是无意识的，带点“唯恐天下不乱”的狡黠心理。这是无法与张艺谋的电影《红高粱》比肩的。但导演管虎也并非有让九儿或者牛二有这种先进的思想，他的目的是还原大多数农民的思想。这一点却和《鬼子来了》里姜文的想法类似。这不是抄袭，也不是借鉴，而是对上世纪八十年代小说精神的继承。当如今满目都是情爱青春伤痛无病呻吟文学泛滥的时候，还有人，将八十年代的那种精神捡拾起来，融汇成一部电影，悲中有喜，喜中有悲。细细读来，确实让人留有余味，故事更是娓娓道来，意蕴悠长。

如何反省一场战争，反省一个时代，纪念一种精神，反思一个民族，《斗牛》做的仅仅是一小点。在追求形式美追求得疯狂的时代，在无病呻吟的时代，在尔虞我诈的时代，在充斥着色情凶杀乱伦的无数教材的时代，幸好，我们还有《斗牛》。管虎完美的跳出了国产电影的窠臼，这是一次大胆的创新，更是一种责任的完满，《斗牛》确实是一场好戏！