美国x档案影评（一）

完全冲着edwardnorton看了这部片子。

看完之后，很震撼。

关于种族歧视的片子，edward饰演的derek是一位学习优异而上进的青年，但是由于年少时，父亲被黑人枪杀，从而对黑人产生了仇视心理，他开始崇拜纳粹，破坏非法入境的居民的商店，最后因为枪杀了两个黑人而进入了监狱。

年之后，derek从监狱中走出，在监狱中他看到了白人也有令他所不齿的行径，并在黑人的帮助下安全的读过监狱生活。他的世界观开始变化，他明白了仇恨并不是解决一切事情的方法，他决定退出纳粹，过一个正常人的生活。

在影片结束时，他的弟弟danny却又因为仇恨而惨遭黑人的伤害，面对两次丧失亲人之痛，derek还会坚持自己的理论，还是又开始了新的杀戮？

影片中因为仇恨derek仇视黑人，以为关怀，他放弃仇恨，但是，结尾处danny的死又是来源于以此之前的仇恨，作者又如同一个轮回，一个仇恨的轮回……

影片用回忆的方法，为我为展现了derek心理转变及成长的过程。

在里面的表现堪称经典。此片中他有这三种不同的造型，个人认为，还是扮演学生时期最帅。

中国自古有一句老话“冤冤相报何时了。”仇恨，报复，这是一个怪圈子，中国武侠小说中，就有很多英雄好汉，怀着血海深仇，勤练武功，长大之后见机报仇，但是报仇了之后又怎么样呢？内心是否是空虚？

也许只有放弃内心的仇恨，才能共创出和谐的社会吧。

佛祖说：“放下屠刀，立地成佛。”

种族平等在坐落着自由女神像的美国已经谈及多次，但至今，黑人、黄人、在某种程度上仍然受到歧视，这不应该是一个号称自由和平等的民族应有的做法。

种族平等，不应只是空喊口号，不应只是作为花瓶供我们瞻仰与膜拜，而应该真正深入人心，种族与种族从心灵沟通，用灵魂来感受。

最后用影片中的话来作结：

仇恨是一个包袱，生命太短暂，不能总是愤世嫉俗，那样不值得。

说拿引用来结束论文，他说，别人已经说了最好的话，如果你不能超越它，就借用他吧，它会使你有力，所以我挑了一个喜欢的人：

我们不是敌人，我们是朋友，我们不能彼此为敌，尽管可能会怒不可遏没我们决不能剪断友爱的纽带，记忆的神秘和弦，一旦再次被拨动就会响起来，他们会成为我们本性的天使。

另外再附一句比较经典的话：

如果你问的问题没有答案，也许是你问了错的问题，当你问了正确的问题，一切就迎刃而解了。

美国x档案影评（二）

何等的译名老是令人费解，非论是译者臆制借是沉思死虑的成果，那种扑里而去的细鄙直露的意味让人没有由料念那是部血腥的乌帮片，或是报告一匹披着羊皮的狼的故事。但英文痹蓰（americanhistoryx）却表露着史诗片的磅礴气味，如同像《纽约乌帮》一样，是要报告冶惊心动魄的正史，但主题的传统战峻厉出乎我的料念，居然是冶实正在历史的归纳，一场荡子转头的悲剧。

伎喈年去种族没有放正在眼里那一主题正在好国影戏里被翻去覆往天夸除夜，可睹得那一标题成绩正在好国社会的尖锐水仄。本片起尾令我心悸的，是正在好国其真没有是只要乌人遭到没有放正在眼里，犹太人、推美人、亚洲人，一样平常中去移仄易远，正在除夜街上一概皆要忍耐亩糖常的眼光。看着韩国人开的超市被砸得稀烂，乌人卖货员被当众侮辱，乌裙犯正在除夜街上被踩爆头颅，我没有知讲号称正在***的好国如何会修养出何等一代崇尚纳粹的青年。青年人已老先衰易受勾引煽动，那正在国内也有现秤弈例子，但如那般毫无明智耗义性的古迹，实正在是骇人听闻。正在我看去，家兽阿谁比方也没有敷以形貌他们的劣止，家兽伤人只会出于保存或陵犯的本能，死怕没有会因为某种刚强的恰好睹遏制悍然的搬弄战殛毙。其次是对一种信奉的恭敬痴迷颈ボ到罔顾亲情的水仄，其真没有是是没有成和谐的足鲢冲突，只是因为没有雅见解易以同一便对mm战母亲除夜挨脱足，何等的悍戾悍戾实正在令人收指。

本片的讲事回支倒讲、插岛媚格式，并用彩色战吵嘴对古昔遏制辩黑，我倒觉得何等的足法并已睹益处。实正在本片最应偏偏重形貌的应是男配角的冶心路过程，如何耳濡目染成为光头党的魁尾，又如何改正改正重新做人，那两处应傅以浓朱重彩，让他的心态转开有一个堆散沉淀的进程。怅惘的是，那两面堵放正在了吵嘴色的回念当中，没有但与真践衔接的略隐死硬，而且篇幅少度步杌，使得主题所带去的薄重意味除夜减。对他青年时期的经历，只是提到了女亲的种族没有放正在眼里没有雅见解对他的影响，（影评）战杀女之恩正在心中埋下狄佐影１他监仓里的遭受，只是一凑婊性减害的经历战与一个乌人狱友交心的进程。我没有敢确疑便凭那些人生经历可以或许大概对他的天下没有雅观产死多除夜的影响，起码影戏的讲事让我觉得又供沉飘，出法从那些奇我的中正在事件中得出冶的内在成果去。别的，哥哥的一场倾吐能让已深陷泥足的弟弟醍醐灌顶，那也很有面幻念化，没有知讲诺顿的辩才气够大概把他的狱中经历形貌得如何动人，回正我是很易从视觉化的故事挚得那种细神上的天焙秘裂天崩天裂翻天覆天抵章佛摇。

第一次看诺顿的上演是正在《搏击会〗爆一背觉得他的典型化小黑收形象要比以奥秘身份隐现的皮特更出彩些。正在本片中除却因为讲事的缺憾招致他的止止转开略隐挺秀中，其他上演仍劝谵懈可击，一场雄辩演等着希特勒般的熏染力。让人易记的是片头他杀死乌人被***制住后，转过头去脸上竟毫无惧色，暴露志得意谦的笑容，如同是为了某种幻念可以或许当仁不让死然后已的神采，果此可知那种恰好睹他的灵魂中根深蒂固的水仄，讲他被究竟了局熏染冲动借没有如讲他被消磨尽了意志愈减可疑。步柢如何讲，本片的掉踪败的天圆借是拍得太短，虽然有晨霞浪潮战重音战弦何等除夜气的被页粳但故事自祭阅缩足缩足华侈了何等一个极具深度战广度的题材。

美国x档案影评（三）

摩根·福里曼说：“从来没有伟大的人，只有伟大的动机。”有三个动机促使我写这个帖子。第一个动机，我看了一个关于《帝国的毁灭》的帖子，其中有好多人在为希特勒歌功颂德，毫不掩饰其崇敬之情。我虽然据理力争，无奈人微言轻，很快就淹没在一片“希特勒万岁”的呐喊声中。总觉得有必要另辟奚径，郑重的表达一下自己的看法。第二个动机，今天看到一篇反对日剧的文章。很多网友并不是就事论事，从日剧本身的优劣做出喜爱与否的判断；而是从爱国主义出发，以抵制日货的精神抵制日剧。我不禁感叹，这反日的怒火，终究烧到影视评论来了。第三个动机，就是我刚刚观看了美国影片《美国x档案》（又名《野兽良民》），这真是一部优秀的电影。我们都可以从电影中找到我们所需要的精神食粮。无论我们是民主人士，还是新保守主义者，又或者是中间派。这就是我的三个动机，虽然并不伟大，但却很充足。这三个动机毫无疑问都和影视评论有关，所以这篇帖子也就理所当然的发在影视评论上了。

我不是一个愤青，我也不是所谓的民主人士。我很理智，理智让我选择执两端而取中庸。好吧好吧，我收回理智这种文过饰非的说法。其实我是一个胆小鬼，懦弱使我不能加入民主阵营，因为前车之鉴使我不想被人扣上hj的帽子并被骂的狗血喷头（前车之鉴是指我的一个朋友，他是国观著名的hj）。而一点点诚实又使我不能加入愤青的阵营，去痛快淋漓的嬉笑怒骂。因为一方面我并不赞成愤青的主张，另一方面，懦弱的我无法做到“现实中遇到鸡鸣狗盗之徒尚且绕着走，却在虚拟的网络上义正词严的攻击着遥远的国度”（刘亚洲语）。这种行为会让我自己都鄙视我自己。因此，这篇帖子我不会去讨论敏感的中日关系什么的，而是借《野兽良民》这部电影作为载体，讨论一下自己对信仰的一些看法。

影片的名字如果直译的话应该是《美国历史--x》，但“野兽良民”这个名字似乎更接近影片的本质。按照浮罗依德的理论，我们的思想中都有一个本我和一个超我存在。本我就是我们的欲望，是我们的本来面目。而超我则是我们的理性，是我们用来约束自己的欲望的东西。在本我的支配下，我们都是野兽，而超我使我们压抑自己，成为一个良民。当然压抑我们的欲望的不仅仅是主观的本我，还有客观的权力，法律，道德等等。从本质上讲，我们都是野兽良民。

流氓并不可怕，可怕的是被知识武装起来的流氓。冠冕堂皇的说法是愤怒的青年。影片中的爱德华·诺顿就是一个愤怒的青年。当然愤青也有不同的划分，诺顿是典型的种族主义者。他坚定的信仰着自己的信仰。

信仰无疑是人类最强大的情感力量之一，在信仰面前，人们会变得悍不畏死，义无返顾，无论他所依赖的信仰正确与否。如果这种信仰是错误的，或者被人所利用，这就会产生一种巨大的破坏力量，历史上在各种信仰的旗帜下产生的屠杀与战争不计其数。信仰的力量如此强大，想要改变一个人的信仰也是极其困难的。信仰是什么？信仰就是从心所欲。信仰的内容如果遂了你的欲望，你便会成为他的信徒。信仰的宣传者便会成为你的导师。你的信仰的反对者就会成为你的敌人。被敌人所感召，就是对自己信仰的背叛，试问又有谁愿意成为自己的叛徒呢？假如一个信仰是错误的，甚至是邪恶的，要想从道理上说服这个信仰的信徒是极其困难的。如果作为一个有思想的信徒而非一个盲从者，想说服他舍弃自己的信仰更是难上加难。就象杨威利说的那样：“凡是人类，均无法忍受自己是邪恶的认知。唯有在确信自己的正确性的時候，才可能变成是最为紧张、最为残酷、最沒有慈悲心肠的人。”

主人公坚定着自己的信仰，毫不动摇。他的老师，继父也不可能说服他，结果只是造成了他离开学校和与家庭分裂，并走上了残酷的暴力之路。能够动摇他的信仰的只有现实，这个现实来自于监狱。监狱无疑是人类信仰的圣地亦或墓地。他发现在监狱里信仰不再是斗争的目的而是可资利用的工具。是培植势力的手段，是满足欲望的途径。在监狱里，他曾经赖以生存的信仰被证明是渺小的，是脆弱的，是错误的。而他曾经刻骨仇恨的敌人被证明是无害的，是友好的，是善良的。这个认知也是极端痛苦的。我没有这种体验，我只能想象，想象当一个人的信仰最终被自己认定是错误的甚至是邪恶的时候，这将是一件多么痛苦的事情。我们不知道主人公有过怎样的思想斗争，但我想相比戒毒的痛苦，信仰的颠覆一定有过之而无不及。无论如何，主人公幡然悔过，浪子回头。而同时，主人公认清了一个重要的事实，那就是他被利用了，他被那个一直视为导师的人利用了。

在《圣斗士星矢》中，有一集的名字叫做《警惕！幕后操纵者》，有的时候往往是这样的，走上前台的并不一定是始作俑者，并不一定是最大的敌人，也许他只不过是一只傀儡，一面旗帜，一杆枪。主人公就是被利用了的旗帜。甚至当他锒铛入狱之后，他这面旗帜也没有倒下，反而更加迎风招展。他被塑造成为了偶像，这是彻头彻尾的利用。如果说主人公这种人是被知识武装起来的流氓的话，那么他背后的教唆犯，这个极端纳粹主义分子就可以命名为具有雅各宾倾向的人文知识分子。这种人比前者要可怕不知多少倍。他们不仅拥有坚定的理想，明确的目标；他们还掌握指导实践的理论以及通往目标的途径。他们不再是热血上涌的愤怒青年，他们冷静，清晰，立场坚定，旗帜鲜明，他们已经通过了实践，他们清楚的认识自己信仰的含义，了解自己信仰正确与否。信仰已经不完全是他们的目标，他们要的是隐藏在信仰背后的那些东西。他们野心勃勃，不可遏制。他们是真正的野心家，是人类的敌人，是我们最最应该警惕的人。就象保罗·约翰逊说的那样：“警惕人文知识分子，更要警惕带有权利倾向的雅各宾式的人文知识分子。一旦他们和极端权利，极权主义相结合，他们就可能把他们的胡思乱想强加于人。那时，他们不是引导人走上迷途，而是强迫人走上‘正路’”。

其实我们真正应该警惕的是我们自己，就象我们前面所说的，我们都是野兽良民。人类大多是欲望的奴隶，而人类欲望道路的尽头往往是毁灭，比如毒品，比如邪教，比如极权。而人类往往意识不到这一点，往往被欲望所迷惑，所引诱，而走向毁灭。欲望是人类最为本质的东西，是推动历史前进的动力，企图消灭人类的欲望是决无可能的，正所谓江山易改，本性难移。我们所能做的只能是遏制和引导，遏制消极的欲望，引导积极的欲望。客观上依赖于法律，道德，以及制度。主观上依赖于我们的理智，那个超级的我。当然，假如有人妄想遏制我们积极的欲望，那我们就要打开枷锁，释放出我们心中的野兽，毁灭那些强迫我们走上“正路”的人。只留下白茫茫一片大地，真干净！

在一些反映深刻的历史事实和社会现状的影片中，总会安排一个思想的阅读者或者历史的目击者。比如《拯救大兵瑞恩》里的瑞恩，比如《钢琴师》里的钢琴师，比如《太极旗飘扬》里的弟弟。他们都是无比幸运的人，因为死人是无法将故事讲述给别人听的。本来，我以为爱德华·福琼所扮演的那个俊美的异忽寻常的弟弟是那个幸运的目击者，而哥哥将会成为牺牲品。但我错了，那个名为《美国历史--x》的家庭作业，就已经昭示了悲剧的结局。最终，弟弟，这个美丽的娃娃碎了，成为了疯狂的代价。唯一留下的就是那本作业。作业的结尾有大概这样一句话：有很多伟大的人说了很多伟大的话，假如你的语言超不过他们的话，那你就引用他们，那会带给你力量。我就引用一句能够带给我力量的话作为文章的结尾吧。

“时隔十年，再来考虑信仰问题，我忽然发现，任何一种信仰，包括我的信仰在内，如果被滥用，都可以成为打人的棍子、迫害别人的工具。渎神是罪名，反民族反传统、目无祖宗都是罪名。()只要你能举出一种可以狂信而无丧失理智危险的信仰，无须再说它有其他的好处，我马上就皈依它——这种好处比其他所有好处加起来，都要大得多啊。”

美国丽人影评（一）

“少年爱上红玫瑰，荒野上的玫瑰”，看完《美国丽人》，便想到这句歌词，只不过少年换成中年人，爱上红玫瑰的，是电影中四十岁的父亲。爱上自己女儿的同学，真是一件尴尬的事情。可是对于父亲来说，未免不是一件好事。爱情给了他勇气，使他终于辞掉了讨厌的工作，终于可以不再唯唯诺诺地做人。虽然爱情让他最终死去，可是在死的瞬间，他的眼中反射出所有人生的亮点。“我为自己愚蠢而渺小的生活自豪”，他说。一个人如果能在死的时候说出这样的话，即使算不上高大，至少也可以问心无愧了。

四十是让人沮丧的年纪，一切似乎都开始走下坡路。日复一日的工作，讨厌透顶的上司，不再相爱的家庭，相信很多人都和父亲一样，在那个年纪，经历着人生荒凉冷漠的一段。这时候，美丽的女中学生突然出现了。父亲对她的向往，不只是性的期待，还伴随着玫瑰的色彩。他想象着女孩躺在玫瑰大床上，躺在玫瑰的澡盆里，脱下衣服，胸前飞出无数的玫瑰花瓣。这些玫瑰的存在，使父亲对女孩的情感，不仅仅是肉欲，也闪烁着一点与他年纪不相称的浪漫。落寞与诱惑的组合，撩人如荒野上的玫瑰。

记得有谁说过，我们生活在一个碎片的时代。电影中的几个人，就如同几块碎片，折射着现代生活的稀奇古怪：中年危机的父亲。疯狂追求成功的母亲。感性而叛逆的女儿。冷静而吸毒的男孩子。听起来真是一个让人丧气的故事，可是导演却将它处理成一部黑色幽默剧，几乎每个场景都滑稽可笑，只是在笑过之后，嘴角会留一点干巴巴的味道，也会有些莫名的伤感，从黑暗中慢慢包抄过来。这种感觉很象美国画家edwardhopper的画面。他的画色彩总是非常明快，只是画上的人物，在明亮中显得异常孤单。影片原名叫做americanbeauty,我觉得并不能简单地翻译做“美人”或“丽人”之类，beauty在这里，泛指一切美好的东西。

每个人感受到的美是不同的。在电影中，父亲迷恋年轻可爱的肉体；母亲追求成功，哪怕仅仅是表面上的成功；而那两个年轻人，则会坐在黑暗中，看白色的废纸在风中飘舞15分钟。这些美其实都是平等的，并没有孰优孰劣之分。归根结底，美是一种被打动的感觉。在我们对一切变得漠然的时候，美为我们提供了一个情感的出口，让我们忽然明白，原来自己也可以生动地存在。

《美国丽人》得到了奥斯卡很多奖项的提名，我觉得它极有希望最终得奖。在一个越来越商业化的时代，在我们日益脱离理性的时候，看一部这样的电影，可以愉悦感官，同时又将我们推入到思考之中。毕竟，“思想的头脑是世界上最美的花朵”（恩格斯语），虽然这样的美，在我们看来显得比较郑重。

美国丽人影评（二）

《美国丽人》，以一家子的故事为主线，从父亲的角度以第一人称讲述，又从各个成员内心为触角，延伸整个社会危机的各个角落。其中集中表现了人们对性解放与观念改变的文化大缩影，揭示现代社会对人性的思索与个人生存的社会意义的探讨。其中有些桥段展示了男性在社会变化中仍处于性主导地位与女性的性解放，但是，男主角在与女儿同学的性爱追逐中，以最后对女性的爱护与尊重，将“性”终止在爱的边缘。

男主角因为现代社会工作压力的日益膨胀和人性被极度压抑的扭曲，生活的被逼无奈，妻子的冷漠与她跟丈夫同样地被压抑内心，让男主角冲破了世俗的局限，敢于直面上司的淫威，敢于正视自己隐藏的堕落，敢于追求女儿的美女同学，敢于怒斥妻子的指责，敢于揭开伪善的面具，敢于打击与妻子姘居的名人，敢于尝试违禁的毒品。

男主角在被压抑了之后，没有像她的妻子那样自欺欺人，她面对委屈，不敢流泪，甚至用抽打自己的耳光来克制自己因无业绩、委屈而将要流出眼眶的泪水。而男主角却怒斥上司对他的不公正对待与性猥亵的行为，依然辞去就职二十年的公司，并到只有年轻人工作的快餐店打零工。他冲破年龄界限与女儿同学交朋友、谈恋爱，在辞职后一改往日的低眉俯首，敢于挺起胸膛，真诚地对待身边的每一种人，不再拿有色眼镜看人、看物。

他与邻居少年之间的友谊，从毒品开始。少年因为自己父亲的军事化管教，思想因循守旧、独断专行，永远以“是”与“非”为绝对的评判标准，老是以曾经的荣耀来指导当下的行为，让少年表面顺应附和，暗地却进行自我的安排。表面上他在餐厅打工，其实却是以销售毒品为生。

他与女儿美女同学的邂逅、交往，更是离奇。他当着妻子的面向女孩暗送秋波，当着妻子的面露出性的强烈欲望，当着妻子的面自慰。而美女同学的思想更是可怕，她津津乐道于谈论自己与各种男性的交往经历与性历史，向别人描述自己与男人见面的全过程。她用语粗俗、表情动作下流污秽，不仅热衷讲述自己，还热衷打听别人。

这是一种社会发展过快，经济的高速与精神的衰竭的冲突，唯一值得欣慰的是男主角的觉醒与实际行动，他冲破束缚，改变观念，将一切社会化了的人们带进纯真的时代。但我们观者是全方位的视觉，可以理解男主角的一切怪异表现，但剧中的其他人物，却还处于迷茫的境地。邻居父亲从一个情景，荒诞的误解中断定男主角和儿子之间有最让他无法接受的同性恋关系，举枪击毙了已经慢慢走出压抑人性的男主角。

影片以男主角的死结束了人性解放的征程，人们有回到了往日的安宁与平静，而让我不能忘怀的剧情，和感动的画面，一直留在心中。那就是男主角在与美女同学开始性旅程的时候，女孩的一句“这是我的第一次”，让男人顿觉灵魂的出窍，他不能用伤害一个幼小灵魂来换取自己的肉体安慰，他的灵魂要是纯洁的，才能慰藉自己被扭曲的一生。他们的性，终止在爱的边缘，伟大的爱才是人性最美丽的色彩。他呵护了女性，维护了女性的尊严，同时升华了自己。

美国丽人影评（三）

少女洁白的肌肤，一双粉嫩的芊芊玉手，一朵鲜艳夺目的红玫瑰，由玫瑰、少女组合而成的电影海报中，透着一股纯美，而且也让人们对这部电影有一些遐想。但电影中所诉说的故事，远远不是我们在海报上看到的那样轻松。这部电影的发展以莱斯顿寻找生活意义的心灵历程为主线，从男主角莱斯特的自我救赎中，向我们揭示了生活的真谛。

“我四十二岁，再有不到一年就会死去。当然，那会儿我还不知道。不过从某种意义上来说，我已经死了。”电影的开头男主角莱斯特如此诉说他的现状。这让我想起了臧克家的一首诗《有的人》，有的人活着，他已经死了，有的人死了，他还活着。在某种程度上来说，我们并不能拿人是否还能呼吸这一生理现象为依据，来笼统的判断人的死活。当心灵之火熄灭，生活希望破灭，人生信仰迷茫时，那也是一种死亡。

片中的莱斯特已经进入中年，他拥有房子、车子、孩子，而这一切似乎没能让他感到幸福，妻子虚伪做作，女儿孤僻傲慢。而莱斯特也因为自己行为的不检点，被妻儿小看。平日里所有的生活对莱斯特来说都毫无激情可言。为了妻子工作、陪她出入各种虚伪的应酬场合，为了使女儿高兴、佯装关心去看她的拉拉队演出，为使老板满意、卑微地做一条哈巴狗。他每天如提线木偶般完成着生命中既定的各个角色，扮演一个好丈夫，一个好父亲，一个好员工。但面对着妻子强势地指责，女儿冷漠地疏远，工作的繁琐。半截身子已经埋在土中的莱斯特越来越厌倦这种机械式的生活。

莱斯特努力寻找逝去的激情，他决定不再循规蹈矩地维持这种生活。使他下定决心与往日生活断绝的是他的新搬来邻居里奇，在一次商业聚会中，莱斯特偶然认识了里奇，他在酒店做服务生，同时兼卖大麻。在当班时里奇与莱斯特开溜去吸烟，不料被经理发现，当酒店经理呵斥他赶紧工作时，里奇依然如故，完全不去理会经理。当然，随心所欲是需要付出代价的，顶撞经理的里奇不可能在这里继续工作了。里奇的做法惊醒了莱斯特，他看似有一份稳定的工作，有一个完整的家庭，但工作家庭的负担已经抹杀了他对生活的全部热情。莱斯特明白了，如果想要改变目前的生活状态，就得有所牺牲。

在经理暗示要将他裁掉时，莱斯特并没有低三下四地哀求经理使他留下来。反而在经理没炒他之前，他不仅先吵了老板的鱿鱼，还在辞职书上狠狠地骂了老板一通。失业后的他，反倒是一身轻松。他现在要找一份自己喜欢的工作，当一位甜点售货员。不难想象，这种做法在他的家人来说是无法理解的。强势的妻子认为丈夫无能，给她丢脸。争吵时，一贯忍让的莱斯特不再妥协，他开始与妻子争吵，他自己知道这只是个开始，为了过自己想要的生活，付出点代价也是值得的。

终于有一天，当莱斯特遇上了他女儿的同学安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深感动，心中那种已经死去了的那种感觉好像又重新复燃了。从此莱斯特的生活开始发生了翻天覆地的变化。他勇敢地开始追求安吉拉，虽然这种感情是不可能被任何人认可的，但蠢蠢欲动的情欲，使她无时无刻想着拥有安吉拉。莱斯特开始注意他的形象，他发出了布满灰尘的健身器材，开始健身。已过中年的莱斯特落入了一个未成年少女的爱情陷阱中。同时妻子卡洛琳对莱斯特的变化，也产生了反应。貌似生活在同一屋檐下的恩爱夫妻，早已同床异梦。卡洛琳开始与房地产商私通。

事态逐渐向着莱斯特想要的方向发展。当他发现妻子背叛了他时，他丝毫都不生气。妻子的出轨反而使莱斯特更明目张胆地去追求安吉拉。在莱斯特看来，“美”就是一种解放，他追求的美，本质上就是在追求使自己冲出围困芸芸众生的牢笼。下雨的一天晚上，偶然与安吉拉独处在一起的莱斯特，勇敢地向安吉拉诉说了他心目中的那份埋藏的爱。安吉拉并没有拒绝莱斯特，当莱斯特正要得到安吉拉时，安吉拉告诉他这是她的第一次时，莱斯特忽然像是明白了什么似的，也许是幡然醒悟的良知，也许是瞬间洞察了生活的意义。他放弃了已然要到手的安吉拉。电影的最后，一个让我们匪夷所思的莱斯特，正常了起来，她像一位慈眉善目的父亲般，与安吉拉聊着天。莱斯特已经被摧毁了的父亲的形象，再一次地被塑造起来。

片头已经交代了主人公的结局，莱斯特注定要死去，杀死他的并不是恨他入骨的妻子，也不是埋怨他不负责任的女儿。而是里奇的父亲，影片看起来好似里奇的父亲枪杀莱斯特，是因为怀疑莱斯特将他的儿子带坏，以致父子矛盾升级，里奇离家出走。实则不是，影片中里奇的父亲是个潜在的同性恋者，在误会莱斯特也是同性恋后，他向莱斯特表白，但遭到拒绝。明白莱斯特并不像他认为的那样后，因羞愤将莱斯特杀死。

而就在莱斯特死前，他刚刚明白了他一直以来追寻的生命的意义。死前的莱斯特，正在仔细端详着家中那一张全家福，伴着一张张老照片，莱斯特回忆着，以前一家三口幸福生活的点点滴滴。那时候的女儿聪明可爱，妻子美丽能干。当一个个幸福瞬间从莱斯特的脑海中闪现时，他的脸上已不知不觉洋溢气了久违的幸福微笑。()找回生活真谛的莱斯特，还没来得及憧憬未来一家三口的幸福生活时，已经死在了里奇父亲的枪口之下。不过莱斯特死前的幡然醒悟，也多少使观众感到一丝欣慰。从片子开始时，莱斯特就一直在迷茫的生活中寻找幸福的真谛，用各种令人匪夷所思的行为，来刺激他已经埋尘的内心。最终再经过各种尝试后，他准确的为自己找到了生活上的定位。

《美国美人》这部电影，喜利得揭示美国日常生活中的“众生相”，他一个中产阶级家庭为例，为观众们揭示了很多社会问题。随着经济的发展，看似比上不足，比下有余的中产阶级，也并不像，我们所看到的那样幸福和谐。为了生活，人们都在带着面具生活。我们为了扩展自己的人脉，参加各种应酬，在觥筹交错中，睁着眼睛说着瞎话。为了博取别人的好感，我们学会了虚伪的不切实际地奉承。在家中，妻子为了生活可以忘记已经多久没有和丈夫亲热。为了生活，丈夫可以忘记自己已有多久没有在家中吃饭。为了生活，父母可以忘记已经有多久没有关心过儿女的学习生活。我们自认为自己的生活方式无可指责。理由是一切为了生活。

不知不觉中，家庭中没有了热闹的交谈已成常态，夫妻之间没有了温存的情话已成自然，将子女的疏远和陌生归结为两代人的代沟，这样不正常的生活过久了我们已然习惯，在单位，我们像狗一样为了一口粮食充当着俯首帖耳的好员工。在家里，亲人间的距离已越来越远。但至少在别人看来我们是幸福的。但是当夜深人静时，当独自一人时。我们问过自己过的幸福吗？每日重复着相同的生活，为一口口粮，做自己不想做的事情。交有用的朋友，看有用的书，做有用的运动。几十年如一重复着一日的生活。

莱斯特的救赎在某种程度上说是失败的，因为在他明白之后，他很快就见了上帝。但他也是成功的，最起码他有勇气，有行动来改变生活，敢于挑战各种常态，无视别人的白眼，勇敢地用各种“不正常”的方式去与人们习惯了的“常态”进行角斗。莱斯特虽然死了，但电影镜头中的莱斯特，在死之前脸上浮现着的那种幸福的表情，是很值我们去品读的。

《美国美人》这部影片似乎在说明，美就是敢于追求自由，美就是打破禁锢的思想，美就是保持一刻年轻鲜活的心，美就是跟着感觉随性而活，美就是无拘无束的灵魂。然而莱斯特还是被一枪打死了，虽然他刚从丑恶的世界中走出来，刚刚体会到一点生命的美丽。

美国往事影评（一）

曾经有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片可以与《教父》相提并论，那就是意大利导演塞尔乔？莱昂内的“往事三部曲”之一，耗资4000万美元，历时十三年的《美国往事》。影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。

影片改编自大卫？阿朗森的自传体小说《流氓》，导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路，将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织着恩怨情仇和爱恨纠葛，无耻之尤和侠肝义胆，卑鄙叛卖与义薄云天，酣畅淋漓与忧伤怜悯的美国传说。而难能可贵的是，影片又不仅仅是一个传说，它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。一般说来，传统意义上的剧情片都喜欢将主人公粉饰成一个能飞檐走壁的英雄，但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化，主人公面条的一生在它的镜头下更像是一场幻梦，甚至接近恶梦，然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留，最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎。

从一个无人接听的电话开始，主人公面条开始回顾他的一生。可以说，面条的追忆一直被负疚、追悔、创楚所缠绕。而占据了面条回忆场景中心的，是35年前因为他的错误或曰“叛卖”而死于非命的挚友，面条所属团伙的老大“麦克斯”。然而在他隐姓埋名35年之后，一封来自“过去”的信件却把他召回了纽约，让他看到了掩盖过去的面纱，这面纱几乎欺骗了他的一生。即使“贝利部长”麦克斯的出现使真相大白，他也不愿承认35年前的一幕是场精心策划好的游戏，眼前这位曾经的挚友就是夺走他一切，包括心爱女孩黛波拉的仇人。影片最后，年迈的面条仿佛又回到了35年前的鸦片馆，他躺在床上，静静地等待那无人接听的电话铃声，但电话还没有响，于是他面对镜头，露出了笑容，才知道一切的悔愧与伤痛不过是基于他一直还抱有的善良幻想，而事实却远比曾经的悔愧残酷无情。他的梦想被撞得粉碎，包括由梦想衍生出的那些伤与痛，也被现实带走，一点不留。

也许面条是美国经典警匪片、世俗神话中的正面人物，他义薄云天，侠骨柔肠，为朋友两肋插刀，有朴素的善恶感和正义感。那么按照这样的标准，麦克斯就是应该被谴责的对象，他老谋深算、阴险恶毒、深藏不露，后发制人；为了达到个人目的不择手段，甚至不惜出卖自己最好的朋友。可是，莱昂内要呈现给我们的画面却不是善恶这样简单，他要表达的，是外来者对美国所标榜之传奇的一种怀疑、质询。事实上，正是麦克斯，而不是面条，构成了一个美国式的“奇迹”。那就是一个外籍移民，一个纽约东部贫民窟中的小流氓，能够成为极为成功的私酒贩子，并终有一天改头换面，洗干净过去的身世，跻身上流社会，官及部长显位。如果按照资本主义社会的标准来衡量的话，麦克斯无疑是一个成功者，而面条只是一个失败者。他虽然始终以自己的方式洞察着事实与真相，甚至看清了麦克斯不断膨胀的野心，但他对麦克斯的洞察却没有超越兄弟情谊的神话。而与此相反，面条的全部性格弱点却无不纤毫毕露地暴露在麦克斯现实、犀利、冷静的目光中，利用这一切，麦克斯将他变成了自己手中的傀儡。因此，两者的较量从一开始起，就并不是同等力量上的较量。最终，赢家麦克斯加官进爵，而输家面条却逞一时血气之勇，身陷监狱12年之久，失去了全部财产、心爱的姑娘甚至自己的姓名，最终还失去了他的记忆，那是他唯一的财富，却被现实显影为一段不值一文的心造幻影。正是面条和麦克斯身上所呈现出来的正反两题，构成了一种现实与诗意、残人与柔情、惩罚与罪恶的复杂混合，让习惯了快意恩仇的人们不得不在这种心理落差中对社会对人性进行悠久思索。

在今天看来，《美国往事》无疑是一部人人都希望先睹为快的经典，可事实上它的诞生却颇费周折，这里面还有一段小故事。1971年，派拉蒙邀请莱昂内执导《教父》，但莱昂内当时正专注于《美国往事》剧本的修改，因此婉转地拒绝了邀请。但当他一切筹备完毕，甚至联系到由罗伯特？德尼罗来出演主角后，《教父》已经上映并大受好评，制片人因此对类型与其非常相似的《美国往事》是否成功没了信心。这一拖，就是11年。这期间，每年嘎纳电影节莱昂内都穿戴整齐地坐在会场，手捧剧本等待投资商。直到1983年，制片人艾隆？贝尔认出了莱昂内并听取了他三个小时的描述决定投拍后，这部名片才有了登上银幕的机会。说到这里，所有热爱《美国往事》的人都不得不感谢莱昂内的执著，如果他稍有放弃，这部影片就可能胎死腹中，这将是世界电影的一个莫大遗憾。

距《美国往事》诞生已经20多年了，无数影迷一遍遍地观摩它，解读它，为少年面条伤痛的成长唏嘘，为老年面条目睹的真相落泪。莱昂内那力透镜背的犀利与苍凉感染了每一个用心去观赏它的人，甚至感染了许多导演，使我们在他们的作品中也隐约可见莱昂内的影子。有人说，《美国往事》是莱昂内的巅峰之作，这样的评价丝毫不夸张。事实上，当猫王那首《昨天》悲怆地响起时，我们完全可以认为，《美国往事》不仅仅是往事，更是美国电影的一代丰碑。

美国往事影评（二）

《美国往事》看了心里很难过很甜蜜。即使往事是场笑话，即使一直是被愚弄的，即使不过如此，“我”都无法放弃。因为我在里面，从二十世纪20年代到60年代。四十多年的浸润，我已不想剥离。

黑社会的生活，贩私酒、盗钻石……样样都需要智慧、投入、勇气和合作，不要看不起，任何的行当都有它存在的意义和理由。我们所在的写字楼里就没有危害他人他公司的事情在酝酿吗？我们所作的工作就都是正义的说得过去的吗？对于自身和周边是，对于他人和他边的影响，我们能左右得了或者修补得了吗？我们能够在看到事情的正面时想一想它的背面吗？

面条是一个随性的人，没有多大的理想和追求。至多在某一个环节上设计一个构思（设计盐袋，待查验者走后，溶化，浮标出，酒箱现），是一个比较好的执行者。对于要做什么，反而没有什么策划。麦克斯从一开始就确定了独立成帮，确立发展基金，确定行动目标。仔细想想，麦克斯最后把所有的钱私吞也是有道理的，董事长就应该拿大部分（小部分他们三个平日也花了），老大承担的风险、前瞻的视野难道都白付出了？不说另外那两个在我们心里就没有留下印象，只是傻乎乎地跟着干，不知道为什么干，更不知道干了会怎样。只说面条吧，该撤的时候不撤——兄弟多米明克被枪杀了，你舍不得，勇敢地杀了霸王，应该。那就赶快撤吧，竟然杀红了眼，警察来了，接着捅，行凶行到执法者身上了，结果白白搭上自己的青春年华到监狱呆着去了。这种赔本、不计后果的方式，不欣赏不提倡。耽误大事大时间了。

还有该干活的时候不干活。大家都在紧忙活着搜钻石呢，随时有意外情况发生，这时面条倒和被盗方的发情女卡罗热火朝天地干上了，且不说扰不扰民、分不分神了，到底是价值连城的钻石重要，还是一个骚女人的屁股重要？

还有想休假就休假。面条进监狱许多年，兄弟三个浴血奋战的钱给他照发不误，虽停职照常拿薪。可是出狱后的面条，并没有拿出全部的热情和干劲，一会儿追黛博拉去了，正事说撂就撂了，兄弟三个还冲锋在一线上，他在那边饮酒调情不亦乐乎。被黛博拉甩后，面条回到兄弟们中间，独自搅着咖啡，气氛尴尬紧张，蕴含着麦克斯的恨铁不成钢。面条狡辩说：“你不是也和卡萝在一起吗？”麦克斯愤然驳斥：“我对她根本就不在乎，叫她滚她就得滚。”麦克斯们从来不为任何人任何事所干扰，一心扑在共同的事业和追求上，只有面条时不时地发情，突然就没影儿没神了。心思恍惚，完全不关心团体的进步和完善。

与其说麦克斯最后动议抢联邦银行是狗胆包天之举，还不如说是麦克斯对面条们深感失望，不成器的东西、不合格的产品，还不如拿起张瑞敏的锤头一下子砸毁它呢。再在一起干，面条还是这么面，那两个兄弟还是那么蠢，老是麦克斯一个人耗脑筋干着急，实在是累了。路不同不相为谋，到了兄弟们说分手道再见的时候了。之前，麦克斯不只一次说过：“也许我应该把你（面条）甩了。”影片中的甩其实是最顾全面条面子的一种甩法，让他心里面留着对兄弟们最美好的情谊。试想如果干脆地分手说明，反而不容易说得清分得明。

麦克斯是个忠诚于事业的人，他去给面条分钱并商议下一步行动的时候，面条正与黛博拉初吻；麦克斯安排接洽钻石盗窃主题时，面条正与黛博拉依依；麦克斯正在进行钻石搜缴时，面条正与卡萝性交……自始至终，高瞻远瞩（出场时就坐在高高的马车货厢上）、胸怀远大（有发展有储备、该扫射时就扫射）的麦克斯，就没有遇上一个档次的合作伙伴。对于得过且过的面条们，麦克斯真是伤透了心，决心与他们分道扬镳、另辟蹊径。反正即使喊他们一块来冲击政坛，他们三个也没有那个头脑，走不远多少路。

但是，朋友们再次，再不争气，再败事有余，毕竟与他奋斗了多少年，麦克斯的恨与爱都纠缠在有限的几个兄弟身上，甚至只在面条一个人身上。尽管面条的冲动没有让麦克斯的规划和结果相一致，没有让事业的成效最大化，没有让团伙的实力素质随时代的步伐更强劲，尽管面条让麦克斯无限懊恼，总能让前进道路有所曲折，但是面条们毕竟陪他一起渡过了人生最美好的年华，最畅快的历程。所以，即使有一天朋友们的友情不再，朋友们必须分开，他还是选择留在了原地，留在了面条们一直生活的地方（麦克斯究竟从哪里来不知道），留在了面条一直追求不得的女人黛博拉身边。麦克斯与面条的一切在一起，通过恨的方式让面条离开，通过完全进入的方式让面条附体共生，最后通过死在垃圾搅拌机的方式让面条至死难忘。麦克斯象面条爱黛博拉一样，一生无望地切切地爱着面条，伤感而绞痛地爱着。

汽车里，面对坚决离开的黛博拉，面条张惶失措，以反向的方式强暴了她。面对一直不能好好合作，心猿意马的面条，麦克斯痛不欲生，设计让面条逃难出走、离乡经年。他们真正想得到的东西，正是被自己推开的，他们用一生的恨和怨表达了至痛的爱。

配乐大师埃尼奥·莫尼康内，回忆故乡，回忆初恋般地做着这部影片的音乐，那么干净，那么忧伤，那么惋叹。美好又肮脏，拒绝又接纳，严酷又温情的故事，从管箫中沉闷、喑哑、颤微地吹来，仿佛耄耋老人勉力抓握活力四射的曾经梦幻，无限地感伤，无限地珍重，无限地不舍。再丑的曾经也在他的拔弄中呈现非常的美丽，因为那是逝去不可回的岁月。一场场刀光剑影的阴暗和邪恶，一处处死亡的血淋淋和恐怖，他轻车纵马一跃而过。无论我们做错过什么，无论和我们在一起的人有多么不对，只因为那是我们的青春年华，只因为他们纠葛在我们的血肉里，我们一一将它收藏，我们全部释然，不留芥蒂。三十年后再看麦克斯的背叛，不过是一片扎心的玻璃片，带出我们心血的温度和味道，留给面条一脸痛楚的笑容。

面条也是爱麦克斯的，纵然放得开黛博拉，他也从来没有放开过麦克斯，可惜老天没有让他们各自想一想，当面说出来。

美国往事影评（三）

多年之后再看这部影片，发现很多原来看不懂的东西逐渐懂了，原来再热血的东西也要在血逐渐冷下去之后才看的清楚明白。膜拜称赞的话不用多说了，面对这部电影教科书一样的影片，很多比我更专业的人可以在各个方面看出更专业的门道，只说说对于兄弟之情的感受吧。如今“闺蜜”一词甚是流行，作为一个女人如果你没几个“闺蜜”似乎像缺少女性“第三性征”一样。()男人之间的兄弟之情没这么时尚，从刘关张的桃园三结义以降，男人之间的情谊关系多被理解地过于简单化或仪式化，但其实男性之间的关系远非看起来这么的一目了然。

《美国往事》给我们提供了一个诠释兄弟之间复杂关系的案例，面条与麦克斯虽非血亲但从小因共同“爱好”成了铁哥们儿，共同的成长的环境和境遇更加“催化”了他们之间的情谊，但从本质上来说，面条与麦克斯是不同的两类人。面条虽然外表顽劣、好凶斗狠，但他的内心确有对美好事物向往和追求的纯善一面，就像他对黛博拉所说，“有两件事我无法忘记，一是多米尼克死前对我说的‘我滑到了’，一是你的美丽。”面条自始至终所追求的不是大富大贵和出人头地，只是“自我感觉良好的幸福生活”。影片中其它兄弟几个其实本质上和面条差不多，面条是他们这类人性格的集中体现和代表。而麦克斯却与面条的人生理念大为不同，他知道权利和财富才是这个世界上最重要的东西，也是自己要追求的东西，并且目标坚定，一往无前，哪怕像面条说他已经疯了，哪怕背信弃义踏着兄弟的尸体拿着兄弟的钱继续向前，某种程度上电影中黛博拉是麦克斯的“女性弱化”版，而工会领袖吉米则是麦克斯的“政治加强”版。面条与麦克斯之间关系的显性表现是好兄弟之间的互相欣赏与相互扶助，面条果敢凶狠，麦克斯足智多谋，两个人配合无间，在禁酒时期把地下生意做得风光无限。而面条与麦克斯关系的隐形表现才是成就影片的关键。面条对麦克斯带有某种崇拜和恐惧，面条英俊帅气、重情重义、率性冲动，是那种男人不坏女人不爱的角色，但就像黛博拉对他准确认知一样，“你只是一个成不了大事的街头小混混”，可麦克斯一出场就帮面条成了事，在之后的“事业”发展中，麦克斯以他的谋略让面条对他渐生崇拜，但这种崇拜随着麦克斯野心的不断膨胀渐渐变成了恐惧，面条一直想要逃离确又无法真正逃脱。麦克斯对面条则是嫉妒与控制，毫无疑问麦克斯喜欢面条，因为在面条身上他找到了理想化的自己，但这种理想化的投射也带来了嫉妒，在面条与黛博拉或其他女人的感情关系上，麦克斯的暧昧态度将这种男人之间的嫉妒表现的隐晦而清晰，以至于麦克斯与卡洛及黛博拉的畸形感情更像是一种嫉妒之后的报复，因为可以肯定麦克斯既不爱卡洛也不爱黛博拉，而控制只是嫉妒的如影随形。

性格决定命运，面条和麦克斯的人生境遇与结局也不过是性格之流曲折蜿蜒之后的水到渠成，伟大的影片让我们惊心动魄后唏嘘感慨，同时又留下无限念想，就好像影片结尾面条脸上的神秘笑容。

美国队长影评（一）

我向来只看网上免费的电影，今天这是第一次进影院看，选的是漫威影业的超级英雄电影《美国队长2》。不知是因为开场是中午的原因，还是因为大多数人都趁暑假第一天出去旅游了，又或是保利影城地理位置比较偏僻的缘故，整个1号max厅400多个座位就坐了30多个人，而美国队长2这部电影是昨天刚刚开始在国内上映。

由于是第一次进影院看电影，所以也不知道其他地儿是怎样，总之那个1号厅的屏幕挺巨大的，音响效果很震撼。电影是3d的，进去后领个眼镜，也许是不习惯，我戴上眼镜感觉很头晕。传说中的3d效果也和我想象中的不太一样，我想象中的3d效果是让人有一种身临其境的感觉，就好像自己身处在电影的场景中间，而真正看到的效果就像是往屏幕后方延伸了一个很大的房间，最靠近屏幕的人和物立体感最强，远一点的则比较模糊，不过有个画面我的确仿佛看到那个坦克的炮筒好像真的伸出了屏幕之外。难道是因为我坐的离屏幕有些远了，我坐在第八排正中间，还是在网上搜的网友推荐的最佳观影位置。

关于电影本身，是美国队长的第二部，漫威影业的英雄系列电影之一，与其他的英雄电影都有一定的联系，看这部之前最好把以前的看了，不然剧情可能接不上。这部电影也是典型的美国科幻大片，狂暴的追车，激烈的枪战，壮阔的场面，各种高科技的武器装备，各种爽快华丽的肉搏战。狂拽酷帅的盾牌哥，在电影中是男神一般的存在，黑寡妇的身材也是非常的nice，在3d效果的呈现下极具立体感。而对于电影的剧情方面，只能说没有什么新意，在其中可以看到其他电影的套路，看到中间就已经猜到结尾了，具体剧情在此就不剧透了。结尾第一个彩蛋出现两个超能孩，听说是万磁王的儿子和女儿，看来是想向《x战警》的模式靠拢了，看来下部《复仇者联盟2》应该会是英雄军团对抗反派超能军团。最后还有一个彩蛋，因为要看完演员和制作人名单所以没看就走了。

总的来说，28元的团购票价还是值回了。出来时正好看到候场区的大屏幕正在播《极品飞车》的预告片，这款著名的赛车游戏终于出了真人版电影，看场面应该不输于《速度与激情》，值得一看哈。

美国队长影评（二）

比起剧情温吞节奏迟缓的美队1，这一部紧凑纷呈得令人目不暇接，从头到尾肾上腺素飙升。开篇便是非常特工非常专业的轮船救人质，之后弗瑞局长亲自上演街头飙车抢战，剧情走向由纯动作转为祸起萧墙的悬疑戏，再然后，导演心照不宣的让美队黑寡妇这对超级养眼的混双组合一路上演了敌进我退、敌驻我扰、敌疲我打、敌退我追的游击战，打打追追顺便碰撞出点小火花啥的，随着黑幕重重揭开，昔日兄弟再见已是敌人，最后上演一场美队内心挣扎的虐心伦理大戏，片尾又神奇的回归美队1，同样是天空船，美队和反派大boss单打独斗，在最后时刻取得胜利，落水，被救，而两者相隔已超半个世纪，场景类似，斯人青春依然，但一切终究又变化得太大了，恍如隔世。marvel够大气啊，为了拍个美队2生生把shield就给灭了，留我等屁民张口结舌。坐等复仇者联盟2，看shield复活大戏。

美国队长影评（三）

花了110元，原价去看了很多男性影评人推荐的电影《美国队长》，3d，竟然让我昏昏欲睡，打斗场面和中国功夫比起来实在太差。就是肌肉变大的一个单打独斗的美国式英雄。除了一些先进的武器之外，乏善可陈。

记得看《变形金刚》还有心脏加速过，有快哭过，有笑过（舒化奶的时候），这部电影就是记住了美国人的。()

幻想世界原来就是当一个个人英雄，第一次心疼我的110元，第一次鄙视那些影评人。

也许因为我没有看漫画，没有感触，但是纯粹从电影角度来说我只能给4分，即使团购30元去看都不值得！