美少女特工队影评（一）

我有点落伍，到现在才看了这部影片。昨天有网友给我推荐，我都没有看预告片没有看海报甚至没有看剧透，毅然冒着抢占同事宽带资源被唾弃俺坟墓的风险下了它，还是高清的。之所以这么决绝，是因为我知道她了解我的重口味，既然推荐的都居然说吐血了，那么就算千刀万剐也一定是值得的。

不过还是稍微有点失望。虽然从影片一开始我就知道它就是我要的那种风格，那种沉醉其间无法自拔的感觉，但是从接下来的佯装硬桥硬马打斗和官方吹嘘视觉饕餮中，带给我的远没有当年《杀死比尔》、《罪恶之城》之类影片那么震撼、那么值得顶礼膜拜。它依旧继承的是慢镜头的子弹、玻璃杯，细化的各种动作、翻云覆雨的火龙和b-25轰炸机、以及那传说中所向披靡、吹发即断的忍者之刃。这样评价并不苛刻，看之前我就告诉自己这是一部视觉大片不要计较剧情，可惜，我没有看到真正令人瞠目结舌的视觉冲击，反而影片通过现实与虚幻之间对“自由”概念的传递令人有了一种新的认识。所以，我只能这么评价这部影片：有其神无其形。《美少女特工队》影评——有其神无其形

我从来不担心美国那帮天才般的导演和编剧怎样将多元素完美地结合起来，通过多年来的沉淀，好莱坞的模式慢慢凸显出来——几乎差不多靠谱的元素就通过奇遇串起来，几乎完全不靠谱的元素就通过虚实交织起来。这样的秘诀让大陆导演学了个透彻，他们正需要这样一个模式去装载言情、古装、都市、三角恋、多角恋、生死恋、阴阳恋，于是——玩穿越，在圈子里不径走红。《美少女特工队》影评——有其神无其形

有点扯远了。多年的积淀以及“视觉控”导演扎克·施耐德和编剧们的娴熟操刀，本片还是能够较好的驾驭故事结构、内涵的传递也基本差强人意，尤其值得一提的是导演还是用心良苦地通过几个意象将自由、家庭、个人航向很好的诠释出来，对年轻人的世界观、价值观、人生观用有着或多或少的启示指导意义。这不是一句官方用语，更不是教科书上的生硬阐述，只要能够客观理性地去思考，我想还是有点意义的。也许这部影片的出现，正中了处于迷茫和困惑“转折期”的我的下怀，所以对别人看来是部平庸的电影，我却给了它也许夸张的赞美。不管怎么说，仁者见仁智者见智吧。

小萝莉马上面临被切除前额脑叶，幼小的心灵和稚嫩的心理让她虚幻了一场越狱般天马行空的“supergirlplan”，有人稍有疑问，到底这是一场纯臆想的逃亡还是虚实结合的过程。我不敢妄加定性，悲观的我认为，一定都没有改变，一切都在既定的轨道上运作，羸弱的生命被“手术台”以及“剧场”死死捆缚，无力挣扎，无法抗拒，下锤的那一声清脆让一切梦幻归为零，现实似乎永远无法改变，就连成功逃亡的小甜豆也不过是小萝莉自由精神的象征，手术后小萝莉一脸的平和安静证明，精神超越了肉体，幻想麻醉了神经。现实无法改变，阿q从容上演。如果一定要有点希望的话，那就是观众。导演也许想通过对女孩们残酷的死和血的代价来告诉观众，她们失败了，但是希望她们的精神能够感染每一位观众。影片最后也说了：是你！

美少女特工队影评（二）

前一阵影片上映的时候，和朋友去电影院，本来打算看这个电影，结果因为他没兴趣，也就作罢了。

我除了在长影世纪城看过3d，4d的电影和在家戴3d眼镜看过电视上的3d电影外，并没有真正意义上看过3d电影，一直都觉得是个遗憾。

我并不是想要写关于美少女特工队这部电影的影评，因为我自认为对影片看过几遍以上或许才有这个资格去评价一部电影，而我，只看了一遍，还是在家里电脑上看的普通版本。

在影片的一开始，我就有一点点糊涂，于是就上网去搜影评。相信很多人都和我一样，在家下电影，或者去电影院看电影之前，都会通过各种渠道去打听哪一部电影好看，哪一部电影很烂。影评和一些网站的报道很容易就会引导我们的观影欲望。

在网上看到了几篇批评这部影片的影评，都是说这部电影拍的无聊，垃圾，有些影评还号召大家不要浪费时间去看。

我自己也并不想让所有人都从中去发掘美国式自我拯救英雄主义，也不是硬让大家去感受团队精神的重要性。我只是想说，在现在这个到处都是3d的电影市场中，以前那种纯正的硬汉电影，已经渐渐不吃香了。为了迎合人们的需要，商业片导演都使出浑身解数，特效，性感的美女，可爱的萝莉正太，血腥暴力的场面也随之充斥着影片当中，甚至有些电影看起来让人晕晕乎乎，不解其意。但是电影就是电影，娱乐世界的产物，为的就是丰富人们的生活，满足人们某种程度的欲望。更何况，不是每一部电影都能拍出创意，拍成经典。为什么我们就不能放下自己所谓的水准，我们不是大师，也不用都去品味电影能给我们带来什么教育意义。只要它在我们闲暇的时候，给我们带来了一些愉悦或者刺激的感受，也就够了。

就像美少女特工队，视觉系导演的作品，肯定在电影院里给你带来了一定的震撼，为什么非要那么注重所谓的内涵呢。以娱乐之心，去对待这些别人辛苦工作后的劳动成果，也是对别人的尊重。

我们不是评论家，发表意见可以，但是请不要用自己的想法，去误导别人。

最后我想说的就是，如果某部电影里面有你想看的演员，或者是你喜欢的导演拍的，或者涉及你感兴趣的话题，那就去看，哪怕是快进的看完。如果你真的怕浪费时间，那不妨从此就告别新电影吧，只看所谓奥斯卡经典就是了！

美少女特工队影评（三）

洋娃娃被强行囚禁于精神病院，但她并没有放弃求生意志机，为了重夺自由，她联合四位同被囚禁的美少女——敢言的火箭女、世故的布女郎、忠心的琥珀姬和固执的小甜荳，一起对抗囚禁她们的蓝佬、葛丝基夫人和浪子，誓要逃出他们的魔掌。

这队酷女兵团在洋娃娃的带领下，带着各式各样虚拟军备，投入连场异想激战，要打倒武士及毒蛇等凶猛对手。站在同一战线，她们要为决定要为了一线生机，到底能作出多少犠牲。在智者的帮助下，只要她们能够在这不可思议的历险中得胜，便可重获自由。

这部电影将用极富有想象力的、电子游戏化的影像，唤起那些成年观众的热血和梦想。

幕后制作

一场炫目至极的暴力秀

20世纪50年代，封闭的精神病院，残暴的父亲，一个即将进行开脑手术的可怜女孩……这样的故事设定很容易让人想起惊悚片，但《专扁衰仔》却跟惊悚悬疑关系不大，这部由《300勇士》《守望者》导演扎克·施奈德自编自导的电影，讲述的是一个女孩在真实和幻想世界之间华丽冒险的故事。对于创作缘起，扎克·施奈德说道："这是一个我已经构思了很久很久的故事，甚至早于我拍摄第一部电影（2004年《活死人黎明》）之前。我曾经有过一些非常痛苦的经历，在承受这些痛苦的时候，我一直在寻求如何对抗痛苦和恐惧，于是我试着用自己的精神、意志去对抗它们。很难，但是如果你做到，会很有用。而且许多人会在这个过程里逐渐坚强起来。所以我在想，是否能在电影里，用一个故事去展现这一点？于是我开始构思《专扁衰仔》。这是一部讲述人在痛苦和恐惧里如果获得力量的故事，人在遭受外来刺激的时候，会爆发出惊人的潜力，而这份潜力，将在电影里得到非常全面的体现。"

机关枪、火箭筒、b52轰炸机、武装机器人、喷火的巨龙、纳粹式飞艇，以及扎着马尾、穿着紧身衣的金发少女……《专扁衰仔》将各种根本谈不到一块的元素扯到了一起，这会不会让人觉得太怪？对此，扎克·施奈德说："对于影片里出现的元素，我和德博拉·施奈德（其妻子，本片制片人）都曾经做过非常严谨的分析，我并不想让观众觉得我们只是看到了什么有趣的东西，然后就放到了电影里，这样做是毫无章法的行为。每一样物体的出现都是有理由的行为，这个故事在这么多年来一直不停的完善，它也许看上去像一个电子游戏里经常出现的闯关类动作游戏，我可以肯定的一点是，我是一个动作游戏迷，我玩过很多动作游戏，我觉得一些好的点子，经过论证后都放到了这部电影里。如果你也是一个游戏迷，你看完电影之后应该能明白我都喜欢哪些游戏，女主角的武器和动作是在向哪一款日本人出品的动作游戏致敬……（不担心有人说你是在抄袭？）这些我觉得并不重要，抄袭是原封不动的照搬过来，那是一种很没有羞耻心的行为，《专扁衰仔》当然不一样，我们只借鉴了一个念头，具体实现起来，和游戏是完全不同的概念。"

在片中饰演了高斯基夫人的卡拉·古奇诺，此次是继《守望者》之后第二次和扎克·施奈德合作，对于这部同样充满着导演个人风格的作品，卡拉·古奇诺分析道："扎克·施奈德的想象力有目共睹，《守望者》营造了一个非比寻常的世界，这次《专扁衰仔》里，更加不同寻常，显得很疯狂和荒诞。电影的故事背景比起《守望者》要更往前溯，这次放到了50年代，同样也有着大量的绿幕场景，作为演员，我和导演一样，需要发挥想象力去和看不见的对手演戏。比起《守望者》，《专扁衰仔》放得更开，这大概是导演不再依托于漫画原著的关系，而且在动作场面上有着新的花样，对暴力的阐述，扎克·施奈德又有了新的方式。非常炫目，我只能这样对你说。"

一群萝莉的勇猛历险

在这部黑色风格的cult片里担正女一号的是艾米莉·布朗宁，这位23岁的演员，经历了《黑暗降临》《幽灵船》《雷蒙的不幸历险》《不请自来》等黑色电影的淬炼之后，终于担正主角在银幕上大开杀戒。对于这部以自己的角色为核心的电影，艾米莉·布朗宁说道："首先我必须要对导演表示敬佩，因为我还未曾想过一部电影可以拍得如此奇特。我用奇特来形容，有两层原因，一是拍摄方式的奇特，基本上整部电影我都在片场里进行拍摄，绿幕和吊钢丝是每天我见得最多的场景，真实搭景很少很少。但在剧本里，我穿梭在不同的世界里，要面对不同的环境、不同的怪物、不同的挑战。每天我和导演讨论得最多的就是对于’对手’的形容，因为我看不见对手，导演也看不见，但导演脑海里的影像能否和我的一样？所以我必须和他做好百分百的沟通。二是故事的奇特，说实话，我到现在也没有完全明白导演的想法，他给我看的至少有三版截然不同的剧本，我都怀疑他是不是一下子准备好了三部曲的拍摄计划（大笑）。每一次我都试着去调整心态，进电影下载迅雷入故事里的角色，到最后我已经变得有些混乱了，我倒是觉得这样的心态很像故事里的暴力萝莉。她处在一个疯狂的世界里，无论是真实的精神病院还是幻想里那个黑色的战火之地，她勇猛的一步步走下去，每一次世界的不同，都让我觉得是一次新生。导演的点子实在是太疯狂了，这部电影一定会让观众过目难忘。"

在以《歌舞青春》的清纯形象成名之后，瓦妮莎·哈金斯又主演了《乐团狂飙》《野兽男孩》等青春电影，真正让她银幕形象彻底扭转的，还是这部《专扁衰仔》。对于这个故事，瓦妮莎·哈金斯说道："恐怕没有一个导演能够用这样的方式去拍摄一部电影，我起先一直觉得电影会很血腥恐怖，是那种到处流血，断肢横飞的电影，因为导演给我讲述这个故事的时候，让我感觉到了它的残忍之处。但真正拍摄的时候我发现并不是这样，导演对暴力的尺度控制相当有分寸，并没有那么多让人不敢看的画面。在故事里我的角色会和女主角一起作战，这是一个勇敢的姑娘，我喜欢这样的人物。"

对于这次挑选了一群20来岁的女孩主演一部暴力动作片，扎克·施奈德讲起了他的念头："漂亮的女孩，枪械和杀戮，这本来就有一种有趣的反差在里面。我并不只是要这样的一个噱头，我会让这些女孩都在拍摄前去认真的进行体能训练，她们集体过了三个月军营的生活，这对于她们来说并不容易，但这是必须的，因为一个经过训练的人拿枪，会和普通人完全不同。她们在电影里有着两面性，在精神病院，她们是手无缚鸡之力的小女孩；但在幻想的世界里，她们是最厉害的杀戮武器。前者是她们所擅长的，但后者，必须要经过严格的训练。（会不会有女权主义的思想？）这个我倒是没有考虑过，我觉得男女平等是一个基本的原则，但人有强弱之分，这个在电影里倒是有着非常多的体现。

本片是扎克·施奈德的第五部剧情长片，也是他首次非翻拍作品，他的第一部作品《活死人黎明》是翻拍乔治·a·罗梅罗的同名电影，接下来的《300勇士》、《守望者》、《猫头鹰王国》均改编自漫画。

预告片中出现的旗帜上的字句其实源自于《孙子兵法》："故其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山。"。这句话后来被日本战国时手机电影下载80s代的大名武田信玄精简为"风林火山"。扎克·施奈德熟读战国历史，因此他将这句从小便熟知的话放到了电影里。

阿曼达·塞弗里德本来是片中扮演暴力萝莉的第一人选，但因为档期的问题，最后她退出了本片的拍摄。在她之后，奥莉薇·瑟尔比盛传会接下这一角色，但最后还是由艾米莉·布朗宁担当主演。

艾玛·斯通曾经有意扮演艾柏，但她最后还是选择拍摄了《绯闻计划》，随后这一角色又落在了芙蕾达·平托身上，不过这一角色最终还是由杰米·钟饰演。

扎克·施奈德曾告诉瓦妮莎·哈金斯，这是他的第一部动作片，且角色是为其量身定做，而瓦妮莎·哈金斯最后亦接下了布罗莱这个角色。()不过，扎克·施奈德赖以成名的作品《300勇士》就是一部不折不扣的动作片……

瓦妮莎·哈金斯此前最被观众熟悉的作品是迪士尼的全年龄级别的校园音乐片《歌舞青春》，而《专扁衰仔》是她首次尝试这类cult题材的r级电影。

埃里克·戴恩和蒂姆·麦格罗都曾经是狂赌徒的扮演入选者，但最后扎克·施奈德免费手机高清电影下载还是敲定由乔·哈姆出演。

王牌特工：特工学院影评（一）

《王牌特工：特工学院》凭借爆棚的口碑成为了3月底最让人瞩目和期待的电影，紫丁香影院将于4月14日上映本片。影片改编自马克？米勒的同名畅销漫画，由好莱坞着名导演马修？沃恩执导，《国王的演讲》奥斯卡影帝科林？费尔斯、《复仇者联盟》塞缪尔·杰克逊、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》迈克尔？凯恩等一众戏骨，携新晋潜力演员塔伦·埃格顿、索菲·库克森等出演。六大看点，重磅出击。

看点1 颜值——西服控的科林？费尔斯与英国小鲜肉塔伦·埃格顿

“比起只会泡妞只会耍帅的007，这个同样来自英国的金士曼特工，由科林·费尔斯出演，上能绅士，下能卖腐，帅成渣。”这是网友对科林？费尔斯饰演的特工角色的评价。几乎所有看过该片的观众都对这位奥斯卡影帝的“搏命”演出交口称赞。影片中金士曼特工的背景是一个高级定制服装店，这就给这个特工组织注入了最顶级的时尚元素，西装、领带这些都是绅士的必备装备。另一位俘获女性观众心的是塔伦·埃格顿，塔伦是影坛的一位新人，初登大银幕，与其在影片中金士曼菜鸟的身份有着某种相似之处。从街头混混的装扮到穿上金士曼定制西服的大变身，让许多观众为之惊艳。当年马修？沃恩发掘“大表姐”詹妮弗？劳伦斯的眼光又一次得到了展现。

看点2 科技感——各种屌炸天特工道具

科林·费尔斯的帅还离不开他一身让人眼花缭乱的特工装备，这位昔日斯文的“国王”在《王牌特工：特工学院》中虽然依然儒雅绅士，但却拥有一身惊人的功夫和全副特工装备，以一敌众不在话下。打火机手榴弹、暗藏致命刀片的牛津鞋、防弹西装、功能巨多的长柄伞、探测眼镜、高电伏戒指、麻醉钢笔……《王牌特工：特工学院》简直就是特工武器集大成之作，各种炫酷武器多到让人瞠目结舌。这部电影在细节方面的设置暗藏了许多英国文化，不仅仅是绅士范的西装、特意不矫正的英国演员口音，就连武器设计都有浓厚的英国气息。英国伦敦是一个天气多变的城市，长柄伞是英国人的居家必备之物，导演将特制的长柄伞当做特工武器，能防弹，能射击，是不是很酷？一位首映看完片的嘉宾笑称：“片子上映之后，应该会带动长柄伞的畅销。”

看点3 重口味暴力美学——男性荷尔蒙激增的动作戏 爆头戏拍案叫绝

执导这部影片的导演是马修？沃恩，他将自己擅长的漫画感、节奏感以及对暴力美学的偏好都运用在了这个电影上。片中的所有打戏都像是经过编排的舞蹈，行云流水，一气呵成。飙车、水下惊魂，高空惊险跳伞以及片尾的爆头戏无不让人拍案叫绝，特别是爆头戏，绝对让男性荷尔蒙激增。看过的观众表示：“这部电影的动作戏是最大看点，我没想到导演会用烟花秀这种唯美的画面去表现极致的暴力，这种高强度的反差贯穿在整个电影里，包括角色性格设置、时尚元素融入以及这种视觉的处理。我想这才是这部电影获得这么多好评的直接原因，意想不到的视觉奇观，你会想，导演还可以这么玩。”

看点4 幽默感——“神盾局长”化身最可爱的逗比坏蛋

片中充斥着众多笑料包袱，其中很多是由“神盾局长”塞缪尔·杰克逊贡献的，他在片中饰演最大的坏蛋。塞缪尔·杰克逊早年凭《低俗小说》同时获得奥斯卡、金球奖、英国电影学院奖和美国演员工会奖“集体”提名，并获得英国电影电视学院所颁发的最佳男主角奖。而真正让他家喻户晓的是他出演漫威的经典角色“神盾局长”。他能驾驭不同的角色，这次饰演反派他也加入了自己的一些设计，比如口齿不清是他为范伦坦这个人物设计的独特标签，一个口齿不清的科技天才给观众带来不少幽默元素。观众表示：“范伦坦一出场就展现了这个角色的特点，一个害怕见血腥的超级大坏蛋，发动生物恐怖计划是为了保护地球，这个角色设定本来就很滑稽。”

看点5 配乐——不走寻常路，take that的片尾曲加分

这部电影的配乐也是相得益彰，基本可以用“超凡脱俗”来形容，影片中运用了很多英国流行音乐，包括英国摇滚乐队dire straits以及英国最传奇的演唱组合take that的歌都被选入了这部电影。take that演唱的《get ready for it》被导演选中作为片尾曲，非常好听。take that1990年成立，之后解散再于2005年复出，被英国广播公司誉为“披头士''之后最受欢迎的英国乐队，曾一度霸占英国流行音乐榜。除了这些经典热门歌曲的运用，片中还妙用一些音乐来烘托影片荒诞的情节，比如本该血腥的爆头戏在进行曲的衬托下变得恶趣味十足。

看点6 致敬与颠覆——《007》《谍影重重》一网打尽

在《王牌特工：特工学院》里，不乏向所有特工电影致敬的台词和桥段，比如《007》、《谍影重重》等等经典特工片，而这一切都是导演刻意埋下的共鸣。除了致敬经典之外，导演还将一个大家广为熟悉的类型电影，在不降低格调的前提进行颠覆。马修曾提到：“这像是部对所有间谍电影致意的作品，但用一个不同的、有趣的方式去呈现它。我想要它充满娱乐性，同时又以现代的角度去捕捉到60及70年代间谍片的精髓。《王牌特工：特工学院》是部非常后现代的作品，它承袭了那些经典电影中的某些东西，再去创新。这部电影融合了我从之前作品学到的所有东西，包括《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》、《双面任务》等黑帮电影，以及漫画改编作品《海扁王》与《x战警：第一战》，会给大家意想不到的感受。”

王牌特工：特工学院影评（二）

感谢我的母亲，她让会我将平凡的生活过得不平凡，还教会了我以绅士的态度优雅地面对这个社会。

沉浸在马修·沃恩一手缔造的特工世界里不可自拔，直到如上的字样扑面而来。突然，意识到，这是一个儿子用他横溢的才华献给母亲的一封情意满满的家书。甚感于将平凡的生活过出不平凡的那种劲头来，让我有些想说的话来。

常言道，平平淡淡才是真。俗世的生活，总让人心生一种对繁华落尽后的平淡的向往。这大概是我们大多数人都活的太累了，激烈的社会竞争让我们身心俱疲，烦琐的人事让我们无所适从，于是，我们渴望安静，渴望平凡。但是，在我们这个缺少英雄的时代里，我们所在的生活本身就是平常而庸常的。我们向往的那种平凡，几乎无法达到，只能在自己的平凡之中，绝望着，渴望着，也哭也笑地努力寻找着，像那野草野花。

很多时候，无论你是学生，还是记者，或者企业主，或者工程师，或者其他的随便什么工作，都有可能，在突然的某一天，心底里突然产生一种倦怠来，一时间什么都不想干，一下全没有了激情，一下变得很茫然，这种时候，就是职业疲倦症犯了。说它是病症，因为几乎每一个人都患过。那时候，就会突然觉得真心很累了。于是渴望一种不一样的生活，希望能够改变现在，恨不得穿越了，转身抵达一步之遥的另外一种生活。殊不知，这只是缘木求鱼而已，因为做不到。职业疲倦，人人都有，即便是看电影，看得多了，就会突然有一天觉得看什么都差不多，无非那么几个类型，演过来演过去，忽悠你的钱包消磨你的时间而已。

我曾经做过徒步旅行。第一次，是一段全程75公里的路程，从早上6点出发，行到下午两点左右时只剩下不到17公里的时候，尽管已走了大半，却突然冒出了一个念头，觉得这么折磨自己，累成狗，有意思吗？再这么走下去，谁会care自己呢？这样的旅行，又有什么意义呢？这种念头折磨了一阵子之后，终于，全面占据了上风，我选择了放弃，跳上了一辆路过的公交车顺程下去。再然后，等到达终点时就开始后悔，觉得自己太傻逼，犯了一个多么愚蠢的错误。难道旅行就是为了让人知道吗？难道旅行不是为了挑战自我吗？只有白痴才会在旅行中都太过于在意别人的看法吧。而我，恰恰就选择了做这样的一个白痴加傻逼。行百里者半九十，实际上，放弃就等于失去了全部，不是半九十，而是归零。失败的挫折感让人觉得当初还不如不起意呢，起码没有行动也就不会有失去。但自我的放弃，失败也全是咎由自取，失去的不仅是自我，还有自己面对自己的勇气。

从那以后，痛定思痛，就产生了矫正意识，开始偏执地决定要好好地做自己，只要是认定了的事，无论别人怎么看，都要坚持下去，要为自己喝彩。而且，决心努力不固守庸常，一定要将生活过出自己的精彩来。所以，当看《王牌特工：特工学院》的时候，为它的精彩所吸引，热血沸腾之中，突然看到导演马修·沃恩向自己母亲致意的那句话，一下感触就升腾起来。

我觉得，从此以后，我就是铁杆的马修·沃恩脑残粉了。别的不多说，只《海扁王》与《王牌特工：特工学院》两部带有邪典性质的片子就足够。它们的邪，在于不走寻常路的邪。不同于一般的正儿八经的套路，它们打一出生就充满了颠覆，而且颠覆的彻底，让人信服。我们看惯了漫威与dc的超级英雄电影，往往是主角经历一番变故，然后变成超级英雄，接下来就是在打怪的道路上愈战愈勇，血拼不已了。而《海扁王》偏不，来一个屌丝梦想自己是超级英雄的戏码，结果幻想在现实中被撞（打）的头破血流。不过，你以为这样下去就是一个现实主义的悲剧时，它又蹦出来一个小萝莉，原本该是上小学的小屁孩，结果却是真真正正的超级英雄，两把刀挥舞起来，虎虎生风，将坏人摧枯拉朽一扫光。所以，尽管《海扁王》讲的还是一个有关超级英雄的故事，却变的完全不一样，它是反英雄的。《王牌特工：特工学院》也是如此，原以为特工都应该是詹姆斯·邦德，或者杰森·伯恩那样的，抑或者是杰克·鲍威尔那样的，结果马修·沃恩还是奉出了不同的样本。尤其是科林·费斯大叔，在片中更是帅呆了，无论是相貌，还是风度，或者是身手，挥洒之间，在在都让人惊呆了嘴巴。实际上，有关他的戏份可以更少一些，也不影响情节，但少了费斯，精彩也会随之折扣。电影最成功之处，就在于塑造了一个比詹姆斯·邦德更潇洒的绅士特工，费斯更是彻底演活了他。老帅哥就像《海扁王》里的小萝莉，不可或缺。

本来超级英雄片就应该是那种样子的，本来特工片也应该是那种样子的，马修·沃恩却偏偏掰弯了给你它们的另一面，偏偏告诉你你认为的不一定就是对的，一切的一切，都有着重塑的可能性，你循规蹈矩那只是你的问题。将平凡的材料玩出不平凡的花活来，马修·沃恩做的不错。当然，马克·米勒的原着起到了很大的作用，但马修·沃恩的再造能力，还是给动漫化的故事插上了梦幻的翅膀，演绎出了新的经典。

即便是按照寻常的路径走，马修·沃恩还是将原已冰冷下来的“x战警”复活了过来，打造出了精彩的《x战警：第一战》，商业与个性都玩得转。而且还充满了任性，这样的导演让人看好，也让人不由得心生喜欢。电影既生活，他告诉我们，人生不应该只有一种状况的，你想要它充满精彩的时候，就可以做得到，只要肯发生改变，或者坚持下去，就能够精彩起来，让你的内心世界充满阳光。你可以循规蹈矩，但你的内心却不要安于现实，要留给自己一些空间，去容纳其他的东西。你可以在办公室里衣冠楚楚，但脱掉套装，在ktv包间里是可以痛快地吼出来的，或者换上运动装到山野里痛快地撒欢，也可以约上朋友去球场里畅快地洒汗。要么像我，选一个电影，借别人的故事，或歌或哭自己的块垒。

说了这么多，似乎都与《王牌特工：特工学院》没有太直接的关系。那么，下面就罗列几个深度的隐喻及批判好了。不喜欢剧透的，可以到此为止了。

《王牌特工：特工学院》是一部处处充满了槽点，以英伦幽默嘲讽现在的社会现实。

1、所谓的绅士特工，能打的也只剩下“科林·费斯”这一代人了，绅士一去不复返，几个顶着绅士名义的二代们来到特工学院，却大都是缺乏绅士精神的孬种。而真正的接班人变成了小野鸡，绅士是可以学的，但真正走心愿意学的却没有谁了。这是对新旧时代的嘲弄，对绅士的批判与出新。小野鸡最终意外俘获了依然拥有不肯屈服的真贵族公主，就是这样精神的直接表现。

2、塞黑对于现代科技的熟稔，对全球变暖以及诺亚方舟的比喻，听起来似乎还蛮有很有道理的。只是，他的解决之道，是靠直接杀掉一半左右的地球人，进而让地球完全自我修复完成。他的手段是残忍的，也是荒诞的，不可以被接受。但他的问题意识，其实并没有得到解答，也需要我们去面对。可惜，留意这一点的人不太多。

3、通过手机sim来控制人的行为的举动，似乎也是可以实现的。不是很多中国人，不就在担心那么多国人都在用苹果手机，这给予了美国控制中国人的机会。只要他们想，每一个拿苹果的人，都可以成为美国野心的一枚小棋子。这种担心，我在出租车里就听忧国忧民的司机师傅说过好几次。这不，电影给你展现了这种可能性。（不过，这一点，我不信。）

4、还有那些个被植入的芯片，以及精彩绝伦的脑花烟火盛宴，也是对肤浅的政客及社会头脸人物的嘲弄，他们为了一己之私，幻想着成为胜利者，却不知在得到利益的同时，也失去了更多的东西，最终只能变成烟花一朵朵。

5、教堂戏份被删，实在是太过于可惜，几乎是片中做精彩的一部分，好在网络上整个片段已经到处在飞，而且打斗戏之前的铺垫，还得以保留下来，邪教对整个社会的控诉，虽然过火，却值得注意。社会发展的无序，失去了常态，变得多元的同时，也隐藏着危机，需要好好去面对，否则邪教就会趁虚而入。

王牌特工：特工学院影评（三）

文/北极光

屡见不鲜的商业电影，在现当下爆米花消费的限制下，越渐的丧失“语言能力”，失语的光影隧道，已然成为了深陷流水线结局的代名词。

放眼全球追溯好莱坞，这个商业大片的造梦工厂，用一个个的英雄形象构筑起了美国青少年的梦想，蜘蛛侠、绿箭侠、美国队长、钢铁侠，一票的超能力者，只是让全球受众以追随者的姿态参与其中，而这次，跳脱漫威式的英雄主义情怀，导演马修。沃恩一改往日的高傲姿态，成就了一场“菜鸟”学员的逆袭之旅，跳脱规则限制的小人物，终于跃上舞台，将亲民进行到底。

假如你以为电影的内容和它的名字一样，讲的是一个特工集中营经过一系列困难险阻，穿透枪林弹雨拯救全人类的故事，那你就猜对了，影片在故事内容上确实没有过多的创新，也没有刻意去偷换概念，作为商业电影落入俗套已成必然，但这部不仅行动王牌、阵容王牌、画面王牌、配乐以及动作场面王牌的特工电影，却也拼出了新格调。

从主演塔伦。埃格顿所饰演的埃格西，这个用着特工保护权限的高智能凡人，生活中一抓一大把的身边人；到科林。费斯一改《国王的演讲》中严肃勤勉的成功者形象，兼职当起了金士曼第一把手，犀利和能力指数在雨中打斗中就已爆表呈现；当然还有史上技术含量最高的技能反派瓦伦丁，不低俗不土豪卖的了萌杀得了人，一洗反派的肮脏形象。

从担当平凡，到担纲帅气，再到独挑反派，不仅网罗了各路受众，也在幽默风趣的逗乐中，掀翻了严肃的特工假面，埃格西频频卖萌的斗牛犬，任务中失误连连的导火索；第一特工与第一反派的麦当劳晚餐的跌破眼镜；以及神吐槽《007》以及美国总统奥巴马的惊人语录，更是引发集体共鸣，发散爆米花精神。

当然作为一部r级别的动作电影，激烈的打斗才是王道。教堂行动中，血脉喷张的节奏，以各类形状倒地的血洒，脑浆喷射的烟花，刀式花腿的旋转切割，极具戏剧张力的对抗，将画面感奉上了一个新的高度；而影片结尾的三次悬念设置，更是借以一张一收的打斗，将影片的高潮层层推进，欲罢不能。

影片中新特工终成大事，充满坎坷又近乎顺利的完成了新老交替，众王牌们完成了绿叶任务。在跌跌撞撞的中青碰撞中，不成熟与成熟的激烈矛盾，奉献了一场场笑料百出的英雄训练赛，在没有花瓶却也疯狂的成长历程中，教会了我们奋斗的必须，道出了，每一个鲜肉都是一支潜力股的可能。

穿越时空的少女影评（一）

看完这动画后，一直很想写篇东西来表达自己对它的喜爱的。很喜欢很喜欢这部动画，很久没有看过这么有生活感的剧场版动画了。

看这部动画的过程中，大多时候心情是很愉快的，为女主角真琴的一举一动而微笑。喜欢真琴，喜欢她的迷糊，喜欢她的傻呼呼，更加喜欢的是，她和功介，千昭三人玩抛球时的场景。喜欢这动画的一切。

看这动画，会让人想起高中的生活，高中时的天空，高中时的同学，高中时的教室等等。动画里的那种清新气息，很让人陶醉，尤其是那蓝蓝的天空，更是让人着迷。

自《听到涛声》以来，很久没看过这么贴近高中生活且让人有所共鸣的动画。柔和的色彩，幽默的剧情，淡淡的情感，动画中的所有，都处理的很好，是现在很多剧场版动画不能相比的。现在不是很喜欢鲜艳的色彩，沉重的剧情，强烈的情感构成的剧场版动画，再加上什么宿命之类的主题，看多了，会厌烦。看《穿》，会让我想起以前看动画时的那种很单纯的喜欢，不需想很多东西，只需静静地观看，随动画或喜或忧就足够。

《穿》的主题曲《石榴石》也很好听，很喜欢它的歌词，表达出《穿》想要说的有关青春的种种。

穿越时空的少女影评（二）

“time waits for no one.”做为整部动画的主题贯穿于始终。真琴第一次在化学室黑板上看到这句话时，并没有怎么在意。当她意外获得穿越时空的能力之后，这句话对她来说似乎更是毫无意义。她可以回到过去，改变一切不想发生的事：她拿回了被妹妹偷吃了的布丁、避免了在学校的倒霉事情、也抹去了千昭想对真琴告白的机会。

然而，在一次次回到过去，一次次改变不想发生的事情中，她深深感受到， 时间并不在她的掌握中，就像她的魔女阿姨说的：时间是回不到过去的，回到过去的是真琴你自己。时间依然在前进，事情也在发生，改变的只是事情发展的方向，但方向一旦改变就会带动一系列估计不到的事情发生。

因真琴导致的事故，在千昭的努力下，避免了发生，但是千昭也因此离开了。此时的真琴才懂得她自己真正的想法是什么，也明白了“time waits for no one.”这句话的涵义。()可一切似乎都已经太晚了，时间会一直前进， 眼前发生的事情改变了之后不能保证还能再次发生，我们都应该珍惜眼前的所有。

出乎意料的是，千昭最后一次的穿越时空让真琴重新获得最后一次使用穿越时空的能力，真琴在傍晚街道的奋力奔跑中再次穿越了时空，一幕幕怀念的往事在真琴眼前掠过之后，回到了一切发生的起点……“要是有人相约来晚的话，跑去迎接他的才是你吧。”在魔女阿姨的话中，真琴向着她曾经错过的爱奔跑去。

穿越时空的少女影评（三）

《穿越时空的少女》的宣传策略独树一帜，试映的时候请了一群博客写手，最后利用写手们谈观影感受的博文来激起人们的兴趣。《穿越时空的少女》以科幻之名行青春之实，影片画面的强烈光感如同燃烧不完的青春热量，在女主角真琴的一次次跳跃中不断升温。由于是牵扯到时间跳跃，再加上电影本来很容易给人造成时间上的困惑，剧情的流畅程度经受许多考验。围绕着对男主角千昭朦朦胧胧的好感，一个个情节被反复演绎，在真琴的不同选择下诞生了许多后果。片中的许多场景都设置在容易唤起尘封记忆之处，如真琴多次光临的实验室，各种颜色的试剂在渗漏的阳光下反射出迷人的光芒，为发生令人迷醉的恋爱故事营造出一种幻然的意境。

影片的结局有如维纳斯的断臂一样因残缺而完美，在夕阳下的最后拥抱，有一种打动人心的热度，有的东西或许不可以重来，也可能像奥古斯丁说的过去只属于记忆，将来只属于期望，但某些情感，通过人类伟大发明中的一个媒介，在人的心坎上滴下雨点，沟起涟漪。

《头脑特工队》观后感

文/木果

1

形象的内在世界

影片通过拟人化的视角，将人们几种主要的情绪感受化为五个头脑里的小精灵，分别是乐乐，忧忧，厌厌，怒怒，怕怕。

他们的反应直接代表了主人公（小女孩莱莉）的感受，以及与之相关的思想运作。

这是影片设置的绝妙之处，将我们的内心世界的活动，用这么形象而生动的方式呈现出来。包括里面提到的各种记忆球，个性小岛，思想列车，梦境，梦幻乐园，潜意识等等。

2

拥抱负面情绪 打开生命的多彩

影片的故事主旨，其实是带我们重新认识自己产生的各种情绪，尤其是当中负面的部分，可能令我们一开始感受不那么好。其实所谓正面、负面，也是成人给予的标签。

但是，当我们开始面对它，打开它，表达它，释放它，我们会发现一切背后都有一份爱的承载。我们也真正领会到生活的多姿多彩，各种味道，而我们的内在也进一步扩大，拓展。这大概就是长大的过程，成长的历程。

当我们还是很小的孩子的时候，我们更多感受到的是纯粹而简单的快乐。正如影片中，在搬家之前，莱莉的生活中大部分记忆都是快乐的色彩，也就是乐乐的颜色。莱莉的感受与情绪的主导也是乐乐。

搬家之后，环境的变化，家庭氛围的变化（搬家货车的意外，爸爸工作的忙碌，妈妈的不满），学校生活的变化……一切都在适应中，调整中。莱莉感到了不适，感到了压力。

对于负面情绪，不好的感受，一般来说孩子天然是直接表达的，但是莱莉却压抑了。从影片的一个情节，一家人刚到新家，出现一些意外，临睡前妈妈来道晚安，说谢谢莱莉总是那么阳光……从中其实看到，孩子很容易吸收父母的期待，莱莉也希望能达到妈妈的期待，希望自己在这样的状况下依然保持阳光快乐。

于是，就有了影片中，乐乐对待忧忧那样的态度。乐乐希望一切还是在快乐的基调中，各种阻止忧忧触碰控制台中的一切。但是忧忧很失控，最后导致乐乐和忧忧都离开了控制台，开启了回控制台的历程。

历程中两个情节，让乐乐终于放下了对忧忧的偏见与阻抗：

一个是偶遇莱莉的幻想伙伴，冰棒。冰棒的火箭车被扔下了记忆填埋场，冰棒伤心的哭了。乐乐想安慰他，却无效。忧忧走过去，陪着冰棒坐了一会儿，然后冰棒就好了。

另一个是，乐乐和冰棒一起掉下了记忆填埋场。乐乐极度难过，似乎陷入了绝境，伤心的看着核心记忆球，却意外看到在欢乐的瞬间之前，是忧忧在那里。莱莉因为打偏了一个球很难过，坐在树枝上，然后爸爸妈妈过来安慰她陪伴她，再然后才是队友的欢庆。

这时，乐乐才知道忧忧有多么重要。重振旗鼓之后，想到了办法回去。只不过冰棒回不去了，小时候幻想的玩伴，随着长大终被遗忘吧。

于是，才有了最后，莱莉从离家出走的念头中突然醒来，似乎所有感受又都回来了。她跑回家，冲到爸爸妈妈面前，诉说了自己的不适应，压力，难过……一家人拥抱在一起，泪水中洋溢着幸福与感动。

最后，头脑里的控制台扩大了，个性小岛也扩展了，记忆球的颜色变得五彩缤纷的交织，生命有了更多的层次与味道。

3

个性小岛的坍塌与重建

这个过程，正如孩子内心的成长历程，一些东西被打碎，而后经过自我整合后重建。

与影片的区别是，重建的结果到底会怎样呢？影片中，莱莉最终获得了父母的理解与爱，于是迅速获得了重建，并拥有了更强大的内在。而现实生活中，却未必。

很多时候，孩子在经历自己内心挣扎时，得不到父母的理解与爱。于是，孩子不再与父母袒露心声。内在一些的东西的坍塌，有的也许再也没有重建起来，而形成了某种缺失。

4

潜意识里的小丑

影片里提到，莱莉最害怕的东西都被扔进了潜意识的大仓库。这个小丑也是莱莉害怕的东西。

当它刚被吵醒，那么巨大的身躯，血红的嘴唇，开始追赶乐乐忧忧。大概真的挺吓人。

但是，曾经小时候很害怕的东西，真的那么可怕吗？当小丑开始往外走，你真正看清它的面目，它原来也不过是个小丑。

只不过，我们的想象会无穷放大我们的恐惧，却忘了我们自己，现在早已不是当初很小的模样。

5

观察你的内在世界

最后，借着影片的呈现，我们也可以观察下自己的内在世界。

正如影片中，也有镜头放到，莱莉爸爸妈妈头脑里的那些精灵们。甚至大家正在吃饭，头脑里却沉浸在另一个世界。还有结束处看到，原来每个人的头脑里都有这么多声音，这么多情绪感受。