“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”

——题记

行走在江南水乡烟雨朦胧的青石小道上，早已忘却了那悄然绽放的油纸伞，忘却了那如丁香一般的姑娘，却始终忘不了“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”这句唱词。它源于昆曲《牡丹亭》。

苏州昆山，一个名不见经传的小小码头，诞生了昆曲，一场独领风骚数百年的传奇。水道纵横的古城，舳舻相接，酒旗如林，市井繁华。漫步于灰瓦白墙的街巷，古朴扑面而来，一如百年前昆曲诞生时的样子。耳畔优雅婉转的吴侬软语低低萦绕，恰似那缠绵悱恻的经典唱词。

“原来咤紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”贵族小姐杜丽娘无意间游览自家后花园，发现万紫千红的花朵竟与断井颓垣相伴，黯然零落，无人欣赏。美景良辰空自流逝，让她倍觉惊异，十分惋惜。其实，这何尝不是她对自己美好的青春被禁锢、被扼杀的感叹？所以柳生一句“为你如花美眷，似水流年”，一下子就激起了少女心底的共鸣。一个不得志的文人，一位不出深闺的女子，在牡丹亭下向时代发出最强烈的控诉。

同样忘不了的，作文还有那“破不喇马嵬驿舍，冷清清佛堂倒斜，一代红颜为君绝，千秋遗恨滴罗巾血。”安史之乱，杨贵妃香消玉殒，带走了盛唐的繁华。撼人心弦的唱词里，夜静悄悄的，空气中没有一丝风，将士们余怒未消的吆喝出奇的遥远，我只看到马嵬坡下抽泣的男人，此刻他不是一位君王，而是一个痛失所爱的极度无奈的男人。

就这样，在昆曲里，我收获了许许多多的感动。

可是，待昆曲的巅峰过去，待汤显祖、洪昇等昆曲大师与世长辞，昆曲也渐渐走向了没落。

昆曲是民间的艺术，更是贵族的艺术。当满族统治者将家班解散时，昆曲便失去了它的活力。不再像从前那样为百姓发声，而是彻底沦为了统治阶级玩乐的工具，与此同时，曾给昆曲带来盛名的典词雅句，却越来越成为它与民众间的隔阂。“花雅之争”，昆曲彻底落败，从此便逐渐淡出了人们的视野。

水墨苏州依旧，每年仍吸引着大批的文人雅士慕名前来，却没人关心正渐渐走向消亡的昆曲。我看着日新月异的太仓南码头，哪有半点曾今水墨山川的影子？心里不禁一紧。两耳使劲地听着，盼望着能捕捉到一丝昆曲的余韵。

4月19日上午，我们三中心的小记者们相约来到学校体育馆，观看了一场精彩的昆曲演出。

第一位登台的是一位阿姨，只见她头戴珠花、身着花衫，迈着轻盈的碎步走到舞台中央表演了一段《牡丹亭》。开口瞬间，那婉转优美的唱腔惊呆了同学们，我是第一次这么近距离地接触昆曲，听得真是意犹未尽。唱完之后，老师让三位同学上台跟她学一句唱词，还真有一位男生学得有模有样，得到了老师的表扬。

第二位登台老师的是一位叔叔，他给我们表演了后空翻和甩发功。甩发是为了表现人物惊慌失措、悲愤交加等激烈异常的情绪和情境作文，老师的表演淋漓尽致，同学们爆发出最热烈的掌声。最后一个基本功更厉害，只见老师双手伸直与肩同高，蹲在地上左右腿依次交替伸直，这个动作看起来幽默轻松。估计是老师看到了我们脸上的笑意，问有没有同学愿意上台尝试一下，三位同学举手上台，可是他们蹲下去之后，腿无论如何也无法交替伸直。不禁让我们感叹，老师这身功夫，背后肯定付出了很多的辛勤和汗水，也让我们更加深刻地明白“台上一分钟，台下十年功”的道理！

感谢老师们的到来，让我们开阔了眼界，增长了知识，艺术家们刻苦、努力的精神是我们学习的榜样！

携手向花间，暂把幽怀同散。凉生亭下，风荷映水翩翻。爱桐阴静悄，碧沉沉。并绕回廊看，恋香巢，秋燕依人。睡银塘鸳鸯蘸眼。——《长生殿-小宴（泣颜回）》

初遇昆曲

有一次去乌镇，在大戏院中见到了昆曲。原来只是喜欢昆曲那精致的面容，而后却陶醉于温婉而雅的曲调中。那一甩，一抛，一转，深深地印在了我的脑海里。这一次遇见后，就爱上了昆曲。在闲暇时刻，总要听上两曲；在睡觉之前，还要哼唱一番。

开始学戏

一曲《长生殿-小宴》常常在耳边回响，一套南北合套的曲子，很难学好。我那时并不东唱曲的诀窍，只是一股脑的“咿咿呀呀”。老师就从练气息开始，一点点教我。“好的，再来一次，吐长一点。”这样的话语不知道听了多少遍，经过不断地重复练习，我终于可以唱出足足四拍了。

如果只是会唱那还远远不够，还要学曲。

其实我当时还有点后悔自己的决定，非要来学，却坚持不下来。我其实有点儿五作文音不全，每次唱总是会起高了调，也经常数错拍子。老师就一次次地让我唱，帮我纠音。学了一周，终于拍完了曲子。

精益求精

排身段倒还好，没什么很难的动作。每次去上课课前跑圆场可不是白练的，不过说到跑圆场，其中也有一段痛苦的回忆啊。跑圆场，顾名思义，跑的就是圆形。那小小一间教室，正五圈反五圈跑下来，还是很累的。“半个脚，别忘了勾脚面！”耳边是老师的话语，“哒哒哒”的敲击声时时刻刻提醒着我要加快频率。

站上舞台

上好了妆油彩干了，脸上硬梆梆的，腰间的裙子系的格外的紧，勒得我有些喘不过气来。无暇去看前面的节目，强忍着头晕，在后台又排练了几遍。当时只有初春，贴上云鬓后就感觉凉凉的。和着心中的紧张与激动，我的脑袋里一片空白。

不过我想我真的是练到家了，心中的紧张蔓延，却仍然是行云如流水一般的舞动着，十分流畅。

后语

遇见昆曲真是幸运，希望能够一直相伴下去。

“情不知所起，一往而深”，痴男怨女们无疾而终的爱情最后都只剩下一声叹息，汤义仍的《牡丹亭》如是，洪昉思的《长生殿》亦如是，那是江南如水的温柔和寂寞。

昆曲是个出生在娄城南河的小姑娘，那是曾孕育了江南丝竹的小城。后来，她在姑苏城里长大，有一口温婉软糯的水磨腔，像春日刚抽条的柳枝似的细腰柔软娇嫩，浓墨重彩的面妆下是清澈的情意。再后来，她遇见了几个落魄的文人，在那最好的年华里，她有了潸然的故事。

我很久以前是学古筝的，但后来不知怎地又非要学琵琶，许是被江州司马的《琵琶行》打动了。老师年过半百，早先唱过越剧和沪剧，兴起时还会唱那么一两折昆曲。很可惜，这么几年也没完整地听过一出《游园》。

可我看见了长生殿里贵妃那场惊天动地的儿女情长，最后还是葬送在了帝国的万里河山之下，魂销马嵬坡。我本楚狂人，凤歌笑孔丘，太白醉酒，孤影成双，落拓的诗人有着世外的轻狂。玉芝兰树的潘郞风华绝代，朱笔亲点的状元意气风发。窦娥清瘦可怜。

前几年在苏州念的时候，昆曲学校来了人说要选几个学生去学习，很可惜，颗粒无收。京剧一些北曲作为守护者甚至是崛起者这么多年来独挑大梁。南曲之中似乎只剩下沪剧越剧撑着门面。自古以来，江南就一味温婉，缺少帝王之气，难以进入人们的视野，除了那东南形胜，自古繁华的钱塘。吴语又作为小部分地区的语言而通作文行着，又更何况昆曲的语言那本就是吴地之中又一小部分的存在。

时光倒退几百年，也许人们会对杜丽娘，崔莺莺的故事颇有感触，大门不出，二门不迈，养在深闺的女子，永远掌控不了自己的命运，会觉得张生寡情，红娘不安好心，悠长时光之中，一切都在改变。可那对话仔细瞧瞧又着实有趣。例如，曹芹溪的《红楼梦》中宝黛共读西厢，宝玉一句：“我就是那多愁多病的身，你就是那倾国倾城的貎”。虽显轻佻，可又贴切得紧。什么“良辰美景奈何人，赏心乐事谁家院”，《牡丹院》中的句子似乎句句都美得不像话，而长生殿是贵妃的每一次回眸都殊色惊人。

可时至今日，这些都已经不适合了，咿咿呀呀的曲调似乎更像靡靡之音，昆曲讲的是小儿女的情人，那恰恰是英雄的气短。温柔乡即英雄坟，于是昆曲披上了失落的阴影。

但她不该绝，旧戏折子过时了，新本子仍然可以写。可昆曲的落寞恰恰应证了没有好的本子的短板。因为方言正在失落，普通话、外来文化带来的冲击，以至于方言成了外婆积灰的梳妆盒，于是人们只会说“她”，不会说“伊”，会说“你”而不知“侬”。为你寝食难安远不及为伊憔悴来得有味道。

失落的昆曲背后是姑苏失落的乡音和旧梦。许多年之后，你是否还会记着即登台时的衣带翩跹，开口时的水磨婉转，这不是什么历史名人、明清古迹所带来的印象，而是似水柔情，吴侬软语的姑苏记忆。