《如梦令·常记溪亭日暮》

作者：李清照

原文：

常记溪亭日暮，

沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，

误入藕花深处。

争渡，争渡，

惊起一滩鸥鹭。

注释：

1、常：常常；经常。

2、溪亭：溪边的亭子。

3、日暮：太阳落山的时候，时间已经不早了。

4、沉醉：大醉。形容醉的程度很深。

5、归路：回家的路

6、兴尽：游兴得到满足。

7、回舟：乘船而归。

8、误：不小心。

9、藕花：荷花。

10、争：同“怎”，怎么（怎么把船划出去的意思）。

11、滩：群。

12、鸥鹭：水鸥和白鹭的总称。

翻译：

回忆起以前到小溪边的亭子游玩，

一直玩到日暮时分，

但是喝醉而忘记回去的路。

一直玩到兴尽才乘舟返回，

却迷途进入荷花池的深处。

怎样才能把船划出去，

桨声惊动了栖息在水中的鸥鹭。

赏析：

这是一首绝妙的大自然的赞歌。此首小令，为作者年轻时词作。写她经久不忘的一次溪亭畅游，表现其卓尔不群的情趣，豪放潇洒的风姿，活泼开朗的性格。()用白描的艺术手法，创造一个具有平淡之美的艺术境界，清秀淡雅，静中有动，语言浅淡自然。朴实无华，给人以强列的美的享受。

《日暮》

作者：杜甫

原文：

牛羊下来久，各已闭柴门。

风月自清夜，江山非故园。

石泉流暗壁，草露滴秋根。

头白灯明里，何须花烬繁。

翻译：

牛羊们都从田野中回来，

一扇扇柴门各自关闭着。

风月纵横，夜晚清新而美好，

可惜此地并非故乡。

清冷的月色照满山川，

幽深的泉水在石壁上潺潺而流，

秋夜的露珠凝聚在草根上，

晶莹欲滴。

默默走回屋里，挑灯独坐，

花白的头发和明亮的灯光交相辉映，

尽管面前灯烬结花斑斓繁茂。

赏析：

湘西一带，地势平坦，清溪萦绕，山壁峭立，林寒涧肃，草木繁茂。黄昏时分，展现在诗人眼前的是一片山村寂静的景色：

“牛羊下来久，各已闭柴门。”夕阳的淡淡余晖洒满偏僻的山村，一群群牛羊早已从田野归来，家家户户深闭柴扉，各自团聚。首联从《诗经》“日之夕矣，羊牛下来”句点化而来。“牛羊下来久”句中仅着一“久”字，便另创新的境界，使人自然联想起山村傍晚时的闲静；而“各已闭柴门”，则使人从阒寂而冷漠的村落想象到户内人们享受天伦之乐的景况。这就隐隐透出一种思乡恋亲的情绪。皓月悄悄升起，诗人凝望着这宁静的山村，禁不住触动思念故乡的愁怀：

“风月自清夜，江山非故园。”秋夜，晚风清凉，明月皎洁，瀼西的山川在月光覆照下明丽如画，无奈并非自己的故乡风物！淡淡二句，有着多少悲郁之感。杜甫在这一联中采用拗句。“自”字本当用平声，却用了去声，“非”字应用仄声而用了平声。“自”与“非”是句中关键有字眼，一拗一救，显得波澜有致，正是为了服从内容的需要，深曲委婉地表达了怀念故园的深情。江山美丽，却非故园。这一“自”一“非”，隐含着一种无可奈何的情绪和浓重的思乡愁怀。

夜愈深，人更静，诗人带着乡愁的眼光观看山村秋景，仿佛蒙上一层清冷的色彩：“石泉流暗壁，草露滴秋根”，这两句词序有意错置，原句顺序应为：“暗泉流石壁，秋露滴草根”。意思是，清冷的月色照满山川，幽深的泉水在石壁上潺潺而流，秋夜的露珠凝聚在草根上，晶莹欲滴。意境是多么凄清而洁净！给人以悲凉、抑郁之感。词序的错置，不仅使声调更为铿锵和谐，而且突出了“石泉”与“草露”，使“流暗壁”和“滴秋根”所表现的诗意更加奇逸、浓郁。从凄寂幽邃的夜景中，隐隐地流露出一种迟暮之感。

景象如此冷漠，诗人不禁默默走回屋里，挑灯独坐，更觉悲凉凄怆：“头白灯明里，何须花烬繁。”杜甫居蜀近十载，晚年老弱多病，如今，花白的头发和明亮的灯光交相辉映，济世既渺茫，()归乡又遥遥无期，因而尽管面前灯烬结花斑斓繁茂，似乎在预报喜兆，诗人不但不觉欢欣，反而倍感烦恼，“何须”一句，说得幽默而又凄惋，表面看来好象是宕开一层的自我安慰，其实却饱含辛酸的眼泪和痛苦的叹息。

“情语能以转折为含蓄者，唯杜陵居胜。”（《姜斋诗话》）王夫之对杜诗的评语也恰好阐明本诗的艺术特色。诗人的衰老感，怀念故园的愁绪，诗中都没有正面表达，结句只委婉地说“何须花烬繁”，嗔怪灯花报喜，仿佛喜兆和自己根本无缘，沾不上边似的，这样写确实婉转曲折，含蓄蕴藉，耐人寻味，给人以更鲜明的印象和深刻的感受，艺术上可谓达到炉火纯青的境地。

《如梦令·昨夜雨疏风骤》

作者：李清照

原文：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否，知否，应是绿肥红瘦。

注释：

1、疏：指稀疏。

2、卷帘人：有学者认为此指侍女。

3、绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。

4、浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡残酒：尚未消散的醉意。

5、雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。

翻译：

昨天夜里雨点虽然稀疏，但是风却劲吹不停，我酣睡一夜，然而醒来之后依然觉得还有一点酒意没有消尽。于是就问正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她只对我说：“海棠花依旧如故”。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。

赏析：

李清照虽然不是一位高产诗集的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但是却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。如这首《如梦令》，便是一首“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分地显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借叙酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，更惜自己那逝去的青春年华，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。

词的大意是：昨夜雨疏风猛。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒喝得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是绿叶繁茂，红花凋零？”

起首两句，如何理解颇有争议。盖推以事理逻辑：既然是“浓睡不消残酒”，（"浓睡"时如何知屋外"风雨"?）又何以知道“昨夜雨疏风骤”，这岂不是自相矛盾？其实对这两句词，是不能用生活中的简单事理去体会理解的，因为词人的本意实不在此，而是通过这两句词表达无限的惜花之情。大凡惜花的诗词都言及风雨。白居易《惜牡丹二首》诗：“明朝风起花应尽，夜惜衰红把火看。”冯延巳《长相思》词：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。”周邦彦《少年游》词：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”花在风雨中零落，这层意思是容易理解的。但是说“浓睡不消残酒”也是写惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不过只要多读些前人写的惜花诗词，也就不难体会了。杜甫《三绝句》诗：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。”韦庄《又玄集》卷下录鲍征君（文姬）《惜花吟》诗：“枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如尽此花下饮，莫待春风总吹却。”这些诗句正可用来作为“浓睡不消残酒”的注脚。易安在其咏红梅的《玉楼春》词中所云：“红酥肯放琼苞碎，探着南枝开遍未。……要来小酌便来休，未必明朝风不起。”亦可视为对“浓睡”一句的自注。这句词的辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。《漱玉词》中曾多处写到饮酒，可见易安居士是善饮的。善饮尚且酒醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还未全消，这就不是一般的过量了。读者只要思索一下词人为什么要写“浓睡不消残酒”这句词，得到的回答只能是“惜花”。就这句词的立意而言，与上引杜甫和鲍文姬的诗句都是同一机杼，并无二致。但易安的高处正在于不落窠臼，独辟蹊径。一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意，那么对以下数句的理解也就“水到渠成”了。

接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”()便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”皆非虚誉。

这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”评价非常得当。

如梦令李清照改写（一）

已经是暮春了，风吹的紧而雨却是疏落。昨夜的风很急，伴着淅淅沥沥的下起小雨。

晚上又饮了一些酒，睡的很沉，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，不禁想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事。

经历了一场风吹雨打，我的心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对。

我不愿意春天就这么快的过去，于是唤来了侍女。

不忍问却又忍不住想知道，昨夜的海棠如今怎样？孰料，却说海棠依旧，这让我出乎意料。尽管内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，她的回答给了我意外的惊喜。她的回答如此漫不经心表明还是不了解我的心思阿。

知道吗？知道吗？这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了。枝头的花朵被绿叶替代了。这春天万紫千红的景象与色彩，春天众多无比美好的事物，还有在春天里的喜悦心情都也被替代不再复返了。

如梦令李清照改写（二）

老去时，心中时常会忆起溪亭的秀丽景致和在溪亭的经历——

亭子周围，有一条清澈的小河，河水微微泛波，晚霞将那瑰丽的红色洒向水面，醉人心弦……红日西沉，只有她还在这里流连着，迟迟不肯归去。她脸颊绯红，现出微醉的神色，定是心中的那一抹醉意还未消散。盛开着的荷花，洁白柔嫩得甜美、纯洁、惹人喜爱。

而让她如此陶醉的，只可能是方才的这一幕美景。黑宿即将代替白昼，她游兴方尽，于是驾着竹舟回航。湖上娇美玉立的荷花轻轻颤抖，是在诉说着什么么？轻柔的晚风抚摸着她那乌黑醉人的长发，也在默默的推动着她的小舟儿。她情不自禁地荡起双桨，向前方那片醉人的浓碧划去。

谁料，却在不知不觉中划进了荷花深处，进也不能，退也不能，怎样？她用尽力气，荡起船桨，激起层层雪白的水花。突然，四周伴着鸟鸣，忽的响起了一阵阵“扑簌”声。她环顾四周，原来是沙滩上栖息的白色水鸟被惊得飞了起来。她不由得哑然失笑。

河面上传来不禁传来了阵阵歌声，天空，真正的黑了下来。

如梦令李清照改写（三）

都说“最美不过夕阳红”，一天中傍晚的太阳是最美的。李清照作为婉约派词宗，自然也被这番美景吸引住了。这天傍晚，她划着小船来到了园中，原想欣赏夕阳西下的良辰美景，却不料想发生了一连串有趣的事。

当她来到园中时，太阳已经收起了刺眼的光芒，变得温和起来，像一个光焰柔和的大红灯笼。时光悄悄地溜走，只见那红日染红了天空，染红了水面。天边的云才如锦缎般五彩缤纷，那景象是多么壮观啊！最后，那红日如调皮的孩子一般蹦跳了几下，再以一个世界上技艺最高超的跳水运动员也做不到的轻巧美妙的姿势入了水。

如织的游人渐渐散去，但李清照仍独自一人坐在小船里，喝着美酒，望着远处的天际。她的脸上浮起了两朵红云，不知是因为喝酒微微有些醉意，()还是夕阳的余晖将她的脸颊映红了。当天空中最后一抹红光消失，天慢慢暗下来时，她的游兴也满足了，她慢慢地往回划船。划着划着，发现前面无路可走，才知道原来是她贪恋美景，没顾上看路而撞进了荷花丛中。

荷花千姿百态。有的已经盛开，露出了正中鹅黄色的莲蓬；有的花开了一半，像个害羞的小姑娘；有的还是花骨朵，含苞待放。荷叶绿油油的，颜色浓郁得像是要从叶上滴下来了。要在平时，李清照一定会停下来驻足观赏，但在这个时间，她已无心观赏，只想着出去的路。她十分着急，大颗大颗的汗珠从她额头滴落下来。

“怎么办？怎么办？我该怎么划出去呀？”她一边自言自语，一边趁着还未完全暗下来的天色寻找出去的路。突然，一阵阵鸟鸣传来，紧接着“扑棱棱”翅膀扇动的声音将李清照吓了一跳。她回头一看，只见好几十只水碾陆续拍着翅膀离开水面，飞向苍穹。哦，原来是她急着把小船划出去，打破了这里的安宁，惊奇了这些水鸟。

回到了家，她脑子里却总还在回想着荷花深处的一幕幕。于是在某一天，她提笔写下了这首脍炙人口的词——《如梦令》。