爱的教育书评（一）

《爱的教育》是流传世界各国的一本儿童名着，意大利作家亚米契斯写于1886年。

有位先生在序言中说，在1920年，他得到这本书的日译本后，一边读一边流泪。他许愿要译成中文，不光是给孩子们读，让所有读这本书的人都跟他一样，感动、惭愧。他终于在1923年将书译成中文，并首先在当时一本有影响的成人综合月刊《东方杂志》上连载。后由开明书店作为《世界少年文学丛刊》出版单行本。

五四期间，《爱的教育》就被匡互生、朱光潜、丰子恺、陈望道、黎锦熙、茅盾、夏衍等知名学者作为当时“立达学园”学生们的重点读物，几乎人手一册。当时不少学校教师，也把这本书定为中小学生的必读课外书。

这是一篇以父母对儿女的一片挚爱之心和殷切期盼的一本书，这本书是以日记的形式来记叙的，每篇日记，字数虽少。但其中所含的情感却明显突出。它以孩子的口吻，孩子的接触，孩子的眼光来写孩子的生活和思想，更加贴近孩子的内心世界，这样让人人都有一种想要阅读的渴望。孩子的成长是有目共睹的，所以他们才都有一种共同的情感步伐。

《爱的教育》成功塑造了许多特色人物，如善良、热心帮助别人的安利柯；具有正义感的甘仑；做事认真、很有才干的戴洛西；忍受着父亲的暴力，努力读书，最后感化了父亲的潘克希；还有即使是很瘦小的那格，虽说常常受到别的同学欺负，但他仍自强不屈，努力用功，奋发向上，就是连难爬的杆体操，他也努力攀爬，虽说是因为先天体育有残缺，但他没有灰心、自暴自弃。

《爱的教育》书中那些平凡的人物：小石匠、卖炭人、父亲的老师、我的老师、铁匠的儿子、盲童等等，依然浮现在我眼前。《爱的教育》是以最朴实的语言，讲述着100个与孩子有关的故事：《扫烟囱的孩子》、《班长》、《穷人》、《虚荣心》、《感恩》、《嫉妒》、《争吵》、《告别》等等，歌颂了儿童应该具备的纯真感情。同时书中也表露了从家庭、学校到整个社会，都在营造一种良好的环境，潜移默化地培养塑造着儿童爱祖国、爱人民的感情。

从《爱的教育》中，搞教育的我体会到曾经经历过的那些类似的情感，可我们对此的态度行为可能不同。它让我感动的同时也引发了我，对书中表露了从家庭、学校到整个社会，都在营造一种良好的环境，潜移默化地培养塑造着儿童爱祖国、爱人民的感情。所以我认为这本书不单单是一本儿童必读的书物，也是许多爱国青年必读的。让他们看看所谓的“爱”。

在此我要对全世界所有拥有“爱”的人说：“亲爱的朋友们，读这本书吧！你一定会受益终生！”

爱的教育书评（二）

《爱的教育》是意大利人必读的小说之一，是意大利每个家庭的必备藏书，是被全世界各国公认的最富有爱心和教育性的读物。正式出版后一百多年来一直畅销不衰。《爱的教育》已经被翻译成数十种文字，而且多次被改编成电影、动画片、连环画，对全世界青少年成长产生了深远的影响。

上个世纪二十年代初期，我国着名的文学家夏沔尊先生第一次读《爱的教育》的外文版时，被书中的故事感动的热泪盈眶。随后夏沔尊先生参照日文和英文两种版本，第一次把《爱的教育》翻译介绍到中国来。《爱的教育》被朱光潜、丰子恺、陈望道、黎锦熙、茅盾、夏衍等知名学者作为学生们的重点读物，几乎人手一册。不少学校教师也把这本书定为中小学生的课外必读书籍。

《爱的教育》是用日记的形式写成的小说，反映了社会各阶层的人以及他们之间的关系、他们的生活状态以及他们对各种事物不同的态度，不同的情感，与不同的做事处置方式。抒发了对祖国、父母、师长、朋友真挚的爱。小说的主人公是一个刚上小学四年级的意大利男孩子——恩里科，他出生在一个衣食无忧的知识分子家庭。在父亲的悉心教育和影响下，他在学习上勤奋努力，在生活中诚挚友善，是一个优秀的少年在小说中，作者以一个四年级孩子的视觉角度，用日记的形式记录了在整整一个学年中所发生的点点滴滴。全文有一百篇文章，每一篇文章都把“爱”的主题表现得淋漓尽致，大至国家、社会、民族的大我之“家”，小至父母、师长、朋友间的小我之“家”，处处扣人心弦，感人肺腑。

文章有三个部分穿插而成的：第一部分是小主人公的生活纪实，记述了从开学第一天到学期末整整一个学年中的学习和生活；第二部分是老师讲的每月故事一共有九则，每一则都是富有教育意义的；第三部分是恩里科的妈妈、爸爸、姐姐写给恩里科的书信。三大部分构成了一个小学生所能接触到的学校、社会和家庭各个方面。通过一件件平凡的、细微的事，展示了人性的善良与纯洁，()洋溢着博大的人道精神和温馨的人性之美，凝聚了一种纯美的情感。“让人们因我的存在而感动幸福。”这句话就是《爱的教育》全书的精髓，完美地诠释了每一篇小故事深刻的内涵。作者用爱塑造人，因为我们这个世界缺少不了爱，爱引导着我们永远保持一颗勇敢进取而善良真诚的心，在营造一种良好的环境——充满爱的世界。

《爱的教育》中最令人感动的是一个扫烟囱的孩子把自己的劳动所得的三十个铜子丢了，在校外的街道上伤心的哭泣，同时，一群三年级的女孩子走过来，她们纷纷拿出了自己口袋中所有的钱币，三十个铜子已经凑齐了，可钱还是源源不断地送到他的手中。

爱，就如同尘埃一般时时刻刻漂浮在空中，每天都围绕在我们身边，因其无影无踪而常常会被我们忽略，可是我们的生活里不能缺少它，它的意义已经融入了我们的生命之中。我们应该爱护我们身边的每一个人：老师、父母、同学、邻居……包括所有那些素不相识却渴望温暖的不幸者。“爱的教育”不是一种空洞的说教，而是平凡生活中真真切切地感受。

《爱的教育》虽然写的是有关意大利孩子的故事，但我们仍可以学到很多有关爱的故事，体验爱的伟大，让我们的心灵更加纯洁。善良与爱是心灵上的鲜花，愿这鲜花的种子播撒在每一个人的精神原野上！

爱的教育书评（三）

再一次捧起亚米契斯的《爱的教育》，再一次细细的品读它，再一次唤醒了我儿童时代的情感。它以日记特有的形式记录着一个学年里发生的一个又一个精彩的故事。故事充满了了阳光的味道，传递着爱和希望，就像一座美丽的、盛开着鲜花的花园，徜徉在其中。一次又一次的被感动。

作者以一个小学四年级学生的视角，记录了意大利男孩安利可的成长故事。安利可出生在一个衣食无忧的知识分子的家庭，在父亲的悉心教育和影响下，他学习勤奋，称之友善，是一个不可多得的优秀少年。在他的成长故事里，无处不在表现“爱”的主题，从国家到社会，从父母到朋友……处处将“爱”表达的淋漓尽致，处处扣人心弦，感人肺腑。

又想起了书中一个最令我感动的情节，那个扫烟囱的孩子弄丢了自己辛苦赚来得到三十个铜版，在街上哭泣，一群三年级的女孩子走过来，纷纷拿出自己口袋中的铜板。三十个铜板很快就凑齐了，可是铜板还是源源不断的送到了他们手中，多么纯真的心灵，多么善良的人性啊。……类似的故事在书中还有很多，它为我们展示了一个充满爱的世界，为我们营造了爱的氛围。这些爱透过一件件平凡细致的小事向我们展示了爱的真谛——纯真、善良、诚挚……

“让人们因我的存在而感动幸福。”——《爱的教育》为我们演绎了一个又一个关于爱的故事，完美的诠释的爱的意义。

活着书评（一）

正如一条颠簸在大海中的航船，始终会在浪尖与谷地起伏一样，前行在写作之路上的作家们的创作状态无疑不可能稳定如一。余华也不例外。如果仔细分析，就会发现余华在1995年前后，也就他在那篇《活着》的创作前期，余华的文学创作进入了一个很微妙的时期。

首先，我们跨越对经过和原因的猜测和臆断，把目光直接投向1997年，我们会发现余华在那一年做出的一个对中国先锋文坛不啻为一个噩耗的决定：放弃先锋试验。然后我们再回眸身后。这时候就会发现，那实际上在1995年就已经是注定的事情了。这一年，另外两个着名的年轻作家苏童，莫言也作出了类似的决定。余华的告别先锋小说的宣言是：“我现在是一个关注现实的作家”而这时恰恰是他继《活着》之后，另外一个长篇小说《许三观卖血记》杀青不久。那么就让我们稍微关注一下这后一部被作者声称为“关注现实”的作品。实际上，它与余华早期作品之间相当明显的变化。或者说，我们会惊异地发现这篇文章与余华早期的《在细雨中呼喊》完全是两种样子。

那么我们再把目光转回到1995年，就会发现余华的唯一兼有现实主义文学和先锋小说特征的作品，就是那篇轰动一时的《活着》。这样说来，《活着》应该是余华创作的一个过渡。

《活着》是余华创作的一个分水岭。一方面我们可通过《活着》继续一个真理：写作是需要天赋的。余华在自己的创作风格转型期间完成了一部伟大的作品。同时，也因为另外一个真理，“写作是不能完全依靠天赋的”，余华的先锋性写作在经过了十多个年头后，于1995年左右的时候彻底陷入了低潮。事实上，这在中国文坛还是具有一定广泛性的。1980年以后露面的作者中，都曾经被先锋的这样的标签贴过，不过他们在90年代前后，悄然进入了他们曾经不屑的主流文学。当然余华等少数几人坚持的时间甚至还要更久一些。

从这个角度说，《活着》是作者在自己进行先锋性文本创新枯竭的时候，寻求出来的一条出路。不过作者自己恐怕不同意这样的观点。从作品本身看，尤其是在作品的前半部分流露出来的很大的随意性可以看出，《活着》不是一部在构思完全成熟后才开始创作的作品。余华有可能象孩子信手涂鸦一般写下一个开头（这个开头如果对照余华的自身经历的话，会发现惊人的真实性，事实上，当一个游手好闲的人是余华写作的最初动因）。

作者在将这个作品雕琢之前，可能称不上是在创作。在余华的创作陷入低迷的时候，写作其实仅仅是一种习惯而已。《活着》是一篇在随意中完成的小说，对于读者和作者而言，与所有好作品一样，是一种偶拾，或者是一个运气。

《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。

在后来的相当长一段时间内，以现实主义为标榜的中国主流文学评论，对《活着》给予了尖锐的批判。例如：认为作者将主人公富贵最终的活着类比为一种类似牲畜一般的生存，并予以唾弃。但是，随着时间的推移，市场，尤其是当海外市场对《活着》给予了高度的评论评价后，有关《活着》的另外一些见解渐渐出现。例如：《活着》是繁花落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀；富贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，结尾那个与富贵同行的老牛暗示一个另高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等。

事实上，后一种可能是非常大的，因为余华在冰冷中叙述残酷是他的拿手好戏。他就象一个熟练的外科医生慢条斯理地将生活的残酷本质从虚假仁道中剥离出来一样，《活着》用一种很平静，甚至很缓慢的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。这样就会有一个结局：人们就对此书留下深刻了印象。因为阅读是一次心理的恐惧经历。

实际上，这又暗示了中国文学的另外一个事实：以现实主义做口号的现实主义其实是最不敢面对现实的。比如：本质上，人活着本身除了活着以外，并无任何意义。那么如果一定要赋予意义的话，那么唯一可以算作意义的，恐怕只有活着本身了。《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。

也正因如此，《活着》就明确了一个内容，活着在一般理解上是一个过程，但是，活着本质上其实是一种静止的状态。

余华想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。

活着书评（二）

《活着》这本书我看了一遍便把它放进书柜，它太沉重，超出了我的承受底线，我不敢看它那鲜红的封面，怕它刺痛了我的眼，更怕它刺痛了我的心。但即使我不再看它，书中的那些情节，那些曾经鲜活，最终变的死寂的生命早已深深的映在我的心上。本书作者余华用冷静的令人发怵的笔调记述了一个真实的故事——至少我认为它是真实的。《活着》揭示了一种高尚：那是对一切事物理解之后的超然，对善恶一视同仁，用同情的目光看世界。正如本书的主角福贵，一生坎坷多折，经历了家境的破落，经历了国共的战斗，经历了文革的动乱，经历了所有亲人先后离他而去的苦痛，最后与一头与他同名的老牛相依为命，默默的活着，无牵无挂的活着，在死亡的陪伴下活着，为了活着而活着。在这部小说里，余华想告诉读者：生命其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。

活着是一个如此宽广又如此沉重的话题，这世上的每个人都在以自己的方式活着，甚至已去世的人都活在亲人的心里；活着又是如此沉重，它凝聚了太多的责任、使命以及无尽的回忆。活着给人以一种力量，一种使人坚强的面对挫折、变故，甚至死亡的力量；一种支持人无论遭受怎样的打击，都坚持生存下去的力量，一种隐藏在人们骨子里的一种力量，()一种精神的力量。

余华在《活着》的日文版自序中说道：“我知道福贵的一生窄如手掌，可我不知道是否也宽若大地？”如果问我，我会毫不犹豫的回答：“是”。福贵是一个小人物，但他身上折射出处于底层很多劳动人民的共同点，包括对苦难的逆来顺受，包括对自身的定义，包括对生活的态度。福贵的命运如此卑微与无助，但折射出整个民族的性格与品质，一种敢于直面苦痛的勇气，一种特殊的生存智慧。

《活着》讲述了一个关于活着的故事，活着也奠定了《活着》这本书的价值。

活着书评（三）

上个星期读了余华的书《活着》，读了之后感触良多，受益匪浅。

《活着》讲述了一个这样的故事：地主少爷福贵嗜赌成性，终于赌光了家业一贫如洗，穷困之中的福贵因为母亲生病前去求医，没想到半路上被国民党部队抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸变成了聋哑人，儿子机灵活泼……然而，真正的悲剧从此才开始渐次上演，每读一页，都让我们止不住泪湿双眼，因为生命里难得的温情将被一次次死亡撕扯得粉碎，只剩得老了的福贵伴随着一头老牛在阳光下回忆。

《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，这是最为感人的友情，他们互相感激，同时也互相仇恨，他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方，《活着》讲述人如何去承受巨大的苦难，就像千钧一发，让一根头发去承受三万斤的重量，它没有断，《活着》讲述了眼泪的丰富和宽广，讲述了绝望的不存在，讲述了人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。

故事透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。《活着》就明确了一个内容，活着在一般理解上是一个过程，但是，活着本质上其实是一种静止的状态。余华想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。

现在的生活已经大大的改善了，我们的生活不如以前辛苦，我们不应该还有什么抱怨的。生活其实很简单，活着没有什么不幸与困难的，活着就是为自己本身而活着。

1q84书评（一）

在《1q84-book3》中文简体版的腰封上，有鲜明的“突破性终结”字样，这让不少读者以为它就是大结局。读罢书，读者发现很多事情村上春树并没有给出解答，比如小小人是什么东西？天吾的母亲为什么被杀、被谁所杀等等。

《大方》杂志首刊独家翻译、全文刊载了日本杂志《思考者》前总编辑松家仁之于2010年5月对村上春树长达三天两夜的深度专访。其间，村上透露可能会续写《1q84》book4、book0，只是他目前已被前三部掏空了，不会马上动笔。他说：“这些故事在我脑海里还很模糊，但是已经受孕了。如果继续写的话，那也不是进行解谜，而是作为故事展开必须上的台阶。”村上认为，如果有提问、有解答，那就不是故事了，而变成了说明书。他说：“我自己写小说的时候，也没有明确的答案，换句话说，我是站在与读者同一位置上写小说。”

止庵认为，村上春树写《1q84》采用的不是传统作家的写作路子。“传统作家都是先有结论再写东西，先设定终点，再从起点写起，将读者引向终点。村上春树不是这样，他是从起点写起，没有终点。从本质上来说，这不是写作手法的问题，而是对自己和世界的认识问题。传统作家认为自己明白这个世界是怎么回事，整个社会在自己掌控之中，但是现代作家却认为，现实世界是无法认识的世界，明天会怎样根本不知道。”止庵说，不存在“知道”这件事，我们以为自己知道，其实我们不知道，这一点已经成为现代作家的共识，村上春树并不是先锋。“法国18世纪启蒙运动时期的着名作家狄德罗（1713-1784），在小说《定命论者雅克和他的主人》中就这么做了，小说一开篇就写道，他们是谁，他们要到哪里去。”

止庵直言，《1q84》第三部中的牛河就是对“无所不知”“无所不能”的反讽。“侦探小说中的侦探，从福尔摩斯到马洛，几乎没有什么案子破不了。但牛河不是这样的，他调查青豆、天吾，认为自己会把一切搞清楚，最后却被杀了。”

止庵说，没有终点，没有答案，这正是现代小说的魅力所在。蒙娜丽莎的微笑，她为什么笑，没人知道，但充满了魅力。作为读者，也不能再以往常的阅读方式读《1q84》，穷追谜底将徒劳无功。

北京日本学研究中心副教授秦刚认为，《1q84》的确有很多能够吸引读者的东西，它的特点就在于“能够让你不知疲倦地读下去”，到处都是象征、到处都是悬疑，但是一切都没有答案，也根本找不到答案。“村上春树是一个语言高手，语言技巧高超，而且设谜技巧也是一流的。所以，他能营造出一座煞有介事的语言迷宫，但其中没有一个是能走出去的出口。”

1q84书评（二）

虽然没怎么看村上春树的作品，我却一向不怎么喜欢这人；大概是他的读者写的书评或者引用他的文章时总是一副极其文艺、极其小清新的态度，让我觉得这个人或许也是同样类型。因此，我虽然用kindle下了《1q84》的三本书，但却毫无阅读的欲望。甚至于，2、3个月之前我我终于翻开《1q84》第一章时，却因为觉得太无聊，看了3页就睡着了。

然而，2周前我看到玥的微博，她引用了《1q84》里的一句话：虽然孤身一人，我却并不孤单。于是我再次对《1q84》产生了兴趣。当我读完这本书的第一章时，我便已不能放下它。

作为一个很容易入戏的读者，一开始，我并不知道村上想说什么。《1q84book1》的结构很清楚，奇数章节讲的是青豆（女主）的故事，偶数章节则讲的是天吾（男主）的故事。在这一本结束的时候，我终于看出男主和女主一定有联系；而正是这种极其模糊的联系，吸引着读者看下去。

这种带有悬疑味道的情节设计当然很吸引人，但我不认为这是人们如此追捧这本书的原因。人们喜欢这本书，我想更重要的是因为两位主人公，跟他们的生活。

女主青豆的生活是孤独的。她只有一个好朋友环，几年前环就自杀死了；《1q84book1》后面的章节里青豆认识了女警亚由美并与她产生了友谊（我多么希望她俩能好好的生活下去），可显然亚由美也不会有什么好下场。青豆有一份足以养活自己的工作，还能接收入不菲的私活；可是她的个人生活非常简单，房间里没有太多装饰，没有太多衣服，自己做饭，有钱也不怎么乱花。她的一切都说明了她的孤独。但有意思的是，她的私活是杀手，一个不被社会认同的职业。

男主天吾也是如此。他的生活极其稳定，过着几乎一成不变的生活。什么时候上课，什么时候搞文学创作，什么时候跟女朋友幽会：一切都已经确定好了。而且，他还很享受这种生活。但是，在这本书开始的时候，他成为了一个捉刀者，另一个不被社会认同的工作。

我认为，青豆和天吾的状态，非常像现在很多在城市里生活、有了几年工作阅历的年轻人的生存状态：活着，却不被认同。当然，这些青年多数是有时间读书也爱读书的文艺青年（此处无贬义）。在那些忙着结婚生子过日子的普通青年们眼中，这些人自然是213且极其孤单的；但是在这些人自己看来，他们正如青豆所说：

虽然孤身一人，我却并不孤单。

所以我能理解为什么这本书在日本卖疯了，因为它太能反映许多日本年轻人的情感和生活状态，令他们感同身受。

如果一本书仅仅只是有悬念、主人公能引起读者共鸣，那么即使好看，也只能落入流行小说的俗套。但《1q84book1》有着更多。关于这个我要说的实在太多太多，这里只能写出目前我感受最强烈的部分：整本书给我的感受。我感觉，《1q84book1》里有着村上自己创造的两个平行世界，他用书里数不清的各种小细节引导着读者（比如青豆和天吾都能看到的两个月亮，()比如小小人和空气蛹），就像是两根平行线，慢慢的、不断地相互接近，最终融合成一个。他那种悠长、细密、淡然的描写，正是传统的日本风格，让我觉出一种缓缓的美好。

当然啦，书中还包含了村上自己想要放入的许多东西，有些是很私人的，比如他对交响乐的爱好，有些则是有寓意的，比如1984这个年份；当然更少不了那许多时不时出现的美好句子，都是我爱这本书的原因。

1q84书评（三）

《1q84》是我所接触的第一部村上先生的作品，尽管看完已有一年时间，因近来看过《1984》，故又重新浏览一遍，并在此写下读后小记。

一般公论似乎都认为《1q84》是村上春树冲击诺贝尔的野心之作，因为其有一个向《1984》致敬的书名，而且涉及新兴宗教，致使很多人期待这将会是一部反乌托邦巨着。然而，就如一些书评所说，“但还是几乎什么都没有说，作为隐喻的小小人和空气蛹，究竟是怎样的存在，意味着什么？教主的想法、意图又是如何？他们的命运会迈向哪里？很遗憾，在书里这并不是一个被解开的谜底。”

创作一部涵盖宗教与时空观念的小说，的确要触碰到未知领域中的感悟。林少华在为自己无法第一时间翻译《1q84》的时候辩解说“村上还没有想明白。”整部小说给我一种没有明晰指向性的感觉，“还没有想明白”也许是作者在自我设定的这条轨迹中不间断的迷失以致产生出来的困惑。

小说抽取掉杂质留存的其实是个爱情故事。但作者独具匠心的设计，把读者更多的心思牵扯到谜底的寻觅中。这个非常规的爱情故事，关于时间、空间、身体。主人公在异样的时空内无法交汇，在丧失了所有可以把握的东西之后找到了生命的平衡点。也许是现代主义所一贯倡导的人性回归思想，使小说的结尾部分，天吾用弗洛依德式的自我剖析和父亲达成了和解，这一幕让人动容。村上兜了一个大圈子，用“平衡本身是善”这样一个形而上学的理念完成了人生另一个阶段的感悟。

主人公以“穿越”的方式映衬了现代人的感情底线。在一个对精神和肉体都麻木不仁的年代，青涩的爱恋回忆竟然可以成为最不能舍弃的东西。理想主义的爱情用一个色彩亮丽的外壳包裹起来，使爱情本身的意义变得弥足珍贵，这是另一种看待爱情的方法：绝对地、纯粹地、毫无保留地。爱情就像一个空气蛹，“进入这个世界的门是单向开放的。”

我走进了故事，却走不出小说的迷雾，说不定还真有book4呢？不过，有没有都无所谓了，结果和事实并不重要，想象和追寻的过程才最耐人寻味。

书评范文（一）

——《菜根谭》书评

一个非常非常平凡的人，写了一部让历史永远不能忘却的奇书，那就是《菜根谭》。据我所知，这本明代洪应明所着的书，被后人翻印过无数次，可见喜欢此书的人之多。新中国的创始人——毛泽东也喜欢此书，他对此书的评价是，“嚼得菜根者，百事可做。”可见这本书给人的教益，非同一般。

我反复翻阅的《菜根谭》全书由原文、译文、评点三项组成的条目一共360个，上至治国、平天下，下至修身、治家，人世中的大道无所不包。政治家可以从其中找到经邦治国的谋略的比如“居轩冕之中，不可无山林气味；处林泉之下，须要怀廊庙经纶。”“议事者身在事外，宜悉利害之情；任事者自居事中，当忘利害之虑。”商人可以找到机智，一种进退的机智，一种以仁取胜的机智；僧侣则会发现博大和宽柔，而我喜欢《菜根谭》，更多的是喜欢作者的思辨和处世哲学。

比如，“子生而母危，镪积而盗窥，何喜非忧也？贫可以节用，病可以保身，何忧非喜也？”有了这样的辨证，就有了柔度，在生活中才会适可而止，才不至于被逆境击得粉碎。“自老视少，可以消奔驰角逐之心，自瘁视荣，可以绝纷华靡丽之念。”用这样透视的眼光去看人生历史，人才不至于轻得像一颗纤尘，随世风飞扬，而是始终保持一颗冷静的心。

至于处治世宜方、处乱世宜圆，这种富有变通的处世哲学在书中无处不在。

那么，对待世态炎凉呢？作者这样告诉我们，“我贵而人奉之，奉此峨冠大带也；我贱而人侮之，侮此布衣草履也。然则原非奉我，我胡为喜？原非侮我，我胡为怒？”让立体“我”与世俗给予我们的外物绝然分开去对待荣辱，这不失为一种绝大的智慧。如果为官的都能这般认为，就不会被那些别有用心的吹捧者所迷惑，从而做出亲小人而远君子的蠢事来。而作者不惮以最坏的恶意度小人，以最小的信任寄于世情，以保持宠辱不惊的心态，这也是一种智慧。

对于天上掉的馅饼，洪应明则说，“非分之福，无故之获，非造物之钓饵，即人世之机阱。此处着眼不高，鲜不堕彼术中矣。”假如为官者都能深悟此道，就不会一时糊涂，结果作茧自缚，相反，倒可以未雨绸缪，防患于未然，从而安然度日。

面对权贵呢？他是这样说的，“趋炎附势之祸，甚惨亦甚速；栖恬守逸之味，最淡亦最长。”

何谓真君子？他告诉我们，“君子处患难而不忧，当宴游而惕虑，遇权豪而不惧，对茕独而惊心。”

还有书中无处不在的博大、淡泊、宽容、善良，无处不有的谋略和智慧，所有这一切，让读者觉得自己岂止是在读书，而是与一位智者交谈，与一位畏友交流，心中的疑虑消失了，留下的都是那份沉甸甸的还带着暖意的警策。

这就是《菜根谭》，好书《菜根谭》，她淡雅的眉目下藏着的却是一双透视人世的慧眼。

书评范文（二）

——《年轮网络日记》书评

捧起《年轮网络日记》，视线所及的几个字，拨动心弦，琴音渺渺而来。我相信，沉默的心灵郁积得久了，是需要倾诉的快慰，需要听众的包围。因为陌生，所以真实。每个人的悲欢，源自心灵深处的恣意流淌，打动我们的，唯有真情。

《年轮网络日记》真实地镌刻了满满的爱与哀愁、痛并快乐、失落与收获。悲欢离合有几多，渐行渐远渐无声。只有文字，成了不败的记忆。

《年轮网络日记》一直在枕边放着，只要有空我就会翻看，看看这些鲜活的记忆。晓薇对爱情的浪漫怀想，笔墨细腻；莫言悔的《第三者自白书》，字里行间的深爱终化无言；倾城，还有炎子，她们用爱划过冰冷的网；紫玉冰凌的《女人的天空》，飘着淡淡的花香，成熟睿智的思想不仅仅是岁月打磨的功劳……

说到此，最让我难以忘记的还是雨天梦晴。在这场文字的盛会上，她可谓是最让人瞩目的领舞者。()一个游走在婚姻边缘的女人，对爱情、对婚姻有着怎样独到而深刻的领悟呢？然而每一次领悟，却又都是如此的疼痛。

“我曾经天真地以为，有了性关系的异性是不可分割的两个个体的组合，性就像一纸不容反悔的合同，永远牵和着双方。而有了性关系的男女终生都会拘泥于这种身体的组合，为对方保留一定的私有空间。”对爱情的憧憬，尽管是曾经，现在读来依然撼动人心。“如今，当我经历了性和性的想象后，才知道性只是人的一种本能的需要而已，它有时和感情无关。”这种领悟，无关对错。只是悲凉种种，尽在不言中。

“我将只是萎谢了……”张爱玲的句子，是有爱情的女人心底的道白；还有纳兰性德比秋夜还凉的诗词：“此情已自成追忆，零落鸳鸯，雨歇微凉，十一年前梦一场。”我们终将年华逝去，大多数女人都不敢再去奢谈爱情。男人的怀抱，终究不是女人永远的江湖。爱情予人甜蜜的想象，婚姻给人成长的元素。

《夏日秋水》，仿佛一曲《琵琶吟》，娓娓道来微微的心酸，却又不乏对明天的希冀。

莲妮的《我忍你十天》，是很有个性的一章。一气呵成，也不免让我看得有些胆战心惊，不知会做怎样的演变。其实，婚姻是首两人合弹的曲子，因为太长难免琐碎，一方松懈则会杂音渺渺。爱，因为宽容和理解才得以被看见，才得以永恒。

矢儿的《牵手走过十年间》，让我们看到幸福所在。如果说雨天梦晴笔下的婚姻是在如晦风雨中飘摇的玫瑰；莲妮十天的忍受终于等来云开，于是有了“幸福是咖啡里的糖，必须自己放；温暖是心灵的血液，必须自己努力地压缩释放”的感悟，那么矢儿的十年牵手不知道当中有没有轰轰烈烈、生死离别的爱恋，后来大概就如涓涓细流一般，流失的多了，沉淀的东西也多了吧。

有的时候，爱到了深处，爱得太久了，就学会了宽容，生活诸多的无奈，不管是男人也好女人也好，谁也没有太多的精力让爱变得那么完美，给彼此一点空间，保持那份距离，爱或许会更美。爱情无需刻意去把握，越是想抓得牢越是容易失去自己，也容易失去彼此间应该保持的宽容。爱情，一如冬天取暖的刺猬，离得太远，会冷；靠得太近，会疼。

轻握着书卷，我开始怜惜起《年轮网络日记》中的女子了。