深渊影评（一）

八十年代末，詹姆斯·卡梅隆还不是红遍全球的世界之王。当时的他，依靠着终结者和异形2，刚刚在好莱坞崭露头角。虽然现在异形2常常被评为最佳续集电影之一，但是那时候的詹姆斯·卡梅隆充其量也就是好莱坞二线导演中最顶级的一位，仍然拿不到最终剪辑权，情况应该像山姆·雷米（蜘蛛侠系列导演）。正是从《深渊》这部电影开始，卡梅隆开始走上宗师之路。

詹姆斯·卡梅隆有句很著名的话：我首先是个探险者，其次才是导演。这话在他的电影中体现非常明显，《泰坦尼克号》是海底的探险，《阿凡达》是对外星球的探险，终结者系列则是对未知时空的探险，而探险的风格是从《深渊》开始的。其实这种风格在他第一部完全主导的电影《终结者》（84）开始就已经出现，但是还不是很明显，这部电影更多地是从惊险的追杀中展示科学被暴力滥用的的后果，更为精彩的《异形2》里，这种风格得到延续，但是探险依旧是隐藏在追杀之后。

《深渊》则是正式确立了卡梅隆科幻的独特风格，恐怖的海底生物开始便已经出现，钻油工人们也知道这次工作风险很大，然而在金钱的利益驱动下，他们还是选择去拯救那艘潜艇，可是在拯救行动之中，有人因受不了海底探险的巨大压力而崩溃。并疯狂的要向那些生物发射核弹，幸亏这个行动最终被制止，而且因为巴德不顾生命危险，也要拆除核弹的牺牲精神感动了深渊生物，使得原本想要毁灭人类的他们放弃了这个想法。通过探险，使得两种文化得以交汇，最终深渊生物没有毁灭人类，是因为发现了人类中还是存在着爱，这种爱使人得以上升至伟大的生物之列。

与卡梅隆其他作品相比，《深渊》的名气可是远远不及的。然而这部电影不像之前的终结者在制作上那么粗糙，所有的特技全部依赖原有的技术，比如机器人t-800的动作全部都是用模型来完成的。经过几部电影的成功，卡梅隆已经小有名气，他可以放心大胆的去做自己所理想的电影实验，因而在特技上，本片为电影历史上特效技术的发展发挥了至关重要的作用，它创造了史无前例的水下特技效果，而且使用了大量cgi电脑特效，尤其是深渊生物以水的状态进入潜艇，这75秒的时间这堪称特技史上的里程碑，工业光魔花了六个月的时间来制作这个，这其中不但包括操作电脑的时间，也包括要将布景从不同角度一遍遍拍下的时间。大量的工作换来的效果亦是是惊人，《深渊》里的奇观就算是拿到今天看依旧令人啧啧称奇。这个超自然生物的形象到了之后的《终结者2》中升级为液态金属人t-1000，如果之前詹姆斯·卡梅隆的特技还是跟在乔治·卢卡斯身后亦步亦趋，那么从这个形象开始，他与所有特技大师划清界限，正式开宗立派。

没有上过电影学院的詹姆斯·卡梅隆在电影语言方面没法和马丁·斯科塞斯或者弗朗西斯科·科波拉相提并论，但是依靠着独特的电影叙事风格，以及无与伦比的的想象力，他的地位足以和好莱坞的王者斯皮尔伯格平起平坐。

在看完电影之后，禁不住的纳闷，这样一部电影足以载入史册的电影，为什么会籍籍无名呢？在回想一下观影过程，立刻明白了这部电影为什么会失败。这部电影上半段的铺垫过于冗长，出现的人物也过多，海底虽奇，但是没有激烈的打斗，精彩的是狡诈疯狂人物之间矛盾冲突。本片在暑期档的末期上映，在众多精彩激烈的电影夹击里，这部更加需要时间来证明其价值的杰作，难以显山露水。前期的票房不好，后期的发行也没有做好，导演剪辑版更加冗长，依旧难以让普通观众接受。虽说就算是在科幻名作迭出的八十年代也是独树一帜，可惜因为这样那样的原因，这部堪称划时代的科幻片没有真正的成功，对卡梅隆来说这应该是一次失败的实验。

他把更好的作品留在了两年后，1991年《终结者2》上映，在本年度的奥斯卡上，它得到七项奥斯卡提名，并最终斩落五项，詹姆斯·卡梅隆也成为美国最具号召力的电影导演。

如今在看这部电影，不由的感叹观众的眼睛未必是雪亮的，时间才是真正的审判者，《深渊》夹在当时和历史的夹缝中，如同是一个威力巨大的深水炸弹，可惜他在当时并没有真正的爆炸。

深渊影评（二）

刚刚看完这部89年的巨作，想着我看到了什么，在深海，在我所熟悉的油井工作人员中，在歇斯底里的大国对杭中，在有别重逢却争吵不断的夫妻对手戏中，以及在梦幻般的nti中，我看到了真诚和勇敢的心。

无限的未知犹如深渊一样可怕，在探索它的过程中，那种无法控制逐渐下沉而且似乎永无止境的感觉令人惊悚。深渊，这一本身的存在，即是一种恐怖之物。影片之中打破这一恐惧的，是梦幻犹如天使的外星人，他们在卡梅隆的手下没有丝毫敌意，客观，真实，诚恳。对于人类的贪婪和无知，他们厌恶，对于人类的勇气和真正的爱，他们也表现出绝对的赞赏。我说，这些外星人，有着真诚的心。

人和人的交往也常常宛如深渊，对于另一个人的想法自己完全无从所知，而有些时候，知道也难以改变。我说，人与人之间的这层壁垒，也是一个深渊，探索的过程中伴随痛苦和无助，很多人无法坚持而放弃。我也说，詹姆士卡梅隆是个妙人，他构造了这样一对夫妻，把他们之间的深渊展现给我们看，同时，也在片子的进行中，交给我们这样的信息：在绝对的勇气和真诚的心面前，这层壁垒好似不存在。

就像李白的诗一样，大气磅礴，谈笑间飞天入地，一切屏障统统闪开。卡梅隆也真是一个浪漫至极的人，他仿佛无穷的想象力往往会在电影里构造出一些无与伦比似乎不可抗拒的存在，如未来液态人，如异形，如pandora的人类军队，而片中的主角们当面对他们的时候，我知道，卡梅隆只给他们准备了两件装备：勇气和真诚，然后，就是荡气回肠。

深渊影评（三）

电影史上有很多被遗忘的经典，而这一点在科幻片上更容易出现，比如当年库布里克的《太空漫游2001》曾在当时被冷落，而在现在备受推崇，又比如《银翼杀手》，雷德利斯科特曾因为这部电影的票房失利陷入低谷，如今也尊为经典。这两部作品中，前者以精准的科学预见性出名，后者以探讨人性出名，亦如我喜欢的《异次元骇客》。这些作品虽都备受冷落，却无外乎科幻经典，而《深渊》也是一部。

在不知第几次看过《深渊》后，看着网上寥寥无几的评论和讨论，该怎么说呢。这可是《终结者》系列导演卡梅隆导演的作品，由80年代红极一时的明星埃德·哈里斯和迈克尔·比恩主演。电影中有着令人炫目的特效，以假乱真的海底景象，眼花缭乱的视效，还刻画了一对处于感情危机中的夫妻的真实情感，多线进展，跌宕起伏，内容丰富。不过敢称经典绝对不只这些，因为它几乎集我以上开头所说两部作品的精华，综合了科学预见性与丰富哲理与一体。液态氧呼吸机让人眼前一亮，而与不明物体的接触则体现了科幻电影长久探讨的主题，即“第三类接触”的方法与态度，我们的友善也许得到的也是友善的回复，不要总抱着敌意对待未知的东西，在这个世界，不要认为我们是孤独的，就如同导演剪辑版中的那句尼采的话“你长久的观察着深渊，深渊也正在观察你。”另外对处在危机中夫妻的刻画则是这类电影中极少的，为这部孤独的电影增添了一些温情和复杂的情感。据说这样做是卡梅隆当时也遇到这样的情感危机，所以加进了这样的设置。

这部电影的经典意义还在于对后来电影极其深远的影响。特别在特效上，为电影历史上特效技术发展做出了至关重要的作用，创造了史无前例的水下特技效果并且首次在电影中采用大量电脑生成影像，为以后一系列同类影片打下了坚实的基础。之后的《猎杀红色十月》、《红潮风暴》以至于《u——571》都受到了这部影片的很大影响，卡梅隆本人在后来的《终结者2》和《泰坦尼克号》也运用了在《深渊》中实践过的很多特技手段。所以《深渊》也算得上是一部有实验性质的电影。

有很多人在现在看过这部电影之后心中都会有很大疑问，这是20年前的电影么？甚至比现在的很多电影的特效都要做的好，几乎看不出任何破绽，要知道，当时的电脑特效还非常一般。如何做到长期的水下拍摄，做出以假乱真的深渊效果，海底城效果呢？这都是当时创纪录的6000万美金的投入，以及卡梅隆精益求精的要求和所有演员耗尽心力的结果。为了力求真实，这部电影极少使用替身，很多演员和工作人员都受到了严酷的考验。长期在水中和幽闭空间中生活与表演，以及卡梅隆的龟毛，甚至让几位主演差点精神崩溃。

其实，仔细看看卡梅隆的作品，全是商业和寓意结合的出色作品。票房和口碑往往能双赢，但他却是著名的低产量导演，在获得了前所未有的成功的《泰坦尼克》后，他几乎息影，拍纪录片周游世界。而他又是著名的大投入导演，每部作品的投入都耗资极大，多次创造记录。他又是最具有革命精神的导演，所有作品都有很多实验兴致和创新元素在其中。所以《深渊》不得不看。我很少写影评，但为了这部电影，我愿意用心推荐。

所以，对今年上映的imax电影《阿凡达》，又是卡梅隆蛰伏10年之后的作品。我们有理由期待它。相信又是一场视觉与精神的盛宴。

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

毒战影评（一）

杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的“红棍”；韦家辉则是个军师，是银河映像的“白纸扇”。银河映像自96年成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的10年大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的“北伐战役”——就像17年前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。

比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。

而《毒战》终究与银河映像有共通之处，针对相对的双雄对峙，双方不同人物的各司其职，这些都是典型的银河风格。举个例子，钟汉良与李光洁饰演的两名警察，他们的职责就是驱车跟踪，从头到尾几乎没有下车，停车之后立刻街边小便，这就是典型的银河风格，群戏中的人物无论主配角都特点鲜明，可以参见《暗战》中许绍雄和《ptu》中的黄浩然。结尾多条线索交汇一处，引出了本片最为精彩的段落，是那么的突如其来，如《非常突然》那般，又是典型银河宿命论。

《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。

而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢？以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。对比传统港产片，又是何等讽刺呢？

《毒战》的格局，让人想起了上一部作品《夺命金》，香港黑帮们各个灰头土脸，连小弟的保释金都承担不起，时代已经不是原来的时代，所以过往的原则统统作废。《毒战》最具义气的代表是谁？大聋小聋，号称“喋血双聋”，集胆魄于智慧一身，更有重型火力在手，单枪匹马杀出一条血路，像极了以往香港电影中的义气英雄、小马哥、李修贤，可他们却是聋子，一个更大的讽刺。

古天乐的角色，可以说是所有港片中从未出现的，他从头到尾不停的在出卖别人，只求自保，杜琪峰、韦家辉在访谈中就说过：电影来就像探讨一下人心到底有多坏。古天乐放弃了自己原则，只为生存，就像港产片放弃了自己的特质而转投内地一样。而以孙红雷为代表的警察，他们不再高大全，不再脸谱化，也会死亡，也会困倦，也会失败，表面上塑造了警察“有血有肉”的形象，实则也是放弃了自己的传统的“原则”。

还有一个比较有意思的细节，在开场不久后孙红雷审讯古天乐的情节，摄像机特别给出了桌上“刑讯逼供”的字样，要知道这些警察修理嫌犯的情节在港产片中很常见。可等到镜头移位时才发现，原来是“禁止刑讯逼供”，意图明显，你香港电影玩的那套，在换了地方之后也就玩不转了。

在一个崭新的时代中，坚持过往的原则，换来的就是固守陈规的失败，戏里戏外的宿命论，这是《毒战》中的反传统意义，也是杜、韦二人电影作品中反英雄和英雄主义并存的类型化体现，也暗喻了香港电影“北上”所面临的态势。

而杜琪峰韦家辉再度联手的《毒战》也证明了，“北上”并不意味着港片对内地的妥协，也不代表港片已死，他们用自己的方式适应了时代和环境的变化，这就是突破，也为未来警匪题材电影找准了新的航线。

毒战影评（二）

自古以来，正义与邪恶便不可两立，《毒战》取材自真实案例，讲述了缉毒警察深入狼穴，在短短3天时间内完成了一场惊天奇袭，歼灭一个特大贩毒集团的故事，并由此塑造了一群执掌正义之剑的缉毒警察。首度接手内地题材便涉及缉毒这样既敏感而又严峻的题材，即便是以场面调度和凝练风格独步华语影坛的警匪片专家杜琪峰也不敢怠慢，与编剧搭档韦家辉经过大量深入的调访和素材收集，历经三年筹备，先后转战天津、珠海等多地实景拍摄，才打造出一部绝无半点夸张和卖弄，却又极度震撼人心的现实主义警匪大戏。《毒战》虽然也是集合了犯罪、悬疑、动作等多重商业元素，却并不是像好莱坞的《007》、《虎胆龙威》等著名系列一样打造超现实的特工童话，也不是像近年来比较流行的华语警匪片一样追求动作刺激，而是扎根于现实，努力刻画出最真实的中国警察形象。

孙红雷饰演的张雷队长，黄奕饰演的小贝，高云翔饰演的小祥，钟汉良、李光洁饰演的外地缉毒警察，他们有血有肉，有丰沛的感情，对缉毒事业拥有无限的热忱，用生命展现着中国警察的工作、生活状态与精神世界。他们忠于职守，跟踪运毒车，可以两天两夜不眠不食，连上卫生间的时间都没有，当镜头扫过车座旁一瓶装满黄色液体的矿泉水瓶，观众除了会心的一笑，也会被勾起心底由衷的敬意和怜惜；他们拥有过人的机智，也拥有坚忍不拔的意志力，张队乔装成毒贩，先后与哈哈哥与昌哥接头，为了获得对方的信任，钓出幕后更大的黑手，他当场吸毒，第一次是假吸，用精彩的表演打消了哈哈哥的疑虑，第二次却是意料之外，形势所迫，不得不吸食昌哥敬上的高纯度毒品，张队吸完之后的痛苦令观众触目惊心，揭示了毒品危害的同时，也充分注解了缉毒工作的危险性质。

他们依法办案，古天乐饰演的香港制毒蔡添明意外落网后，张队没有使用武力或证据使其就范，而是运用智慧和经验使对方得到戴罪立功的机会；而在影片高潮部分的街头围捕段落中，蔡添明已经丧心病狂地杀害了多名警察，张队仍然抑制住巨大的愤怒，没有开枪射杀这个已经举手投降的对手。这些可歌可泣又极具真实感的情节，使《毒战》保留了银河映像艺术风格的同时，也完成了一次写实主义与商业警匪片的完美结合。

正可谓天网恢恢，疏而不漏，与英雄警察们的浩然正气形成鲜明对比，影片中毒贩们在魔道中失去了灵魂，惶惶不可终日，枉费心机犹作困兽之斗，却无力改变不了被消灭的结局，影片对于毒贩的塑造也是层次分明，人体运毒者为利益变成毒品集团利益链最未端的牺牲品，凶悍狡猾如大聋、小聋兄弟即便能侥幸逃脱一次，最终也难逃横尸街头的下场，如蔡添明这样的制毒高手，也曾自食“毒果”，经历毒锅炉爆炸、妻子当场死亡，还有香港贩毒集团，任凭是怎样组织紧密，小心翼翼，却也只能在贪婪的驱使下蠢蠢欲动，不知不觉间露出了毒蛇的七寸。

毒战影评（三）

导演杜琪峰为内地毒枭量身打造的警匪电影《毒战》，低调凶猛简单粗暴。它没有那么多啰嗦的前缀，也没有大量的花招式，更多的精力用在讲故事本身。比起《夺命金》还有黑帮介入，《毒战》中的角色更像生活在我们周围的普通人。环境粗糙的客运大巴车、酒后驾车撞入饭店的倒霉司机、“身残志坚”的聋哑人、“灰头土脸”随处可见的警察叔叔。()然而，那些自以为遥不可及的社会新闻每天都发生在我们周围。

以前在香港“层出不穷”的涉毒警匪剧情，因为杜琪峰转投内地，也开始发生在津海（天津、珠海）地带。作为香港影坛生产力旺盛别具一格的战神级人物，杜琪峰这个外地人拍内地，比内地人拍内地拍得更加通透刺骨。尽管我们每天看的社会新闻，比目前电影审查底线底出无数条歌舞伎町，但电影审查一直在情绪不稳的尽职尽责。《毒战》中所有人都死光（最大剧透），与其说是超强推理的犀利收尾，不如说是审查机构携手杜琪峰为观众提供的巨大惊喜。

《毒战》为缉毒警察提供了巨大的自由发挥空间，可卧底、可吸毒、可被杀（警察也会死？这是数位被我剧透后的朋友第一反应）。孙红雷饰演的津海禁毒大队长张雷就像一只老鷹，紧紧盯住涉毒者的死穴，他敏锐、周密、谨慎、刚正不阿，有着一切皆有我掌控的气魄。事实上，整部影片表面看来的确由他主导。他清楚涉毒的敌人是多么凶残，却没有想到涉毒的敌人根本不是人。

《毒战》参赛第6届罗马电影节的主竞赛单元时，有媒体报道说louiskoo（古天乐）是杜琪峰风格的最佳诠释者。影片中古天乐饰演的蔡添明可以让我们联想到现实生活中很多视他人生命如无物的犯罪分子，这些人在网络上都曾引起热议，更有犯罪学家心理学家进行了一系列的研究。蔡添明亦有着人的弱点，他清楚自己的罪，怕死。古天乐的演技就是蔡添明的演技，想要辨别真假，谈何容易。

对于观众来讲，谁都清楚蔡添明绝非省油的灯，戏一定在他身上，但是，如果不是出人意料精明机敏的大小聋对蔡添明的畏惧，谁也不能预想他有多强。尽管略有预想，结局依旧超越人的理解范畴。一个好人的思维方式，永远同步不到蔡添明的频率。蔡添明，不只是毒枭，毒枭亦有人性，他又不能简单用贪婪、凶残、冷血来形容。曾经看过一本小说讲一个人生病后视觉出现问题，从此看他人都是污秽的生命，而污秽的生命在他眼中才完美。蔡添明眼中，人是以怎样的形象存在，这是一个很有嚼头却无法嚼透的问题。

影片的动作、枪战都很精彩，但最精彩的还在于对人性的探寻。

夺命深渊影评（一）

这部电影在imdb和豆瓣的评分都很低，一来大概是因为情节太俗，基本上每一个转折都可以预料，人物也面具化，主题不脱陈腐的要有爱，要有勇气。另一个主要原因，却是很多人没有看懂。他们不停地问，a为什么要这样，b为什么要那样，其实片子里前因后果都交代得很清楚，如果理解了每一个细节，也就能理解每一个人。

主角frank是世界上最优秀的洞穴潜水探险家。他的儿子josh虽然暑假会在父亲要求下来参与活动，却从来不认可他的追求。被困在溶洞里的某一个时刻，josh问父亲为什么要选择探洞，frank回答说：我知道我不是一个好爸爸，在地面上，我该做的事情都没有做到，你妈妈想要的一切，房子，汽车，安全感，我都不能给她，只有在这里，我才能够做到我想做的事情，我才能找到我自己。这是多么陈腐的一个回答，然而它就在那一瞬间击中了我，因为它是如此的真实，我们许多人选择潜水，不过是为了逃避。

所以frank能那样镇定地面对死亡，他为了自己热爱的事业可以放弃一切。可是其他的人就没有那样幸运，大多数人如josh所说，是被一步步推到这里，或者如frank所说，从来没有真正明白这个选择所意味的风险。

第一个死去的是frank的女伴judes。在她死后，frank对josh说，她比任何人都明白探洞的风险，这一切都是她自己的选择。其实他不过是在自欺欺人。的确，她选择在无比疲倦，又没有后备系统的情况下陪frank下水，她选择和frank一起穿过“魔鬼之限”（devil'srestriction，那条狭窄的水下通道），结果气管在通道中被挂破漏气后炸断，而又没有后备气瓶，如george所说，在那一刻，她已经死了。然而，这之前她已经连续34天不见天日，连续17天下水，每天睡得很少，george也看出了她的疲惫，并且要求frank去和她谈一谈，希望她能够放弃。

frank是怎么谈的呢？他对她说，你不要下水了，我一个人去。就像judes所说的，潜水不能独自行动（noonedivesalone），尤其是在未知的洞穴里，没有潜伴是大忌。为了frank，她却触犯了疲劳潜水和不带后备系统下水的两大忌。洞穴不比普通的海面，在发生危急情况时无法浮出水面，必须要在当地解决问题，然后原路返回，因此洞潜的第一条要求就是redundancy（冗余，携带足够后备系统）。如果不是frank坚持要下水，这一切根本就不会发生；如果不是疲倦导致被卡住时的焦虑和判断失误，她的气管也许不会破；如果不是josh没有送来后备系统，如果不是frank把自己的后备系统留在了魔鬼之限的另一面，她就不会死。所以，的确可以说，是frank和josh害死她的。

他们使用的是rebreather（循环呼吸机？翻译不是很清楚哈）系统，呼吸用氧气面罩，而不是普通的二级头。judes的气管爆裂后，frank提出共享氧气面罩，岸上观看的人们都觉得他疯了。的确，这与共享二级头呼吸不一样，二级头递过来你吸一口，递过去我吸一口，交换很快，同时双方还都有面镜，能够清楚地看到水下的情形。而氧气面罩先要排出面罩里的水，然后套上呼吸，再取下，递给对方。在一个人使用时，另一个人既无面镜，也无氧气来源，处于十分危险的状态，并且这个危险状态的持续时间较长，所以他们才说，he'sinsanetoeventrythat。认识到这样的危险，才能知道frank为什么要从已经惊慌失措的judes手里抢回面罩，因为judes把有面罩时间太长不肯放手，很快会超出他的承受极限。

实际上，他们几乎不可能通过共享氧气面罩重新穿过“魔鬼之限”，找到后备系统，所以这条生路已经没有了。judes在气管破裂之后，提出过浮上当地水面的要求，frank拒绝了，因为水很深，压力很大，如果上升太快会导致肺和血管破裂（潜水病），必须要在水下呆够一两个小时的减压时间（之前他们下水时路过减压舱，有个女孩在里面，就是因为减压时间不够回去治疗的）。如果judes不惊慌失措，气瓶里又有足够的气支撑他们度过这么长的减压时间，也许他们可以安全浮上水面。judes作为一个资深潜水员，本来是不应该这么容易惊慌失措的。造成她这种状况的主要原因应该有两点：1，她的疲劳。2，她失去氧气供应，体内二氧化碳浓度增加，造成晕眩。两者叠加，导致她恐慌而无法正确地处理当时的情况。

（这里有一个小小的问题，在judes的气管爆开后，她开始下沉，是frank拉住了她，可见失去全部空气后，她是负浮力的。可是她死后的那个镜头却是中性浮力的。）

frank坚持要下水，一方面是因为自己不舍得放弃，另一方面也是因为受到了来自金主carl的压力。他们已经在那里耗费了许多金钱和时间，热带旋风就要来临，第二天就必须要撤退，可仍然没有探通道路，所以carl和frank在视频里大吵了一架。judes是被逼上绝路的，而carl和他的女友victoria就是根本没有意识到自己选择这条路带来的风险，对他们来说，深入地下2千米的洞穴只是一次刺激的度假冒险；而探索世界上最危险最神秘的洞穴，也只是花钱雇人办事。的确，还有很多人选择潜水，不过是为了烧钱去寻求刺激而已。当死亡切近地来到他们面前，他们不可能像frank,luko，以及独自躲在洞穴里死去不拖累同伴的george那样淡定。

victoria的死其实没有judes说得通。她是一个经验丰富的攀岩者，在frank为了解除luko的痛苦溺死他的时候（这里有个细节，luko全身的骨头都已经因为和山岩的撞击而破碎，连嘴都无法动弹，frank让luko对他眨眨眼，luko微微地眨了一下眼睛，表示他是赞同frank帮助他求死的。frank把他按在水里，他的手因为被溺死的生理反应而挣扎，是无可避免的，最后josh帮助frank溺死的时候，情形也类似），carl问vicotria，如果你们登山时遇到这种情况会怎么办？她回答说，的确没有什么办法，只能继续前进。因此，她接下来拒绝穿死去的judes身上脱下来的潜水服实在有些牵强，而这件事导致了她后来的身体失温，手指麻木一直没有恢复，并间接造成了她最后失足时手不能抓到绳索，才拿刀割头发并错误地割断了绳索（尽管frank一再提醒她不要用刀，会割断绳索，但极度的疼痛让她失去了判断力），坠下身亡。不过也许理论终究只是理论，人在面临生死的时候，理智会变得遥不可及。

victoria割断绳索坠下身亡，也带走了他们的攀岩工具（所以之后在坦克那里，josh和frank没有办法攀出生天）和挂在绳索上的几套潜水用品，这时的三个男人只剩下了一套潜水用品。carl一方面受到了女友死亡的打击，一方面认为frank说的三人公用一套潜水用品出去是不可能的，于是抢走了那套rebreather下水。结果还是没有找到出路，又没有吃的，这时victoria的尸体漂了过来，frank和josh碰到他时，他满脸血渣，而尸体的右肢已经不见，显然是被他吃掉了。在发现这个事实之后，frank和josh表示放弃carl继续前行，虽然frank其实还是想回头再来救他，但carl已经绝望了。于是打斗中frank的肺被刺穿，无法再活着出去，只能要求josh帮助他溺死；而carl打不过josh，不能抢到他手中最后一个备用小气瓶，于是独自跳下水寻找出路，终于溺毙。

josh的小气瓶用完之后，他趴在岩洞顶部吸取空气，这些空气有几个可能的来源，一是这个地方在海边，随潮涨落，洞顶有可能露出水面，当水面再上升时，可能会有一些气泡被关在上面。还有josh自己呼出的气体，其中二氧化碳浓度虽然比较高，但仍然有氧气，可以再次呼吸。

电影结束的时候，josh终于逃出生天，可我只觉得全身发冷。我一直以为自己不怕死，现在却前所未有地恐惧死亡，或者更确切地说，是恐惧死亡的那个过程，那种绝望和痛苦。即使不在那种危险的情形下，死亡也很少是温和美好的，可这个过程又终将来临，无可逃避。我想要在这一瞬间死去，于是不必再恐惧。从这个意义上说，这部电影对我影响至深。

夺命深渊影评（二）

首先，抱怨一下它的3d效果，实在一般，一开始就让人头晕，后来几次拿下眼镜缓解晕眩后来习惯就好了；其次故事背景，全篇几乎都在一个密闭的空间（洞穴）中完成，会有一些压抑；然后故事情节，因为外面发生暴风，洞里淹水，里面的n个人，在逃命的过程中一个一个丧命，有的是因为自己疏忽、有的是因为意外发生、有的是因为没有经验却还独断行事、有的是因为自私孤立而无助、有的甚至是被谋杀……人性一一体现，有的人理性果断、有的人冲动行事；父子矛盾在争执、换位体验、感悟之后瓦解，相互扶持走到最后，虽然父亲只差一步，只有儿子最终到达了出口。anyway，父子情深还是有些小感人！

夺命深渊影评（三）

好久没去电影院看那些牛叉的大片了，一时冲动之下，被女友带去看了夺命深渊，看之前因为没了解过这部电影，去之时，兴趣淡淡，但奉着弃之可惜的想法，踏进了那可怜的影院。

在到了电影结束之后，几个想法确实让我震撼了不少，里面所谓的3d，我个人认为不如去看2d，里面唯一比较体体现3d效果的，就是他们用3d摸s弄的那个洞穴展示，其实和我们淼淼教我们做的那个洞穴差不多，然后夺命深渊真的灰常夺命，里面因为在地底下面，经常没电，所以黑屏的镜头无数，省了好多成本，剧情一般，就是普通探险的共同情节，有个专业人士，一大批不专业人士，然后不听专业人士的话，死了无数，不同的是，这个最后专业人士死了，只剩下他儿子生还…让我感叹不已。()

灰常鸡血，中途灰常震撼，不停的断电断电再断电，让我可怜的小心脏汹涌澎湃，后来回到后，俺们宿舍一哥告诉我，貌似这个是真实故事改编的，我突然觉得，这个情节牛d了，漠然对主角的老爸竦然起敬，总体来说这个故事还是塑造的很成功的，不管怎么说，里面他儿子态度的转变是必然的，但是被导演表现得很出色，发现看的时候不觉得怎么样，在回味里面，偶然有着不一般的味道，废话完毕，夺命深渊威武……

最后还是推荐大家用电脑看，一样震撼。