丰子恺的散文读后感（一）

“宇宙间人的生灭，犹如大海中的波涛起伏。大波小波，无非海的变幻，无不归元于海，世间一切现象，皆是宇宙的大生命的显示。”

掩卷沉思，轻轻用手抚摩着书页。丰子恺先生的《阿难》，一字一词，一句一段，都让人放下尘世一切，静静地自然地明净地品读。文章记载的是丰先生的妻子当年不幸小产。半夜里，这个来得太早的小生灵刚刚来到人间，又在一秒间重回到生命的故乡——在一瞬间的跳动后悄悄地死去。对于这样的人间哀痛，作为父亲的丰子恺能够淡然地加以描绘，不为孩子的死而哀伤，反而是以一颗包容的心，从宇宙万物的倏现倏灭中释然心中痛楚，平静赞叹只有一跳的一生的天真和聪慧，为孩子不受丝毫尘世苦难而感到由衷的欣慰。这其中我们能看到的是丰先生一颗十分朴素，非常真诚的心。

我虽然无缘亲眼见到丰先生，但脑子里却浮现出一个如此模糊而又清晰的形象：雍容恬静的相貌，一团和气的风度，无论在人生的海洋中遇到什么风浪，他也总是欣然微笑，在浪花飞溅中，没有忧虑没有怨言，只有他的本色依旧。

巴金形容他是个“与世无争，无所不爱的人，有着一颗纯洁无污垢的孩子的心”。他的作品就像他的人品一般，朴素而真诚。在他的《大帐簿》里，他细细地写尽人生旅程中的无数疑惑与悲哀，最后他仍然纯朴地希望宇宙间有一本大帐簿，事无大小轻重、来历都一一记录在案，以此解除困惑。《学画回忆》则像放电影般重现出幼年子恺学习画画的趣事，他将那些孩童可爱真挚又逗趣的微妙心理都一一细致地加以描摹，真真切切，没有一丝人造的虚假气息。还有《华瞻日记》里的无邪童真；《秋》里的超脱淡然，只求在死的灵光中度送生命，都表现出他的朴素而真诚的文风。无论是生动有趣的描写，还是对生命的沉思，都渗露出他的真，他的朴，能让读者随之进行一次生命之旅，并在这个过程中受到灵魂的洗礼。

他，就如滔滔长江流水边的一个辛勤的摆渡人，用他质朴的笔作长篙，以他的真诚纯洁，为被生活所迷的失望的旅人，撑出一片天空。他让旅客的心由喧嚣归于平静，由消沉而重燃对彼岸阳光的希望。

仰望着蓝天白云，我不禁自问，什么时候，我们世界才可少些欺诈，少些执着，多些自然与淡泊。正如丰子恺先生作品中所希冀的一样。

沏一壶茶，暂时超脱尘世；品一品丰子恺先生的作品，是安适的，是营养的，是静谧的。

丰子恺的散文读后感（二）

暑假里，我读了《丰子恺散文集》，感觉他写的文章确确实实如同丰老说的一样：“丧失了美丽的童年时代，送尽了蓬勃的青年时代，而初入黯淡的中年时代的我，在这群真率的儿童生活中梦见自己过去的幸福，觅得了自己已失的童心。”我读完后，也就找回了在天真幼稚时光中的记忆。

他的文章总是有着自己的思考和想法，总是希望人们能团结在一起，但是总是在生活中便成了泡影，我觉得他非常喜欢观察，比如他从孩子亲情友情体会到了爱和未来的希望，每次读他的散文，每一篇我都会看到美好和希望，但也会看到那些阴暗和光明的比较，让人们品的更高尚，更加反对那些社会的阴暗。

他曾说过：“人体的美的姿态，必是出于自然的。换言之，凡美的姿态，都是从物理的自然的要求而出的姿态，即舒服的时候的姿态。这一点屡次引起我非常的敏感。无论贫贱之人，丑陋之人，劳动者，黄包车夫，只要是顺其自然的天性而动，都是美的姿态的所有者，都可以礼赞。”是呀，对此，我也感同身受。在我之前的小区里，有一个蹬三轮车打扫卫生的老爷爷，我们亲切地称他为“垃圾爷爷”。

垃圾爷爷的脸上布满了皱纹，记录着多年的辛勤劳苦。他那粗壮的大手上刻着裂痕，向我们诉说着他那多年来的风霜艰辛。然而，一个朴素淳朴的老爷爷，却有着心灵的美。 那一天，垃圾爷爷照常在学校里转悠。我刚吃完饭从餐厅里出来就见他了，我打了招呼，就快步走了，赶去读书，这时马一凡又来了。他说问我借钱。我一摸口袋，钱没了。我自言自语道：“咱能没有呢？”我着急的像热锅上的蚂蚁，急的团团转。顿时，我那原来平和的心怎么也平静不下来。我认真的把所有的都翻便了，都没有。于是我凭着记忆找。马一凡也帮忙。我们好像在黑暗中寻找光明的勇士，马不停蹄的开始了行动。

一圈，没找到！

两圈，也没找到！

三圈，还是没找到！

我们简直失去了希望，这时只间垃圾爷爷来了，他的手里竟拿着我的钱，他向我走来，我高兴极了！拿上钱连蹦带跳，大声叫道：“找到了”！垃圾爷爷见到我高兴的样子也大笑起来，过了一阵便悄悄离开了，他的影子印在了我心里！

其实，美，是没有形 式，没有形状，却令你惊叹，令你着迷，艺术大师罗丹说：美，到处都有，对于眼睛而言，不是缺少美，而是缺少发现。”可见美是无时无刻出现在每个角落，但 是有些人却是视而不见，如果能更用心去体会那就更完美了。在学校里有的人要赶着上体育课、有的人在走廊奔跑……种种看见的都是活力十足且青春的美。

所以，只要你善于发现，美就在你身边！

丰子恺的散文读后感（三）

一次，去图书馆看到 《丰子恺散文》这本书，粗粗的看还可以，就借回家。书借了一个星期多了，我也看完了，打算再看一遍，好书耐读呀。以前我知道他的画工了得，没想到写文章也很有感觉。从作品中，你可以看到他一颗童心。这也许就是他的艺术不衰的秘诀。

书中配了一些图画，是有关起孩子的居多。如一张《爸爸不在家》画的是小孩子左手拿着毛笔在画，很有童趣。几乎每篇文章都有图画。读文字的时候，看着图片，也是很享受的。我喜欢他的文字，清新自然，饶有趣味，如同他的画一样。他的文字没有多余的文字，从自己的感官出发，一切显得自然，没有做作之态，给人很舒服的感觉。

书中多以自己的生活为题材，把作者的所思所想淋漓尽致的表现出来。如他曾建造自己的祖屋，因为在佛堂中几次都抓阉，都抓到“缘”，所以起名“缘缘堂”。他曾在这屋里待了六年，有很深的感情。这房子的一切费用都是作者自己挣得的，也是自己设计的。这种感情是大家可以想象到的。但因为抗日战争，他们逃离了祖屋，房子也在战争中被炸毁。如自己的孩子突然在自己手里死亡，眼睁睁看他死亡，什么都做不了，是何等的悲哀和不幸。但作者不知一味地悲哀，也为自己的房子如能在我军的手里被毁，何等的光荣。从中我们看出一个爱国，有爱心的人站立在我们的面前。

其中还有很多类似的文章。最有意思的是他把孩子的日记写下来，让我们见识了一个孩子的纯真。邻居的小孩子跟他一样高，也喜欢玩耍，相互也有感情，他就发出大人在一处，小孩子在一处生活的奇思。原来孩子是如此对世界有新想法。还有看到别人给父亲理发，自己很不理解，只看到“有人割父亲的脑袋，打父亲的背”，家人都不帮父亲，自己只能哭……想想都很有意思。孩子的世界比我们的世界简单的多，丰富的多，纯真的多。将来，我也会有孩子，也可以设身处地地感受孩子的世界，想开都是很有趣味的。()

在这个世俗的世界中，还能看到如此纯美的文章，真是一种享受。此书，可以陶冶我的精神世界，让我用全新的眼光去看这个世界，感受这世界的美，而不仅仅是其丑。

因该多看看这本书，更多、深入地看。不但我看，更多的人看。因为这确实是一本好书，值得向人推荐。

白鹅丰子恺读后感（一）

初识丰子恺，是因为我在语文课上学了先生写的《白鹅》一文，运用恰当的拟人，细致入微的观察，让白鹅别有情趣。寒假，我细细地品读了先生的《白鹅》一书，再次亲近这位在多方面卓有成就的文艺大师。

《白鹅》一书是丰子恺先生散文的选编本。这本书，将先生的作品分为“赞美童真”、“艺术理念”、“感悟自然”、“人生哲理”四辑，共计三十三篇。书的最大特色就是在每一辑之前都有导入语，仿佛将你带入一个个有着精美建筑风格的圣殿。我最回味的是有着《白鹅》一文的“感悟自然”这一辑。

“感悟自然”主要写了丰子恺先生观赏大自然，对生命的感悟。如《桂林的山》，桂林山水之美世人皆知，自古就有“桂林山水甲天下”的说法，文人墨客无不为之倾心。丰子恺先生的《桂林的山》这篇文章中却有着独到的见解。先生形象地把桂林比作一个大庭院，把桂林的山比作院子里的大笋，令人捧腹，却又不得不佩服他比喻的贴切。在否认了世人的公论后，丰子恺先生又提出了一种新的说法：“桂林山水奇天下。”他认为“甲”有尽善尽美的意思，而美是具足圆满的，不一定奇；奇是罕有少见的，不一定美。“美”与“奇”不能混淆一气。桂林的山，奇而不美。联想四年级下册的第二篇课文《桂林山水》，真是感概万千：先生的思想不拘泥于定式，在看事物时融入了自己的思考，对于名山胜水也不盲目崇拜，能够提出自己真实的想法，这种率直的性情，足以令人深思。

丰子恺先生兼有漫画家的身份，所以读《白鹅》这本书，犹如欣赏一幅幅精美的画卷，我回味无穷。

白鹅丰子恺读后感（二）

今年暑假，我读了一本书，它题目为《丰子恺读本》，是一本名家文学读本，读完整本书，我深深地感受到了丰子恺爷爷身上浓郁的儿童气息。

丰子恺爷爷是位杰出的散文家和漫画家，他是浙江桐乡人，1898年出生，1975年去世，笔名tk,原名润，号子恺，着有《缘缘堂随笔》、《丰子恺儿童漫画选》等。丰子恺爷爷热爱生物，觉得万物皆灵，一位远行的朋友送给他一只鹅，经过丰子恺爷爷细致入微、活灵活现的描写，白鹅居然成了鹅老爷。他的一只叫白象里的猫不见了，他和他的子女惊慌失措，丰子恺写了两张海报：“寻猫：敝处走失日月眼大白猫一只。如有仁义君子觅得送还，奉筹法币十万元。储款相待，决不食言。”一只大白猫与主人的感情能值十万元法币，可见他们的感情是多么的深厚啊！丰子恺爷爷不仅热爱生物，还非常关爱儿童，是儿童的崇拜者。在儿童乐园里回忆起自己小时候的快乐和子女们的一些事情。他曾经说过：“近来我的心为了四事占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童，这小燕子似的一群儿女，是在人世间与我因缘最深的儿童，他们在我心中占与神明星辰、艺术同等的地位。”在丰子恺爷爷眼里，儿童是他最充实的回忆，动物是他最美好的感情。丰子恺爷爷明白孩子，创造了一个前所未有的“漫画故事大讲堂”。我看完了这本书，并没有看到丰子恺爷爷用优美的语句来描写，用的都是普普通通的句子，可在这些朴素的话语中我深深地感受到丰子恺爷爷养动物时的快乐，和那些天真活泼的孩子们在一起时的幸福。我真想在茶坊乐园里和丰子恺爷爷谈笑风声，一起谈谈鸭子们的团结，不畏死亡的精神，看一看那些在他口中要伺候的“官匪”。丰子恺爷爷爱漫画、爱艺术，更爱孩子。在他朴实的话语里我明白了，孩子就要拥有活力和快乐，抛开烦恼，好好地去珍惜童年的每一天。

让我们的童年生活充满活力、充满自信、充满欢乐。

白鹅丰子恺读后感（三）

丰子恺老先生是我国着名的漫画大师，同时也是一位优秀的作家。他善于通过细致的观察和幽默的文字来抓住生活中一些细碎轻微的东西，在极其普通或在别人看来乏味苦涩的生活中寻出趣味来，将它们表现得鲜活生动而有意味，从而自然轻松地悟出人生和社会的意义。我们学过的课文——《白鹅》就是他的作品。

这篇文章写于抗日时期作者在重庆避难的时候。他的朋友夏宗禹送给他一只白鹅，丰子恺老先生通过幽默的文字向我们描绘出一只有趣、可爱的“鹅老爷”。

我对鹅吃相中的“高傲”的描述记忆深刻。“鹅是吃冷饭的，吃饭是需要三样东西下饭：一样是水，一样是泥，()一样是草。它吃饭时慢悠悠的，不怕耽误时间，而且很会摆架子。但令人可笑的是，它的吃法三眼一板、一丝不苟，做法循规蹈矩、不会变通。鹅吃饭时必须有一个人在旁侍候，因为附近的狗都知道这位”鹅老爷“的吃法，了解它吃食的规律，所以每次趁”鹅老爷“喝水、吃泥、吃草的当儿，就敏捷地跑过来偷吃鹅的饭。当鹅回来时，饭罐已已经空空如也，鹅便会”昂首大叫“耍老爷脾气，让主人替它添饭，并且站着侍候。人们为了不让”鹅老爷“的饭被鸡、狗偷吃，把饭罐和水盆放在一起，但它所需要的泥和草远近无定，为了找这些食物，它仍要走远去，所以鹅吃饭时非有一个人侍候不可，真是架子十足！”

白鹅吃饭时的高傲，经过我的介绍，大家已经略知一二了吧。我们都知道，鹅的叫声、步态、吃相等都是再平常不过的事了，可作者通过这些把鹅描绘得饶有趣味，十分生动，并从一些小事里透露出对白鹅的留恋。这篇文章并没有华丽的文字，但却在我们眼中呈现一幅优美的田园风光图：袅袅的炊烟下，一只大白鹅在田舍前悠然自得地觅食嬉戏。让我们不由得对这只雪白的“大鸟”产生了好感，也想抱一只白鹅回家。

正如丰子恺老先生在文章中所说的“凄风苦雨之日，手酸意倦之时，推窗一望，死气沉沉；唯有这伟大的雪白的东西，高擎着琥珀色的喙，在雨中昂然独步，好像一个武装的守卫，使得这小屋有了保障，这院子有了主宰，这环境有了生气。”

白鹅，不仅是给丰子恺老先生在苦闷的避难生活中带来了乐趣和精神的寄托，也给我的童年带来了快乐，它那可爱又可笑的行为，让我从鹅身上体会到了盎然的生机和丰富的情趣，成了独特的“物外之趣”。

丰子恺作品读后感（一）

寒假期间，我读了《丰子恺儿童文学》，我非常喜欢读这本书。

丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。

《丰子恺儿童文学》这本书中收录的故事，是丰子恺在70年前的《新少年》里连载的作品，里面记录的是几个喜欢美术的小孩子的经历。

书中有很多丰子恺的漫画作品，很漂亮。里面的故事更是有趣极了！其中有一篇《儿童节前夜》，讲了一个叫逢春的孩子和她的弟弟如金、及同学华明，三个人一起尝试做书签的故事。

你们可能会问：做书签不是很好做吗？丰子恺为什么偏偏写这个呢？我告诉你们吧：他们可不是用一般的水彩笔画的，而是用山芋做的“刻版画”书签。他们是先在纸上画出想要刻的图案，华明和弟弟觉得刻图案简单，就先把图案刻在山芋上，逢春觉得太便宜他们，因为这是比较容易的工作。之后，逢春自己把题字和年号给小心地刻上。接着他们把刻好的山芋粘在厚厚的黄纸上，再把黄纸放在外面晾干。这就完成了制作书签的刻印工具。第二天早晨，华明逢春和如金到外面爬上一棵大树，发现周围有很多三原色混合的颜色，华明提议：“我们用三原色——红黄蓝来印刷书签怎么样？”大家觉得华明这个意见很不错。回到家里，华明来印红色，如今印黄色，逢春印蓝色。他们干得很起劲儿，一直干到姆妈叫他们吃中饭。红黄蓝三原色的书签就这样制作好了。

这本书大概每个故事都有写逢春、华明和如金他们创作作品，能让读者从其中了解很多美术创作的知识。丰子恺先生的文字功底特别棒，故事的语言也非常生动、活泼，小孩子都会喜欢看的。我就经常读着读着就大声跟妈妈说：“太好看了！”我去美国的时候，把这本书一直带在身边。

同学们，你想不想看看？

丰子恺作品读后感（二）

丰子恺是一个最具艺术气质的艺术家，他多情善感，才华横溢。他有个雅号叫“丰柳燕”，因为他爱青青的杨柳树，也爱呢喃不休的春燕。在他的漫画中，杨柳与燕子的形象比比皆是，氤氲着江南水乡的春光，天地钟灵的才子气息。这次，我主要就是来谈谈他画中的杨柳这个意象。

丰子恺爱柳是出于偶然，他只不过看见人家在种柳，就讨了一株来种，顺手就常常把它作为画材，因此看他画的人说他爱柳，他自己也觉得与柳有缘了。所以，杨柳也便成了丰子恺漫画中重要的元素。

丰子恺在《杨柳》一书中写道：杨柳的主要的美点，是其下垂。花木大都是向上发展的，红杏能长到“出墙”，古木能长到“参天”。向上原是好的，但我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得其样子可恶；你们是靠它养活的，怎么只管高居在上面，绝不理睬它呢？你们的生命建设在它上面，怎么只管贪图自己的光荣，而绝不回顾处在泥土中的根本呢？花木大都如此。甚至下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜！杨柳没有这般可恶可怜的样子：它不是不会向上生长。它长得很快，而且很高；但是越长得高，越垂得低。千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力，向处在泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。好像一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏，但时时依傍到慈母的身边去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱。杨柳树也有高出墙头的，但我不嫌它高，为了它高而能下，为了它高而不忘本。

在丰子恺的眼中，杨柳的精神是值得让他为之浪费油墨和精力的。就在他的漫画和某些工笔画作中，先后画出了许多风姿各异的杨柳：小柳树，老柳树，春之柳，夏之柳，湖畔之柳，陌上之柳，桥头之柳，窗前之柳，月下之柳，梦幻之柳，更有诗韵茶韵兼而得之之柳……而最堪耐人寻味的，则当推《月上柳梢头》这一幅画作。丰子恺的漫画作品，大抵有两类：一类取材于日常生活；另一类呢，则取材于古典词词。即如“月上柳梢头”，就是一例。且看这幅画的五分之四画面，全被“飘出许多弯度微微的s线来”的柳条占满，只在几缕柳条的下端即柳梢处，系住了一轮低悬的圆月，而在画面下方五分之一处，则画出了一个垂着长长辨子的、伫立在矮竹篱里厢的半身背影，这分明在作一种期待，那是被画题兼题款所隐去的、而又是画面着意表达的那种期待：即是“人约黄昏后”的期待。这大篇幅的柳条则是意义无荆

因此，丰子恺画中的杨柳，也就不再是一种景色的单纯点缀，而是出于生命底部的本真关怀。我曾在网上下载了他的很多幅画，也曾在图书馆看过他的一些书籍，多半也是因为他的插图，但文归文，画归画，其内在的韵味毕竟是相同的。他的画作中，大概一翻，荫荫柳风扑面吹来：《春日游，杏花吹满头》的柳风是清新的，早春天气，柳丝垂碧，山清气爽；《儿童不知春，问草何故绿》的柳风是蓬勃的，怒放的，生命与春天一同生长，生命也就郁郁葱葱了；《郎骑竹马来》的柳风是顽皮的，天真的，欢悦中又多了几分羞涩与温情。《江流有声，断岸千尺》的柳风习习，《湖滨之晨》的柳风浩荡，《一担挑尽古今愁》的柳风晦涩，还有《女墙上黯然的一抹斜阳》，还有《小楼西角断虹明》，还有《田翁烂醉身如舞，两个儿童策上船》，还有《相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边》，那柳风的感觉，既不见也能看得到，既不闻，也能嗅得到，或密或疏，浓淡相宜，参差高低，错落有致，稍加点染，情趣颇多。

丰子恺与杨柳的缘，其实还在于其师-父——弘一法师。弘一法师生前，在南普陀寺种了一株杨柳。十年的时光，风云变幻，十年的人生，风风雨雨，十年的柳枝，摇摇曳曳，从弱柳到虬枝，丰子恺再次来到时，心中怎能不心潮澎湃？杨柳枝高却垂望深根，先师之恩，就是那株杨柳的根，而作为弟-子的，永远只能是根上生出的枝叶，树高千尺，也离不开根的滋养。这寄托着丰子恺多少的深情厚意，也映照出这位漫画大家的高洁情怀和朴素追求：他就是那一株垂枝的杨柳，眼睛是向下的，下面有根，有土地。后来，摩挲杨柳，便成了丰子恺的最爱，不止用手，更是用心。其实在这里并不是说他爱柳，而是留恋这份师徒之情。“柳”者“留”也，这是典型的东方情结，古典情结。当然，丰子恺对于柳树的爱并不只是止步于这个层面，更多的还是我一开始就谈到的被柳树的精神与道德所感动，由此渐生爱慕，不舍不弃。

杨柳是极富画意和诗情的，好像是一棵从古诗中生长出的一种树，上上下下都浸润着诗词歌赋。那些杨柳，也是丰子恺自己的风神与姿采——眼光向下，不忘根本。

因为其他花木「都凭仗了东君的势力而拚命向上，一味好高，忘记了自己的根本。」甚至於「下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福。」所以觉得可恶又可怜！暗示着人世间那些爱慕虚荣，贪图富贵，夤缘为虐，忘恩负义的人，一样可悲可恨。

丰子恺作品读后感（三）

丰子恺的书我有两本：一本是早期人民文学出版社的《丰子恺散文选》；还有一本是《闲居》，也是散文集。时常在空闲时翻翻觉得颇有些情趣，他的散文文理并茂，情意盎然，给人带来美的享受。

丰子恺的散文最适合秋天来读，正如他所说：“我觉得一到秋天，自己的心境便十分调和，非但没有那种狂喜与焦灼，且常常被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中，暂时失却了自己的所在。”这是一个文人对节令物我两忘的真切体味。他有一幅漫画名为“人散后，一钩新月天如水”。我总觉得那个天一定是秋天，如水是用以说明秋天的高浩和晴朗。秋日的午后读丰子恺，需安坐于阳台，泡上一壶上等铁观音，慢慢读书，细细品茶。

丰子恺的散文富有哲理，如《渐》：“使人生圆滑进行的微妙要素，莫如"渐"，造物主骗人的手段，也莫如"渐"。”并说“渐”是大自然的神秘原则，造物主微妙的功夫。也只有远离急躁和焦虑的心绪，才能细致入微地静观和体悟。他写的散文最具特色和出彩的，我认为还是他笔下动物和儿童，他写《白鹅》、《蜜蜂》、《蝌蚪》、《养鸭》等，不仅仅是有趣那么简单，他赋予动物以人的性灵，那态度是对等的、尊重的。即便是写《杨柳》、《梧桐树》也活生生赋予它们人的某种情绪，由此可见丰先生是热爱大自然的，是敬畏生命的。丰子恺笔下的孩童多半是自己的子女，在《儿女》篇里，他写道：“近来我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。()这小燕子似的一群儿女，是在人世间与我因缘最深的儿童，它在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。”这已经超越了一般父爱，是一个成熟艺术家胸襟气度阔达的流露。

现当代作家中具有艺术家气质的不多，丰子恺先生算是这不多中的一位。丰先生十分推崇弘一法师，在《我与弘一法师》开篇写道：“弘一法师是我学艺术的导师，我的一生受法师影响很大”。虽说法师是老师，但丰先生的艺术造诣也绝不在法师之下。他对艺术家有自己的看法：“艺术家看见花笑，听见鸟语，举杯邀明月，开门迎白云，能把自然当人看，能化无情为有情，这便是"物我一体"的境界。更进一步，便是"万法从心"、"诸相非相"的佛教真谛了。故艺术的最高点与宗教相通。”正是有了这种艺术家的眼光，他笔下的事物便有了灵魂，有了性情。《口中剿匪记》、《吃瓜子》诸篇，皆是诙谐、轻巧的文化随笔，极有市民情怀；《潮畔夜饮》不光写了景致闲情，还写了人事变迁，在不长的篇幅内却有着众多的信息量，足见丰先生文字的节奏掌控得十分到位。通篇文章工整而不呆板，雅致而不晦涩，真不愧是散文中的上品佳作。其实，说丰子恺的散文是艺术散文也是可行的，因为那些文字实在是神秘而可爱。

丰子恺散文集读后感（一）

想拜读丰子恺先生的作品，源于我对老先生漫画的喜爱，简洁的笔触，勾勒出社会生活的形形色色，给人以深深的震动和启迪。当封面上白底浅绿色纹样中丰子恺漫画映入眼帘的那一刻起，我便被这本书深深地吸引了。

丰老一生身兼数家：漫画家、翻译家，文学作家、美术教育家，我一早便知道他的漫画功底甚是了得，但阅读后才领略到什么才是真正的相辅相成、相得益彰。质朴的文笔中透出的是丰老深厚的文学基础、生活积淀，而漫画的简洁点缀得恰到好处，让人读来如清风拂面，意犹未尽。

让我印象颇为深刻的是《给我的孩子们》这篇文章，用回忆甚至略带忏悔的语调描写了丰老在教育子女的过程中所经历的一些事情，真实反映了一个父亲在对待孩子教育问题上极其负责的态度。书中有一段是这样写的――“软儿，你常常耍弄我的长锋羊毫，我看见了总是无情地夺去，而有一次，我甚至打了你，看你嚎哭的样子，我竟不安慰，还大声说：‘这就是你的下场！’我现在痛苦极了，后悔自己那么无情。可后悔有什么用呢？我只能十分真诚地对你说：软儿，原谅我吧！我错了，我应该平下心对你讲对与错，不该那么粗鲁，当时，你也还是个小孩，什么事也不懂！”字里行间，体现了一位开明的、具有强烈责任感的父亲对自己年轻时候对待孩子的鲁莽草率深深忏悔，希望长大后的孩子能体谅为父的心情，并接受真诚的道歉。也许他的软儿早已对十几年前发生的事情没有了记忆，但却一直纠结在父亲的心上，如今又郑重其事地描写出来，不管过去了多久也要对自己曾经的错误道歉，丰老率真的个性在此可见一斑，丰老这样的深明大义更是让我为之动容，这与那个年代一些专制跋扈的家长相比，这是多么的难能可贵啊！

读完丰老的书，使我更清晰了与孩子相处的艺术，那便是：只要心中有爱，与孩子真诚以对，孩子们一定也会对你喜爱有加，在相互的沟通交流中彼此影响，共同成长。

丰子恺散文集读后感（二）

在还没拜读丰子恺的作品时，他最令我着迷的点是他的漫画：简单明了。通过简单的色彩和线条，勾勒出那时社会生活的形形色色。当封面上丰子恺漫画映入我的眼帘的那一刻起，我便被这本书深深地吸引了。

丰老先生一生身兼数职：漫画家、文学作家、翻译家，美术教育家。在我读这本书之前我就知道丰子恺的漫画功底非常了得，但阅读过后才领略到什么才是真正的相辅相成，相得益彰。纯朴的文笔中透出的是丰子恺的文学基础和生活积淀，而简洁的漫画点缀恰到好处，让人读起来意犹未尽。

让我印象深刻的是《给我的孩子们》这篇文章。丰子恺运用回忆甚至略带忏悔的语调写了自己在教育子女的过程中所经历的事情，真实反映了一个父亲在对待孩子问题上的态度。书中有一段是这样写的——“软儿，你常常耍弄我的长锋羊毫，我看见了总是无情地夺去，而有一次，我甚至打了你，看你嚎哭的样子，我竟不安慰，还大声说：‘这就是你的下场！’我现在痛苦极了，后悔自己那么无情。可后悔有什么用呢？我只能十分真诚的对你说：软儿，原谅我吧！我错了，我应该平下心对你讲对与错，不该那么粗鲁，当时你也还是个小孩，什么事也不懂！”丰子恺用自己真诚的一颗心，期望去弥补过去的错事，也对自己的鲁莽后悔莫及，多么负责人的父亲啊！也许软儿已不记得这件早在十几年前的事了，可他还是向我们描述出来，如同对待一件大事一样，郑重地进行道歉，丰老先生这样的个性让我反思。

有的话又让我在读的时候忍不住“扑哧”一声笑了——“瞻瞻，你最纯真可爱，我每次剃了头，你都疑心我变成了和尚，好几时都不让我抱。最好玩的是，今年夏季，你发现我的腋上长满了毛，又以为我是黄鼠狼，忽然挣脱了我的怀抱，好久都不理我。”多么可爱啊！都说，童年是天真的，是啊！我们的心里充满了莫多的问号，大人们却非常死板，总是不能理解我们内心的想法，而且还拿我们说的话不当回事，或者应付两句就完事。不想像们小孩，对任何事情都充满热情和好奇，我们的世界总是那样的美丽、纯真，怪不得丰子恺会这么羡慕我们的童真。

我认为童年就应该自然地过，要真实，要快乐，因为它是一个人最美好的回忆。

丰子恺散文集读后感（三）

读《丰子恺散文集》，心中不自觉笼上了一层悲哀，来得如此无奈。隐隐约约中，仿佛看到了自己那些无法挽回的岁月，清楚地罗列在眼前。想抓住，却已飘远了。那一刻，才发现自己不复是黄金时代的人了。

尤其偏爱丰老的《送阿宝出黄金时代》，记得他曾在文中说道：“我的孩子们！我憧憬于你们的生活，每天不止一次！我想委屈地说出来，使你们自己晓得。可惜到你们懂得我的话的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊！”这确是一种悲哀！当我提笔写下这些文字时，便是明白了这道理。于是我开始回忆我的黄金时代，却发现无畏可爱的岁月仿佛早已离我而去。或许是我早忘了那样的生活，便也不再去想。可这竟是多么荒唐的事！不知不觉的几年以来，天真、无邪渐渐淡出了我的生活。而面孔上，多了一份为重的思考。这没什么不好。知识与那黄金时代相比，少了心中的畅快，少了自己的真性情！我多想在此刻重温一个孩子的温度，但一切都太晚了！说出这番话时，便已与黄金时代划了一道横。成长，你能否放慢脚步，让我感受黄金时代的余温？

有一丝恐惧，腐住了每一根神经。我有些担心。“眼看见儿时伴侣中的英雄、好汉，一个个退缩、顺从、妥协、屈服起来，到像绵羊的地步。我自己也是如此，后之视今，亦犹今之视昔，你们不久也要走这条路呢！”孩童时代的我们只知成长如何是好，充满羡慕地眼巴巴地望着大人的生活，急于冲破时间的牢笼，奔向下一个目的地。那一刻，我们永远也不会明白成长的“代价”。或许“绵羊”并不是所有人的选择，但或多或少，我们丢弃黄金时代的奔放与热情。或多或少，带上了世俗的气息来应和这个世界。这样的生活又何尝不是一种压抑！无奈，只因我不再是黄金时代的人儿了，要学会“生存”。我避不开，躲不掉，只求能否放慢脚步，让我在黄金时代的在最后末端沾回一些过往的气息？即使是掩藏其真面目的时刻，也不至于做一只“绵羊”。()

刹那间，仿佛觉得人生像是一场分段的冒险赛，时间像是那只计时的秒表。黄金时代，是这场游戏的开始。因为你不懂游戏规则，所以犯了错也不会受到惩罚。只是此刻，我已具备了初学者的水平，不得不步入下一个阶段。我必须学会谨慎、小心，却步是屈服、妥协。

出黄金时代，意味着另一个新的开始。不是不敢向前，想再次留恋过往的美好罢了。让我们的黄金时代被烙在心底吧。