听，那是什么曲子，能如此的奇妙？牵动着你的心。那声音如绢，如丝，又如流水，静静流淌，几经回旋，萦绕在心尖。

母亲喜欢听琵琶曲，经常在家里随意播放，凑到旁边，哦，原来是《琵琶语》。上网找到琴谱，开始识谱。

僵硬，机械地和背景音乐和着拍。生疏的模仿着被我打开的视频中大师的动作，我着重注意他的外在，摁弦挺起的左手，不是微抬，大抬的左手，因揉入而随着音乐摆动的身躯；显得认真，因而眯起的双眼。然而，我所奏出的音符还是青涩，稚嫩，僵硬的。

当中山音乐堂举办音乐会时，我订了一张票。

灯光逐渐暗了下来，而台上却被聚光灯照射着亮亮堂堂。演奏者是吴玉霞。坐正，抬手，低头，轻弹，是连贯的。逐渐，只有一束光打在她的身上，而她依然是镇定。有一曲是《彝族作文舞》，她是开头是极欢快，没有一丝平静，分指，弹，轮，连得是那样紧密，这是快乐的前兆，我清楚的看见，舞台上的她，笑了。不是那种故作的笑。一串轻轮，先重后轻，先是如滔滔流水，接着是小流潺潺，虽与别人的曲子不同，但不失大雅，欢快，似一路的欢歌。小分，一点点的向上走，愈来愈轻，愈来愈淡。好像一滴墨滴在水里，逐渐与水融合一样。一段时间平静过后，迸发出来的是节日的欢腾，吴玉霞的身体随着音乐左右摇摆，是那样的陶醉其中。活泼的音调，不禁让人想起春节的快乐，渐渐的，又恢复了平静，慢走，轻弹，一曲终了。

她不是浮躁，也不是沉寂。我想，我体会到了。

再一次谈哦组着那个熟悉的曲子，不在可以模仿，而是用心弹，用心弹出属于自己的音乐。

在探索中成长，真好。

探索使人成长，探索使人进步，我们要在探索中收获成长。

我颓废的生活在练习室的地板上，耳边回响着老师的话语：“舞蹈不是你翻几个侧手翻，空翻，做几个高难度的技巧，也不是你搬个前傍后就叫舞蹈，那些都不叫舞蹈！那叫技巧组合，舞蹈的精髓是要让观众包括你自己都感觉身临其境，你自己好好想想吧！”我站起身，放出了我再熟悉不过的乐曲，平躺在地上，听着耳边熟悉的旋律，从蒙古舞到傣族舞蹈，从民族舞到芭蕾，每一个动作都有着不一样的韵味。

蒙古族舞蹈豪迈，豁达，有着马背上的游牧民族最质朴的品质，我幻想着自己正站在一望无际的大草原上，随着音乐舞动身体。一曲终，在短暂的停顿过后响起了傣族舞蹈的音乐，傣族的舞蹈不同于蒙古舞，讲究的是柔，傣族的女孩都如小家碧玉般柔美，傣作文族的舞蹈更是如此。曲终片刻，响起了我最熟悉的乐曲，天鹅湖，芭蕾又不同于民族舞蹈贴近生活，它是一种优雅的，高贵的舞蹈，从脚尖甚至到发梢都不能有丝毫的懈怠，我想象着自己是一只高傲的白天鹅，随着乐曲舞动。最后，响起了欢快的，有动感的街舞音乐，街舞是一种强硬的舞蹈，不同于芭蕾的柔美，也是我最喜欢的舞种之一，节奏感很强，只要听着音乐，身体就会不由自主地律动。曲毕，我又回想起老师的话语。

是啊，真正的舞蹈并不是技巧，中国有名的舞者杨丽萍的舞蹈中并没有技巧，更多的是舞蹈本身带给人的震撼的美。

而我自己呢，总是盲目的在舞蹈中加入过多的技巧，使整个舞蹈看起来不像舞蹈，舞蹈的本质并不是技巧，而是内涵。这次探索是一个不平凡的旅程，它使我反思，领悟并最终成长。

成长，充满甜蜜，同时，也不乏那背后的艰难困苦。

儿时的幻想，便是希望有着神来之笔，画中表达那美好的事情。

但真正使我在画中感悟的成长，却只因那成长中的小小坎坷。

夜，如此宁静，时针要迈向十二，秒针也在滴答作响。我的心也正如那秒针般躁动。整整三小时，画纸却还一片空白。唉，画什么好呢？石膏体？画来画去就这些；建筑？又太过死板。望着苍白的画纸，心中又不免哀叹。

带着失落，翻出那厚厚的资料集，又用手抚去那封面的余灰，郑重的探索那画的素材，那画中自由多变的情感。

我走过文艺复兴，踏入古时欧洲，一瞬间又回到那多变的时代。充满抽象色彩的毕加索，用似是似非诠释回忆；晚年黑暗中深陷的梵高，却很快抛掉那割耳自画像，用那温暖人心的明黄画出永远向阳的精神。

再去望作文向那边的莫奈，印象于心底的睡莲，仿佛又对困难坎坷而无限豁达……

而即使是被尘封千年的艺术家们，用留给后世的回忆，阐释了那岁月。他们又同而不同，却又都在诉说着故事，在那个时代的他们，也正如同逆流而上，对世界有着不同见解，却又用画作而倾诉情感……

不知不觉，我慢慢合上了资料集，心中又若有所思，又不由自主的拿起了那无所适从的画笔，重新探索那记忆中的情感。

回忆起那儿时的每个瞬间，心中又起伏不定，再拾起画笔，又描绘出那梦的色彩……

但我却再一次领悟，却发觉，素材，不一定是棱角分明，也不一定是宏伟气派；它，就来源于心中的情感。真正被束缚的，不是素材本身，而是自己。

与此同时，在成长中，也不要被框架束缚，让情感自然，而又真实的表达，去驻足于自由的内心中。