胭脂扣影评（一）

当年读李碧华的《胭脂扣》，一时心酸，一时发笑，那是袁永定的视角，一个名字取得地老天荒的男人眼里的香港世情，时时不满，时时愤慨，时时嘲讽，再加个妙龄容颜的女鬼，婉转千回的在幽幽的灯光底下诉说往事，她也不全是哀伤，反倒时有几分自得，那是她的红艳韶华，似水流年，定格在最是温柔红颜的刹那，匆匆二十载，风尘，定情，同居，殉情，灿烂戏码让她占了个全，连那最是怅惘的寻人，也在现代人听来不免浪漫神往；自然，旧时风尘女子如今看来胆怯如小鹿，禁不住红尘男女的半分叫嚣；再有个现世女子阿楚，楚娟，怎的不像夙世的因缘际会呢！

电影换成了如花的视角，永定楚娟便成了陪衬，香港成了个虚无的背景板，故事甚至好象是个三十年代上海薄命红伶的哀怨情愁。

只见如花眉目如画，红唇凄艳，眼神哀婉，风月场里滴滴幽暗，私情流转，她穿着男装，把一曲《客途秋恨》唱得哀怨凄切，那寻欢而来的十二少听得乱了心神，自以为动了深情，赠以西洋大床，“如梦如幻月，若即若离花”，讨尽佳人欢心。一介纨绔子弟，风流倜傥，倒也为这欢场女子公然与父母决裂，自谋出路。电影里有这么个段落，是小说里没有的，我却始终记得真切，十二少痴醉拥吻怀中佳人，卸下罗衫，望向如花那沉迷的面颊，轻语“你好淫啊！”，这台词用粤语说着，近似于情人间的亲昵，旁人听着不免怆然发笑，这场生死爱恨，本不是“海枯石烂”的戏码，她是娼他是客，身份无可逆转，你缠绵悱恻，心里却了然无比；你柔情粉肠，还是该了然无比。谅你是“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，又如何？你还在小轩窗梳妆，他却断不会“惟有泪千行”。

小说里对这二人同居后的窘境描画入微，看到恍然惊心——“捱穷不难，只要肯。但你敢不敢？二人形容枯槁，三餐不继，相对泣血，终于贫贱夫妻百事哀，脾气日坏，身体日差，变成怨偶。”捱穷的事，越是情深越是难捱，只因捱得深伤得重，为何要我为你吃这份苦，值不值得？本是日日甜言夜夜相拥，如今恶言相向毒辣以对。不爱你，姑且不在意你的冷淡敷衍，爱你，故而受不起丁点不待见。一年四时，只剩个鸦片时光里醉生梦死的愉悦，忘了往昔，忘了将来，只想把人生的韶华在那一盏灯里耗尽就好。可烧不完耗不尽，命还得活下去，这个段落总让我想起在鸦片辰光里想把志丧掉的程蝶衣，前无去路，后有追兵，都是活到不明所以的人；蝶衣是求爱不得；十二少是难于弃爱。他早已开始贪恋以往锦衣玉食，只是何以开口？

如花自知留不住十二少的心，留不住十二少的人，惟有殉情，才是长生，趁余情尚存，一同饮下鸦片共赴黄泉，留了心留了人，留了这一刻时光。电影里对这个情节的描画，入情入味，只少了份现实意味，多了浪漫凄美。原是荒凉的讽刺，如今是凄凉的感叹。

“十二少：3811，老地方等你。如花。”是句空空如也的念想，不是生死相许的深情厚意，何来穿越轮回的思念默契？电影里竟是让这二人在数十载后见了面，当年丰神俊朗的少年郎成了鸡皮鹤发的糟老头，邋遢，龌龊，半人半鬼的老头子，不忍猝睹，他追出门外，踉跄的追悔着，老泪纵横了，乐声响起，如花当是醒了，“负情是你的名字”，了然看清，当如是。

不笑如花痴情，奋勇女子的为爱一搏，殉情也罢谋杀也罢，她的情郎曾是许了誓的，她只是作了真，如花也不全是痴情，更多的是执着，执着于自己付出的真情；不怪十二少的负情，纨绔子弟的真情几许，到底是“活命”更真一点，有句话说得好，“红尘孽债皆自惹，何必留恨？”。

更多的该是执着，执着于自己付出的真情，真爱一个人，怎会不舍得放手让他快意？怎会硬生生让那不想死的情郎陪她去黄泉？可若说不痴情，又怎的为个男人耗了生前，耗了死后，连个来世，都难求安稳。于是猛然想起个女子，唤做何红药！

胭脂扣影评（二）

今天想轻松一下，于是看了关景鹏的《胭脂扣》，看完后却一点不轻松。这不是一般意义的鬼片，也不是一般的爱情片，我没看过美国的《人鬼情未了》，但是我觉得有点像那部电影。

关于这部电影有一点很想说的，这一点是本片中最具有哲理和启示意义的。

片中如花跟十二少自杀约好在三月八号的十一点相见，然而十二少没有死，五十年后如花在约好的地点等待，物人皆非，可想而知等的人没有来。()当如花找到十二少的时候，他还在那里跑龙套，做了五十多年的戏子依然是个无名小卒。如花心碎，最终离去！

这个悲剧的酿成多少是由十二少的性格中的懦弱成分造成的。人生如戏，十二少演戏就跟做人一样拙劣，因此做人也像演戏一样跑了五十几年的龙套。关键不是他在跑龙套，而是他跑了五十多年的龙套。做人跟演戏不同，演戏把一切假的东西当作真的生活，人在里面折腾，但是不会疲惫；而做人是把一切真的东西一点不能假的摆在眼前折腾你，人是很疲倦的。但是如果做人做到完全入戏的程度的话，这个人就没有救了，他（她）会在自欺和欺人中生活，但是他（她）已经感受不到演戏时的快乐，他（她）得到的依旧是生活中的痛苦。可是，他（她）更加不愿意回到现实，因为现实是亲身经历的痛苦，而在戏中是躲在别人的痛苦中。或者恐怕他已经不能再分清什么是戏，什么是人生了。因此他只能停留在原地，不敢踏出一步，毕竟死的经历是惨痛的，然而长久的苟活却更加痛苦。于是，他只能跑一辈子的龙套。

但是，我想说人可以跑一时的龙套，但是不能一辈子都用来跑龙套。

回到现实中，香港的影星几乎没有是在学院中毕业的，或者是歌而优则演，或者是长得亮丽帅气，或者就是跑龙套出生。我们在香港的各种电影，各种电视剧中会看到很多熟悉的面孔，他们就是靠这样大量的演戏才有了今天的地位。最典型的成功例子就是周星驰了，这个不用多说。人生跟演戏一样也是在经历了无多次不足挂齿的小角色中成大为一个大角色的。

再次看张国荣的电影，渐渐的有点伤感。这么优秀的一个演员真像是生活在戏中不可自拔了。从来没见过像他这样可以用“风情万种”来形容的男人，一颦一笑皆触动人心。再加上芳香已逝的女人花——梅艳芳，本片的悲剧气氛似乎更加强烈的。

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

龙应台胭脂读后感（一）

知道龙应台是读她的《孩子你慢慢来》和《目送》，知道身为台湾文化部长的她，做母亲竟是那样深情款款，爱心四溢，独到的见解经常撞击着我的心灵。以后，只要在杂志、报刊的目录中看到她的名字，我都会首先翻到她的文章一睹为快。看到《读者》上她的《胭脂》，恰好也是坐车去看我妈妈的途中。此文，很应景，所以，我看得特别细致。

一对分开居住的母女，女儿定期探望母亲，一位丢失了记忆只记得女儿小名的母亲，像孩子似的对每一次见面都充满期待，又对每一次离别都那么不舍和充满依赖。于是，想出胭脂阵的女儿很贴心地满足了母亲和女儿多待一会的心思。给母亲青筋暴露、灯尽油枯的手涂指甲油，给母亲石灰般的脚趾甲上油。然后，女儿再把自己的十指涂满指甲油给母亲看，看这样还不能满足母亲时，又给母亲涂口红、擦胭脂、画眉毛……母亲静静地享受着女儿的忙碌，女儿耐心地做好每一个细节。她们所做的一切，都是非常安静的，没有多余的交谈，或许是没法交谈，但是，不管是女儿，还是母亲，却能在照进窗棂的淡淡的阳光下，在母亲卧室的床沿，静静地享受这段美好的时光。

文章中的龙应台就像一个讲故事的人，没有任何她有感而发的话，也没有任何修饰的句子，就像一位洗尽铅华的女子，素颜，自然，还有一丝淡淡的忧伤。

我此番去看我的妈妈，心头也是有一番说不出的滋味的。她一个人赌气住在乡下怎么也不肯来城里带孙女。原先能撑起整个家的她，现在逐渐退居二线，早就是带带孙子享受天伦之乐的时候，可是身体上下开始出现一些小问题时，她怎么也接受不了。每一次咳嗽，每一次腰酸背疼，她都往最坏处想。几经开导，都扭转不了她的倔脾气。我之前已经在生她的气了：怎么可以有这样不可理喻的老人？

龙应台的《胭脂》，让我明白：逐渐变老的父母，需要善待。他们，像小时候的我们，为什么他们对我们能有足够的耐心，而我们却不能有呢？

于是，豁然开朗的我，迈进妈妈的家门，送上一束她从来也没有收到过的康乃馨，听她发牢骚，陪她聊天……

我用我的方式陪伴母亲。

龙应台胭脂读后感（二）

龙应台的《胭脂》，文字细腻流畅让人温暖。看似淡淡的母女情却蕴藏着无限的爱意。女儿到屏东去看母亲，带母亲到“邓师傅”做脚底按摩、美容、买菜、到郊外看鹭鸶、买老年人保健品、买内衣、买鞋子、大号指甲刀……看似再平常不过的日常生活，却充满着女儿对母亲的关心与体贴，每件事都是母亲喜爱的，细微的不能在细微了，平凡的不能再平凡了，而字里行间的那份亲情，却从纸上飘出浓郁的香来。

我突然想到了自己的父母，我可曾为他们做过什么事？他们的脊梁正一点点弯曲，他们的头发也慢慢变白，那些心血啊，那些岁月哪，不都是为了我么？

回报父母感恩父母是人间最温暖的话题。十多年前的某一天，我们的父母用泪水和幸福的笑容迎接了我们的到来。但当我们来到世上的那一刻起，父母们却多了一项繁重的工作——照顾我们。尽管这是一种沉重的负担，但父母们却毫无怨言地抚养我长大。为了给我们一个舒适的生活环境，他们总是那么辛苦，那么努力。小的时候，我们总把这当作天经地义，因为我们不了解，也不知道父母的辛苦。羊有跪乳之情，鸦有反哺之义，现在，我们长大了，我们知道该怀着一颗感恩之心去体谅父母，应该担当起，照顾、孝敬父母的责任。

寸草不经过雨露的滋养，不能成为那欲滴的青翠，花儿不经过蜂蝶的辛勤，不能绽放那炫丽的奇迹；世界不经过爱的哺肓，亦不能遥望那漫妙的黎明。我们，是世界的中柱，那父母，便是世界的滋养。因为有了父母才有了我们，才使我们有机会在这五彩缤纷的世界里体味人

生的冷暖，享受生活的快乐与幸福，是他们给了我们生命，给了我们无微不至的关怀。曾记否，父母将你我捧在手心，含在嘴里，因为我们是父母手心里的宝；曾记否，父母把无私的爱奉献给了我们，因为我们是父母的结晶，是爱的延续。曾记否，你讨厌父母的唠叨，无意间，你和父母之间产生了隔阂，可是总要等到失败后，才知道父母讲的都是金玉良言。曾记否，翅膀还未硬的你，却想摆脱父母，展翅飞翔。可是总要等到自己受伤后，才知道父母的怀抱是最温暖的避风港。舔犊情深，父母之爱，深如大海。

我不是诗人，也不是歌唱家，既不会用精湛的词藻来赞扬父母，也不会用唯美动听的音乐来歌赞父母，我只能用点滴行动来感恩父母。其实，感恩很简单当父母为你呕心沥血时，对父母道上一句“谢谢”！当父母疲劳时，为他们到上一杯浓茶，帮他们捶捶背；当父母生病时，躲在病床前陪陪他们，陪他们多说会话；当你远在他乡时，给父母打上一个电话，捎上一句祝福……

风中的风铃再次响起，似乎在奏响一首感恩之歌，感谢父母的唠叨，因为他们是为了让你少走弯路。感谢父母的鞭策，因为他们是为消除你前行的障碍。感谢父母的斥责，因为他们是为了助长你的智慧。

感谢父母赋予我们的一切，让我们用生命去珍惜，用感恩的心去呵护！

龙应台胭脂读后感（三）

夜阑人静,《经济之声》的“财经夜读”在播送台湾作家龙应台的短篇，()充满亲情温情爱情的散文《胭脂》。电波里传来主持人好听的声音：

每次到屏东去看妈妈，还没到时先给她电话：“你知道我是谁吗？”她愉快的声音传来：“我不知道你是什么人，可是我知道你是我喜欢的人。”

作品一开始就抓住了读者的心。那是居住两地的母女，女儿定期探望母亲。看来这位母亲患有记忆障碍，她已经记不住女儿的名字，但她知道，来看她的，一定是她喜欢的人。她尚未丧失认知，当女儿报出自己小名时，母亲就以很浓的浙江乡音作出反应。但是，在我们的实际生活中，我们年迈的父母也许连这样的认知能力都已丧失殆尽。我国进入了老年社会，俗称“老年痴呆”的老年病折磨着越来越多的老年人。咱们不说离我们遥远的里根总统或撒切尔夫人，我们周围的亲戚朋友中深受其害的老人越来越多。他们丧失记忆，不认识至亲，找不到家门，他们生活不能自理，给家庭给社会带来沉重的负担。他们自己，丧失自尊，生不如死。我的一位朋友，曾经主持过《毛选》英文版翻译出版的翻译大家于宝渠，晚年患阿尔茨海默病，极其痛苦，没有生活质量尚且不说，完全没有尊严或自尊可言，一位曾经风度翩翩气度不凡的大翻译家，任凭外人小孩欺侮作践，他的女儿在几年后说起父亲的病，两眼还是会情不自禁地泛红。我们谁都会变老，像阿尔茨海默病这样的老年病，全社会都要关注。好在我们的电视媒体已经对那些靠嘲笑讽刺“老年痴呆”来博得几声掌声的小品说不！

父母对孩子们的来访总是充满期望，尤其是一位丧失了记忆的善良的母亲，则不仅仅是期待，更是依赖，他们活在远期记忆中，这是他们赖以生存的精神支柱。龙应台的《胭脂》以细腻的文字与女性独特的感情，描述了看似淡淡的母女情中所蕴藏的无限爱情。女儿去看望母亲，“带她去‘邓师傅’做脚底按摩，带她去美容院洗头，带她到菜市场买菜，带她到田野上去看鹭鸶，带她到药房去买老人营养品，带她去买棉质内衣，宽大但是肩带又不会滑下来的那一种，带她去买鞋子买乳液买最大号的指甲刀。”看似极其平凡的小事，却是母亲需要的，喜欢的，充满着子女对母亲的关心与体贴。我们现在社会如此浮躁，多么需要这样的亲情呀！应该说，我们现在缺少的，是子女对父母的关心与体贴。惭愧得很，自己1965年离开上海、离开家，到2013年母亲以92岁高龄离世，共有48年的时间，包括结婚成家前每年的探亲假，自己与父母待在一起的时间加起来真是屈指可数！怪不得每次与父母分手，他们总是一句话：多回来看看我们，看一次少一次！随着他们的西去，再要去看他们，只能去墓园了。以前父母在，家在，上海有我的家；随着父母的离去，上海已经没有我的家了。兄弟姐妹的家，是他们的家，我充其量不过是一个客人，父母家，才是我的家！父母在，家在，要珍惜呀！

龙应台的《胭脂》，让人感到温暖，在娓娓道来之中，让人们明白，父母在逐渐变老，好好善待他们吧。羊有跪乳之恩，鸦有反哺之义。父母养育之恩，没齿不忘。