我想和你好好的影评（一）

就是大实话，也清晰暴露出影片故事的贴近真实和情感表露上的与人为近。影片对现代人“爱”的态度与感受，绝非简单的“浪漫”可言。

近年来，从广告界成功脱颖而出至电影界的导演们，可谓屡屡给人惊喜。执导《硬汉》系列和《大兵小将》的丁晟，以及拍摄《刀见笑》和《画皮2》的乌尔善，都在各自的努力转型下，才华尽显，成绩斐然。而早前，这类广告导演在转战电影界时常被质疑的讲故事的能力不强的说法，也被他们每每的佳作诞生后轻易打破。事实上，加上之前成功拍摄过《决战刹马镇》的李蔚然在内，这几位已然在广告界功成名就的年轻导演，在登录大银幕这个看似更广阔的舞台时，显然皆带着他们的才气，为电影界注入了全新的活力和新鲜的元素。

或许是广告本就具有的精湛的画面和精髓的桥段等特质的加入，让他们的电影作品看上去更能打动观众。而脸上似乎还带着些稚气的李蔚然导演，在这部爱情片《我想和你好好的》中，则更加展现出了其对电影故事与脉络走向的娴熟。

影片中冯绍峰与倪妮几番猜忌，几番斗智，又几番激烈的斗勇，令这一个北漂爱情故事，在狂接地气的同时，也尽显这对情侣主演的表演功底与敬业精神。

说到主演，已然一条腿踏入华语影坛一线阵营的冯绍峰和迅速窜红的倪妮，本就是生活中的恩爱情侣。此番，将爱慕状态钉在大银幕之上，可谓是真正的表演了一把。缘何这样“狗血”？看看演艺圈、明星界里的红男绿女们吧，有多少都是在合拍一部戏后而因激情碰撞而“合拍”，又有多少因再和别人合拍戏后而单飞？相比于《我想和你好好的》里的冯绍峰与倪妮在公众面前的大方承认与透明进展，那才是真正的本色出演。这便是先情侣后合作，与先合作后情侣之间的莫大差别。

再回到影片的主题——爱情。正在年轻或曾经年轻的我们，谁不向往爱情的浪漫，和他或她甜蜜的厮守，缠绵的相伴，一同洗碗一同吃饭一同上下班，你侬我侬的滚床单……但事实上，爱情不只有浪漫。当初遇时四目相对、两情相悦后的荷尔蒙迸发，到相守后生活棱角、以及外界纠葛的摩擦和影响，爱情却会渐渐沦落入诸多不安份因素的包围之中。影片中冯绍峰和倪妮饰演的亮亮与喵喵，便是在如此再正常不过的爱情轮回中，激情碰撞和苦命挣扎着。一个是向往自由与空间的随性之爱，一个是梦想长相厮守不离不弃甚至捆绑无度的“情比金坚”；一个是希望保持家里红旗不倒、外面彩旗飘飘，一个则是只爱一人且狠狠爱透的完全掌控。亮亮的坏，与瞄瞄的作，也在编导精心设置的一个个看似日常的桥段里，激烈摩擦出“爱情不只有浪漫”的火花。而影片整体明快的节奏配合其情感表述，令观者舒爽的同时更值得观后反复研讨。

我想和你好好的影评（二）

爱情总是出现在你不曾注意的地方，爱情总是发生在不曾关注的人身上，爱情就是这样的莫名其妙·悄无声息。爱情就开始于一瞬间。

喵喵打开车门的一瞬间，两个陌生人的世界开始产生交集。

精灵古怪的喵喵给亮亮的生活带来了很多欢乐。喵喵的“自备天窗”穿梭于车流中时滑稽又可爱，无形中营造了喜悦的氛围。以及喵喵在酒吧的故意刁难，让人很无奈也很搞笑。“只要我开心每天都是我生日”这句话，以及喵喵各种令人愉快的行为都展示了她对生活积极乐观的心态。

起初，喵喵并不在意亮亮，直到亮亮前女友的出现，她的出现触动了喵喵心底的情意。从此两人开始了甜蜜的恋情。

随着感情的升温，爱情的升华。喵喵越来越没有安全感。而这种种的不安都是因为亮亮，亮亮与前女友的藕断丝连，与公司女同事的暧昧短信，半夜泡酒吧的夜生活。亮亮自由的生活方式给喵喵造成了患得患失的错觉，致使一个开朗乐观的女人成为一个神经兮兮的疯狂女人。

为了留住心爱的人，喵喵开始介入亮亮的私生活，查通话记录，查银行卡，监视他的一举一动。爱的枷锁令亮亮窒息，最终他选择了躲避·逃离。在朋友的帮助下成功逃离了喵喵的束缚。然而，他的逃避与背叛给喵喵带来了沉痛的打击与伤害，致使一个为爱疯狂的女人成为一个看破生活的悲伤女人。

看到一头短发的喵喵安静的坐在床边时，我的心被重重的敲击了。因为我的闺蜜也曾为一个异性剪掉保留了5年的长发，我始终不能理解闺蜜鲁莽的行为。直到今年一位舍友的话让我瞬间明白了她剪发的原因。“断发忘情”，也许我的闺蜜和喵喵就是带着失落与绝望的心情剪掉了心爱的头发吧。

作为同样向往自由的人，我理解亮亮的选择。可是，作为一个旁观者以及一名女性，我更同情喵喵。放弃爱慕她的富二代选择一个穷光蛋，放弃荣华富贵的生活选择了平平淡淡的生活，想尽一切办法只为留住心爱的人，结果却更早的失去了。

时光倒退，喵喵和亮亮成为彼此的陌生人，从此不再联系。

如果时光可以重来，我会一如既往的过着现在的生活，做出曾经做过的决定，因为有些记忆是无人可以取代的。如果时光可以重来，你，会怎样抉择？

我想和你好好的影评（三）

这对爱情里的男女，就像大街上那种最常见的情侣：说年轻不年轻，说老也不算老，不能说是人中龙凤吧，但也好像比普通人好了那么一点儿——女的青春迷人不乏追求者，男的别的不说，好歹在北京拥有一辆自己的车，自力更生。

他们站在青春的尾巴上，抱着一腔诚意，打算把最初那种相互取暖的温柔关系延续到很久很久以后。

片名说：“我想和你好好的”，可这句话在正片中并没有以任何形式出现过。()而实际上，当这想法冒出头的时候，正意味着两人之间出了大问题。

爱是需要技巧的，这技巧来源于经验，微妙得不可言传：信任，坦白，理解，关心……每一样都要根据彼此的具体情况来拿捏推断，多一分令人窒息，而少一分又显得疏离，快了，令人无法消受，慢了，又有谁能辜负得起时光。

无论严肃的还是随意的，从性开始发展的男女关系在最初总是被兴奋和激情包围，在极大的荷尔蒙刺激下，大家普遍高估了自己的耐性，又对对方报以过大的期望，一开始越兴奋，到后来越失望，当一段关系开始变得另双方疲惫之后，男的成了没心没肺的人渣，女的成了歇斯底里的婊子。

大家是不是忘了，那个会跟你用一辈子的时间去面对鸡毛蒜皮的人，不是圣人，正如同你自己是个名副其实的凡夫俗子。

在爱里，人们昏了头，人无法通过正常的方式解决两人之间的问题，无法判断对错，难以舍弃一段继续下去也不再有意义的关系。不可自拔地迷失在漫长的失恋期中，还幻想着曾经那些刺激和快乐还会卷土重来。

好好活着人的生命是世界上最宝贵的财富，因为所有的财富都可以失而复得，而生命只有一次。所以我们都要好好的活着，用心去珍惜我们的生命。虽然我们不能控制机遇，但却可以掌握自己；虽然我们无法预知未来，但却可以把握现在；我们不知道自己的生命到底有多长，却可以安排好眼前的生活；我们左右不了变化无常的天气，却可以调整自己的心情。如果活着，我们的生活就该每天充满新的希望。我们要好好的活着，并且要尊贵而又智慧地活着；我们要善待自己，让快乐成为生命的宣言。失意时我们给自己希望，奋斗时我们给自己力量。每天珍惜每分钟，就会让我们的生活迎来新的改变。好好活着就是希望，给生命更多希望的选择，人最大的悲哀莫过于没有了希望。千万别被无常的命运所打倒，要明白是苦难教会了我们成长。跨过了苦难，我们就能走向欢乐，人生没有过不去的坎，只要我们坚持住，别放弃，做人生的强者，用意志握紧了困境的刀柄。其实我们已经非常幸运，乐观地接受命运的挑战，苦难中常隐藏有转折的机会，把生命的宽度再拓宽些，别太在意眼前那些不如意，或许那也没什么大不了。我们要相信，最好的总会到来，我们绝对不是最“不幸”的那个人，只需要转变一下态度而已。我们一定要奋斗，千万别再一味去责怪机遇，人生都有缺陷，缺陷是一种耐人寻味的美。我们在背对着阳光时，看到的只能是自己的影子。人一定要心怀大志，凡事也须从小事做起，要学会“制造”自己的好运气。别让遗憾产生于动怒，为自己打开心灵的另一扇窗，别让贫穷遮挡了我们的双眼。坚强是来自内心信仰的力量，对付屡战屡败的最佳方法就是屡败屡战的精神。我们要给自己多多鼓掌加油，一定要克服自己的自卑感，心态的好坏拥有着改变命运的力量，成功的诀窍就在于经营自己的长处。我们一定要坚定信心，这样才能成为自己想成为的人，要找对欣赏自己的角度，别让消沉毁掉了自己的生活。痛苦或者快乐，人生味道由我们自己来调，如果自怨自艾，只能加速自己出局。人既然不能改变命运，那就学会接受它，千万不要让悲观的乌云遮住了阳光。危机有时就是你出人头地的时机，学会用积极的态度面对不幸，奇迹多是在对逆境的征服中出现的。相信自己就是那道最独特的风景。坚守自己，不轻信，别盲撞。这就是一道独特的风景。人的命运需要由自己主宰，快乐的心情能使一碟菜成为盛宴，找到真正属于自己的生活，并且保持格调，这样才能活出我们自己的真精彩。我们一定要做真正的自己，遇到不幸千万不要抱怨，人生谁不曾有困难，生活中谁都不是一帆风顺的，哪里有生命的吉祥草，困境也会给你额外的馈赠。勇于面对才是解决问题的捷径。好命不如好心态。别让自己的牢骚轻易出口。能忍受非常之辱。我们只因抱负太大，就要学会控制自己的易怒情绪，无论顺境逆境，都要坦然处之。抱怨声带不来真正的安慰，抱怨生活，只能使自己更疲惫。勇敢有为才不会在痛苦中迷失。我们在心底种棵忘忧草，别让过去的不幸成为新的不幸，卸下生命中那些不能承受之重，别让自卑成为了你的拖累，让美好心境伴随生命的每一天。我们要时刻控制好“情绪”这匹烈马，莫拿别人的错误来惩罚自己，别让烦恼在家过夜，悔悟与自责也应该适可而止，别让名誉和权力拖累了我们的一生，我们其实并不需要在乎太多。日子再苦也要笑着过，无论如何，我们都要学会爱惜自己，像她所希望的那样好好活着，再苦也要笑一笑，学会享受那份朴素的快乐，给自己找一个远离痛苦的理由。换个角度，烦恼会更少，世界变美好，快乐与否，只是取决于自己的心态，让灰暗的心境亮堂起来，走出低谷，别再为爱深深负累，机遇就是忍耐过后的美酒。做人何必太郁闷，要怀有一颗平和淡定的心，别再一味跟自己过不去你不可能让所有人都满意，遇事要有几分平常心，有些时候缓一缓，再生气；想一想，再行动，学会忍就是人生的最高境界。让自己拥有一份安详的心境，我们不能改变世界，那么就先改变我们自己，忍耐是医治磨难的一味良方，人生没有完美，我们也别再为完美所累，快乐人生的智慧箴言，不一定非要成为最完美，不要受愤怒情绪的摆布，贪得无厌只能将自己埋葬。我们要学会解除自己身上贪婪的枷锁，要学会摆脱厌倦，重新燃起激情上路。有时生气还不如争气，千万别用生气来惩罚自己，生气是解决不了什么问题的。还有坏脾气是把伤人的刀，要努力学会做一个不生气的人，如何积极摆脱被指责的尴尬的局面。有时贫困也是一笔财富，学会克制，做自己情绪的主人。世界并不是只有一扇门，我们要勇于向困难亮剑。用宽容浇灌出幸福的心灵之花，宽容就是深藏爱心的体谅，宽容别人其实也是在释放自己，自己解开怨恨的枷锁，让心灵更加轻松。我们原谅生活是为了更好地生活，别为一点小事结下一生的死结。每个人都难免会有被人误会的时候，但我们要及时送出自己的宽容。学会宽容，我们的生活才会重现生机。让宽容的阳光渗透心灵，宽容别人，就等于解放自己。人生要有勇气才更快乐，阳光总在风雨后，世上只有不肯快乐的心，拥有快乐我们才会拥有这个世界。每当面对误解时，我们可以选择沉默，一味攀比，就会苦恼更深，莫让攀比之心害了你，懂得知足的人最快乐，千万别做欲望的奴隶，快乐真正源自于自己的心，把“爱”分出去，快乐就会越来越多，快乐没有什么特别的秘密。学会接受生活中的不完美，更要学会感恩，擦亮心灵，人的烦恼多半源于自己，我们只要努力过，就不会白过，就一定会成功的。人总是老得太快，却聪明得太迟，但痛苦将会过去，美丽却是永恒存在的。人生永远不会太晚，要么独立自主，要么埋葬雄心壮志，除非自己同意，没有人可以真正侮辱你。人首先要懂得自强自立，心志就是成败的关键，把侮辱当作立志成功的种子，跌倒了也要有勇气站起来。不冒险，就无法谋求新的改变。冲破难关，不妨学学狼群哲学。要敢于向“不可能”发出挑战，决不要让自己将就着过。谁笑到最后，谁就能笑得最甜。幸福其实就在一念间，让平凡的日子多些幸福，幸福其实就深植于人的心中。我们要学会选择，要懂得放弃，这样才能改变一生。困难往往只是我们想象的产物，悲哀与幸运之间有多远，活着便是真正的幸福，千万别固守一个角度看问题，凡事要从多个角度去看。要想读懂幸福，就要让歌声收起我们的泪水，举起火把为别人照明，同时也是给自己开了一条路。生命就是一段完整的旅行，今天才是我们真正的拥有。有时候我们放下，就是为了更多的得到，不以得为喜，勿以失为忧，放弃就是人生智慧的另一课，失去中饱含人生的美丽。如果我们背负太重，是因为我们还未放弃。有所不为才能有所为，别老把悲伤的事放在心上，权衡人生利弊，明智选择取舍。过去的就让它过去吧。凡事有舍就有得，“放下”是一种人生的智慧，学会及时清洗自己的心灵，掌握取舍之钥，才能“缘”远流长。我们要善待心灵的花园，何必活得那么累？我们要向最爱的人表示好意 ，把所有的诱惑关在门外。坏日子总会一天天过去，生命之舟需要轻载，割除心中嫉妒的毒瘤，生命才是人最大的本钱，幸福也需要等待，靠智慧穿越生命的迷雾，给予比接受更令人快乐。每个细节都有幸福与快乐，我们千万别把梦想带进坟墓，生命很短暂，岂能用生命换来金钱，懂工作也要懂休息。我们一定要好好活着，并且善待我们自己。

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

有话好好说影评（一）

《有话好好说》是一部以北京青年赵小帅为主人公的城市荒诞轻喜剧，节奏明快，通过简单的吵架冲突发展到一个荒诞不经的境地的故事，表现了人在社会上难免有些矛盾冲突，影片的拍摄风格十分独特。

电影开始时，赵小帅在大街上追安红时，摄影机一直在跟拍中，从步行到骑车，让观众的心随着镜头的移动而移动。电影运用了大量的仰拍和面部特写，当赵在安红家楼下喊的时候，摄影机仰拍下了所有大楼的景象，用来反映赵小帅找安红时内心中的急切之情。而此时安红已经与某娱乐公司的老板刘德龙谈恋爱。刘德龙叫人去打小帅以警告他，小帅在混乱之中抢过路人张秋生的背包向打他的人扔了过去，结果包内电脑被砸得粉碎。小帅发誓要报复刘德龙。而张秋生则要求小帅赔偿自己的笔记本电脑。

最后三个人后约在一家小饭馆见面，将事情彻底了断。小帅伺机动手，老张见劝说无效，想用装疯引来警察，却被小帅捆在了楼上的椅子上。影片到这里到了最精彩和紧张的时候，在这个小饭馆里，导演运用了大量晃动剧烈的镜头，真实的反映了当时形势的紧张，求将城市人的不安和内心的冲动表现出来，进而呈现出人物之间理性非理性的冲突。那种晃动或者镜头的运动也从来不是那种漫无目的的摇来晃去，其实影片中那种晃动是在大的晃动中追求稳定和平衡。影片以红色为主色，大胆运用各种鲜艳的颜色，充分突出了城市年轻人的朝气的同时也突出了年轻人内心的冲动。影片大量运用特写，将人物的面部故意拍的不对称，突出人物内心的扭曲。当赵和刘德龙在楼下数钱时，楼上的张却在被胖厨师惩罚，在这里运用交叉蒙太奇的方法形成强烈的对比，造成观众的心理落差。当赵内心极度紧张，想要掏刀砍刘的手时，由方青卓扮演的那位大姐来给赵告别，打断了赵，这里运用了声音蒙太奇，出现了一声汽车的刹车声。使观众的内心的紧张达到了最大值。

正在这时，刘德龙头上的音响掉落，不偏不倚的砸到了刘德龙，使剧情发生了大逆转，而此时开始播放的《心情不错》的歌曲，形成了很大的反差效果。此时观众们都松了一口气。而剧情又发生了戏剧性的转变，此时的张秋生由于忍受不了胖厨师的虐待，而发起疯来，要拿刀砍胖厨师，这与他之前的形象产生了极大的反差，从知书答礼，一直强调要有话好好说的张秋生，到拿着菜刀想要砍人的张秋生，再起到喜剧效果的同时也让我们了解到，每个人都有冲动钻牛角尖做出不理性事情的时候，当赵小帅去劝张秋生到最关键的时候，出现了伴有舒缓音乐的黑场。黑场留给观众足够的想象的空间和时间，让观众真实的融入影片。看了后面明白了这个黑场同时也表现了张秋生在拘留所拘留的日子，起到了教育观众的目的。

赵小帅与张秋生从拘留所出来都是由同一名由葛优扮演的警察带出的，这里运用的是重复蒙太奇，在突出喜剧效果的同时，也起到了教育意义。而葛优的那一段关于有话好好说的台词，更是起到了点题的作用，同时也起到了警示作用。

让我们明白“有话好好说”不但是有效解决冲突的良好准则、也是建社良好社会的关键。

有话好好说影评（二）

《有话好好说》不是一部喜剧，充其量是一部黑色喜剧片，片中的各个角色其实没有刻意在搞笑，几乎两个人一照上面，就发生矛盾冲突，他们所说的话且与主线剧情无关，说的话根本不着四路，很像昆丁塔伦蒂诺的电影，全片几乎没有一个冷静的镜头，在镜头前的一切都显得疯狂和摇摆不定，当然在本片的拍摄过程中，整个剧组的用了三根绳子来稳定镜头，但还是无法让镜头稳定下来，但是演员的表演也确实彰显着这种疯狂与不冷静，赵小帅的风魔，张秋生的猥琐懦弱，他们的矛盾冲突完全支撑起了影片的后半段。

《疯狂的石头》里有句台词：城市是我们的母体，我们就成长在她的子宫里面，对于陷入城市生活中的我们，我们时常会陷入诸多困惑，这种困惑大部分发生在中产阶级，即中等收入人士，像本片中的赵小帅和张秋生，而民工和刘德龙恰好各处于两个极端，这两个极端使他们都很少对他们的精神，情感甚至逻辑进行深入的探索和思考，民工一个个都傻的可以，像片中赵本山所饰演的这个角色，这种被生活所迫结果被磨练出了一种异常执拗甚至无知的状态就是一个典型。而刘德龙的作威作福，风流成性则体现出了奢靡生活中人逐渐处于不可一世的人生观，但讽刺的是这种人恰恰还是被赵小帅这样的一把菜刀唬得一愣一愣，结果还想跟他称兄道弟，这也就说明就像刘德龙这样的人即便是个富人，但也改变不了国人所特有的懦弱和自卑。片中不时穿插出现的《京东大鼓》，体现特有京味的同时也暗喻了城市与城市人相辅相成的关系，但城市人在这种相辅相成的关系发展过程中渐渐迷失并且失去了控制。

对于一部对于摄影方法如此“疯狂”的一部作品，全片中仅有这一段给了人一种“艺术”的感觉张秋生为了阻止赵小帅，喝了不少酒，然后突然掀翻了桌子，画面一下子由白天变成了暗红，这是张艺谋最钟爱的。

外国影评人差不多都把张艺谋赞颂为中国导演中的黑泽明，但在我个人看来对于早期张艺谋来说，他应该是中国的塔伦蒂诺，无论是《红高粱》、《活着》甚至这部《有话好好说》，片中几乎没有一个正常的角色，就是有正常的，也被逼疯了，即便是像《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》这样的主流商业大片，片中的各个角色之间的关系也是充满了欺骗和背叛，张艺谋似乎太容易怀疑这个社会和人性本身了，《有话好好说》结尾，其实真正把张秋生逼疯的还不是赵小帅，而是那些旁观者，赵小帅在他眼中就是个不谙世事的傻小子，赵小帅到最后把电脑给了张秋生，结果从某种程度上安抚了张秋生，当然张秋生自己也带着中国知识分子所特有的迂腐和懦弱，与世无争，他只想阻止赵小帅干傻事，但让他没想到的是，周围的人都不够理解他，甚至认为他是疯子，食客，饭店经历，服务员，大姐几乎都莫名其妙的靠向了赵小帅这一边，这个场景也暗喻了如今国内知识分子所处地位的尴尬，金钱与感性至上，理性追求越来越迷失，结果张秋生自己也只能用非理性的手段来捍卫自己的尊严。至于赵小帅，他自己给人一种爆裂冲动的感觉，其实也是自己孤独寂寞的结果，如果最后安红坚持与赵小帅在一起，赵小帅估计就不会再去袭击刘德龙，其实男人的冲动大多就是因为自己的理想没能得到实现和情感的落实，这种情况反而显得自身很可鄙。

张艺谋镜头下的女人对爱情是什么样的？单对巩俐所塑造的女性形象来看，大多显得坚毅和顽固，坚持自己所爱的，在这一方面片中的安红可谓巾帼不让须眉，让姜文难以招架，但是在面对这种尴尬的三角关系时，她也选择了退步，对于女性角色的刻画，张艺谋倒是选择了保守的观点，她们敢于一时激情，却不敢终生托付，其实这也是一种冷静的观点，但是到了之后的《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》又回到了那种执拗。

当然体现这种非理性和疯狂并不是张导刻意想要展现的，片尾赵小帅拿了钱结果并没有忘记张秋生还被关在楼上，还是上楼去看他，就算结果张秋生发疯砍了他，但还是把电脑留给了张秋生，并且给他安排了包车师傅，这是一种传统的男人义气的回归，也是张艺谋的理想之一，也几乎是所有男人的理想，不过城市人所处的迷惑和困扰片中始终没有给出答案，就像赵小帅写的信中所说的那样“我就是不明白”可能也是那句话“就是拗不过劲来”。

有话好好说影评（三）

以拍摄乡土题材影片而蜚声国际的张艺谋，97年出人意表地推出了这部都市喜剧。相对于张导此前和其后的片子赢得的喝彩和知名度，我们不得不承认该片遭到了冷落，而且是来自双方面的：就观众来说，很可能只是把它当作笑料、噱头堆砌而成的普通搞笑片来欣赏；就评论界来说，很可能觉察到了该片的出色，但要一五一十地论说其意蕴，又有些无从谈起的迷惘。就这样，在张艺谋的众多作品中，《有话好好说》仿佛落入了公众的盲点。

事实上片名已经为我们昭示了，生成片中诸多戏剧冲突的源头乃是“对话的失败”。几乎每一段剧情都以“对话的失败”为前提来展开，片中的人物也都在对这种失败有所认识的情况下，使出浑身解数来自主地加以挽回，于是在众人争相努力扭转败局的情况下，故事情节呈现出汽车刹车失灵般的“失控”局面，朝着片中任何人物都意想不到的方向奔去。在计划落空、正经的努力付之东流之后，还不得不承受继之而来的荒唐结局，正是片中人物的这种基本处境的荒谬，唤起了巨大的滑稽感，造就了本片的“笑”果。这种别开生面的喜剧营造方式可谓颇具匠心，在很大程度上应归功于述平的出色编剧。同时，所有的荒谬又是在全然现实的环境中、以现实的材料打造出来的，这种创作上的机智也就越发难能可贵。

对某个实例加以解剖，也许更容易看清这种营造喜剧效果的特殊机制，不妨就拿影片开初的几出戏来说吧。我们从一开始就见识了赵小帅（姜文饰）的死缠滥打和安红的寸步不让，公车上两人的一番理论教我们明白了，嘴皮子上已经论不出谁是谁非。于是一个躲，一个追。安红为摆脱纠缠，硬是不把新住址告诉对方。小帅大致摸清了地儿，开始施展喊话战术。被喊了两天后，安红想以发生一次性关系的极端方式来做个了断。就在两人的好事即将玉成之际，楼下传来了新一轮的爱情诗喊话。看到这里，刚刚紧张起来的气氛一下子散了，观众都绷不住乐了起来。这种计划外的局面失控一再重演。接下来安红派她的新男朋友刘德龙找赵小帅“好好谈谈”，结果却演变成了一场街头斗殴。安红对这种出乎意料的结果心怀歉疚，在接下来的交往当中发现了赵小帅优秀的一面，而赵小帅却被电脑的主人张秋生（李保田饰）缠上了，刘德龙为此差点赔上一只手。先是拉出一段无法通过正当方式解决的矛盾作铺垫，然后矛盾双方煞费心思地寻求出路，结果都在理性的支配下失手将情节推入了滑稽荒唐的境地。这便是该片的“秘密配方”之一。

另一个秘密配方倒是传统得很，但在片中也得到了妙用，那就是“间离效应”。为说明间离效应在本片中的运用，不妨先来对照说说王家卫导演的突出风格。在王家卫的都市片中，总有大量配乐穿插其间，对此，张艺谋曾十分赞赏地谈到，当一段旋律在王的片中某处响起时，马上就能将观众的某种情绪唤起，营造出十足的氛围。可以说，为了将片中人物的独特情感体验传达给观众，配乐在王家卫那里很好地发挥了作用。而在《有话好好说》里，配乐所发挥的作用，很多时候可说是反其道而行之——制造间离效应，一再将观众从对故事的沉浸感中拽出，提醒观众时刻保持对片中人物的批判性观察，从而更好地对荒诞的形成、累积和爆发进行见证，使观众在情感相对游离于故事进程的状态下开怀大笑。

在赵小帅第一次到夜总会追砍刘德龙的那场戏中，小帅失其所踪，手持菜刀冲进一间间练歌房、健身房，每个房间里轰鸣的音乐也喷涌而出，于是我们听到了许多传唱一时的流行歌曲（内容都是情和爱）的片断连缀在了一起，一并响起的还有小姐们的尖叫、赵小帅的踹门声，画面上赵小帅颇为生猛地冲进冲出，一种荒诞的意味无言地传达给了观众。()这一段相当鲜明地表明了本片的立意：在给出一个喜剧故事的同时，以质朴的、民俗性的“俗”作为参照，揭露都市人当下生存状态中华而不实的成分，以喜剧形式完成对都市生活的文化批判。片中两个涂脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱“十八岁的哥哥”，还有即将行凶的赵小帅跟东北大姐合唱“姑娘十八一朵花”，无一不是体现着导演这方面的用心。

到了影片的后半部分，迎来了最终的一场大戏。所有的枝节问题都汇总到了喜洋洋餐馆，张秋生和赵小帅约了刘德龙前来商谈，打算和平地解决此前发生的所有纠纷。餐桌上张秋生发现小帅不改初衷，还是打算“一刀拿下”，张心寒之余，苦口婆心地好言相劝。在这出长达几十分钟的戏里，人物几乎没进行任何活动，只是坐在餐桌旁喝酒吃菜，全靠出色的大型对白，将剧情推向炽烈的高潮。这一整套大型对白向我们表明，由于个人修养、身份、立场的不同，“有话好好说”往往只能是一种理想的状态；对话作为一种复杂的、社会化的交际活动，并不象张秋生这位忠厚的知识分子想象的那么单纯，“有理走遍天下”也只是自以为有理者一厢情愿的说法罢了。

除了葛优、赵本山、李琦的客串，以及张艺谋本人在片中的露脸，为影片增色添彩的还有毫不含糊的摄影（有力地表达了人物浮躁、动荡的心态）、人物的化妆造型（小帅满头是伤和张秋生发狂后的装扮，令人叫绝）、深沉酣畅的配乐（当然不是指用于制造间离效用的那些段子）、几段北京琴书（既提示了人物性格，又凸显了地域特色，本身就是绝佳的创意），上述所有因素糅合到一起，使得本片与“通俗”拉开了明显的距离，尽管故事情节是老少咸宜、大众喜闻乐见的。

最后，在赵小帅一刀拿下的计划落空之际，让我们来重温一下片中警察同志的台词，端正一下心态，为“有话好好说”的礼貌作风打打气，“以后不管出什么事儿，都要依靠组织依靠法律，不能随便舞刀弄枪的，有话好好说嘛，不能胡来”，“国与国之间都可以谈判，人与人之间，是不是？”