门徒影评（一）

看《门徒》是心灵很被触电的感觉，心情与躯体都被调动了起来，有一种做人如似鬼的地狱煎熬之感。这就是我们常人在传说中、电影中见到的人类的妖魔——毒品。

看《门徒》除了有一种心情上的压迫之感，也会缠绕出一种心灵的反思：人类为什么要吸毒？有人为什么要贩毒？其实道理很简单：人的灵魂是很容易被现实迷感和俘虏的，就想有人指出：人之初、性本恶一样，找不到光明的未来，找不到明天的人，就会想办法麻醉自已。酗酒是一种办法，但不是极至，吸大麻、海洛英才是极至。《门徒》不是反映吸毒者的吸毒的来历，而是反映他们沦陷成为恶食者的悲惨境地，以此来描写瘾君子们如何在逃避法律、践踏人性之后，成为不耻人类的垃圾的。吸毒者的可笑而又可悲的孛论：为了他（她）戒掉毒品，证明毒品是可以戒掉的，而我才吸毒的，哪知吸上了就戒不掉了。在这里，谁是受害者并不重要的，重要的是：毒品可以证明：人的意志是可以摧毁的。

“人为什么会吸毒，究竟是空虚恐怖，还是毒品恐怖？”影片以吴彦祖对这一社会问题的思考呼应首尾，可谓意义深刻。尔冬升通过张静初、古天乐的吸毒经历警醒世人：一旦吸毒，便等于走向地狱，轻者家破，重者人亡。吸毒之人有可怜之处，有难以回头之苦衷（张静初）；但亦有可恨之处，尤其是那些沦为“唯毒是图”的行尸走肉（古天乐）。更有甚者，编导不惜炮制张静初吸毒后的恐怖“死相”，令观者毛骨悚然之余，认同“毒品”的恐怖。

另一方面，以毒枭刘德华为首的贩毒集团，从货源到制作再到贩卖，各个环节精密小心，若非有“内鬼”多年刺探，根本万无一失。刘德华不吸毒，只将贩毒当作一种生意，只有供求，没有对错。他不认为自己害人，是那些吸毒的人活该，关他什么事？

恐怖究竟来自空虚，还是毒品？影片结尾处，吴彦祖领养了张静初的女儿，父女拥抱的温暖影像似乎在寄希望于爱的力量。但不要忘了，毒枭刘也是一个爱意浓浓的好丈夫好爸爸。正因如此，《门徒》是一部“揭露毒品危害”的绝佳教育片，但要“让人远离毒品”，谈何容易？

门徒影评（二）

《无间道》始，香港的卧底电影带着浓烈的商业味道不停地涌向饥渴的票房。只是，这种无谓重复的商业运作到底可以带给我们什么样的视觉感动呢。视觉疲劳和审美疲劳已经到达一个前所未有的饱和状态的时候，有时候会选择因噎废食地逃开。《无间道》、《黑白道》、《卧虎》……有时候我不禁停下来想，近年来的香港电影除了繁华的卧底行动之外，是否还能玩出什么新的花样来呢。

然而，现在我却把这部电影看成是香港卧底电影的一个新里程。因为题材并不新鲜，可是能在甚至已经沦为庸俗的电影题材里找到自己的观点并完整无遗地呈现在我们眼前的作品，是足以得到这样的赞叹。

一脸正气的吴彦祖似乎已经开始显得成熟稳重了。可是在这部电影里，步履蹒跚病病怏怏的刘德华毫无疑问显得更光彩夺目。如果在其它的电影里，吴彦祖的表现和阿力这个人物形象应该会获得最大的赞赏。可是，当我们看了太多的卧底电影和卧底警员的迷茫之后，他似乎只能成为那些反面人物一个华丽丽的韵脚了。

太多对卧底警员的描绘带来的审美疲劳让我吃不下吴彦祖这道俊俏的大餐而偏颇于趋于清淡的刘德华。不再花费最大的精力去刻画属于正义的卧底警员，这部电影能在繁杂而参差不齐的卧底电影里异军突起，归功于它把惯有的正义感和世俗善恶观念放到了次位，而人性化地用大功夫刻画了阿昆这个人物形象。什么是对错，什么是善恶。在如此张狂的年化里似乎并没有一个绝对的标准。于是阿昆这个大毒枭在这部电影里能够得到和卧底警员阿力均等的甚至凌驾于之上的刻画就足以让人惊喜了。

新年伊始。尔冬升无疑给我们奉献了一份视听和灵性的大礼。刘德华，吴彦祖的表现均显得中规中矩；袁咏仪和何美钿戏份不多所以无甚表现力；张静初反而绽放着一种病态的妖娆美感，可是有点虚妄。纵观全剧，所有的演员其实并没有太大的突破，这部电影应该归功于尔冬升作为一个导演时对镜头的驾驭能力和作为一个编剧时对情节的把握以及两者合而为一时对人物的塑造的细腻功底。

这的确是一部细腻的电影。在这种题材电影上用细腻这个形容词也许并不十分恰当，可是，这部电影它的确是。我们能在很多地方看到这种极致而华美的细腻。电影对人物的塑造已经不仅仅是停留在平面而简单的性格构造而开始转向一种更繁杂的多重性格构造了，这无疑是近年来香港电影一个非常可喜的趋势。

这是一部男人的电影，可是在如此男性化的看似粗糙的剪辑里，这部电影却有着男人特有而与众不同的细腻。

我们来看看阿昆。作为毒枭，他是声名显赫、谨慎而无情，操控着香港贩毒集团的最大庄家；作为父亲，他却只能徒劳地气愤而无能为力；作为丈夫，他是细心呵护疼爱有加的好男人；作为行内的竞争对手以及合作伙伴，他是多疑而且从来不信任任何人；作为教父，他却无所保留地倾囊相授；作为一个生理单位上的人，他是一个病重的老人；可是在警察眼里，他却仅仅只是一个无恶不作的狡猾的庄家。如果放在世界电影里来看阿昆这个形象也许还不够出众，可是放在香港电影里，阿昆这个人物形象也许更符合我的审美标准。廉颇老矣，不再是风华正茂盛气凌人的张狂毒枭，而仅仅是一个小心谨慎病病怏怏的老男人。我说他是香港教父，并不是因为作为刘德华的阿昆，而因为作为阿昆的刘德华。

除了阿昆还有阿力。阿力是个善良的好人，只是因为他是警察，是卧底，所以他似乎只能孤单地一个人活着。张静初扮演的阿芬成了他作为一个好人的所有优点的集结和释放。他尽心尽力地帮助她戒毒，一次次地相信她，甚至在最后领养了她的女儿。他在阿芬身上完整了他作为一个好人的人生，就算最后只能看着她的尸体上爬满了饥饿的老鼠而惊恐在悲鸣。可是他却把阿芬的丈夫推上了绝路，以正义之名，以堂皇之名。这时候的他却显得邪恶而狠毒。

再看看阿芬。她和她的丈夫说的是同样的话：“认识他的时候他已经在吸毒了，我劝他戒毒，他说根本不可能戒得掉，我只是想救他，我想证明其实可以戒得掉，于是我也吸了毒，可是，原来是真的没办法戒掉……”我们可以想象到的是阿力听到这句话的时候是一种什么样的感动，可是我们却能在镜头里看到他听到她的丈夫也说同样的话的时候脸上那种扭曲的表情。阿芬和她的丈夫是这部电影里对人性最刻毒的批判和对吸毒者最有力的责骂，隐蕴着同情。他们赋予了这部电影浓厚的说教意义，可是他们也仅仅只是阿昆和阿力丰富的人性更多一层的侧面描绘。

另外值得一提的是这部电影里对于气氛的把握显得非常到位。尤其是体现在张静初演绎的阿芬身上，印象深刻的有三个骤然的转折。

其一是她和吴彦祖的激情戏之后突然的抽蓄让我背脊发凉，这是利用了联想思维的气氛转折，从二人的唯美性感描绘到阿芬的突然抽蓄，自然而然地联想到了亲密的身体接触之后，安逸的两个紧贴的人，突然，所有的美感彻底地丧失了而且转而进入了一种诡异不安的氛围里。

还有一个气氛的骤变是阿芬在脖子上注射了毒品之后表情上的转变，从享用的快感到突然的痛苦到抽畜再到表情麻木的定格。这种视觉上的逐一调整也许是为了表现张静初对人物的把握以及从氛围上营造一种不安定的紧张，很到位。

最后一个是阿芬的死。在电影开始的时候阿力说：“阿芬和昆哥死后……”我就一直在想象最后的阿芬将会如何死去。只是我从来不曾想过她会是这样死去，死在屋子里，直到身上爬满了饥饿的老鼠在不停地撕咬。这个特写的镜头有着一种非常直白的视觉冲击。

这三个骤然的转变给这部电影弥散了一种极其浓烈的说教底蕴。一个吸毒者，从一开始的种种具有唯美的性感描绘到最后死在屋子里的地板上爬满了老鼠的尸体的白描，从一个沦落的过程上描绘了吸毒的末路。

这是一部颠覆了兄弟义气的黑道电影。不管刘德华在这部电影里得到了多少的刻画以及如何光彩夺目都好，依旧改变不了这部电影对于卧底的偏爱和正道无情的对于香港电影传承以久对兄弟义气的传继。香港的黑道电影之所以一直独树一帜，这种华人骨子里的团结，义气和江湖道义是为根本。

然而在这部电影里，这种兄弟义气已经荡然无存了。卧底的阿力似乎根本不需要任何情感的，他和阿芬的性事也许仅仅只是为了满足我们对电影必要的情色需求而非剧情所须。剖开电影里的末梢，真正的阿力是一个什么样的人呢。真正的剧情里的阿力，只是一个无须情感的木偶工具，他接近阿昆，为了掀掉他的毒品集团，不管阿昆对他如何，对阿力来说这一切都是警察布好的局，于是，情感之外他可以非常冷静地对待阿昆的灭亡。

阿力是个正义之身，挟正义之名，堂皇无比地抛开了江湖道义和兄弟义气。正道，所谓的正道在这部电影里似乎成了一个被批判的无情无义。法理之内，情理之外。当然无法去责怪阿力什么，可是，在情感上我基本上对这个人物形象不存在任何好感。这只是尔冬升对于香港旧式传统的江湖道义最无力的挣扎罢了。隐晦而难以察觉。

因为正义，所以，所有的一切显得合理，非常合理，极度合理。可是这种极度合理上诱发了的是我在情感上的极度不适。阿昆自杀，脖子上鲜血淋漓，他在细数着自己和阿力曾经有过的温情：我把你当成我的亲弟弟一样看待，在你被高利贷追债的时候合着钱去救你，有人砍我的时候你替我挡了一刀……对阿力来说：这一切都是局，都是设定好等你入局的圈套。

谁说黑道无情。所谓的正义就是这样把香港电影里固有的情义无价变成了一场更为理性的黑白之争。我们可以非常理性地同情阿力作为一个卧底的迷惘，可是在情感上我无法再对这个人物有半点的欢喜。怀着对旧式香港电影的无穷膜拜，我选择了阿昆。

从某种程度上说，阿力和阿昆的矛盾成了香港新黑道电影的理性和旧式香港黑道电影的江湖道义的最后火拼。阿昆曾经如何对待阿力，所有的一切维系在旧式香港黑道电影的江湖情义里。

他带着阿力去泰国，去金三角，他告诉金三角的武装将军说，他是我的门徒。言语间不无温情。在旧式黑道情义中，教父对于门徒的无私和传承上的教诲充满了种种的让人温馨的美感。可是正是这样的信任带着自杀式的意味让阿昆彻底地走上了绝路。他的苦苦哀求在阿力看来只是一个毒贩头子最后的狡猾以及最后的挣扎。

所谓理性。所谓的理性可以完全地颠覆所有看起来近乎唯美的情感。当然我们必须开始去接爱所有的理性上的东西，可是我们却依旧无力排斥情感上的偏颇。

香港新黑道电影的理性占有着绝对的优势把旧式香港黑道电影的江湖道义逼至绝路。因为观众们变得更理智也更能接受情感外的理性，而排斥后的偏颇只是我们这些看过旧式黑道电影的人们最无力的挣扎。

可是换一种角度来看，这部电影却是因为这种理性而反而进入了某种窘境，或者说，在艺术上的份量反而减轻了。

阿力最后对阿昆的小姨子说：对不起，你姐姐也是毒贩……看起来跟《卧虎》里最后的那名：对不起，我也是卧底……何其相似。可是如果换一种可能性。没有这一段，阿力如果离开警队，用他作为卧底的身份纠灭了阿昆并且接管了阿昆手底下所有的生意，成为新一代的教父的话。纵然同样无情无义可是在人性的描绘上会更上一个层次。

当然这样的争论毫无意义。电影已经定格。没有任何想象的空间。这种所谓的想象也许依旧是我不肯对新式黑道电影那种理性上的臣服和最后的渴望。

确定了所有的不可能，以及所有的已成定局的东西之后，再来看这部电影。带着对旧式黑道情义的无尽缅怀，于是，阿力的理性和阿芬夫妇的说教意味已经无足轻重了，他们彻底地成了阿昆这个这物形象塑造的一个侧面华美。所有的这一切只是为了突出阿昆的情义。这是反讽，这是侧面描绘。

当然我这样说的时候我也显得并不完全信服。因为理性，可耻的理性。可是我必须这样去相信，放任着悲悯的情感而毫无理智可言地去相信。

刘德华韵味十足，越来越有男人味了。可是，如同电影里所描绘的，廉颇老矣。是时候在他的近乎完美的演艺生涯里完成一些经典而且足以传世的属于自我完整的作品了。在近期的《墨攻》和这部《门徒》里，我们看到了类似的变化和希望。这是值得欢欣的。

香港教父。抛开阿力这个失误的话他也已经接近完美了。唯一一次失误却是足以让他致命的。尔冬升抓到了这个致命的点之前所有的一切创造了这个近乎完美的形象。立足点旧却新鲜，塑造人物细腻，镜头华美，使得这部电影能够在已经沦为恶俗的卧底电影里找到一个自我的道路。作为一个观影人，这部电影至少已经可以满足我们应有的渴望了。仅以此文，献给那些无名的而且不再帅气的金牌卧底们。

门徒影评（三）

《门徒》就是那么一部很实的片子，它没有花招，有点死心塌地。

都说古天乐演得好，其实难演的是吴彦祖。最早拿剧本看角色的时候，吴彦祖挑了古天乐的角色，是安全小心的做法，并且容易出彩。当然他接了如今的角色，应知导演的栽培苦心。

尔冬升似乎一直都有点偏爱吴彦祖，大戏压身，却不允许大喜大悲。镜头直直地面对五官的时候，他不言不语，又要有沉默中最大声的喊叫。这个年轻的男孩始终在被要求完成一个艺术的高端境界，那种经历处心积虑讲究之后的看似随意。

他演坏人也不错的，《新警察故事》中的反派有目共睹，而在《门徒》中更考验功力。一个孤独到了极致的人物。孤独的状态往往使一个人显得有魅力，因为交流常常导致丧失神秘感。他的身份使他必须剔除生命中的所有饰物，唯一的主动的真心的接近是对着一群鸽子。后来，张静初（blog）母女无意中进入他的生活，3岁的小女孩在他抱着她走向沙发的短暂时刻里居然知道环着手吊在他的脖子上坚决不放，这是他最后要求收养小姑娘的最初前缘。静止的孤独被打破，如果这个故事讲下去，某一天，他们其实将面对更加悲惨的命运。

吴彦祖是一个悲剧人物。一个履行着最正义的至高无上的使命的人，就因为使命的正义高尚，往往要牺牲掉真实的人生――很难讲这究竟是不是一种幸福。作为一部艺术作品，或者说一群从事艺术工作的人，倡导人类优秀可贵的品质和价值观是天职；但是，当然，也必须允许在这个过程中表达出对类似生命本质的彷徨和挣扎。他从当警察的第一天开始就没有穿过警服，没有做过一天普通的警察，而就是一个被授予了使命的卧底。尔冬升是他的警队上司，刘德华是他的毒枭师父，当刘德华死在他的面前、他来到尔冬升面前要求继续卧底生涯的时候，他究竟做了谁的门徒？如果他的身体完成着刘德华的所有工作，精神上继承着尔冬升的所有指示，对于从来无法泾渭分明的人生，如何识别他的真正归属？

就好像某一个人很爱你，但是他必须和其他人共度一生，那么要尊重的事实是哪一头呢？

这个故事毫不复杂，故事背后的暗示却很复杂。()导演用心良苦，机关算尽。他也是一个典型的悲观主义者，但为人作风却天生刻苦，于是明知道一切都是虚无，却仍然要在每一个过程中一丝不苟、事必躬亲。他对于空虚有最深层的探讨。他坚持吸毒的源头是因为空虚，也许他是对的。

《门徒》整体色彩感觉很素，但其实色块撞击非常浓烈。罂粟花毒艳的风景，张静初家中沉沉的颓靡，使人感觉尔冬升似乎是喜欢浓墨重彩的，并且对于颜色非常敏感。他自己的风格亦是如此，在其中客串一个角色，衣着单色，背的包有橙色的迷彩花纹，很是抢眼。

他的客串也非常有趣，久违了演戏生涯，好像不再那么自信，他和吴彦祖的对手戏总是显得他要匆匆逃离。

至于说到这个导演在筹备影片过程中的艰辛和扎实，对于别人而言或许很难或者很费心力，于他，倒是自然而为。所以，大可不必感慨他的工作态度，因为涉及工作，他就只有这样一个态度。

他也是一个很有脾气的人，年轻的时候，就一直被说“大男人"，而今自己却说，那是委曲了“大男人"三个字了，其实大男人没有不好，而我其实是自私，万事都要由着自己做主。不过脾气依然是有的。上海首映礼结束之后次日，等着大家集合去机场，古天乐磨蹭迟到，导演即黑脸。他虽是演员出身，却不惯演员的毛病，和一般同类导演很大不同。他做电影，怀旧的文艺的，抑或青春的，以及带有黑帮气息的……无不做到最好。他执导的得到奖项肯定的影片在风格上几乎无一雷同，所共同的就是对于当下社会问题的关心和责任心。

在《门徒》中，不要期望看到爱情。爱情似是而非，变得可有可无。他秉持务实的人生观，应该不喜无谓浪漫，却常常会有遁世的念头――在吴彦祖的身上，偶尔可以看到这样的痕迹。

门徒经典台词

电影《门徒》，讲述一个关于毒品的故事，他的目的在于告诉人们远离毒品珍惜生活，片中的每一个角色都是几乎都是毒品的受害者，但他们每个人都要为自己的结果承担责任。

下面本站为大家分享门徒经典台词：

1、狗没得选择，你是人，你有选择！

2、究竟人为什么要吸毒？直到昆哥和阿芬死后我才明白，吸毒是因为空虚。那么，究竟是毒品恐怖，还是空虚恐怖？

3、三十分钟才跟丢，比上次有进步！

4、这是一个局，你跟他的感情是假的，一切都是假的。

5、99％的纯******碱以前叫吗啡砖， 警察管他叫4号， 我们叫美金。如果就这么吃真的会吃死人的， 所以一定要勾兑， 加些淀粉啊什么的。 无聊的人加墙灰， 到65％了就差不多成品了， 我们叫港币。

6、接货前一秒被抓，你都不用付钱，接货后一秒被抓，钱你要照付。

7、除了石油和军火，毒品是全球最大的贸易 。

8、生意是讲供求的，他们买，我们卖。我有叫他们吸吗？我有吗？我没有！是他们自己要吸！我又没逼他们！根本不怪我们！要怪怪他们。我有逼他们吗？我根本没有逼他们……

9、买卖是讲供求的嘛，谁要他们买啊？？他们傻啊！！到时在毒品里加些老鼠药，吃死他们！

10、联合国还真不错，帮我们做了国际调查。

11、我吸毒是因为我要证明毒是可以戒掉的……可是，我戒不掉啊！

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

门徒观后感（一）

2月14日上映的电影《门徒》，昨天才看到，还是在家里看的dvd，还好盘不错，很清楚。看报纸上说“豪不客气的做个预测，这应该是07年最好的电影，几位演员的演技都有提高，在片了里很演得很用力”。其实自己一直想去电影院看，也有票，要是就是一直没时间，好不容易有了时间，又被无情的天气给阻止了，初四那天，北京下了特别大的雾，结果没去成，在家里接了一天的电话，处理客人在机场航班延误的问题。十五好天又想去，还是没去成，天太冷了，真是八月十五云遮月，正月十五雪打灯啊。

还是说说看影片的感受吧。看报张上说的那么好，对影片的期待还是很高的。张静初的作品说实话，我都没怎么看过，这回还真是头一回，她演的很传神，把一个吸毒人演的淋漓尽致，尤其是吸了毒，又不想吸，但是又控制不住还是要吸的复杂心情和感受。真的不知道是不是为了演这部电影，而真的吸了毒，不过我相信既使是这样，她也一定能戒掉的。电影中她的遭遇真的很凄惨。吴彦祖的演技我不想多说，主要是他塑造成的人物，真的不错，我看着也很感人，现实生活是一个善良的小伙，乐于助人，看到一只狗都会去救，然后在做握底的时候，又是外一面，还要表现的那么真实。好果这部电影是根据真实故事改编的，真的不知道，现实生活中能不能找到这样一个卧底，要是真有，相信以后破案就简单多了。吴彦祖应该去当警察，我想他会做的很好。呵呵。刘德华虽然是一个反面人物，可是他与老婆之间的亲情同样很感人，真到死的时候还想着自己的亲人。

吸毒是为什么，吸素是源于空虚。我能想像的到吸了毒的人要是想再尽回来，多么多么的难。可是为什么要去吸呢，还是内为空虚，是不是不空虚了，就不会再去吸毒？我也不知道，这个电影也没有说清楚……

还是希望朋友们，面对现实，用各种方法去充实自己，写博客不就是一种很好的方法吗？如果让我选写博客还是吸毒，我肯定先写博客啊。好好活着，开心每一天吧。可别去吸毒啊！

门徒观后感（二）

上回说到在岳阳看了部我一直想看的电影《门徒》，这回就来说说它。

这是一部让人绝望的电影。

整部电影都弥漫着让人绝望的气氛。阿力对昆哥的背叛，阿芬对阿力的欺骗，昆哥小姨子对阿力的仇恨。再加上这部电影中基本没有配乐，很多时候都是死一样的寂静，散发着腐烂和绝望的气息。

所以说，这部电影让人绝望。

很显然，这部电影让人印象最深刻的片段就是阿芬死时和死之后的老鼠片段，看这段时我真的感到恐怖，感觉比看恐怖片还要恐怖，因为不管怎么说你知道恐怖片中演的是假的，是不会出现在这个世界上的。可是这个片段反映的却是现实的生活，与此类似的片段可能就发生在我们身边的但我们却不知道的某个角落里。

先看过的同学跟我说阿芬是为了更high而死的，可我看了之后却不这么想，我更愿意把她理解是自杀，()是她真的不想活了，我也愿意去认为她真的喜欢上了阿力，可是她也没法去舍弃吸毒时那种快感。她因此让阿力感到绝望，阿力因此抛弃了她，她也因此感到绝望，于是她主动要求她的老公往她的脖子上注射高纯度毒品，想在这种她难以舍弃的快感中离开这个世界，我相信她即使在抽搐时也真的是很爽的，只是我们看起来有点难以接受罢了。

而阿芬的死及死后的那个极致震撼的场面也让阿力绝望，他本来还在徘徊是否要对昆哥采取行动，而此时的这种绝望则让他彻底下定了主意。可昆哥的死和死前的那段话则再一次让他感到绝望：到底是空虚可怕还是毒品可怕？好在那个小女孩在他要吸毒的时候制止了他，我想，这个小女孩就是整部电影中唯一的希望所在，是希望的代表。

可是这个问题仍然还在那里：到底是空虚可怕还是毒品可怕？

门徒观后感（三）

《门徒》应该是属于演绎缉拿毒枭的一部电影。但我认为片中所表达出的人与人之间的关系与情感也应该是一个看点。

然而我更感兴趣的是所体现出来的“环境影响人/造就人”真实案例。片子中有几处场景给我很大的感触。吸毒女阿芬的遭遇，她与她丈夫同为瘾君子，而且互说自己是被对方逼迫而吸毒的，两个人对外同一种言辞，说明一点夫妻就是夫妻。在最后一刻才得知大毒枭林昆的老婆实际上和丈夫一样是贩卖毒品的，而并不是清白之身，再次说明夫妻就是夫妻。看完之后，我很感触，难道真是与什么人学什么样吗？环境的影响，与自己最亲近的人的影响就是这么大吗？

曾听说过夫妻之间彼此可以同化对方，最后两人会越来越象的。也许真就是这样的，因为夫妻之间两个人在一起的时间很久，彼此受到对方的影响很大，在没有第三方的影响下，彼此是越来越趋于一致。

片中还有一处，就是最后的镜头。做卧底的阿力躺在阿芬家的靠椅上醒悟，人们之所以吸毒是因为人们生活的空虚。正当他要注射毒品的时候，一个小女孩（阿芬的女儿）跑过来，把装有毒品的盒子收起来扔到垃圾桶，然后去抱抱阿力。

这一镜头，给我很大的感触，如果你的影响是好的，将会让你身边的人会更好。每个人都有无法控制自己的时候，都有脆弱的时刻，这时候需要外界的力量，但如果外界的力量将你引入不好的方向，那么最后将会是个不好的结果，相反如果是向好的一面，哪怕是很小的力量，都会把你从堕落的边缘拉回来。

片中的三处得出一个结论，那就是选择与什么样的人在自己的身边这是非常重要的。