雨人影评（一）

倘若一部电影从头至尾没有暴力、特技，没有悬念、冲击，没有爱情、性，即使这样它仍能让人不会昏昏欲睡，而是沉浸其中并回味无穷，那这样的电影我至今只看过一部：《雨人》。这部电影简单，平缓，但是温暖，贴心，我喜欢这样的电影。

主角查理是一位汽车商人，在突然接到消息而前往早已断绝关系的父亲的葬礼后，他听到令自己不敢相信的话：律师告诉他，父亲除了一辆古董车和一堆玫瑰花之外，没给他留下半分钱。作为一位利益至上的典型商人，查理当然不会善罢甘休。他找到父亲300万美元的信托人时意外地发现自己竟然有个哥哥：雷蒙，一个自闭症患者。为了得到自己认为应得的遗产，查理“绑架”了哥哥，想要通过成为他的监护人的途径而获得财产。在从医院到洛杉矶，查理与哥哥经历了一次难忘的旅途，一向以利益为重的查理，渐渐学会了怎么去关心他人，渐渐明白了什么是比金钱更重要的，影片的最后，他已经难舍这种手足之情了。

我觉得这部影片其实也可以归类到公路片中，影片的大部分场景都是两人开着汽车，到一个一个地方发生的各种各样的事。这要得益于哥哥雷蒙的怪癖之一：不肯坐飞机。于是我们得以欣赏到美国的自然美景和各个城市的风土人情。不过，影片的发展还是主要集中在这对有着巨大差别的兄弟身上。

说到弟弟查理，他自私，贪婪，是那个时代拜金主义的典型形象。我印象深刻的一个场景是：律师在念他父亲的遗嘱时，镜头长时间的地拍摄了他的右手，戴着两个戒指的右手，不耐烦地敲击桌子，形象地同时刻画了他对亲情的冷淡和对金钱的热衷。但是，查理并不会给人坏蛋的感觉。他少年时代和父亲发生的激烈矛盾给其带来难以磨灭的创伤，而他没有把这种痛苦倾泻到其他人，包括他哥哥身上，他只是不愿表现对他人的亲密，从而不让自己受伤。虽然一路上被哥哥的各种怪癖整得烦躁难忍，他最多也只是大吵大叫，一个人生气，最后还是会回到哥哥的身边去满足他，并尝试着与其用各种方式沟通。虽然表面上他对哥哥暴躁与不屑，但他一直在保护着哥哥不在离开医院的环境里受伤害。就像他对其女友苏珊娜一样，不够体贴，经常就容易吵起来，但在她离开之后，他却真的不知如何是好，对她念念不忘，并在重逢后欣喜非常。他的心本来是暖的，只是暂时冻结了，被和哥哥的相处中逐步融化了。至于遗产的事，再也不重要了。

而哥哥雷蒙，他如何成为自闭症患者我们不可得知，只知道他从头至尾几乎就活在一个人的世界，对外界和他人没有概念。他的许多行为称得上是严重的强迫症：一星期的每一天的每一餐都有固定的食物；睡觉时床一定得摆在窗户边；特定的时间得看特定的电视节目等等。总之确实是让和他相处的人都受不了。与其低下的情商反差的是他惊人的运算能力与记忆力，可惜这并不能给自闭的他带来快乐，反而是固执与神经质。但即使这样一个人，仍以他的方式表现出了对他人的感情：我看到他后来竟能理解弟弟的笑话而笑了，还能自己说了个笑话。从他古怪的笑姿体会到的是亲情的力量。而在影片末尾两兄弟独处时，他虽然仍然是面无表情，但竟自觉地把头和弟弟靠在一起，而不是像从前那样恐惧和别人碰触。也许，即使表面上他还是独自一人，但他封闭的心里已经接受了弟弟的感情。

好的影片撇不开演员们精湛的演技。我觉得这对兄弟的扮演者简直是天才的演出。弟弟查理的扮演者汤姆·克鲁斯的表现自然生动，对金钱得失的态度，对他人的不满和矛盾，对哥哥感情的变化，特别是时而对哥哥忍无可忍又有苦说不出的那种感觉，都表现得十分到位，令人共鸣。哥哥雷蒙的扮演者达斯汀·霍夫曼更是把那样一个怪异的自闭症患者表演得无懈可击，那些始终如一的怪脾气，和与年龄不符的傻得可爱，还有慢慢地也许稍微敞开的心扉，让观看过电影的人能都记忆犹新。最出彩的当然还是两人默契的配合，经常是弟弟气得对着空气发飙，哥哥还是毫无表情地自言自语，令人忍俊不禁。而在后面，那段查理耐心教哥哥跳舞的片段，两人相拥，步伐滑稽但又充满深情地对望，像在跳一辈子的舞。

影片的音乐部分也和剧情配合得天衣无缝。车里播放的总是轻声的曲调，衬托着两人复杂变化的心情。而在进入赌城时突然欢快飞扬的乐章，瞬时把较为压抑的心情一扫而空。当兄弟跳舞时，那低声悠扬的舞曲更让人感动。至于音乐不该出来的地方，总是寂静的背景声音，直到发自内心的对话结束，音乐才又缓缓出现。影片最后的送别，慢慢响起的是有些伤感却又充满着希望，让我的心情一直不能平静。片尾曲是一定要听完的，恍惚着你似乎进入了雷蒙的内心世界。

认真去看的话，影片有很多细节还是很有意思的：雷蒙闲着的时候，经常能通过他的视角去看桥上飞速向后移动的铁支架，十字路口红灯的一闪一闪，洗衣机里滚筒的来回转动……虽然没有说，但我知道，雷蒙又在数数了，我也肯定他已经在那么短的时间内把桥上的支架数数得一清二楚，真是恨不得慢下镜头来同他一块儿数。他有着封闭的内心，却又有常人难以想象的智能，他所看到的风景，是查理，连同我们都看不到的。

导演巴瑞·莱文森是高明的，他创造艺术的同时也满足了大众的口味。影片并不复杂难懂，即使不去细细体会也能直接被它所感染。亲情本来就不复杂难懂，那是作为人类的本质感情存在于查理、雷蒙、观众和每一个人的心中。

影片的结尾，兄弟终于要暂时分开了，他们还是聊着简单平凡的话题。虽然我那一厢情愿的想法想要兄弟们在一起，想要雷蒙能突然明白普通人的情感，但我和查理都明白，现在是不可能的。影片最后没有做作，没有渲染，雷蒙还是离开了，还是依旧那么特殊古怪。但至少查理明白了，查理知道自己选择的是亲情，他们还会再见，也许总有一天，他会真正走进哥哥的内心。

查理转身戴上墨镜，他那落寞的表情，以至于让我都觉得也失去点什么。但查理不是失去，他得到了，他找回了不完整的童年所失去的东西，人生最宝贵的感情。

雨人影评（二）

看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。当片子到了最后，面对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主动让两人的额头相贴。那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然电影没有进行倒叙，然而之前二人相处的点点滴滴却一幕一幕地从观众眼前闪过。欲语还休，欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。就连现在回想起来，那时两人无声的共鸣仍不觉让人感动。

他是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了家庭缺憾的新生儿，所以将他送到了护理院，从此与世隔绝。

然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗——雨人非凡的数学与记忆能力在影片中得到了很好地体现。每当那个时候，观众席上常常是哄笑一片——与雨人木纳的表情格格不入。

短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。

沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？

雨人之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的“一垒，二垒”的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着“爸爸”。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地捍卫心中的宝贝。

300百万美金，把兄弟俩个联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。

影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯维加斯赌城大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是弟弟的内心写照。雨人的表情是木纳的，他一无所知，全然听从。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。什么是亲人？什么是工具？什么是亲情？什么是利用？雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。这是1988年的电影，到了今天，它依旧让我们心生向往。

亲爱的雨人，你在想什么？

雨人影评（三）

电影《雨人》是1988年就拍摄的一部影片。该片在第六十一届奥斯卡金像奖的激烈角逐中，一举夺得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳原作剧本四项重要奖项。它描述了一个兄弟手足情深的故事。

看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。在影片结尾，面对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的“雨人”竟然主动让两人的额头相贴。那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然电影没有进行倒叙，然而之前二人相处的点点滴滴却一幕一幕地从观众眼前闪过。欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。就连现在回想起来，那时两人无声的共鸣仍不觉让人感动。

雷蒙是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。()在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了家庭缺憾的新生儿，将他送到了护理院，从此与世隔绝。

然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗——“雨人”非凡的数学与记忆能力在影片中得到了很好地体现。

短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？

“雨人”之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的“一垒，二垒”的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着“爸爸”。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地捍卫心中的宝贝。

300百万美金，把兄弟俩个联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯维加斯赌城大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是弟弟的内心写照。“雨人”的表情是木纳的，他一无所知，全然听从。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。什么是亲人？什么是工具？什么是亲情？什么是利用？雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。这是1988年的电影，到了今天，它依旧让我们心生向往。

雨人观后感（一）

《雨人》讲诉了性格暴戾的弟弟查理从小与父亲，与家庭断绝了关系，没有过任何亲情的体验。而在父亲去世后将大笔财产给了他从未谋面的哥哥的时候，他的愤怒和动机是有目共睹的。之后便有了他把精神病院的自闭症患者哥哥雷蒙骗了出来，企图利用他的“弱智”将其财产弄到手，直到后来的想运用法律手段把取得雷蒙的监护权，以至取得金钱。即便是在查理发现雷蒙惊人的记忆能力后，也积极利用到赌场，赢得了一大笔钱用以解决他生意上的失败。

看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。可以融化充满目的性的不善接近，可以磨合沟通的阻碍，以及改变一个人的内心。

短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。

沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。

反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？雷蒙之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的“一垒，二垒”的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着“爸爸”。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地扞卫心中的宝贝。

三百万遗产，把兄弟俩联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。

雷蒙的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。

雨人观后感（二）

在老师的组织下，我们观看了影片《雨人》，感触颇深。

片中的“雨人”雷曼德便是一个自闭症患者典型。他做事情总是循规蹈矩，要求一切事物一成不变。他害怕与他人进行交流与接触，对世界的一切都仅限于平面化的、教条式的认识，举止怪异，完全不顾及周围环境的变化，只是根据自己的主观意识行动。作为孤独症患者，雷蒙市不幸的，但其家人有条件将其送入疗养院并定期作一些治疗，从某种程度上讲提高了他的生活能力。加之她又有过人的天赋，也不是不可能为社会做些贡献。这让我体会到，患有孤独症的孩子是可以通过一定的训练过上近似于常人的生活，而且他们身上也许就有着一些闪光点，只是需要我们努力去挖掘。

很多人认为“雨人”没有思想，认为他一无所知，因而就不去认真地理解与人的内心世界。影片中一位与雨人共同生活了数年的长者也只是了解到他的一些生活习性，而“雨人”的弟弟，仅仅与他生活了一个礼拜，去读懂了“雨人”的心，可以和他有些简单的交流。其实一开始，弟弟也是不懂得如何去与哥哥相处，然而一次次地尝试、努力，终还是取得了一些成就。()由此，我想到作为一名康复工作者，尤其是针对自闭症患者，要努力去营造一种氛围、一种亲情出来，真正的让患者感受到我们的爱，感受到我们的呼唤，从而慢慢地走出自己孤独的世界。

再来谈谈金钱。300万美金，把两个兄弟联系到一起，憨傻的哥哥最终感化了弟弟公里的心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。可最终，疗养院的负责人还是将“雨人”要了回去，认为只有那个地方才适合他。弟弟那种无奈与心痛，令我不禁潸然泪下。我不知道疗养院是看重这个患者，还是看重他所继承的遗产，但我确信老师曾多次强调的一句话，“做康复一行的，要本着一颗慈爱的心，切莫向钱看”。每个患者在我们眼中都是一样的，我们的任务就是帮助他们尽最大可能的恢复健康，不能因其家庭条件的好坏而改变我们的初衷。只要是有利于患者康复，怎样的环境又有何差别呢？如果让他们一辈子躲在疗养院、康复中心，不去接触社会、与人交流，那么他们的家属又何必煞费苦心的将他们送与我们进行治疗呢？任何康复训练的最高目标都是尽最大可能得让患者回归社会，我们要尽自己最大的努力去追求、奋斗。

雨人观后感（三）

世间总有一种温情让人难以忘却割舍，那就是骨肉亲情。这种亲情在光怪陆离的大千世界里正受到种种欲望的挑战时，人们选择了什么？电影《雨人》告诉了我们答案——亲情。

这是一部讲述兄弟间骨肉情深的电影。当查理多年之后仍然耿介于父亲当年对他的教育时，父亲的去世并没有给他带来多少悲伤；相反，倒是300万美元的遗产让他为之寝食难安并欲穷尽手段。之后，他查明那些钱是留给他哥哥的。而这个哥哥他从未听说过，当然在记忆里他是以雨人（雷曼，因其发音不准读作了rainman）的形象存在的。无需否认，在最初阶段，查理丝毫没有念及兄弟之情，而是将其哥哥作为一种工具，即想获得对他的监护权，当然这种权利的背后是为了巨额遗产。而电影故事情节就是从这里展开，直到它复原了一个幼年的记忆和一份亲情故事。

父亲是怎样的人，电影中未作详尽的交待。但是我们可以通过父亲对儿子的遗嘱做些稍稍的理解，他有着与不同常人的父爱，那种爱的深沉是小儿子在当时看不到和不能理解的，相反，这恰是查理不悦的记忆并直接导致父子失和许多年。父亲对儿子的爱，之于另一个患自闭症的大儿子雷曼却是忘不了的；并且雷曼对弟弟的爱也如打上了烙印一般永驻内心，不容丝毫的侵犯。这种永恒的亲情和爱，它是美好的，无疑应当为人们所记住和怀念。

雨人是残缺的，而不残的是记忆。如果将其当做独立于每个人的一个天才记忆者能够帮助我们记住亲情的话，还不如归类于他可以是或者就是我们每个人记忆存储器或提醒者。电影是讽喻的，这种象征化的意义正是告诉我们，它表现了人们对自身亲情的缺失而不自知。

情节的记忆复原意味着亲情的完整，当查理将哥哥所带给他幼年一系列的记忆时，他感动了。他感动于哥哥的关心和爱护，他理解了父亲当年的教诲，他感悟于女友对他的爱，当然他更加悔悟于早年无知的任性和对亲情的漠然。在这样一个充满诱惑和欲望的世界里，他做了反思，最终没有迷失而选择了正确。

我们每个人内心中都似乎应有着这样一个小小的雨人，它象是一面镜子深沉地反照我们自身日益的浮躁，它教会了我们对亲情的念念不忘和感恩。善待雨人，正如善待自己！

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

电影雨人观后感（一）

《雨人》于1988年上映，并拿下了当年的奥斯卡小金人。虽然，对于现在，这部影片的年代已经挺远了，但经典是永远不会被时间所阻隔的。而一部之所以让人铭记的电影，其产生的共鸣，也绝不受国家，语言等等任何外因的影响。

生活陷入困境的汽车商查理得知了父亲去世的噩耗。葬礼之后，律师宣布了遗嘱，查理只得到一部老式轿车，而他从未见过的哥哥却继承了300万美元的遗产，愤愤不平的查理立刻前去寻找哥哥。

雷蒙长期住在一所疗养院里。他自幼患严重的自闭症，终日沉浸在自我幻想世界之中，行为异常，被视为白痴。他特别怕下雨，还总把自己的名字念成雷曼——“雨人”。查理拐走了雷蒙，想要重新更改遗嘱。

但在两兄弟相处的短短一个星期内，查理内心深处沉睡太久的亲情逐渐被唤醒。最后，查理已经无所谓遗产了，他只想以为雷蒙弟弟的身份当他的监护人，让哥哥和自己一起住。

但影片最后，雷蒙还是回到了精神病院。影片的最后，查理对火车上的雷蒙说，自己会在两个星期内去看望他的……

从对自己有个哥哥一无所知，到骨肉深情，而且是在短短的一个星期之内，能过完成这种神奇的蜕变的，除了亲情之外，还有什么能够造就这一切。

电影之外的我们，或许已经离开家社会奋斗，或正要离开家，但是我们之所以这么勇敢地面对有时显得残忍社会，就是因为我们相信，家人永远是自己的陪伴。

因为没有什么可以否定事实，这就是血浓于水的联系。

电影雨人观后感（二）

我在五彩鹿工作，“孤独症”这个词，我并不感到惊讶！但我看了《雨人》后，我一辈子不会忘记，患有孤独症的人，既然有如此超常的能力。让我体会到患有孤独症的孩子，并不等于没有希望。只要我们努力去挖掘患者的特长，将来他们会成为社会的一员。

“雨人”确实存在，而不是故事中虚构的人物，他的名字叫：“金·皮克”。电影里的雷蒙就是“金·皮克”。他具有超常的记忆能力，能背诵9000多本书，能预测天气，是数学天才，他在15门学科堪称“专家”。他今天的成绩，是来自父亲的信念和坚持。雷蒙自幼患严重的自闭症，终日沉浸在幻想世界中，行为异常，被视为痴呆狂。查理两岁时，兄弟俩的母亲去世，父亲惟恐雷蒙受到刺激不能控制情绪而伤害查理，于是把雷蒙送到一所精神疗养院，长期接受治疗。伟大的父亲去世了，还是不放心“雷蒙”，留下300万美元的巨额遗产，寄托专业人对“雷蒙”将来的照顾和学习。

查理的父亲去世后，律师宣布遗嘱时，查理只得到一部1949年出厂的老式轿车，而他从不见过面的哥哥雷蒙，()继承了巨额遗产。愤怒不平的查理立即带着苏珊娜去找哥哥。他没有想到自已的哥哥是一位患有自闭症的患者。查理没有了解自己的哥哥，于是假意替雷蒙申请出院回家，途中刻意讨好雷蒙，取得哥哥的信任，想谋夺哥哥手上的一半遗产。查理在途中，听不进去别人的建议，不能考虑别人的痛苦，不能去理解别人的内心世界。查理主观地认为雨人没有思想，认为他一无所知，因而就不会去认真地理解雨人的内心世界。我想这种问题在现实生活中经常出现，这其实是一种不尊重的表现，也是怀疑对方的一种表现。查理在开始考虑雨人的感受也是在他发现了雨人身上的优点之后才开始意思到的这个问题，我们也应该看看自己在现实生活中是否忽略了很多人的优点。尤其注意不要因为自己的某些弱点而去否认别人在这些方面的优点。

我想很多人都应该有这样一种经历，在某个时候突然理解了别人的意思后的幡然省悟，再回想起来他以前的一些行为时，感觉以前所有他的行为都是合情合理的，而自己因为当初没能理解他的意思极有可能对他产生的种种误解。因而很多时候不要自己贸然去下决定，要真正地排除自己的偏见，开放自己的心灵与他沟通。明确他的逻辑，明确他的追求，明确他的难处，只有这样才可能真正地尊重人，理解人，对一些事情才可能真正地明白。

所谓亲情比金钱更可贵。查理和哥哥朝夕相处下，发现了哥哥在数字上过目不忘的惊人天赋，于是决定带哥哥到赌场一试身手，赢了很多钱，查理面临的困难得到解决。就在这段长途旅程中，查理和哥哥雷蒙慢慢产生浓厚的感情。让他懂得人生中还有比钱更珍贵的手足之情。