中国城市化进程就如一列高速前进的火车，身为乘客的我们在车上还未能仔细观看沿途的风景我们便一啸而过。我们的文化亦是如此，那些传统优秀文化还未来得及被我们带上车，我们就迫不及待地去吸收新文化。

“爱莲堂”，“饮冰室”……一个个作为文化载体的名人故居屡遭被拆的厄运，一个个文化的烙印成为教科书上的记忆却消失在现实中。随着它们的消逝，我们的文化记忆也将被时间淘尽。如果我们不在肩负传承传承传统文化的责任，我们将成为精神的流浪儿，无家可归。

端午节，我们用以纪念伟大诗人屈原的节日，在我们中国存在了几千年的节日，竟被韩国人申请为他们的专属节日，这个消息一出，许多国人都为之气愤，忍不住破口大骂。我在听到这则消息时愤慨之余也不禁感到悲哀。缘何这个在中国历史存在了这么久的节日，我们却不懂得珍惜，不去重视，现在被别人捷足先登却又在痛心疾首？

或许这次的“端午节”事件只是一条导火索，它点燃了国人漠化传统文化所带来的危机，它一下子将某些崇洋媚外，中国传统文化的缺失等等潜作文在的危险都炸了出来，迫使人们去面对它，去深思，去解决它。

然而对于传统文化的冷落问题，我们也不是没有采取过措施。教育部就曾经拟定将15首京剧列入中小学生音乐课的教程。这消息一出，的确有许多人拍手赞赏。京剧，是我国的国粹，能够传承下去的确是一件好事。但是任何艺术都不是短期可以速成的技巧，它需要在浓郁的艺术氛围下滋生，成长，盛开乃至遍地开花。

京剧具有浓郁的地域风情，这是它的魅力所在。然而这一优点却是其在此次的传承过程中遭遇尴尬。粤剧在广东都面临着观众流失，人才青黄不接的窘境，字正腔圆的京剧在广东的境地可想而知。

弘扬传统文化需要循序渐进，在孩子们都还没有了解一首曲目的背景，含义，就要求学唱，这样的传承根本毫无作用。文化的传承不是一次性地动用大量的人力，物力，财力教学生。

京剧是国粹，但传统文化没有高低优劣之分，每一种传统文化都镌刻着中华文化的烙印。弘扬传统文化的真正意义在于使传统文化不要淹没在历史的洪流中，而要形成百花齐放，百家争鸣的盛景。

传统文化是每个国家独有的文化，是祖先在漫长时间里的积累，可是随着时代的进步，全球性的商业化，所有一切都逐渐改变着人们的传统观念，祖辈留传下来的精华正在慢慢的消失。

首先是传统节日。传统节日是传统文化的重要组成部分，是我们继承与发扬传统文化的一种良好方式。然而现在随着西方各种节日的攻陷，传统节日却被渐渐淡化了，鲜少有人重视传统节日，像端午节赛龙舟吃棕子、重阳节插茱萸、中秋节时赏月亮、腊八节时喝腊八粥等等。只有老一辈的人才能记得，总是遵循留传下来的传统，过好每一个自己的节日。而一些年青人年少轻狂，根本就不知道什么是传统节日，可是一到洋人的节日就大肆铺张、大办特办，好像他才是外国人。他们总是热火朝天地庆祝西方节日，我好想问问他们：中国人的节日呢?习俗呢?传统呢?早就被抛之脑后，飞到九宵云外去了……

其次就是传统歌舞。扭秧歌是很经典的例子，老人们在公园里卖力地扭着，年轻人却带着讽剌之心在嘲笑，他们喜欢的是西方的街舞、交谊舞等，这些更受他们的捧场，好像跳扭秧歌是奇耻大辱似的。再看看京剧，它有浓厚的历史、精彩的对白，这可是老一辈人的最爱啊!是我们的国粹啊!可是现在有几个人能看得懂，哪怕坐下来静静的观看10分钟都难呢!

还有工艺美术与戏曲巧妙结合的皮影戏、中国独特的糖人、历史悠久的活化石梨园、传统的书法绘画等都受到严重的冲击。传统思想遭人嫌弃，这种种现象叫人担忧啊!看着它们慢慢地消失，而我们却不加以挽救，依然热情的迎接外来文化，如果继续这样下去，中华文明早晚不复存在。

该如何保护它啊?要从小培养对它的兴趣，有了兴趣才会喜欢，有了喜欢才会关注，有了关注就不会消失。慢慢的越来越多人关注，就会有人去继承发扬，队伍会越来越壮大。国家也要不断的参与进来带头作用，给人舞台展示、鼓励大家积极，把传统发扬到国外，让世界为我中华而激情万丈，，让外国人为我们的传统而折服迷恋。每个人都有义务，在任何场合下都要宣传文化，每个人都是代表大使，做到全民都行动起来，让这种信念，深入人心。

传统文化是中华民族的瑰宝，也是我们的骄傲，我们要保护它，每个人都要贡献出自已的力量，使其重新发出夺目的光芒。

传统文化，是中华民族的精神瑰宝，是五千年历史长河沉淀的最耀眼的明珠。它们久经打磨而更加韵味悠长。行走在过去和现在，我从地上拾起一颗美丽的珍宝——诗词。

很小很小的时候，我便在妈妈的影响下接触了唐诗。它们比儿歌更加朗朗上口，比音乐更加婉转动听。手捧一本《唐诗三百首》，我喜欢指尖划过书页上带有淡淡墨香的诗句，喜欢从唇间轻轻吟出两句诗，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，我与诗词的缘分，大概就是那时结下的。

现在，我仍然喜欢诗词，那份最初的，纯粹的爱。学业压力渐渐增大，我读诗、写诗的时间少了，我便愈加珍惜地品味我与它一起的时光。

独坐床边，拿起一本诗词翻阅。比起诗，我更喜欢词，因为律诗虽然工整，但总给我一种束缚感，而且相似的句式与词相比，略显乏味。特别喜欢宋朝女词人李清照的词，婉转柔美，淡淡的，淡淡的，引起千丝万缕的愁绪。“凄凄惨惨戚戚”几个叠字就倾尽心头所有的愁，“载不动，许多愁”，愁作文重舟轻，舴艋舟都载不动的愁，这痛苦该多大，哀愁该多深啊！李清照的词多是伤感的，这与她的经历密切相关。她国破家亡的悲伤，通过哀婉凄苦的诗句直抵人心。多数时候，我读诗并不完全懂其中之意，但这并不影响我对它的喜爱。像柳永“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，不需多言，一切尽在不言中。对于唐诗，我最喜欢的一是那句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”虽然后来得知作者的人品与诗句不符不免失望，但对诗本身仍十分喜爱。二是“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这些诗句引起了我内心深处的感动与震撼，又难以言表。或许我与诗词就是这样，一切尽在不言中，心灵的感触胜过了千言万语。

诗词，是无比美丽动人的，它是一种情感的美丽载体。把它传承下去，不仅仅是这样一种形式的学习，而是学会如何用最美的方式表述内心的情感。我有时有了灵感，便常常写些诗保留下来。往后再看时，回味无穷。我们都应传承这种美好的文化，让它们永久在历史长河中闪耀。

大隐隐于市，小隐隐于山。

在西方文化和思想大举侵入中国的现代，还能有多少人做到如此？

——题记

简说现在是一个极好的时代亦是一个极坏的时代，可供享受的物质空前的丰富，而生活却变得越来越抽象。于是越来越多的人在如此的经济浪潮下迷失了自我。

如果说让你选择：

坐于西味儿十足的餐厅，一个服务员拿着菜单来为你服务，问你需要些什么，然后你啃起了土司面包……

或者自然的坐于农家经营的那些小茶馆里，然后对着店家吼着“嘿，哥们儿，来碗清茶润润喉！”

我想对于我而言，我喜欢后者，因为那样来得自在洒脱。

只是在这个物欲横流的现在，愈来愈多的人选择拼了命的想要去往那些摩登都市，去体验一把巴黎的浪漫，过上奢靡的生活，慢慢享受人生。于是那些拥有着土家风味儿的传统民居，便离人们愈来愈远。

当初览沈从文的《边城》，初识蒙有一层神秘面纱的古城凤凰，初遇那天真善良、温柔清纯的翠翠，初见那充满了苗族艺术气息的吊脚作文木楼，你会有何感触？是否你会顿感茫然不知。或许你知道有一位作家，他叫沈从文，那么《边城》是什么？凤凰古城又在哪儿？翠翠又是谁？这些你都一无所知；亦或许你知道在我们五十六个民族中，有着一个苗族，然而什么又是吊脚楼？

还是好好地给自己一个机会去体验一把最朴实的生活吧，早早的起床，去体验一下凤凰古城的魅力，看看勤劳的凤凰人开始一天的劳作，听听那在沱江划着船的老船夫哼的调调。也许你会看到小桥上的上学孩童戏水嬉闹，你会望见一位美丽的姑娘，对你回眸一笑，你会遇见一位卖花的老人，买下她那美丽的鲜花，嗅嗅它的清香。

老酒铺，新灯笼。古朴的青瓦，古典味十足的交易。这些你都该好好的体验一把。

乘着年轻，多去些地方，多学些东西，多体验一下中国的传统文化吧，不要总沉溺于灯红酒绿的世界里，并不是每一个人都适合。或许你就该是平静的生活在像凤凰这样宁静的古城中，遇见一位如翠翠那般的姑娘，亦或是纯朴勤劳的古城男子，然后安宁的度过余生，淡然平静。

中华传统文化有独特魅力，总那么使人着迷，吸引了无数的人：诗词读着儒雅，昆曲听得沉醉，对联用得巧妙……我们都有责任传承属于我们民族的传统文化。而我与传统文化的紧密接触，是一段在淡墨浓墨，点染河山中的难忘故事。

七岁那年，我第一次接触到了国画。爷爷对国画情有独钟，每次都手把手教我国画。我那时不懂事，总觉得画画这种东西谁还不会？便总想挣脱爷爷的大手“任意妄为”。爷爷也不恼，依旧慈祥温和地告诉我：国画的精髓便是静和谦，每一笔都是静与动的中和。我那时当然不懂，只是之后安分了许多，在爷爷苍老与温暖的手中，体会着运笔的温和与缓急，静下心来。

后来，我长大了些，爷爷更苍老了，而他与我最难忘的联系，仍是国画。爷爷八十大寿时，我亲自画了一幅红海棠送他。看着那笔墨，我才发现国画的红是隆重而不轻浮的，绿是沉静而不黯淡的，恰如那红海棠静绽芳华。这幅画装裱后一直放在爷爷的卧室里，将庄重与沉静的魂带入我和每一位家人的心灵。

小学将毕业，我仍成长着，国画也算我的一技之长了。一次艺术节我报了国画，却因没有时间，直接将过去我的得意之作中的一幅交了上去，却并未得奖。爷爷听后教训我：作文国画虽古，也是有人格的，不准被人侵犯它的尊严。再好的画技，若没有认真的灵魂作支撑，便是黔驴技穷，也不尊重自己。我在这一次教训中领悟，国画也有作为高雅艺术的尊严，从此我不再轻慢，在任何事上都认真对待，尊人尊己。

而在去年暑假，爷爷过世的消息却突然传来，让我几近心碎。我独自坐在屋子里，看着墙上挂满的我成长的痕迹，它们都有爷爷爱的影子。我又想起了那静静绽放的海棠，此刻它定还将美留于笔纸，静静展现它的美吧？它随时都是孤独的侠客，人间的仙子，它的情怀挥之不去。我突然明白了爷爷的用意，国画的美是永恒的，它用爱感染我，于笔墨间教我谦和，教我沉静，教我庄重，教我正直。这些，都在将我培养成一个真正内外兼修的中国人！经历人生沧桑的爷爷，明白这笔墨丹青的真谛，而我，也通过这明白了属于我们中华民族的文化内涵！不论何时，我都应将国画的魂，将属于我们中华民族的魂传承下去，因为这，也是每一个有爱有灵魂的中国人的心愿……

世事变迁，唯有一个民族最本真的文化之美能传承下去。也许丹青背后无关你我他，无关发生了什么，总能让我们受真善美的熏陶，自发做些什么。这就是我与国画，与传统文化的故事。