1、白鹭郭沫若读后感
白鹭郭沫若读后感（一）
记得一位哲人说过，美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
白鹭，一种普普通通的鸟，经过郭沫若这位大作家寥寥数笔的描摹，就显得那么动人，那么栩栩如生。你看，他在1942年秋天写的《白鹭》这篇韵在骨子里的散文诗，虽没有华丽迷人的词藻，也没有浓妆艳抹的渲染，显得那么朴素无华。但是，它正是运用了如白鹭一般朴素的句子，让我们感受到平常事物中蕴含的美！
是的，这只从历史深处飞来的白鹭，给我们多少启示啊！
作者开篇把白鹭比作一首诗，优美而有富有意境，更何况是一首精巧的诗呢！你可能要问了：白鹭有什么美的？但由此可以看出，这已经在你心中播下了一颗美的种子，正然我们等着它发芽，成长，开出美丽的花来。
作者仅仅对白鹭寥寥数笔的描绘，就揭示了它平常的美。先是同白鹤、朱鹭和苍鹭作比照，彰显了白鹭“全身的流线型结构”，这就突出白鹭一种无与伦比的独特的美，颇有点儿“百鸟之中我为首”的意思了。不是吗？白鹤“增一点儿则嫌长，减一一点儿则嫌短；素一点儿则嫌白，深一点儿则嫌黑”。嗨，这句话似曾相识，让我想起宋玉《登徒子好色赋》：“增之一分则太长，减之一分则太短；着粉则太白，敷朱则太赤”。人家是写绝代佳人，可作者却恰到好处地嫁接白鹭身上，是居然觉得正好，真让人惊叹白鹭的独特之美了！自然，那些美丽的白鹤、朱鹭、苍鹭定会自叹不如了。
这里就涉及到一个审美的问题了：为什么平常就不美呢？ “然而”一个转折，犹如舞台上的聚光灯，视线自然地被聚焦在白鹭身上了！“因为它的常见，而被人忘却它的美”，充满了耐人寻味的哲理。就是这个美的精灵，还为人们创造出“一幅嵌在琉璃框里的画面”，奉献给人们“乡居生活中的一大乐事”。
这使我想起刘白羽的《白蝴蝶之恋》，由此不禁问一句，生活中还有多少事物本不该被漠视，却被漠视掉了呢？还有多少美被囚禁在“平常”这个思想牢笼里？
所以，我们得善于发现美，追求美，更要创造美。蓬勃的小草，人们几乎是视而不见，但是它们绿遍天涯；墙角的花，谁能在意，但它们美化了一角天地。黄昏中散步的老人，往往与你擦肩而过，但是它们却是一道绝美的意蕴深沉的人生风景。
再看，白鹭“孤独地站立在小树的绝顶”，够让人提心吊胆了，可白鹭却处之泰然，一付悠然自得的样子。读到这儿，我们顿时恍然大悟，郭沫若爷爷看来是写白鹭，其实是在写人呢！这实在是想告诉大家，做人就算做普普通通的人，也要勇于进取，勇于攀登，永远给自己一个坚强的笑。这自然也是郭沫若爷爷的自我写照了。试看，他在革命的激流漩涡中，却永葆白鹭的一身清白，更有处之泰然的风采。
自然，我们就是要想人生的绝顶不断攀登，就像舍身斗歹徒的英雄周光裕，就像九死一生登上珠穆朗玛峰的无畏勇士，就像遨游太空的航天英雄杨利伟，就像……他们正站在时代的绝顶向我们召唤呢！
哦，有人认为，白鹭不会唱歌，但是白鹭本身不就是一首歌吗？生命如歌。只要他在瞬间创造了辉煌，这首歌就不会停止，永远，永远……我想，生活中许多像白鹭一样默默无闻的人，只要尽心尽力地活着劳动者，虽不能创造惊天动地的业绩，但也一样会受到人们的尊敬。
《白鹭》一曲已终，仍让人感到余音袅袅，绕梁不绝。
白鹭郭沫若读后感（二）
白鹭是一首精巧的诗。
颜色的配合，身段的大小，一切都很适宜。
白鹤太大而兼生硬，且不用说，即使像粉红色的朱鹭或灰色的苍鹭，也觉得大一些，而且太不寻常了。
然而白鹭却因为它的常见，而被人忘却了它的美。
那雪白的蓑毛，那全身的流线型结构，那铁色的长喙，那青色的脚，增一点儿则嫌长，减一点儿则嫌短，素一点儿则嫌白，深一点儿则嫌黑。
在清水田里，时常有一两只白鹭站着钓鱼，整个田便成了一幅嵌在琉璃框里的图画。田的大小好像有心人专为白鹭而设计的。
晴天的早晨，每每看见白鹭孤独地站在小树的绝顶，看来像是不大安稳，而它却很悠然，这是别的鸟少有的一种嗜好。人们说，它是在了望吗？
黄昏的空中，偶尔可以见到白鹭在低低地飞，悠然地观看这情景，可说是乡村生活中的一件大事。
或许有人会感到美中不足——白鹭不会唱歌，但是白鹭的本身不就是一首优美的歌吗？
白鹭实在是一首诗，一首韵味无穷的歌。
白鹭郭沫若读后感（三）
白鹭郭沫若读后感记得一位哲人说过，美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
白鹭，一种普普通通的鸟，经过郭沫若这位大作家寥寥数笔的描摹，就显得那么动人，那么栩栩如生。你看，他在1942年秋天写的《白鹭》这篇韵在骨子里的散文诗，虽没有华丽迷人的词藻，也没有浓妆艳抹的渲染，显得那么朴素无华。但是，它正是运用了如白鹭一般朴素的句子，让我们感受到平常事物中蕴含的美！
是的，这只从历史深处飞来的白鹭，给我们多少启示啊！
作者开篇把白鹭比作一首诗，优美而有富有意境，更何况是一首精巧的诗呢！你可能要问了：白鹭有什么美的？但由此可以看出，这已经在你心中播下了一颗美的种子，正然我们等着它发芽，成长，开出美丽的花来。
作者仅仅对白鹭寥寥数笔的描绘，就揭示了它平常的美。先是同白鹤、朱鹭和苍鹭作比照，彰显了白鹭“全身的流线型结构”，这就突出白鹭一种无与伦比的独特的美，颇有点儿“百鸟之中我为首”的意思了。不是吗？白鹤“增一点儿则嫌长，减一一点儿则嫌短；素一点儿则嫌白，深一点儿则嫌黑”。嗨，这句话似曾相识，让我想起宋玉《登徒子好色赋》：“增之一分则太长，减之一分则太短；着粉则太白，敷朱则太赤”。人家是写绝代佳人，可作者却恰到好处地嫁接白鹭身上，是居然觉得正好，真让人惊叹白鹭的独特之美了！自然，那些美丽的白鹤、朱鹭、苍鹭定会自叹不如了。
这里就涉及到一个审美的问题了：为什么平常就不美呢？ “然而”一个转折，犹如舞台上的聚光灯，视线自然地被聚焦在白鹭身上了！“因为它的常见，而被人忘却它的美”，充满了耐人寻味的哲理。就是这个美的精灵，还为人们创造出“一幅嵌在琉璃框里的画面”，奉献给人们“乡居生活中的一大乐事”。
这使我想起刘白羽的《白蝴蝶之恋》，由此不禁问一句，生活中还有多少事物本不该被漠视，却被漠视掉了呢？还有多少美被囚禁在“平常”这个思想牢笼里？
所以，我们得善于发现美，追求美，更要创造美。蓬勃的小草，人们几乎是视而不见，但是它们绿遍天涯；墙角的花，谁能在意，但它们美化了一角天地。黄昏中散步的老人，往往与你擦肩而过，但是它们却是一道绝美的意蕴深沉的人生风景。
再看，白鹭“孤独地站立在小树的绝顶”，够让人提心吊胆了，可白鹭却处之泰然，一付悠然自得的样子。读到这儿，我们顿时恍然大悟，郭沫若爷爷看来是写白鹭，其实是在写人呢！这实在是想告诉大家，做人就算做普普通通的人，也要勇于进取，勇于攀登，永远给自己一个坚强的笑。这自然也是郭沫若爷爷的自我写照了。试看，他在革命的激流漩涡中，却永葆白鹭的一身清白，更有处之泰然的风采。
自然，我们就是要想人生的绝顶不断攀登，()就像舍身斗歹徒的英雄周光裕，就像九死一生登上珠穆朗玛峰的无畏勇士，就像遨游太空的航天英雄杨利伟，就像……他们正站在时代的绝顶向我们召唤呢！
哦，有人认为，白鹭不会唱歌，但是白鹭本身不就是一首歌吗？生命如歌。只要他在瞬间创造了辉煌，这首歌就不会停止，永远，永远……我想，生活中许多像白鹭一样默默无闻的人，只要尽心尽力地活着劳动者，虽不能创造惊天动地的业绩，但也一样会受到人们的尊敬。
《白鹭》一曲已终，仍让人感到余音袅袅，绕梁不绝。
2、郭沫若诗集读后感
郭沫若诗集读后感（一）
读《地球，我的母亲》有感
在读此文章以前，也读过其他类似的文章。不过其他似乎都千篇一律的赞美词语，而当我发现此文时，才顿觉眼前一亮。
在字里行间中，我没有感到一丝心中被拉去号召的力量，而完全是荡漾在抒情句中。文中郭沫若一个人在和地球母亲对话，而却无旁人。这就是本文一大特点，摆脱了那象征性的号召语句。时而激昂，时而乎静的语气扣人心弦，从作者的赞美中，我体会到了他的用意。“我”不单单指作者自己，泛指全人类。从地球母亲成千上万关怀举动透出地球也尽到了责任，而我们人类远未做到尽孝子的责任，作者以巧妙的手法让人们自然地行动起来，比号召性的文字作用更强。作为人类，有理由不报答母亲吗？
郭沫若诗集读后感（二）
《女神》运用神话题材、诗剧体裁、象征手法、反映现实。其中《女神之再生》是象征着当时中国的南北战争。诗人说过：“共工象征南方、颛顼象征北方，想在这两者之外建设1个第三中国——美的中国。”不过，诗人早期的社会理想是模糊的。他曾说过：“在初自然是不分质的，只是朦胧地反对旧社会，想建立1个新社会。那新社会是怎样的，该怎样来建立，都很朦胧。”因此，女神要去创造新鲜的太阳，但仍是1个渺茫的创造，只是理想的憧憬，光明的追求。但在五四时期，它曾给了广大青年以力量的鼓舞。
《女神》的艺术网络是多样化的统一。激情如闪电惊雷，火山喷发；柔情如清风明月，涓涓流泉。而《女神》中的代表诗篇《天狗》其艺术风格当属前者。这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻。这首诗的风格是强悍、狂暴、紧张的。
一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球。而“我便是我了”则是个性获得充分张扬所带来的自豪感。所以它是诗人在五四精神观照下对个性解放的赞歌，也正因有了冲决一切束缚个性发展的勇气后，个性才得以充分发扬，五四新人才具有无限的能量：“我是全宇庙底energy底总量！”这样的五四新人将会改变山河、大地、宇宙。“我飞奔，我狂叫，我燃烧……”诗句所释放出的情感力量像猛烈的飓风、奔腾的激流，在那个时代产生了强烈的冲击波。“我飞跑”则是令人振奋的呐喊，充分展示五四时期个性解放的痛苦历程。总之，《天狗》是五四时期奏起的一曲惊心动魄的精神赞歌。是五四时期人们第一次从诗歌中听到的勇猛咆哮的时代声音。“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪迈气概，正是五四时期要求破坏一切因袭传统、毁灭旧世界的精神再现。
而《天狗》只是《女神》创作中诗人情感与艺术碰撞、融合、激溅出的一朵小小的浪花。可见，《女神》创作想象之丰富奇特，抒情之豪放热烈堪称诗界一绝。它所具有的无与伦比的浪漫主义艺术色彩将是照彻诗歌艺术长廊的一束耀眼光芒；它的灼人的诗句就像喧嚣着的热浪，轰鸣着狂飙突进的五四时代的最强音。
《女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色有：浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。喷发式宣泄的表达方式。浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅盘》等诗最典型地体现这一表达特点。奇特的想象和夸张。如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。语言方面，带有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中，染上诗人当时的主观感觉。
个性主义是郭沫若前期的主导思想，在文学上，要求张扬自我，尊崇个性，以自我内心表现为本位。个性解放的呼声通过对“自我”的发现和自我价值的肯定表现出来。如：《天狗》中的“天狗”这种冲决一切罗网、破坏一切旧事物的强悍形象，正是那个时代个性解放要求的诗的极度夸张。《浴海》的自我形象，同样是实现自我个性解放的诗的宣泄。这种个性解放的要求不仅仅着眼于个人本身，诗人将个体的解放作为社会、民族、国家解放的前提，将它们融合为一体。《地球，我的妈妈》中可以看出他个性解放的要求呈现出了劳苦大众利益的一致性。 反抗、叛逆表现在：《女神》诞生之时整个中国是1个黑暗的大牢笼，这激发了诗人反抗的、叛逆的精神。如：《凤凰涅磐》中的凤凰双双自焚前的歌唱，对朽败的旧世界作了极真切而沉痛的描绘。凤凰的自焚，乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。《我是个偶像崇拜者》中诗人表白崇拜自然界与社会界一切象征生命的事物，来否定一切人为的偶像，一切扼杀生机的旧传统，表现出对封建权威的极度蔑视。《匪徒颂》将列宁、罗素、尼采等人一起赞颂，表达了自己要步其后尘挺身反抗的坚决意志。
《女神》时代的郭沫若，身居异国，感于祖国的贫弱落后，列强的虎视眈眈，常常怀着忧国的情思。从《女神》中的《炉中煤》的年轻女郎，《凤凰涅磐》中更生的凤凰等形象，不难看出诗人对于祖国的深沉眷念与无限热爱。
郭沫若诗集读后感（三）
郭沫若《天上的街市》是诗人郭沫若1921年创作的一首现代格律诗。诗人由现实中街灯联想到天上的明星，再由天上的明星联想到街灯，进而想象天上的街市，想象天上美丽的景色，想象天上街市里的珍奇，想象过着幸福生活的牛郎织女。通过对天上美()好生活的描绘，表现了诗人旧时代黑暗现实的痛恨，对理想生活的向往，激发人们为实现这一理想而奋斗。因此，这首诗使那个时代的读者很自然的通过对比认识现实的黑暗，激起对理想的向往并为之而奋斗。今天，我们学习这首诗仍然有新的意义。领会本诗在优美的意境中蕴涵的深刻道理，明确今日幸福美好的生活来之不易，人人都应自觉爱护我们生活的家园，保护环境、美化生活，建设祖国。
也写出了郭沫若对自由、幸福生活的向往，把自己的这种情感寄托在里面。
3、郭沫若女神读后感
郭沫若女神读后感（一）
今天我读完了郭沫若的《女神》，也想起了早些时候，我到郭沫若故居的情景，乐山沙湾古镇沉浸在一片寥峭寒雨之中，我对郭沫若仿佛有了更深的了解和认识，对他的作品也有了更深的理解。
遥想当年领军创造社的辉煌，《女神》《星空》的灿烂，《屈原》与《棠棣之花》的朗声高调……如今全部成为了《天上的街市》里《沙上脚印》，最终淹没在《黄海中的哀歌》，一切的一切都为商业社会的《天狗》所吞噬，在《辍了课的第一点钟里》的那一刻，怕死的，饱受屈辱的诗人《立在地球边上放号》，《死》，《死的诱惑》啊，《火葬场》！在这《洪水时代》，《太阳没了》，只剩下《月下的司芬克司》，在《黑的文字窟中》到处都是《如火如荼的恐怖》，《金钱的魔力》控制了整个世界，《朋友们怆聚在囚牢里》，《血的幻影》《歌笑在富儿们的园里》……
当下，我为一个笃信文学的迷茫人，独自徘徊在沫若故居后花园里，在灰蒙蒙天空之下，望不见远处的美人山，仅有冬树的寂寞，屋檐水的滴落，沫若儿时读书的绥山山馆毫无声息地旧，好衰时哟。
“鲁、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺”， 这位在旧版《现代中国文学》上声名赫赫的中国现代文人，此时此地，在自己的故乡连同自己的故居，都成了历史的一颗琥珀，一颗栩栩如生而被尘封遗忘的文物。
当我跨出沫若故居门槛后，蓦然回顾，惊讶这故居竟然为这乐山沙湾古镇最后的瓦房民居了，那个旧时代最后的残梦了。
远山无影，寒气笼罩着沫若故居老屋，真个冷冷清清凄凄惨惨切切，叫人也无从寻寻觅觅了……
多读读这些文人的作品，多走走这些文人走过的地方，感受一个文学的世界。感谢郭沫若让我对文学燃气热血。
郭沫若女神读后感（二）
我很喜欢《女神》的作着在诗中反复出现的“自我抒情主人公形象”的创作个性。也许，《女神》的成功就在于诗人的大胆的创作个性及当时社会的需要吧。
《女神》中自我抒情主人公首先是“开辟鸿荒的大我”即五四时期人们心中觉醒的、新生的中华明族形象如《凤凰涅盘》中的凤凰。临死之前，它们回旋低昂地起舞，共同歌唱，凤鸟“即即”而鸣，凰鸟“足足’相应。凡鸟的浅薄和猥琐，意在鞭挞现实中的丑恶和庸俗的同时，进一步衬托凤凰自-焚的沉痛和壮美。我们作为二十一世纪的’五四”青年，就应该具有“五四”式的彻底，不妥协、战斗和顽强的民族精神，“牺牲小我，成就大我”的那种对自由与个性解放的热烈追求，对人的价值、尊严和创造力的充分肯定，是那种“天行健，君子以自强不息”的心灵世界。
《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大劳笼，这激发了诗人叛逆的、反抗的精神。《凤凰涅盘》中的凤凰双双自-焚乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。作为一代的有志青年，我们应当具有这中与黑暗势力作斗争的叛逆的大无谓精神。借凤凰“集香木自-焚，再从死灰中更生”的古老传说，也表现出了强烈的爱国激-情和反帝反封建的时代精神。主体形象凤凰，不仅是年青人的化身，也是民族觉醒的诗的宣言，更是我们青年学生阅读的精神食粮。
《女神·炉中煤》表达的是诗人愿意为祖国赴汤蹈火、不具牺牲的浓烈情感。“炉中煤”比喻诗人像熊熊燃烧的炉心一样的爱国赤心，诗的副标题“眷恋祖国的情绪”正与这热烈燃烧的煤火一样激-情燃烧。用“活埋在地底多年”的煤比喻曾长期深深地埋藏在诗人心里的爱国感情，这爱国情感到了“五四”时期才从心里奔放出来，像煤一样重见天光。在繁荣的二十一世纪的今天，作为新一代祖国的接-班人，我们难道连这激-情品膨湃，热烈的区区爱国之心也没有了吗？那我们还算什么祖国的栋梁、国家未来的主人呢？
《女神-晨安》写诗人在“千载一时的晨光”里，向着“年青的祖国”，“新生的同胞”，向着革命的先驱，艺苑的巨擘，向着壮丽的山河，向着世界上一切美好的事物，一口气呼出了二十七个“晨安”。这是何等的豪迈，何等的雄壮！充分表达大胆否定黑暗现实的一切，扬弃因袭的自我，热烈向往新鲜、净朗、华美、芬芳的新世界。体现了追求解放民族的精神和战斗的乐观主义气概，充分表达了作者积极破坏旧事物创造现世的光明的进步的社会的理想，对新世界的光明发出的呐喊，对新青年发出的呐喊，更是对后人发出的呐喊，激励我们鼓励我们！唤醒我们华夏亿万儿女远大追求及对人生的远大抱负！
年青，就是我们的资本，作为新一代的年青人，“我们可以被摧毁，但我们不能被征服》‘如果你闲暇无所事事，就捧起《女神》读一读吧，它将唤起你灵魂深处的良知和责任，它会带给你心灵的震颤，会让你心中充满激励！
郭沫若女神读后感（三）
读郭沫若之诗集《女神》，想其在1949年之后的一举一动，《女神》时的浪漫大胆、热烈与自由在其身上消失得无影无踪，堕落之快，如乘神七。
《女神》收入作者1919年到1921年之间的主要诗作，连同序诗共57篇，多为诗人留学日本时所作。其中代表诗篇有《凤凰涅磐》、《女神之再生》、《炉中煤》、《日出》、《笔立山头展望》、《地球，我的母亲》、《天狗》、《晨安》、《立在地球边上放号》等。在诗歌形式上，突破了旧式诗歌的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为我国新诗的奠基之作。可惜后来的女神不再重生，凤凰不再涅盘。()
晚期郭沫若的诗篇已成为政治的图解，不但毫无诗意，而且多吹捧与谀辞，这种翻天覆地的大变化令人震惊亦令人深思。“特立独行”、“淡泊明志”等知识分子的传统风流在1949年之后已成文化之恐龙。一切让人怀念的人格风骨都随着改朝换代的新社会逝去了。不过细读文本，发现1949年之后的郭沫若在早期的《女神》诗篇里仍有其发展脉络，倒不是凭空变形。不过，一切被放大到极致，看他晚年诗歌，真真是不忍入目。
4、郭沫若：白鹭
郭沫若：白鹭
白鹭是一首精巧的诗。
色素的配合，身段的大小，一切都很适宜。
白鹤太大而嫌生硬，即如粉红的朱鹭或灰色的苍鹭，也觉得大了一些，而且太不寻常了。
然而白鹭却因为它的常见，而被人忘却了它的美。
那雪白的蓑毛，那全身的流线型结构，那铁色的长喙，那青色的脚，增之一分由嫌长，减之一分则嫌短，素之一忽则嫌白，黛之一忽则嫌黑。
在清水田里时有一只两只站着钓鱼，整个的田便成了一幅嵌在玻璃框里的画面。田的大小好像有心人为白鹭设计的镜匣。
晴天的清晨，每每看见它孤独地站立有小树的绝顶，看来像是不安稳，而它却很悠然。这是别的鸟很难表现的一种嗜好。人们说它是在望哨，可它真是在望哨吗？
黄昏的空中偶见白鹭的低飞，更是乡居生活中的一种恩惠。那是清澄的形象化，而且具有了生命了。
或许有人会感到美中的不足，白鹭不会唱歌。但是白鹭的本身不就是一首很优美的歌吗？——不，歌未免太铿锵了。
白鹭实在是一首()诗，一首韵在骨子里的散文的诗。
1942年10月31日
[赏析]
《白鹭》这篇韵在骨子里的散文诗，虽没有华丽迷人的词藻，也没有浓妆艳抹的渲染，显得那么朴素无华。但是，它正是运用了如白鹭一般朴素的句子，让我们感受到平常事物中蕴含的美！作者仅仅对白鹭寥寥数笔的描绘，就揭示了它平常的美。先是同白鹤、朱鹭和苍鹭作比照，彰显了白鹭“全身的流线型结构”，这就突出白鹭一种无与伦比的独特的美，颇有点儿“百鸟之中我为首”的意思了。不是吗？白鹤“增一点儿则嫌长，减一一点儿则嫌短；素一点儿则嫌白，深一点儿则嫌黑”。文末说“白鹭实在是一首诗，一首韵在骨子里的散文诗。”“白鹭是诗”，这一不寻常的比喻，特别是结尾具体化为“散文诗”，突出了白鹭的平凡而美好、朴素而高洁的特点，赞颂了白鹭的美。