我们生活的年代读后感（一）

从昨晚七点开始，一个人在屋里看电视剧《我们生活年代》。一共二十九集，一口气全部看完，直到今天早上六点半才关上电脑，上床睡觉。

因为前几集都在展开人物，交待情节什么，所以基本上没怎么快进着看，怕错失什么。不过越到后来，随着整个故事都纠缠在一个问题上时，我是越来越没耐心了，走马观花的看着，现在我只想说说我的感受。

这部电视剧开篇有点节奏太快，给人的感觉是情节有点跳，就是说交待的太匆忙。但三人男主人公的性格是立起来了，一个书生气，一个有点二，还有刘烨居于两都之间，比较有脑子，但是给人感觉太城府，整天心事重重的。之后是整个戏要展现的重点，几个年轻闯荡社会，经历着友情，亲情，爱情的考验，我还能随时人物的遭受的考验入戏，但最要命的一点是家乐与浩东的决裂这个本片最大的矛盾的处理我觉得有点不是那么令我信服。因为在这个重要的戏剧冲突上总感觉剧本作的铺垫不是太多。你想想就因浩东偷偷泄了工程竞标标底的事，然后导致家东的父亲怀恨而死，然后两兄弟反目（通过我这些文字的描述可能大家以为这很正常呀，你泄了标底把人家都父亲都害死了，能不反目吗？）可是看看剧情你就会知道，根本没到那种电视描述的地步，为什么呢？家乐的父亲虽然重视整个竞标，但他也说了竞不上也没什么大损失，况且没到了竞不上就活不下去的地步，竞标失败人是会受打击，但不致于这样，如果电视非要这样讲，你可以把剧情设置的更狠一点，比如让家乐的父亲竞标必须要成功，到不成功还不行的地步。现在我只能说家乐父亲的死最根本的原因还是身体不行，浩东的行为只不过是一个诱因罢了。但剧本非得往浩东的行为上靠，直接的手段就是通过家乐的种种言行来表现，你可以站在家乐的立场说他接受不了他最好朋友害了父亲，但这个我觉得只是剧中人物的一厢情愿，毕竟我们是观众，我们是站在一个比较客观的角度看的，我就一直觉得浩东有错，但不是家乐所说的那样。编导或者说剧中人物不能只站在他自身的立场怎么怎么着了，如果是那样，我觉得太低估了观众的智商了。我知道编导更深层的想表现的是当事人双方内心挣扎痛苦，可惜的是他做的不是那么漂亮。

不知道什么原因，当两兄弟反目后其后整个剧情的走向就有点太矫情了，有点无法自拔了，感觉不大气。作为观众之一的我只能频频快速浏览了，我没有不尊重编导的成果，但我确实耐不下心的看着，我只想快速的知道下面会发生什么？

但片中有两个人值得我挺同情的，一个是紫云，一个就是洋港。紫云对浩东默默的爱，远离北京，当得知浩东又结婚时那种内心痛苦，确实能击中人心的。而洋港我总觉得编导让玉芬死太过残忍，不过也看出编导操控观众的能力还有是的。还记得一个场景：依蕾去世，浩东一个人坐在空屋内，抽着烟给紫云打电话痛苦那场，确实能击中人心，我看的时候眼眶也湿漉漉的，还好没掉下来。总之片中人物之间的情感是真挚的，生活中确实也这样，但是整个情节的设置我觉得欠妥。

我们生活的年代读后感（二）

因为太喜欢看青春励志片，让我看中了最近一系列电视剧，因为固定时间播出，没能看得过来，因此，一直都是下载到电脑里进行观看，加之平时出差可以多看看，毕竟这些青春剧真的让我这年龄段的人看了，感想太多，感悟太深。

已经在前段时间看完热播的《我的青春谁做主》之后，我让感受到新时代年青人，不但只是需要梦想，不但只是需要与父母反抗，更多了的，则让我明白，在这个社会中，有时候并非都是自己真正想要反抗的，只是因为青春精力的过渡，太过于前了，演员们真的演得很好，也是前部《奋斗》的第二版，在这时代是应该让生活在这一年代的人及周边的人更加多的去了解年青一代。

而在看完《我们生活的年代》的那一刻结局，我深深的被感染了，因那它似乎在陈述着我们这一代相龄人成长的历史；因为从来没人能这么清晰的记得我们这代人与上一辈人是如何过来的，但电视剧中似乎是那么实际，那么富有感染力，在我们所生活的过程中，也许真的没有他们三个兄弟以及周边姐妹般们的历史传奇，但我们那时生活的大学，生活的年代，()也是那么过来的，至今未能与那一起生活过来的同学朋友生活在一起，也是我单纯的心灵那一格空间唯一的纯洁；也使我更加体会到了人在他乡的不容易，每一个角色都深深体现出每一种性格化的传奇；说明人生最纯洁的心灵不仅仅是那段生活在学校里同哥们般过来的时刻，能留下的也是最美好的……那一刻，我似乎流泪了……那泪水因为需要经历才会流出。

想想影片中的故事，再结合自已实际的生活，这社会有着太多太多的复杂的东西了，因此，你如果身边有类似于此类的朋友，希望你从学校里出来之前就能有，因为那样的情感，可能在我相龄的朋友都无法想象的，这也是无价的……

结合《我们生活的年代》唯一不足的是导演单纯的解释着生活在那年代的我们里的心灵故事，却缺少了家庭亲情的那一部分，这也是影片中唯一不足之处，如果都能像《我的青春谁做主》这样结合亲情成分，那也将是最美好的……

学习人生，学会生活，学会成长……这就是现实版的《我们生活的年代》，记住除去金钱外有时候其它东西真的会更加重要，以后在我们的生活中，需要决择的事情还有很多，但我们现在能做的是希望自己先学会做人……

我们生活的年代读后感（三）

《我们生活的年代》是出生于70年代初期的几个寻梦者的创业故事。在这个社会混三十多年，是不可能没有伤的，特别是那些不太安分的人。有梦想的人更容易在错误中成长，在错误中成长就是带着残缺和伤痛，微笑地站立。

人生大抵如此：如果你安分妥协，收获的就是无聊和抱怨：你追求梦想，就得伤痕累累。不过，受伤了不怕，牺牲了也不怕，只有走了自己的路，才算是活过。

出生在70年代的人，躲过战争摆脱饥饿，如果没有什么过分的想法，真是可以好人一生平安了。在这样的时期，最大的敌人就是自己，成与败，悲与喜，都是自己一手造成的。一般苦难都是来源于自己的缺点，你有缺点你就得犯错误，你犯了错误就得受到惩罚。罗伯特·弗罗斯特的《未选择的路》是每个人都将面临的选题，你总会发现在你面前有两条路：一条平坦，却无趣：一条崎岖，却充满诱惑的魅力。第一条路，不管你走多远，你都是原来的你，后一条却有无数的刀剑，在镌刻着你。

我希望所有的故事，都是有生活基础的，不然它就没有一点意义。故事中的那几个人，十来年的得失又该如何衡量呢。生活的金子，就是在这样的波折颠覆之中，淘来的吧。感谢你在生活中经历的事与人吧，不管是让你体验了快乐还是悲伤。不管他是正确还是错误。正确的人给你阳光和温暖，错误的人让你宽广和博大。既然有夜的存在，接受错误就是学会了在夜里睡眠。

生活的艺术读后感（一）

读完林语堂先生《生活的艺术》一书后，我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得很快乐。当一个人悠然陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像天堂一般。

在林语堂那里，享受人生，不拘一格，不管物质的还是精神的都同等重要，抑或根本就不分哪是物质哪是精神，而是“心物合一”、“灵肉一体”。这种打破物质和精神的二分法，从而给感性、理性以更合乎人性的界定的看法，奠下了林语堂人生哲学的底色。在林语堂看来，中庸哲学的近情是基于个人主义内涵的。正是基于个人主义之上的情感，才是判断取舍的重要依据，而集体脾性和民族性格则是由各个个人的情感汇聚形成的。天才并非像中世纪神学的“灵魂”那样一个神话实物，而仅仅是一个比喻；国家天才不过是它的行为的一种性质和做事的方法罢了，天才的作用不过是在国家危急时的选择与取舍倾向，决定着国家的最后行动途径。在林语堂那里，人类文化最高的、最合理的理想就是近情精神。近情的国家将生活在和平之中，近情的夫妻能生活在快乐之中，近情的生活是享受快乐的生活。近情精神是中国所能贡献给西方的一件最好的礼物。在西方人，凡是只须合于健全逻辑的，便认为是很充足的，但在中国人虽然在逻辑上已是很对时，也还不能认为很充足，同时还须求其近于人情，作为士大夫一族的林先生学贯中西，着述颇丰。他的文字舒缓而有灵心，幽默而不乏睿智，平和而充满深情，浅显而深藏着哲思。他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家，是哲学家，是思想家，也是一个会生活的人；他从哲学和艺术的高度俯视生活，以平常之心体悟生活。在他看来，人一旦追寻生活的意义，追求人生完美的理想，就会失去生活的快乐。他说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西；……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”这是否要我们放弃理想和追求呢？非也！依愚之见，理想和追求必须是基于现实生活的快乐原则的，换言之，理想与追求必须是在“好玩之心”的驱使下，顺其自然地一步步实现的。

生活的艺术读后感（二）

林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。

在《生活的艺术》中，林语堂谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月……林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的“完美生活的范本，快意人生的典型”，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。

《生活的艺术》本身就是一本生活观后感，里面的情调很高雅，这是一种中国人独特的高雅。书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶习：讲究效率，讲究准时和希望事业成功。虽然这些“恶习”是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇，但他却别树一格地认为“一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了”这个是中国人特有的美妙概念。美国人“求全的欲望近乎淫”，而中国人则认为差不多就可以了。于是，林语堂想借由自己对生活的独特见解，告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。

林语堂在自序中说：“本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。”又说：“一切取舍都是根据我个人的见解。”是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，都有非常鲜明的“林语堂风格”。书中，林语堂一字一语写出了现实生活的细节，借由他这些最贴近生活而又独特的想法使外国人对中国人生活更为熟知，也一定程度上影响他们的生活态度。

虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书，但随着中国经济的飞速发展，其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。人们每天置身于烦嚣社会中，麻木地干着用于维持生活的工作，真正的生活的意义，也许人们早已忘却。

或许，我们都该在某个阳光明媚的午后，一边呷着杯热气袅袅的清茶，一边细味一下林语堂的《生活的艺术》，重新，好好的，邂逅一下生活。

生活的艺术读后感（三）

一本好书，值得人们永久的翻阅，一个好故事，可以让我们一代代的相传。有幸翻阅了《艺术地生活》一书，虽然不是逐字逐句的仔细阅读，但是闲暇时间顺手点读一下，同样让我感慨万千。

生活就是一件艺术品，我们就是艺术家——这句话看似很深奥，但是纵观我们走过的人生轨迹不难发现，其实很简单，我们就是艺术家，在精心的编织着我们的生活，工作、学习、家庭、孩子、父母、亲人、朋友以及陌生人，我们都是像艺术家一样的融合着所有的人和事情。人们四处寻找幸福和快乐，却没有意识到幸福和快乐一直伴随着自己，这句话对于容易满足的人是很容易的做到，但是将自己的人生轨迹定的很高的人是怎么样都不会意识到的，面对着生活当中出现的种种问题，谁能说出幸福和快乐始终就在自己身边呢？也许真的让自己轻松一些就能简单的获得幸福和快乐，对身边人不要刻薄，对自己不要有太高的期望，要对身边的生活充满信心，相信这个社会，相信这个世界。

心里铭记：每一天都是一年当中最好的一天，多少文学大家对生命的理解、对生活的理解都给出了十分乐观的看法，但是往往到了世人这里就变的举步维艰，让我们在生活当中充满乐观向上的态度是十分困难的，人们只能通过不停的充电，不停的学习来感受生活当中的一切，将生活当作是一次艺术创造，精心的用自己所有的能力去完成它，将每一天太阳升起的时候当作是生活当中最美好的一天，一年下来你会有365个美好的一天。

爱别人是你终生浪漫的开始。在许多人的眼睛里，这些爱已经很多了，甚至有的人为了某些事情连这些简单的爱都奉献不出。但是对生活充满乐观态度的人是应该将自己的爱奉献给整个社会的，想让自己变的浪漫，不单单是体现在爱自己的爱人，而是你面对社会所做的回应。()

《艺术地生活》阅读只是刚刚的开始，好书不能一下全部都读完，要让自己在平日的生活当中过的充分，所以品读《艺术地生活》也是艺术地生活的开始。

七十年代读后感（一）

《七十年代》这本书，我没上山下乡，所以想了解一下上山下乡的那些事。

书中的作者，大部分都“上山下乡”了，去接受贫下中的“再教育”。虽然去的地方不同，但有一点共同的，就是环境很艰苦。我们上初中时，课上讲过要缩邪三大差别”，看了《七十年代》这本书，感到七十年代的“山上”和“乡下”，与城市的差别确实很大。徐冰插队的近郊，村里人“一年四季穿同一件衣服，天热了，把棉花取出来，成了一件夹衣，内外衣一体；天冷了，再把棉花放进去。”。

而生长在农村的闫连科，同样感到了城乡的差别。“有个漫长的时代，虽是正宗的社会主义，可中国乡村的孩子，却是普遍贫穷和饥饿。作为父母普遍无力去供他们的孩子吃饱肚子，并读完初中、高中”。韩少功也感到，“那是一个物质匮乏的社会”。

当大批的知青涌向农村时，确实增加了农民的负担。农村的人也不习惯知青的到来。有个别的有劣迹的知青，更让农民厌恶。“我们的乡村本就田少粮少，毛主席为何还要派这些城里的孩子，到这儿祸害乡村的人们，也就盼着他们赶快离开，回到他们家里。让城市乡村彼此平静，相安无事”。（闫连科）

在当时的大环境下，谁都无奈。“最高指示”，理解的要执行，不理解的也要执行。在执行中加深理解。其实知青心里也明白，不会在农村扎根一辈子，“对于这种基本做不到的口号，大家心里有底”。“但嘴上都不明说，反正革命把我们带到农村，到时候革命也会把我们带出农村”。（唐晓峰）

在艰苦的环境中，知青们“苦中取乐”。利用一切机会看书，这种渴求知识的精神，确是难能可贵的，因而也成就了他们以后的事业。

七十年代，是六十年代的延续。六十年代，讲的多的是：社会主义社会是一个相当长的历史阶段，在这个历史阶段中始终存在着阶级、阶级矛盾和阶级斗争。而且阶级斗争要“天天讲，月月讲，年年讲”要“以阶级斗争为纲”。七十年代，阶级斗争的气氛仍旧很浓。

七十年代读后感（二）

《七十年代》是在七十年代正青春年华的一群人的集体回忆录，是他们在今天回忆他们所走过的特殊时期。他们是讲述自己的故事，自己的成长经历，尽管每个人所处的位置与观点会不同，但我们可以从这一群像的叙说中，更全面、更真实地接近那段历史。

七十年代，是非常的一个时期，林彪事件、四五事件、尼克松访华，三伟人（朱德、周恩来、毛泽东）逝世、唐山大地震、粉碎四人帮，每一件都是震撼中华民族，对中国后来的影响是举足轻重的。正如序文说说：“历史记忆今天还面临着更严重的问题：不是记忆和记忆的斗争里哪一个占了上风，也不是哪一个被驱逐和排斥，而是历史本身正在贬值，被无意义化，被游戏化、被无厘头化，被逐月逐日降低其重要性，变成茶余饭后的一种消遣，变成可有可无。”()

读这本书的最大体会是：不管当时的客观条件是如何的恶劣，他们都没有放弃对精神上的追求。这是一群爱阅读的人，古今中外，莫不涉猎。他们在物质上也许是贫乏的，在精神上他们完全是一个个富翁。如韩少功的“漫长的假期”一文中就指出，在七十年代，让很多中学生说出十本俄国文学、十本法国文学、十本美国文学，都不是怎么困难的。这让如今的我们非常汗颜，如今能有这个程度的阅读的人已经非常少了，读后能思考的更少了。现在的阅读也是功利性质的，或者说现在的阅读也变成了一种消遣和娱乐，更多的是浅阅读，读网络、读图，只过目，不过心。

正因为七十年代这群人，有丰富的阅读，有广泛的精神追求，当国家高考制度恢复后，很多人能跨进高等学府进行进一步深造，成为了国家的栋梁之材。还有许多人，虽然没有进入高等学府，但是他们脚踏实地，一心扑在事业上，凭着他们的虚心好学和扎实基本功，在各自行业里自学成材，也拥有了骄人的业绩。

纯真年代读后感（一）

《纯真年代》，19世纪70年代的美国上流社会，年轻女子离婚本是一件很不道德的事情，而从欧洲回到纽约的女伯爵埃伦，恰恰是这样一名“败坏门风”的女子。她原以为美国是一个很开放的国家，回到美国，她会有新的生活，可是事实却是大家都排斥她。纽伦，一个虽然处事中规中矩但内心极端藐视这个社会虚伪的道德准则的人，他觉得大家不应该这样对埃伦，应该帮助她，所以他选择帮助埃伦这个被人们所唾弃的女人。梅，一个代表着上流社会所有美丽和善良的女人，旁白如此说。梅和埃伦，一个白衫，象征纯洁美丽，一个红裙飘扬，象征张扬艳丽，两者形成鲜明的对比。

事实上，青春时代的纽伦曾经暗恋过埃伦，多年后的再次相遇，使他的内心波澜起伏。他们在小木屋中。“告诉我，你逃避什么？”她迟迟不答。他闭上眼甚至幻想她过来从背后搂住他，他抚摸着她的手……再睁开眼她却还是纹丝不动坐在椅子上，而喜欢艾伦的另一个男人布科正从窗外的雪地上走来，他味同嚼醋。一切都是幻觉。丹尼尔。路易斯把那种想爱却不能爱的微妙感觉刻划得恰到好处。

相信看完这部电影的人都会有这样的感觉，在这部电影中，最聪明的女人，应该是梅，在她还没有怀孕前，她跟埃伦说她怀孕了，而埃伦这个无知的女人听后，选择的是离开，即使爱着纽伦，她还是选择离开。当纽伦下定决心要向梅吐露一切的时候，梅安静而温柔的告诉他，埃伦要走了。而当纽伦第二次下定决心要吐露一切的时候，梅什么都没说，只是带着幸福的眼神，轻轻地告诉他：我怀孕了。面对这么温柔娴雅的妻子，纽伦所有的话，都无法再说出口了，他与埃伦的爱情也只能到这里结束了。

梅，才是最精明的女人，她是那么的自信，一次又一次的挽留了丈夫，因为她知道，整个社会都站在她身后。而埃伦才是那个单纯的女人，不懂得伪装，不懂得上流社会生活的那一套曲意逢迎。虽然，原本的她想要离婚，摆脱社会的那种令人讨厌的伦理道德，但是最终她还是输给了这个社会。

真正的爱，到底是怎么样呢？因为爱，真的可以战胜一切世俗观念，电影中是不能的，而我们呢，作为当代的我们，是否有勇气，敢爱敢恨，抛开所有。很多人看完电影的时候都会说：要是我 ，一定不会像埃伦那么傻，一定会争取到最后，但是事实上，又有多上人能够做得到呢？至于我，我真的不知道我会怎么做，也许也会像埃伦那样，选择离开。

纯真年代读后感（二）

当今社会，三角恋爱的故事并不新鲜，而类似与本剧的都市爱情故事更是层出不穷。如何能让该剧占有市场份额，关键是如何让这个故事讲得更合情合理，这固然要靠编剧、导演巧起炉灶，演员来用心烹调才会使这个故事更具有看点和卖点。众口本来就难调，故事开头就以两位主人公相识的不悦、酒吧冲突、手机事件、打赌求爱等一连串矛盾冲突开始，为剧情后叙发展打下了伏笔，在貌似荒谬的形式中演绎出了一段段炽热情感的发展过程。

艺术是需要美感的，生活原型中虽然也不乏美的体现，但往往不够强烈，不够集中，不够完整，如果文艺创造只是简单地复制生活，模拟生活，那就从根本上否定了人物本身存在的必要。以林风将米小溪的漫画批评得一文不值，米小溪气愤地将漫画撕碎，林风回到家后将米小溪撕毁的漫画慢慢粘好一场戏为例，这本来是一场让温馨与爱充分体现的内容，如果表面化地处理，只能渲染出男主人公爱的细腻和女主人公对林风的在乎。这个剧本处理得就很巧妙，它不仅表现出了两个人情感的细微之处，更重要的是它将漫画这种本应该让人感觉滑稽的事物做为道具，表现一段凄美的爱情。这种完全个性化的、唯美的细节显然很难在生活中原封不动的照搬出来。也使这个剧本具备了本身的特色。那就是在故事情节中用美术作品做为点睛之笔，让观众跨越对美术作品理解感知的陌生障碍，沉醉于人物丰富、绚丽的情感世界。

这个剧本中难得的是，在层层推进的表现林风与米小溪情感进程时，恰到好处的实现了人物性格发展的不确定性。比如，为了减轻米小溪的负担，林风选择了离开，他在米小溪睡着后，将戴在米小溪脖子上的项链拿走。人物本身的心里状态是自相矛盾的，即充满不舍之情又希望心爱的人会幸福。()

该剧故事情节的完整性，给人物提供了创作和变化的依据和基础，使观众对情节一目了然，摸清人物思想感情发展脉络，从而准确感受剧情。

爱是要求完美，需要休息，需要平静的，在患得患失之间让米小溪已经太累了，更重要的是她不愿让残缺的自己面对心爱的人，拖累他。这样我们也不难理解米小溪为什么要远去，此举使主人公的人物性格更充满了神秘和不确定性，这样就使人物性格愈见丰富和独特。花圃重逢为故事画上了一个完满的句号，让人在欣慰和无声中得到一种心灵的感动。