新恋爱时代观后感（一）

所谓新，肯定是要区别于旧，可以概括地说，我们父辈们一代称得上为旧，当然，我们8090后一代谓之新，而他们不论是从恋爱方式、恋爱观念，还是恋婚间隔时间和恋婚先后顺序而言，都存在着一些误差甚至大相径庭。

先说《新恋爱时代》给我的感觉，其实每一部电视剧就是一部小说，源于现实而又高于现实，存在虚幻或者夸张都是艺术本身的体现，我们没必要追求故事情节的完全合理，比如刚开始的邓小可和郑海潮的相见的偶然性，邓小可的购物卡怎么可以不输密码，再后来的沈画怎么可以在邓家住那么长时间，山山上非诚勿扰，后来小可也上非诚勿扰（当然，我相信这是一个噱头），最后非诚勿扰牵走邓小可的那位男士为什么突然没有和邓小可一起去爱琴海，等等。我们没必要拘泥于这些末梢和细节，我们所要做的就是分析故事情节当中的一些人物经历的事件所折射出来的形象会给我们这些单身或是热恋或是刚刚失恋的人群一些启示。  郑海潮，邓小可，故事当中的主人公，一个是80后年轻有为、幽默憨厚、感情专注、心智细微的青年新秀老板，一个是初入职海、清纯可爱、体贴大方、温柔娇气的大家闺秀。他们的偶然相识是一种缘分，海潮的眼光定位和执着追求似乎让我们看到一个精力旺盛且富有情调的绅士风度，海潮和小可感情的风吹雨打甚至是几番大浪海啸的袭击到最后飞机上绚丽彩虹的出现似乎也让我们看到了恋人相互间对感情执着专一任凭外界如何腐蚀如何催枯拉朽都依然屹立不倒的一种爱情壮丽奇观。我想说，恋爱的真谛是什么，就如同穿越麦田和树林，只走一次，不能回头。要找到属于自己最好的麦穗和大树，你必须要有莫大的勇气、胸怀格局和付出相当的努力。在这里，我祝福现实中的像他们这样千千万万信男善女，愿他们包括我自己爱的路上只有你和她（他），直到天长地久，直到海枯石烂。

沈画，单说演员，在北京青年里饰演何南的女朋友叶坦，那个角色我特别喜欢，也是清纯亮丽、气质可嘉，可在本剧中却饰演一个金钱势力、夺人所爱、玷污、亵渎神圣闺蜜特殊友情的丑角，起初还是蛮讨人喜欢，后来相亲无数，百般无果，但仍然憧憬象牙塔里的爱情，紧接着被人利用，踏入红线，不择手段出卖友情和良知，到最后的情景，让我想到了三国时候的吕布最后的下场如丧家之犬。说实话，我甚至对这个演员本身都咬牙切齿，恨之入骨，但静下心来分析，演员是无辜的，回想当年的海藻饰演者李念，网友们愤慨到去李念博客里唾沫，说明什么，我们的愤慨，我们这些心存良知的人们对真善美的追求，但从另外一个角度讲，曾泳醍（沈画饰演者）包括李念演员的精湛技艺，如同初中时候我们学过的《口技》中口技表演者演绎失火救火场景时宾客们无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走的那种境界。回过头来，我们再分析沈画，沈画的失败，沈画的遭遇究竟应该归根于什么，表面上看，是被人利用，金钱势力各种价值观的诱使和扭曲，但从深层次讲，还是应该归咎于沈画本人的修为和内力，相比同等家庭的山山，她就逊色很多。

一个人应该有自己独立的思想和人格修养，还要有对人生特别是恋爱婚姻的准确定位，盲目的相亲和追寻只会增加更多的自卑感和挫败感，那过多地自卑自然就会心神不宁、大脑紊乱最后被人利用做出让人匪夷所思的行径，人生中有些事情做错了可以原谅，但一旦触及了道德良知的底线，已经无可挽回，所以，沈画给我们更多的思考应该是警示我们这些普通人特别是恋人对自身气质品德和格局的一种潜心修炼，当然，我们会希望人世间那些像沈

画那样的人群，接下来的路会以一种歇斯底里的变革姿态来迎接来踏实谨慎地走稳、走好。  邓母和邓父，邓父，我们不做过多地评价，因为其人身正、清廉、德高望重的医院教授形象已经为我们所折服，关键，在这里谈谈邓母，许是更年期的缘故，邓母对邓父唠叨和疑心乃至监视和对小可而言有过之而无不及，她的种种言辞和行径带给的不仅仅是作为成年男人邓父的一句：“我不想听”之后的烦扰，更多的是无辜青年程惠的无奈和离职远去，当然，会有人对程惠的斥责，也有人对程惠的同情，所谓新恋爱时代在这里体现的就是一种新型的恋爱观念，那种老少相知相见相识造就的红颜知己的一种无情抹杀为人心痛。回到邓母，我同样想对普天下类似邓母的更年期所谓慈母贤妻们告诫一句：多给你们的儿女一些空间，多给你们的老公呼吸一些新鲜的空气，他们有时候真的很烦很累，他们下班之后工作之余需要的是一种宁静般的温馨和幸福，也许这样的家庭才具有正能量进而催生内驱力，才会更加和谐，更加安宁。  魏山山和刘旭刚，我刚开始喜欢魏山山是因为她的扮演者高露在《家的n次方》中饰演栗子姐的角色给我印象及其深刻，后来也不知什么缘由，在这部电视剧中给人的形象稍微逊色，也许是角色的缘故，所以当出现他们场景的时候我会快进跳过，一方面由于我时间紧，二方面我也不太赞同没有经济基础的婚姻和为小鹿那样全身心付出的夸张，对此，我就不做评论了。

需要追述的是：陈佳、吕晨和徐岩，还有艾力克斯，陈佳相比沈画来讲更加成熟，会准确定位自己，最后找到属于自己的美国丈夫。吕晨的行为让我很敬佩，也让我很感动，他才是真正的男人，真的猛士。谈到徐岩，其实没必要在这里浪费笔墨，他和沈画，还有赵明宇都属于那种道德沦丧的种群。值得一提的是艾力克斯和向飞，特别钟爱这两个人物形象，一个是唯利是图、语调夸张、神情做作的所谓高端婚恋会所中介人，一个是帅气十足、成熟稳重、久经商场的公司老总，他们都或多或少主宰和利用了沈画，他们利用沈画的背后我想终会受到命运的报应，因为我是信奉佛家报应说的。

最后，我想把同事新近发出一个引人思考的说说作为我对《新恋爱时代》解读收尾：爱情是个什么东西？我沉思片刻，回应道：如果你还是单身，那爱情就只能是个东西；如果你正在恋爱中，爱情就不是个东西；如果你已经失恋了，那爱情就不知是什么东西！

新恋爱时代观后感（二）

冲着电视剧版《非诚勿扰》的噱头，看了电视剧《新恋爱时代》，每天中午都要看了才安心。也因此深深爱上了稳重的、可爱的、调皮的的任重。

看的时候觉得很好看，甚至欲罢不能，为小可和海潮的恋情、为山山的纯真、为沈画的无耻和不要脸。但是快剧终的时候再回过头来看这部剧，个人还是发现有些地方有些瑕疵。

剧中的男女主角是郑海潮和邓小可，剧中主要就讲两个人从相识、相恋到矛盾、和好这么一个过程，或许你要说这就是爱情剧的常规过程啊，可是这部剧跟其他的却不一样。一般的爱情故事要么很快在一起，后面出现很多矛盾、误会、小三，一直在制造矛盾解决矛盾。要么就是一直不能在一起，最后千辛万苦才在一起了。但是这部剧演了二十多集两人才在一起，后面也没出现什么大的误会，有误会也很快解决了。故事不够跌宕起伏。男女主角在一起之前，我们在关注郑海潮的耍宝和可爱的好男人形象。他们在一起之后，我们将关注点移到了竭尽所能破坏闺蜜情，毫无廉耻地追郑海潮的沈画身上。所以我想说的第一个问题是：女主角吸引人的地方在哪里？姚笛的表演挺好的，但是每次她发脾气都特别凶，无论是《新恋爱时代》、还是以前的《裸婚时代》、《北京青年》都是这样，她一撒起泼来就感觉有点突兀，有点一板一眼的，感觉不自然，有点过了。

回想起来整部剧的剧情真的很简单，男女主角相识，在一起，误会，圆满（我猜的，不过明天我们就知道结局了）。因为有了沈画和魏山山的穿插，特别是沈画这个角色的突出，让我觉得邓小可的角色很无力。除了有点公主脾气、对朋友仗义、认真的工作态度和对感情的专一之外（感觉优点还是挺多的哈，但是可能就是优点多了就没有重点了吧），没有特别吸引人的地方，哪怕是魏山山，她也有最大的闪光点：善良、单纯、不物质。男女主角在一起的主戏感觉被分散了，不够紧凑，让人回想的东西不多，到现在我的脑海里的第一反应还是沈画那一副拜金的“贱”相。或许是因为剧集本身只有三十几集的原因没有办法讲太多吧。

以上是我觉得这部戏让我觉得不尽如人意的地方。但是这部戏也是有很多值得称道的地方的（要不然我也不会这么执着的追这部戏了），首先就是任重的绝对男主角地位，这次是真正奠定了他在万千少女心目中的男神地位，那种看着很稳重，但又带着一点痞气和可爱的好男人形象让人痴迷。其次就是沈画这个角色，她极尽不要脸之能事的出色表现甚至是压住了女主的风头。

这部戏的亮点在于真实展现了《非诚勿扰》相亲的场面，但是我还是要挑一点点刺，刘旭刚在选心动女生的时候，孟非使劲在旁边喊：“你看一下嘛，你看一下嘛，你看一下嘛……”真实的节目里孟非应该不会这样子吧。就算是为了展现刘旭刚对魏山山的一见钟情和专一，但是也还是要顾虑到节目的真实性吧。

还有戏里男男女女们的服装个人觉得是挺时尚的，邓小可的可爱风、沈画的淑女风？还是性感风？、海潮的休闲商务风、还有女生们的包，我特别喜欢邓小可的一个超大的包包，很好看。

总的来说这部戏还是不错的，留给我的重要启示有3点：1、男女朋友之间有误会要积极的沟通交流，坚决不能逃避和依靠外人。2、不要让闺蜜看到男友优秀的一面，甚至不要让他们接触太多。3、对待丈夫出轨要忍得，不要冲动，要沉住气，暗中观察，强调即使出手，不要还没有证据就大闹特闹，这样就真的把丈夫往小三那边推了。

新恋爱时代观后感（三）

和《成长》一样，有探讨社会男女分工及恋爱观念等问题，()事实上，整体看完有感动，也有思考。能感动的是邓文宣对女儿小可的爱，想思考的是基于小可成长环境里，根植在她心中对女人拥有自己的事业的坚持。为了那样一种信念，小可宁愿放弃海潮。

每个人都有恐惧，这种恐惧来自生活的积累，自己的所听，所见，所感，以后的人生选择，在很大程度上都是基于对这种恐惧的克服。我们的恐惧是什么，我们需要怎么做才能在未来的几十年不遭遇同父辈一样的痛苦。这就成了我们的人生。我们为之努力，为之坚持不懈。

梦想还充斥在脑海里，在这个无力的岗位上，我愿我的坚持能成为未来路上的一米阳光。

《恋爱的犀牛》观后感

文/画图的图

2018年12月23日下午，我去看了人生的第一部话剧，特意挑选的爱情题材，号称是90后年轻人的“爱情圣经”，我入场之前，我就相信它不会让我失望，经典的剧目承载着永恒的爱情观，况且我身边将会坐着我最挚爱的人。

我喜欢先说出我的观点，然后去佐证我的观点（当然千人千面，这么经典的剧目，容纳的更是一个立体的世界观，无论怎么切片去微观的观察，得出来的结论都是片面而又真实的，这句话，我写在前面）。

马路、明明、陈飞三个人的爱情，从始至终就像是一场百米冲刺，明明痴迷于陈飞的艺术气息，目光始终没有离开她左边赛道的陈飞身上，马路追求的不是终点，是他左边赛道的明明，是那个有着打印机味道的女孩。故事一开始，就注定不一样的跑道，他们永远走不到一起，这种时远时近的距离感每一刻在撕扯着追逐者的心，千疮百孔的那种痛感不足以形容这种将心撕开，而又渐渐的愈合，转眼又撕开的痛感。

我们在这种反复的追逐中，去倾听他们的心声，诗人诞生于苦痛与幸福之间，艺术赞美的往往是光明与黑暗的交际。重复出现的奔跑是两个人面对爱情的态度，是一种拼尽全力的姿势，他们不是无畏的，马路一直害怕明明的拒绝，他所有的努力代表着他为这份爱情做出的改变，他所有的失去见证着他为这份爱情的付出；明明也曾绝望过，陈飞拥住她的身体，却一而再的抛开了她的心，她的心无处安放，直至那身白衣变成了红色，然后肆无忌惮的往下坠。我喜欢他们这种面对爱情的态度，大胆的选择，勇敢的冲刺，不管生活怎样，他们不曾遗忘爱情，虽然这是他们痛苦的根源，但也是他们最初的梦想。

马路、图拉、明明、塔娜，剧名为恋爱的犀牛，可是可怜的图拉一生没有一次发情期，更没有机会交配，黑犀和白犀的区别就像是马路和明明的跑道不同一样。从非洲的大草原来到动物园，意味着悲剧的开始，图拉的命运已经交到了别人的手里，只有嗅觉灵敏的图拉和马路在找寻的爱情的过程中，盲目而又冲动。马路感觉自己输给一个未曾正面交锋的陈飞，图拉输给了一头不曾谋面的公白犀牛，其实他们是输给自己喜欢的人。

我蛮喜欢空花组里面扮演牙刷的杨佐夫，他承包了这部剧里面少有的笑点，那些慢动作的设计适当的调节观众的情绪，有效的松缓我们的神经，这些配角的戏本身代表着物欲横流的社会发展和变迁，他们终将被现实改变，然后用他们的现实去改变马路。

以上，就是我一刷《恋爱的犀牛》的感受，结合当时的情景，我想我是怀揣着其他的情感去看这部剧的，有几句话，我决定做为末尾。

一辈子

能遇到一个你喜欢的人

是一件极其美丽的事情

更美丽的是

无论你富有，还是贫穷

无论你高贵，还是卑微

你的喜欢从未改变

这是我昨天所能看到最好得我一面

脱轨时代观后感（一）

天要下雨，娘要嫁人，这都是自然规律，不可阻止的现实，新派小妞电影《脱轨时代》讲述的就是一个在这样的时代里必然发生的情感故事。80后人妻许可无意间发现老公刘光芒出轨，五年来看似坚固的家庭一夜破碎，随之摧毁的是她对爱情的信心，富二代康少的出现，则把她的人生从一条轨道引向另一条轨道，这趟通往豪门的幸福快车却看似美好，却似乎很难抵挡现实的磨练，许可在脱轨的情感中陷入左右为难的境地。

影片的剧情脉络相当茂密却又非常清晰工整，悬念牵动人心，从许可和刘光芒离婚，远走以色列与康少结缘，到这边刘光芒为了破镜重圆所做出的种种努力，一边是唯美的浪漫，一边是苦涩的现实，鲜明的对比加上许可忽左忽右的情感波动，让观众看得很是纠结，许可会重拾旧爱，还是再结良缘，说白了就是复婚还是改婚，这个悬念一直延续到最后还是难以预料。

很大胆的，《脱轨时代》到最后也没有给出一个明确的答案，片尾给出了一个非常暧昧的暗示，但也留下了充足的想象空间，观众可以理解为许可情感的天平已经偏向浪漫的一侧，也可以理解为她仍然保持着独立的状态，开放式的结局把角色永远的留在了脱轨的状态里。借此，新锐的五百导演显示了不俗的叙事技巧。

透过这个故事，我们看到了这个时代的轨道已错乱不堪，每个身处其中的人都不知所措，却又无力驻足，必须拔腿前进。当下时代，冠以脱轨可谓贴切，车轮飞转的都市生活，让每个人的人生都变得错综复杂，难以预料，时代的轨迹都不清晰，其中的人怎能不脱轨？离婚后重新掌握选择权的许可，难以做出判断就是不想重蹈覆辙，婚姻很甜蜜，但风险太高已是不争的现实。

片中脱轨的角色并非许可一人，许可固然怒火攻心，为防止情伤扩散不惜快刀斩乱麻，但包括刘光芒、康少、yoyo、毛毛，同样脱离了轨道，其中最令人惋惜的就是刘光芒，在离婚后对许可的百般讨好，无力回天的黯然神伤，不禁让人想起潘粤明本人在现实生活中的境遇，一步走错满盘皆输，好男人真是一步路都不能走错。

和这几年那些深受观众喜爱的小妞电影一样，《脱轨时代》对现代都市女性的塑造非常生动，活灵活现，张静初饰演的许可是标准的女汉子，和《失恋33天》中的黄小仙一样以自我为中心，眼里掺不得半粒沙子，班嘉佳饰演的主持人yoyo，朱珠饰演的毛毛，则分别把物质女的心机和坦率发挥到了极致。

简单概括，《脱轨时代》就是一女对双男的选择题，一边是经济适用型的前夫，一边是能翻转人生的富二代，哭哭闹闹笑笑，都是既定的商业片风格，却有不走寻常路的另类格局，以及开放式的结局带来了引人深省的情感思考。就和片名一样，剧情也常常处于脱轨状态，尽是意料之处的设置，整体却并不杂乱，反而有一种错落的美感，足见编剧和导演都是叙事的高手，有追求的探索者。

脱轨时代观后感（二）

面对这场出轨的遭遇，张静初找到了一个出口，也为国产爱情片寻找着新的方向，为步入而立之年的八零后打下时代的烙印。这个画面让《脱轨时代》于同类题材中缓缓升起，扯开了家庭伦理片和爱情片的分界线。如果不是抱着看谍战剧的心态去逐线掰持，爱情片尚存一线欣赏空间：在95分钟的感情世界，把青春耗费在解释前因后果上是最大的虚度。

故事还原了80后爱情到婚姻的真实轨道。刘光芒（潘浩明饰）和许可（张静初饰）离婚了。年少时激情如火，七年后寸步难行，青春在浮躁的社会里加速消散，短暂的奋斗还没有换来理想化的社会认同，单调的家庭生活已经让八零后难以下咽，安于现状如今叫做怠惰颓靡，不施粉黛如今叫做未老先衰。许可不顾一切地跳出贫贱夫妻百事衰的坑，陷进了更大的困局——没有了爱情的女人就像迷路的老妇，想问路都缺少吸引绅士帮忙的姿色和魅力。

脱轨发生了。富二代康少（吴克群饰）的出现让许可找回了爱情的味道，然而，闺蜜毛毛（朱珠饰）偏偏是个姿色与性格俱佳的单身姑娘，一边是他乡遇故知，有情意，一边是哄男人手到擒来，最实用，康少扯开了三角恋，原本倒霉的许可更加失去了做女人最后一点安全感。前夫刘光芒依旧一副萎靡样，曾经靠青春打下的财富，如今算沉没投资，还是待盘活的不动产？()密集的叙事交代了人物间的矛盾焦灼，其中的社会因素，两性因素呈现自然，令人唏嘘。

节奏转而舒缓，问题抛回了主人公许可。爱情是女人最好的镜子，当三十岁的女人面对自己时，面对的是什么？

不修边幅的许可被康少叫做阿姨时回答“你再叫阿姨，阿姨打你啊！”一面接受，一面反抗，因为成熟就看破了幼稚的可笑，而继续成熟则意味着老之将至。三十岁之后，四十岁之前，卡在花落与结果的正中间，少女的天真烂漫被生活剥离，四十岁女人的豁达韵味尚且未见端倪。失去天生的魅力很快，得到释然的心境却需要岁月的漫长沉淀。空洞和漂浮像踩不实的海水围绕周身，打碎女人的自恋。只有一种力量支撑许可前行，那就是不要打碎它，一个不想成熟的80后女人，自恋和自信还紧紧纠缠在一起，一朝破碎，玉石俱焚。

而故事所呈现出的n角关系根源在于，拒绝老去的岂止主妇许可，出轨和脱轨，刘光芒和许可的方式都是激进的，从更大的视角俯瞰，整个八零后的青春情怀是被前代的眼光盲目放大的，几个作家的迅速走红、几个创业者的昙花一现没有让整个群体脱颖而出，却营造出一种大跃进般荒诞的疯狂的氛围，空泛的梦想，理想化的爱情，被误认为个性的张扬，连同那个年代一起膨胀，最后像一只套空的股票，被社会狠狠摔回地面。那一刻，就是刘光芒和许可脱离轨道的开始。

最终，许可需要把自信从自恋中剥离出来。有人说张静初饰演的许可“作”，也许，那正是身处时代中的我们内心发出的警告，看有人猜透了你真实的样子。

恋爱的犀牛观后感（一）

对于孟京辉的戏剧早有耳闻，而且常常被冠于“先锋”或者“实验”戏剧之名。周末应朋友之邀看了正在上演的《恋爱的犀牛》，看过之后备感失望。导演想揭示执着与坚持之于当代社会的价值和意义，无论是生命、爱情或是事业莫不如是，甚至还扮演起上帝的角色给守此信念的人带来好运。

如此主题并无不妥，就看如何建构这个故事，对主题进行挖掘和演绎。遗憾的是导演对社会的认知过于表面和粗浅，带来的是内容的杂乱和结构的松散，对主题的演绎缺乏深度的支持。插科打诨似的无厘头表演内容，除了说明该戏的社会背景外，能够支持导演这么做和选择的恐怕也就是商业因素了，作品深刻不深刻不重要，让大家傻乐一下，钱收回来就好。

说起“先锋”或者“实验”戏剧，从这个戏中看不出有什么能体现出先锋的概念。也许这个标签也不是孟京辉自己要的，是别人硬给他贴上的。戏中看到的是过多的手法和技巧，缺乏一个大的理念来统一整个戏的方向和灵魂。想到了电影镜头在戏剧中的表现方法、充分利用表演的场地与空间、沉浸式地表演体验，男主人公与犀牛符号化般地隐喻等等，可这些只是手段而已，而且国外很多年前就在玩这些了，如果这也叫“先锋”的话，那在我们这里就真不知谁是傻子了。让我印象深刻的倒是导演对性交这个话题很是热衷，借着戏剧舞台自己过瘾的同时，也让有点文化的小资们在这个貌似高雅的殿堂里听到自己心里久违的放纵。同乐，同乐！

我国与西方的戏剧发展水平相比有较大差距，我们需要学的东西还很多。从这个意义上来说，每一个戏剧工作者的努力都是要多加支持和鼓励的。加油吧！我相信孟京辉们的努力工作会让越来越多的观众走进剧场。

恋爱的犀牛观后感（二）

今天看了两个版本的《恋爱的犀牛》，1999年，郭涛和吴越版。2003年段奕宏和郝蕾版。虽是同一个导演所排的，但是因时隔4年，两个版本在一些部分处理了不一样了，如：灯光、场景、道具。

《恋爱的犀牛》是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间，马路的生活彻底改变了。马路为了她做了一个人能所做的一切，而明明有着不可思议的铁石心肠，无论是鲜花、誓言，还是肉体的亲昵都不能改变。剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。所谓“明智”，便是不去做不可能、不合逻辑和吃力不讨好的事。在有着无数可能、无数途径、无数选择的现代社会，人人都能找到自己的最佳位置，都能在情感和实利之间找到一个明智的平衡支点，避免落到一个自己痛苦，别人耻笑的境地。这是马路所不会的，也是我所不喜欢的。不单感情，所有的事也是如此。没有偏执就没有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。

看了两个版本的《恋爱的犀牛》，但在马路这角色上，两个主角处理的不一样，郭涛版的让人感觉为了明明不顾一切，不为自己，就为了心爱的明明，已经爱她爱疯了。段奕宏版的让人感觉他渴望明明，想得到明明的心，那种偏执狂的心态，他爱明明已经爱疯了，甚至有点神经质。

在剧中，好几次马路和图拉进行交流，运用图拉“生病”和不愿意进笼子反映马路自己的心理状态，他和图拉一样“生病”了。他爱着明明，但明明却不爱着他。马路心理只有明明，但明明似乎都没注视着马路，但马路还是不可阻挡的去爱明明，不为回报的爱着明明。运用图拉这个犀牛来说明马路的心理状态。

剧中以发行彩票为开头，结尾以马路中了500万元大奖，但明明不要马路的钱和马路的人，也反映了明明是无可比拟的，纯净的近乎透明，执着的接近疯狂。在她的生命中，只有爱情是有意义的，所以她说：“可我要是不爱他了，活着还有什么意思呢？”

在很多剧中，要么是以悲剧结尾，要么以美好事物结尾，但《恋爱的犀牛》确没任何结尾，因为在剧中明明的执着一直疯狂地爱着心爱的那个他而不是马路，而马路深爱着明明，想把他自己和图拉的心，其实也就是马路他自己的心都给明明，但明明还是那么执着。我想这就是本剧的作者想告诉观众是在这明智的社会里，马路对爱的执着，对事物的执着的精神，而不是这爱情的结果是好是坏。

马路和明明都奋力追求心中所爱，即使对方毫无感触、不理不睬。虽然这剧在现实社会中并不现实，但能让观众感受到马路和明明他生命中有一些值得去坚持的东西，那就是爱情。爱情，则让马路和明明对除了爱情以外的整个世界视而不见。

这部剧让我们知道一个道理。爱是自己的东西，没有什么人真正值得倾其所有去爱。但有了爱，可以帮助你战胜生命中的种种虚妄，以最长的触角伸向世界，伸向你自己不曾发现的内部，开启所有平时麻木的感官，超越积年累月的倦怠，剥掉一层层世俗的老茧，把自己最柔软的部分暴露在外。因为太柔软了，痛触必然会随之而来，但没有了与世界，与人最直接的感受，我们活着是为了什么呢？

在这个飞速发展的年代，是否还有人会去思考究竟什么是爱情呢？

恋爱的犀牛观后感（三）

话剧社的几个朋友一起在傍晚看了这部经典的《恋爱中的犀牛》。整部戏是围绕着男主角马路痴迷的追求不爱他的明明而展开的。对我来说，心痛贯穿戏的始终，心灵受到了震撼的撞击。

马路正如他养的犀牛一样，眼睛不好却鼻子超灵，偏执的也像头犀牛。他那样的追求着明明，想给予她自己的一切，幸福，金钱，时间……可是他爱的明明也是个偏执狂，甚至神经质。她恋着一个虚幻着的人物，也是不能自拔，她的感情也够纯粹，不肯迁就一分。

当这两个人相撞，碰出的肯定是歇斯底里心痛着的起伏。外人都不理解，甚至质疑与嘲讽。马路那么偏执的爱着明明，()是应该还是不应该呢，我也不知道怎么说。我总觉得没有对错，或者无关对错，我也总偏执的认为，任何事情只要自己觉得合适觉得值得，就应该去做，否则人生短暂，总会后悔的。

话说回来，偏执难道不好吗？要是所有的人都一板一眼的生活，做那些所谓的，别人眼中的“正确的事”，那还有什么意思呢？追求自己喜欢的，做自己想做的，有时纯粹一点做事情，反倒更美好。在物欲纵横的时代，什么才是我们真正追求的，真正应当拥有的，静下心来好好的反思一下，也许我们错过了大把的时间与机遇。

爱情有时候是疯狂的，“一切白的东西和你相比都成了黑墨水而黯淡无光，一切鸟兽因为不能说出你的名字而万分绝望，一切路口亮起绿灯让你随意通行，一切指南针为我指出你的方向”当马路深情的道白，我不知道明明会怎样想，心里有没有哪怕一丁点的感动？人是感性的的动物，爱情有时候不容许一点杂质。人类真正的感情本质，也许不会随着时代的变化而变更。

“你是我温暖的手套，冰冷的啤酒。”是什么东西迷惑了我们的双眼，又是什么时候我们用自己的双手把双眼蒙住？马路和明明都没有错，但他们把自己连同我一起伤害了。但人总是在这其中成长，只是希望我们“成长到”心底真正理想的样子。