书法又名云章，是中国文化的精髓，它融汇了中国上下五千年的文化精髓。每当读到：“中华书法，生动形象……”的句子时，一种复杂的情感在我心中油然而生，那是我与书法的爱恨情仇。

一个有深厚文化氛围的家庭，一个酷爱书法艺术的爸爸，让我与书法结缘很早。翰墨飘香之中，铁划银钩之间，我却始终无法亲近它，甚至对它满怀痛恨。

我痛恨它，是因为它既累又费时，远不如去打一场篮球那么酣畅痛快。而且我觉得书法若有情感，它肯定不喜欢我！看：我呆呆地站在屋里，目中无神，看起来就像一个年逾花甲的小老头，无精打采地蘸墨，动都还没动两下子脸就已经有胡须了！不仅这样，“他”还让我的手抖得不行，写的横变成了一条小蛇，写的竖变成了一根歪木棍。写毛笔字的时间好难熬，我变得特别会“磨洋工”，花了“一个世纪”的时间只写了两个字，瞬间一记爆栗从天而降，“吃”得我眼冒金星！好痛！

无论我怎样不喜欢，对于书法练习，爸爸从未松口让步。爸爸常说：“夏练三伏、冬练三九”，于是别人玩耍时，我在写字；别人看电视时，我在作文写字；别人玩累了，酣然入睡，我还在埋头苦练……练着练着，有一天，眼前冷冷的字居然变得温柔了。我仿佛看到眼前打开了一扇窗，窗外的阳光照在身上懒洋洋的，金光闪烁中，各种字体款款而来，都对我展开了笑脸。渐渐地我走近了它。

书法，它是那么博大精深。它既有趣又有特点。它的每个字都会给人不同的感受。“飞”字的两点就是你的羽翼，让人感觉若行若飞；“天”字的一横就是“整个天空”，“天”字盖着一个人，让人感到辽阔宽广！书法极富特点，他们的笔画、样子千奇百怪，变幻莫测。一个“事”字，运用不同的粗细笔画，它的样子可以是方方正正的大西瓜，也可以是一位修长的亭亭玉立的仙女，还可以是一位有钱的贵妇人；“飞”字在我眼里既可以是一把弯刀，也可以是倒了的喷泉……

慢慢地，我喜欢上了书法。

铺毡、展纸、加水、蘸墨，我运笔如风，时间的流逝我已经无暇顾及。写啊写，窗扉轻启，清风徐来，我看到了《诗经》、《楚辞》，看到了唐诗宋词，看到了千年的文化源远流长，看到了窗外这全新闪亮的世界，我陶醉其中……

传统文化，是中华民族的精神瑰宝，是五千年历史长河沉淀的最耀眼的明珠。它们久经打磨而更加韵味悠长。行走在过去和现在，我从地上拾起一颗美丽的珍宝——诗词。

很小很小的时候，我便在妈妈的影响下接触了唐诗。它们比儿歌更加朗朗上口，比音乐更加婉转动听。手捧一本《唐诗三百首》，我喜欢指尖划过书页上带有淡淡墨香的诗句，喜欢从唇间轻轻吟出两句诗，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，我与诗词的缘分，大概就是那时结下的。

现在，我仍然喜欢诗词，那份最初的，纯粹的爱。学业压力渐渐增大，我读诗、写诗的时间少了，我便愈加珍惜地品味我与它一起的时光。

独坐床边，拿起一本诗词翻阅。比起诗，我更喜欢词，因为律诗虽然工整，但总给我一种束缚感，而且相似的句式与词相比，略显乏味。特别喜欢宋朝女词人李清照的词，婉转柔美，淡淡的，淡淡的，引起千丝万缕的愁绪。“凄凄惨惨戚戚”几个叠字就倾尽心头所有的愁，“载不动，许多愁”，愁作文重舟轻，舴艋舟都载不动的愁，这痛苦该多大，哀愁该多深啊！李清照的词多是伤感的，这与她的经历密切相关。她国破家亡的悲伤，通过哀婉凄苦的诗句直抵人心。多数时候，我读诗并不完全懂其中之意，但这并不影响我对它的喜爱。像柳永“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，不需多言，一切尽在不言中。对于唐诗，我最喜欢的一是那句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”虽然后来得知作者的人品与诗句不符不免失望，但对诗本身仍十分喜爱。二是“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这些诗句引起了我内心深处的感动与震撼，又难以言表。或许我与诗词就是这样，一切尽在不言中，心灵的感触胜过了千言万语。

诗词，是无比美丽动人的，它是一种情感的美丽载体。把它传承下去，不仅仅是这样一种形式的学习，而是学会如何用最美的方式表述内心的情感。我有时有了灵感，便常常写些诗保留下来。往后再看时，回味无穷。我们都应传承这种美好的文化，让它们永久在历史长河中闪耀。

中华传统文化有独特魅力，总那么使人着迷，吸引了无数的人：诗词读着儒雅，昆曲听得沉醉，对联用得巧妙……我们都有责任传承属于我们民族的传统文化。而我与传统文化的紧密接触，是一段在淡墨浓墨，点染河山中的难忘故事。

七岁那年，我第一次接触到了国画。爷爷对国画情有独钟，每次都手把手教我国画。我那时不懂事，总觉得画画这种东西谁还不会？便总想挣脱爷爷的大手“任意妄为”。爷爷也不恼，依旧慈祥温和地告诉我：国画的精髓便是静和谦，每一笔都是静与动的中和。我那时当然不懂，只是之后安分了许多，在爷爷苍老与温暖的手中，体会着运笔的温和与缓急，静下心来。

后来，我长大了些，爷爷更苍老了，而他与我最难忘的联系，仍是国画。爷爷八十大寿时，我亲自画了一幅红海棠送他。看着那笔墨，我才发现国画的红是隆重而不轻浮的，绿是沉静而不黯淡的，恰如那红海棠静绽芳华。这幅画装裱后一直放在爷爷的卧室里，将庄重与沉静的魂带入我和每一位家人的心灵。

小学将毕业，我仍成长着，国画也算我的一技之长了。一次艺术节我报了国画，却因没有时间，直接将过去我的得意之作中的一幅交了上去，却并未得奖。爷爷听后教训我：作文国画虽古，也是有人格的，不准被人侵犯它的尊严。再好的画技，若没有认真的灵魂作支撑，便是黔驴技穷，也不尊重自己。我在这一次教训中领悟，国画也有作为高雅艺术的尊严，从此我不再轻慢，在任何事上都认真对待，尊人尊己。

而在去年暑假，爷爷过世的消息却突然传来，让我几近心碎。我独自坐在屋子里，看着墙上挂满的我成长的痕迹，它们都有爷爷爱的影子。我又想起了那静静绽放的海棠，此刻它定还将美留于笔纸，静静展现它的美吧？它随时都是孤独的侠客，人间的仙子，它的情怀挥之不去。我突然明白了爷爷的用意，国画的美是永恒的，它用爱感染我，于笔墨间教我谦和，教我沉静，教我庄重，教我正直。这些，都在将我培养成一个真正内外兼修的中国人！经历人生沧桑的爷爷，明白这笔墨丹青的真谛，而我，也通过这明白了属于我们中华民族的文化内涵！不论何时，我都应将国画的魂，将属于我们中华民族的魂传承下去，因为这，也是每一个有爱有灵魂的中国人的心愿……

世事变迁，唯有一个民族最本真的文化之美能传承下去。也许丹青背后无关你我他，无关发生了什么，总能让我们受真善美的熏陶，自发做些什么。这就是我与国画，与传统文化的故事。

大隐隐于市，小隐隐于山。

在西方文化和思想大举侵入中国的现代，还能有多少人做到如此？

——题记

简说现在是一个极好的时代亦是一个极坏的时代，可供享受的物质空前的丰富，而生活却变得越来越抽象。于是越来越多的人在如此的经济浪潮下迷失了自我。

如果说让你选择：

坐于西味儿十足的餐厅，一个服务员拿着菜单来为你服务，问你需要些什么，然后你啃起了土司面包……

或者自然的坐于农家经营的那些小茶馆里，然后对着店家吼着“嘿，哥们儿，来碗清茶润润喉！”

我想对于我而言，我喜欢后者，因为那样来得自在洒脱。

只是在这个物欲横流的现在，愈来愈多的人选择拼了命的想要去往那些摩登都市，去体验一把巴黎的浪漫，过上奢靡的生活，慢慢享受人生。于是那些拥有着土家风味儿的传统民居，便离人们愈来愈远。

当初览沈从文的《边城》，初识蒙有一层神秘面纱的古城凤凰，初遇那天真善良、温柔清纯的翠翠，初见那充满了苗族艺术气息的吊脚作文木楼，你会有何感触？是否你会顿感茫然不知。或许你知道有一位作家，他叫沈从文，那么《边城》是什么？凤凰古城又在哪儿？翠翠又是谁？这些你都一无所知；亦或许你知道在我们五十六个民族中，有着一个苗族，然而什么又是吊脚楼？

还是好好地给自己一个机会去体验一把最朴实的生活吧，早早的起床，去体验一下凤凰古城的魅力，看看勤劳的凤凰人开始一天的劳作，听听那在沱江划着船的老船夫哼的调调。也许你会看到小桥上的上学孩童戏水嬉闹，你会望见一位美丽的姑娘，对你回眸一笑，你会遇见一位卖花的老人，买下她那美丽的鲜花，嗅嗅它的清香。

老酒铺，新灯笼。古朴的青瓦，古典味十足的交易。这些你都该好好的体验一把。

乘着年轻，多去些地方，多学些东西，多体验一下中国的传统文化吧，不要总沉溺于灯红酒绿的世界里，并不是每一个人都适合。或许你就该是平静的生活在像凤凰这样宁静的古城中，遇见一位如翠翠那般的姑娘，亦或是纯朴勤劳的古城男子，然后安宁的度过余生，淡然平静。

中华传统文化像个百花园，而我最喜欢的就是书法了。

书法分为篆、隶、楷、行、草五体，每体各有各的特色，写来各有各的滋味。我家里有一本《书法。技法》，讲的书法名家的作品。我通过读那本书“认识”了很多人。他们有些人或许在历史上并不出名，有些却可能在当时名满天下。有些以书名天下，有些却深藏不露。他们的作品有的狂怪，有的秀丽，有的端庄，有的飘逸。尽管风格不同，但是如果细细品味，统一的评价就会是“好！”这个字。书法，是有讲究的。比如：横要写得像“千里阵云”。竖要写得像“万岁枯藤”。走之底要向“崩浪奔雷”……

书法，是有创意的。“六分半书”、“燕书”、“珊瑚书”、“墨彩书”层出不穷。他们也许“离经叛道”，却大有来头。

书法，是有情绪的。杨维桢的书法，诠释了“信手挥洒”的意义；盛唐张旭书法，豪气万丈；徐渭的书法，表现的是“撕碎”、“破裂”、“苍白”……

书法是国粹，也是我最喜欢的艺术，我一定要学好它！