人生能有几回搏

青春无限好，它意味着创造与梦想，意味着拼搏与发展。它是一生中最美好的年华。

当我们满怀信心地踏上征程时，没人知道我们会在何处落脚。结局是成功还是失败。但不管结果怎样，这些尝试都是可贵的。事实上，我们从失败中获的往往更多。没错！这就是青春，这就是青春的顽强。

我们一直在选择，谨慎地选择。这选择拼搏，我们体会别样人生；选择加快，我们品味厚重往事；选择诚信，我们尽享生命的真诚；选择坚强，我们感受失败后获得成功的喜悦；选择友爱，我们因心与心的关爱而愉悦……我们年轻，所以拼搏才是最好的造！人生就是在奋斗中一天天走向圆满的。

“须臾人生能搏多久？”只有拼搏，人生才会辉煌；只有拼搏，潜能才会爆发，梦想才能成真。拼搏是强者之歌。平静的湖水奏不出壮美的乐章，只有澎湃的大海才能秀出壮美。你或许会问，拼搏注定就能成功吗？是啊，拼搏不一定会成功，但不拼搏注定要失败。有的人拼搏了，努力了，虽没有戴上桂冠，但与从前相比，却有“一览众山小”的感觉。如果暂时没有成功，不妨及时总结经验教训，适时改进方法。这样，我们就能骄傲地说：“我努力过！拼搏过！奋斗过！”

生命之短暂，却如流水，逝如朝露，怎不令人珍惜？生命无价，人生无返。我们当珍惜这美好青春，不可虚度此生，谁能不畏荆棘，热情起舞，谁就是今天乃至未来的胜利者，谁就能拥有青春和辉煌！让我们拿出“不畏拼命只惧平凡”的精神，在拼搏中成长，在拼搏中乘风破浪，让我们在人生舞台上展现顽强自我的风采吧！

人生是什么

当我受到挫折的时候，我彷徨，我苦闷，我眼前的世界仿佛也陷入了悲哀。这时好象有人在对我说：人生是一条艰难的路，只有痛苦和悲伤。

当自私与贪婪的魔爪攫住我的时候，我斤斤计较，我眼里一切都是为了自己活得舒适。这时候好象有人在对我说：人生就是为了享乐，就是为了自己而存在。

当我在国歌声中用目光拥抱五星红旗，崇高的理想会占据我的心灵，我心潮激荡。这时我会大声对自己说：“人生就是奉献，为了这鲜艳的红旗，可以献出自己的一切！”

人生究竟为了什么？我观察，（人生感悟 ）我思考。

我看到：一百年来，我们伟大的民族，为了获得解放而百折不挠地斗争；

我看到：人类为了生存、发展而不断地奋斗着；

我看到：我们的国家在困难重重中一步步崛起；

我还看到：现在人类在各个方面飞速地前进着…历史和现实告诉我：人类决不能被感情支配，更不应为自私自利的贪欲所控制。

人生就应该像英雄保尔所说的那样：“一个人的生命应该这样度过，当他回首往事的时候，他不因虚度年华而悔恨，也不会因碌碌无为而羞愧。”

人生是自己的

要做到不去在意他人的言语很困难吧……

嘴巴是别人的，人生是自己的。

快乐，是纯粹自然的产物，是自己百分百支持自己、肯定自己的礼物。

没有了自我，一切的快乐都是虚伪的假象。

即使人家批评你、否定你、攻击你，也不代表你的自我受到否定，唯一能否定你的人，只有你自己。

因此，那些经不起人家批评，人家说一句，要难过三十天，人家说两句就要打人翻脸的人，事实上是对自己极端没信心的表现。

当然了！这种容易随人家「批评」起舞的人，注定要跟快乐说拜拜!

只要有人的地方就有是非；只要人家有嘴巴，就会有意见和批评想快乐的人，就不要太在意别人的批评。

再者，太在意别人想法的人，不仅不能快乐，也容易失去自己的特色和个性，更没办法发挥自己的潜能。

总之，嘴巴是别人()的，人生是自己的，有习惯性被人家嘴巴「虐待」的人，请用左脑右脑想一想：

『为什么我要当人家嘴巴的奴隶？

为什么要这么在意别人的想法呢？』

只要你想通了，你就拥有快乐的自主权了！

罗兰：人间能得几回闻

经常与朋友们在聊天时谈起我的所学与所用。我总是说，我枉费了10年功夫去学钢琴，和更多年的感情去爱音乐，但我现在却未正式用到音乐。当初真该听我父亲的话去读文学系，反可使现在的自己充实些。

不但心头一直有学非所用的惭愧感，而且一直以为自己当初爱上直乐是一种自作多情式的“盲恋”。以为自己或许真不该去爱上音乐，而且先天也缺少这份条件去爱上音乐的。

事实也是如此。近20年来，我很少关心音乐；家有钢琴，也毫无兴趣去弹旧调。只因自己认为已经了悟音乐非我所爱，乃“放开手，随它去”了。

直到有一天，偶然下班早归，打开电视机，看到中视的“少年音乐会”节目。当片头字幕映现当天的课题“什么是古典音乐”，以及由大指挥家伯恩斯坦（leonardbemstein）讲解，看到“讲坛”上浩大的乐队阵容，并由乐队奏出那堂皇的主题时，我才从那不由自主的激动中豁然了悟——我还是喜欢音乐的。而且我相信绝大多数的人是爱音乐的。但爱尽管爱，在没有办法得到足够的音乐教育的情形之下，大家也只能做做音乐爱好者而已。

请想，我们那时何来如此伟大的教学方法？何来如此渊博不凡而亲切无比的教授？那是伯恩斯坦啊！是我们从唱片套上看到他的大名便肃然起敬的伯恩斯坦啊！而他就在飓尺距离的荧光幕上，满面和蔼的用极平易的语汇给现场台下及电视机前的少年观众们讲“什么是古典音乐？”“‘古典’一词用得恰当吗？”“以什么来取代它才更好呢？”“是‘严肃’吗？是‘古老’吗？还是什么？”最后他把它解释为exact，意思是正确、准确，丝毫不爽，是一种必须尽力体会原作者命意的音乐。其间并列举爵士音乐、流行音乐、民谣，来与古典音乐比较。从孩子们所了解的、近在身边的常识，来分辨古典音乐和其他音乐有什么不同。这种深入而浅出的讲法，是一定要真正，“精通”的人始可做到的。

当地面对观众做这些解释时，其轻松的态度，使你觉得他亲切似父；而当他背向观众时，指挥棒轻轻一动，立刻那庞大的乐队就应声奏出他所要的那一章、那一节、那一句。其起落的准备。音色之柔美，真是如同经他那一支细细的魔杖“点化”出来。那一种令人膜拜的权威感，以及伯恩斯坦本人对音乐的那一份由衷的崇敬与虔诚，使你觉得他庄严似神。

就因为他对音乐的了解有如此不凡的深与透，所以他才能得心应手地随便摘出某作品中的某章某句来为他的讲解做为实例示范，才能把一般人认为严肃不可企及的古典活化为亲切平易的教材，才能如此举重若轻地显示了音乐的灵魂之美。

他从古典音乐之父的“老巴哈”讲起，把他那古老的赋格曲形式，用短短的几句话，配合上乐队几个乐器的示范演奏，生动地讲解出这里是一个乐句；那里又是一个乐句。某一种乐器在某一个音度上出现，又怎样如百川归海地汇合在一起。这样就把在我们耳中听来庄严古老的赋格曲如此轻易而带有感情地分析清楚了。再想起我们以往学音乐时，看着讲义上那割裂的谱表，以艰深难解的翻译词句，“干”讲赋格曲的结构。让我们凭空去想象那多少度、多少音程、多少小节，像作数学题一样的去算。而还是越想越想不出那中音提琴、小提琴、大提琴，怎样和木管乐器亦步亦趋地归在一起。真难为我们在考试的时候还要答对“赋格曲的形式如何”呢！

接着，他讲海顿的音乐，那位童心不混而又非常好命的音乐家，写过那么多快乐流畅的乐曲。我一直喜欢海顿，觉得他轻松风趣，不像老巴哈那么庄严，也不像贝多芬那么固执。但我直到这天，才真正听到他的一○二号交响乐的动听处。才真正了解“惊愕交响()乐”何以那么风趣。如不是伯恩斯坦的解释，如不是他和他的乐队对音乐如此之熟极如流，我仍然没有机会去认识作曲者对乐器的运用是何等的奇妙。

从巴哈、韩德尔、海顿、莫扎特，讲解到浪漫乐派的贝多芬，演奏了贝多芬的“爱格蒙特序典”，这一课什么是“古典音乐”就在辉煌的乐声中结束了。为时1小时又10分钟。在这70分钟的时间里，我完全忘了身边的一切事，忘了自己是个“不再喜欢音乐”的人。我尝到了自己在多年前第一次听到古典音乐时的那份激动。正如伯恩斯坦所说的他听莫扎特音乐时的那种感觉，那种发自内心的感受。他说那是“既想哭，也想笑”，但又“既不是想哭，也不是想笑”的那么一种由衷的激动。这激动，只有当你心怀万种复杂情绪，连自己也理不清，却被一位知反一语说中时，那既感伤又喜悦的知遇之情，大致有点相像。以前，每听到真正丰美的和声时，都会有这种猝不及防的、发自内心的激动。但好久以来，我都未曾如此了。直到这天，听到伯恩斯坦的解释，和他指挥演奏的这些音乐。

当然，我不曾忘记这只是一堂讲解而非一场演奏，所以这才有一份特殊的轻松与亲切，才更易于深入地去体尝吧？

这样的教育节目，真是人间能得几回闻！真是现代人的福祉（当然我们是借了人家的光，这是中视自美国购进的影片）。想想现在的儿童，能有世界第一把交椅的指挥家伯恩斯坦做他们的老师，能有世界第一流的乐队做他们的活动教材。（看看那些秃顶的老音乐家，乖乖地在伯恩斯坦指挥之下演奏的样子，你会觉得自己是多么神气！有这样天赋不凡的人们来为我们服务呢！）他们能在短短的70分钟时间里，了解被多数人视为可望不可即的古典音乐的精义；认识200年前的音乐大师的面貌和心灵，听利昂贵的音乐（这样的音乐，如买门票去听，怕没有几个人买得起呢！不但如此，还附带的听了伯恩斯坦大师学黑人爵士歌手唱歌，和他在钢琴上随手表现的技巧。那钢琴在他手下像玩具一样的听话）。你说，这样的门票，即使再贵，你又到哪里去买？而美国的少年们就可以坐在家里的电视机前，轻易地享受到了（我们居然也有机会享受到了）。

有如此的音乐教育环境，爱音乐的人又怎么会放弃他们的爱好？

再检点自己过去做音乐学生时，大战刚过，满目疮痍，教材贫乏，师资缺少，不改行又做什么呢？