致命id影评（一）

《致命id》是一部探讨分裂人格者心理的电影。影片从一开始就表现了不同人格之间的关系和厮杀，最后真正邪恶的人格是那个孩子的设定，情理之中，又是意料之外，仔细回味，不难发现motel剧情部分写照着一个分裂人格内心的世界。

在剧情的开端，男孩自我告白式的颂诗、剪报上那被丢弃在汽车旅馆的孩童、诗的内容暗示母亲是为妓女，种种迹象表明了一种心理分析人格不健全发展最重要的因素――童年生活的阴影。一场暴风雨，穿插式的叙事方式，暗示着某种分裂、紧张、无逻辑的想象，是导演赋予分裂人格的间接诠释。分裂人格者正进行的实验剧场表演，不停地冒出新芽，没有逻辑似的时间与空间，气氛是雷电交加，大雨滂沱的夜晚。罪犯被诊断出拥有十种人格却不自知，而故事就是那十个人格所化身的人物，至于人的出生日期都一样，那是因为那些人全都是他的人格，不是真实的人。这不经意相聚的十个角色实际上是人格分裂者兀自的妄想。

影片一开始一大段对人格分裂症病情描述、对罪犯童年母亲是妓女的交代也是不容忽视的。心理分析学家认为人格分裂者会有三种病态的倾向：其一是恋母情结，其二是恋尸性格，其三是自我迷恋。因母亲身为妓女，将他关在汽车旅馆的记忆，于是幻想出一个汽车旅馆的场景，一个巴黎的妓女，十分厌恶妓女的假旅馆老板。恋尸性格的隐喻出现在那看似诡异的钥匙不停伴随尸体，其它分裂出来的人格有些代表懦弱、有些意味自尊心强、有些是劣根性、有的则是理性般的自我反省能力。他有时回想起母亲，偶尔爱恋着他，用警探的人格说着“我没去过巴黎”试图勾引着母亲，却被拒绝；有时她决定置母亲死地，便故意让她遭到横祸；片中警察说自己有时会失去意识，大概就是转换成光头胖子的另一个人格去了；而他在弥留之际说的“我一直都在想你”可能就是恋母情节的体现吧；“婊子没有第二次机会”，随着罪犯那阴冷的笑容凸现，那种不寒而栗恰如其分让观众再度回味那个杀人场地，与其说这位人格分裂症的罪犯依靠幻想在进行自我摧毁，不如说他真正想处理掉的正是妓女母亲这一角色！许多的剧情都是一个人格分裂者的心理层面形象化，一但我们一一审视，便能体验许多的暗示与隐喻。

现实中，他蕴藏十个分裂的人格，每当换了眼神、换了面容，也就无法认识另一个自己。他的心理医师试图治疗他，引导他自我知觉并自行整合人格。于是他在自己的幻想场景中挣扎、净化过多的人格，以讨伐罪恶般一一杀之。剧中每死了一个人就少了一种人格。最后一个活着的人，就是光头胖子的最终人格。所有的凶杀案都在光头胖子脑中进行，而凶杀案的目的是为了消灭多余的人格。医生是希望他能保留住最好的人格把坏的去除掉，没想到最后剩下的人格却是真正邪恶的人格，把试图治疗他的心理医生给杀了。

在充满人格分裂的幻想场域，如惊悚片般的剧情正上演，不间断离奇的谋杀，直让人错以为是场骇人的杀戮。一旦我们领悟剧情不过象征着心理状态，便可了解许多剧情的转折，许多不合逻辑的地方其实是最深刻描绘内心交战的过程。真正让这部电影跳出条条框框，带来一场骗局的正是尸体消失的一段情节，巧妙的暗示了这场骗局不过是多重人格并发症的病人所幻想出来的一切。人的思考总是无逻辑地跳跃，尤以分裂人格者，或许他不停的想要逃离锁链，但他走了一圈却回到了motel被捕，他的理性战胜了某个自己。如此我们了解到《致命id》是一部探讨分裂人格者心理层面的电影。

结局颇值得一提，孩童最后以不可思议的魔鬼形象出现，让整部片更充满了多元阅读的可能。首先，孩童的人格杀害象征母亲的妓女是基于童年的记忆，一种永远挥不去的仇恨，是根深蒂固的。另外一种解读，孩童的人格无法铲除，代表着犯人最终还是无法彻底根除自己分裂人格中最坏的劣根性。当然，你也可以解读成自始至终犯人便如导演狡猾的手法一般，不停隐瞒他的意图，让我们看不见那个凶手是谁，误以为一切迷团都已经解开，导演的功力实在不凡。

致命id影评（二）

这是最近下的几部片子里，唯一一部让我觉得值得写一写的。

看开头，以为是《蝴蝶效应》般的精神分析，嗯，有点意思。接着看下，情节又拐到了杀戮追逐和推理阿嘉莎，气氛紧张，环环相扣，悬念迭出，应接不暇，嗯，那么可以继续。再往下看，情节开始错乱，时空穿插似的记述越来越令人迷惑，真相愈发暧昧却又呼之欲出。当某一个貌似科学的结论摆在我们面前，让我们不得不信服时，似乎所有人都忽略了其中的关键——谁才是幕后真凶？

记得许多年前，有一部香港电影叫《双面伊人》，那是一部以第三人视角来描写人格分裂症患者的片子。还记得大概一年前，有一部叫《捕梦网》的片子直接以真人形式来表现思维世界，一个人在自己头脑的大宅里东躲西藏，另一个人占领了他的部分意识后继续在里面追逐想杀掉他全部的意识以彻底霸占他的身体。与这两部片子做类比，《致命id》从构思到表现手法上，更显精致。同样是描写人格分裂症，这里的患者分裂出的是十个人格，而最为令人叫绝的是，电影所采用的表现手法却是难度更大的第一视角和第三视角的结合。在表现意识的追逐和杀戮上，患者的几种人格有时相互憎恶，有时相互怀疑，有时又相互理解和保护，这就使得剧情更加扑朔迷离，那个代表着暴戾和杀戮的人格到底是哪一个？这一点上，即使看完了整部电影，也不见得能完全说得清楚。

人性是复杂的，每个人的人性上都有许多相通甚至相同的地方，我们把它们称为共性。同时，每个人的人性上又都有某种可以主导其行为，让他人对其性格做出判断的强势特质。就如跋扈自私的女演员，粗鄙无知的罪犯，胆大心细狡猾阴沉的假警察等。

而在这部片子里，比较重要的几个代表性的人格则是爱德华，妓女，受伤的母亲，深爱母亲的父亲还有店主。很明显，爱德华是患者几种人格中时常居于主导地位的一个，他勇敢善良宽容机警又不失正直，做过很多人儿时英雄梦的理想职业——警察，然后又从事着很多成年男人不算高远但却普遍的梦想的职业——好莱坞女演员的司机。他可以作为患者梦想的集合式的人物，同时也是医生所希望的在人格的自我剔除中保留的人物。很可惜，他最后也没能幸存，如果医生知道躲在背后的真相，就不会阻止这个人格在杀戮中逃走了。母亲的形象从一开始就受了重伤，奄奄一息，这也是自小被丢弃在汽车旅馆的患者心理阴影的体现，他心中的母亲的形象，一直是残缺的，所以母亲在他脑中的信息也就一直是在生与死的边缘徘徊。父亲也是一样，他应该是没有见过父亲的，但在他的脑海中，一直会编织起一个深爱母亲深爱家人的父亲，他因母亲的伤而手足无措时，是不是患者一直在努力说服着自己，父亲的遗弃也只是因为对突然而至的孩子的无所适从呢？不得而知。模糊的父亲形象和母亲形象不出意料地以死亡告终。而被患者从真实生活中的母亲的形象上割裂出的母亲更真实的代表则是那个退休的妓女，这就是为什么妓女的代表生死顺序的门牌被定为了1——最后一个，这也是为什么，患者最后宁愿放弃了最为理智和健康的一个人格——爱德华而留下了她的原因。他的潜意识中，对母亲的爱与恨，鄙夷与渴望都是纵横交织的。()从小就在汽车旅馆里等母亲接客，最后甚至被遗弃在了汽车旅馆里，旅馆老板的形象在患者心中又是怎样的呢？很显然，他一定是像所有的老板一样，贪财而多少有那么一点好色的，但他对妓女又极端歧视，由此也可多少感觉出，患者小时候和母亲在汽车旅馆里受的待遇了。值得一提的是，这位老板并不是真的老板，不只如此，他还对尸体有某种怪癖。不知为什么，看到那个部分时，我不由自主地想到了希区柯克的《惊魂计》，同样是人格分裂，同样是“恋尸＋恋母”，电影的表现手法和侧重点不一样，但多少会让人对人格分裂这个精神上的问题产生一些联想，仅仅是巧合吗？我看未必。那么，那个在某种程度上已经具备某种变态人格的代表的假老板可不可以理解为患者整体上变态人格的一个徽征呢？

整部影片贯彻了“观众永远是最后一个知道结局的”这一悬念片的基本宗旨。在影片的最后，当人们终于松下一口气来的时候，真正的元凶才露出了脸来。伤得越深，伤口藏得便越隐密，儿时受到的影响往往决定了人的一生。当联系回电影前面的情节和细节时，便不难发现，这些人格们所谓的相互保护其实都有一个共同的中心，而他，便是这个局的枢钮，或者说，这个阵的阵角。他永远跟着人们闪躲，与其说是在躲避追杀，不如说是在躲避着自我意识的被发现，他每逃过一次意识的自省，便多一个人格的消失。人性，总是难逃自私的本性，即使对于一个意识混乱的精神病患者也是如此，他所保护的所有，或者说，所有的他所保护的，不过只是他的本我和与本我的关系最亲近的一个他我。但儿时的伤痕毕竟太深，最后一个他我不消失，本我仍然难以得到安宁，正如他的那最后一句丧钟般的谚语——“一日为娼，终生为妓”。在本我的意识中，这是自身一切悲剧的根源和灵魂分化的起点，虽然是最想保护的一个他我，但同时也是最想根除的一个，正应了那句话“我有多爱你，就有多恨你”。代表变态灵魂的他我，代表暴戾残忍的他我，代表不可企及的温情的他我，当这些他我在一次次自省中被一个个根除后，这最后一个他我的消失是否可以换来已经被几个他我所同化了的本我真正的灵魂的安静，这是个问题。而从另一个角度来看，那些他我真的消失了吗？人格的存在不似生命的存在，它产生了，就会一直存在着，只有沉睡，没有消失，就像活火山一样。片中提到了整合人格，意即人格的合一，那么片子的结尾，当本我第一次以执刀者的面目出现时，那些一闪即过的倒述，是否正是暗示了那些由本我分裂而出的，又先后消失的他我已经一个个地回归到本我的意识之中了呢？这仍是个问题。

对于这部基于精神分析基础上的片子我只能理解至此，无论理解得对与错，至少观看此片所经历的不断猜谜与思考，让我乐在其中。这就够了。

致命魔术师影评（一）

每一个出色的魔术，都有三个步骤组成：第一步叫做“以虚代实”，魔术师会秀出一个真实的东西，第二步叫做“偷天换日”，魔术师会用这些普通的东西做出令人叹为观止的表演，但是你还不会鼓掌，因为有些东西已经消失不见。于是有了第三步“化腐朽为神奇”，你将会见到从未有过的惊心动魄，那就是克里斯托弗·诺兰为我们呈现的不可复制的电影魔术！

有人曾说：　“《致命魔术》中最伟大的魔术师，不是angier或者borden，而是导演克里斯托弗·诺兰”，在决定观看他的电影之前，我们就要做好承受思维不断跳跃、天马行空的叙事方式的准备，因为在我们日常所观看的电影中，叙事过程普遍呈线性发展方向，然后再辅以五彩缤纷的视觉特效，虽然有时情节也会有所曲折，但观看大部分时间心情都是愉悦的。然而，诺兰的电影很多时候不是这样的，他的作品是颇令观者“劳心劳神”的。正如片中所说，魔术是魔术师利用技巧进行掩饰的过程，一旦达成某种平衡，就会产生那种前所未见、让你无比震惊的现象。而诺兰，正是用他那天马行空的创意，令人眼花缭乱的蒙太奇技巧，为我们描绘了一副宏大的魔术画卷。

首先，从该片的演员阵容上来说，可谓明星闪烁，蝙蝠侠vs金刚狼，争锋对决，还有美女斯佳丽·约翰逊、大名鼎鼎的大卫·鲍伊、迈克尔·凯恩加盟。给我们带来了一场强大的视觉盛宴。

在影片的叙事结构上，这部影片以从日记回忆过去为主线，将故事情节剪辑成各种不同的时间片段，穿插到电影中，在故事即将结束时有着令人惊叹的意想不到的结局。影片开场是由cuter作为了一个故事的叙述者，为我们讲述了一些魔术的真谛，将魔术的悬念一一铺开，引观众到它的叙事情节中去。并且影片也是以cuter的旁白为结尾的。影片结尾在讲明angier之死的来龙去脉时，依然回到cuter和borden女儿的场景中。影片中一句“你并不是真的想要知道，你想要被骗”这一道出魔术吸引人本质的话语，首尾呼应地完成了影片在结构上的闭合。如果我们仔细琢磨一下开头和结尾，不难发现导演的独具匠心，他采用并行蒙太奇的方式，在cuter为borden女儿变魔术时，讲述了angier之死，在倒叙中还有倒叙，环环相扣，这一过程非但没有引起我们理解上的偏差，反而在清晰地引出故事的同时还制造了一个悬念。

我个人认为，它有着偏于科幻的电影内容和思维形式，就好比《黑暗骑士》和《盗梦空间》一样，同时也在影片的细小之处微妙地给我们展现出人性深处的东西，带我们到人内心深处感受最真实的情感，复仇，痴迷，牺牲、这几个词语都是人性的表现，也淋漓尽致的反映在了这部电影中，体现了影片的精髓之所在。

复仇——这个词可以说如同一根绳索一般，串联起来了两位主角的明争暗斗。

由于borden的新发明的结导致了angier的妻子在一次魔术表演中葬命，angier与borden的明争暗斗开始了，angier开始破坏后者魔术，让对方魔术枪中的子弹出现，打断borden手指。而borden也不含糊，先是在魔术表演时伪装出现，将angier的另一个位合作观众，然后干脆在angier大变活人的地下机关处狂耍诡计，致使后者摔断腿骨！angier派女助手到borden身边偷师反而使女助手爱上了borden兄弟中一个，最后borden因杀害克隆版的angier被判死刑，最后时刻令人意想不到的是borden兄弟中的一个找到angier实施复仇，最后陷入了一种说不清道不明但又意味深长的结局中。这同时也给我们带来了深刻而沉重的反思：两个前途大好的天才魔术师，个性迥异选择了同样的人生道路，却因复仇而用卑劣的手段互相报复伤害。针锋相对的两人，最后却反被嫉妒和仇恨最终仍吞噬，找不到自己的生活。也许这是因性格的差异而决定，但如果他们都能本着对魔术最原始的热爱而原谅对方的错，更加宽容一些，结局也许就不会这么悲剧、苦涩……

痴迷——人性中的另一特点，清晰而直截地反映在两位主人公对待魔术的态度和生活的各个方面上。痴迷使得angier和borden不断的追求提升，达到个人的极限，虽然两个年轻人性格迥异，但在骨子里都有着一种对魔术的痴狂和不服输的精神。影片中有这样一个场景：在两人观看中国魔术师表演后，borden的话已经暗示了他对魔术痴迷：他也完全可以为他的艺术献身，做出巨大的自我牺牲（一生装成另一个人）。另外，两个兄弟，分别爱上了sarah与olivia，但他们为了魔术，却不敢承认自我，永远的装扮成一个人，别人以为borden爱情出轨，殊不知他没有，只是两个人分别爱上两个女人而已。为了那个神圣的魔术，他们两个人，却要过着同一个人的生活，而且连自己爱的人都不敢说真话，甚至还逼死了sarah，逼走了olivia；而angier同样也有着对魔术深深的痴迷，为了魔术，他敢于尝试tesla的机器，并每天都要忍受着残忍的杀害掉自己的复制品的囧境，还有从他对妻子的一次对话的细节中也暗示了他对魔术热爱至深：他说：borden马上就看出来了（中国魔术师的秘密），而我却不行。让我一生都装成另一个人（我受不了）。”这一切的一切也可以归结与他们两个对魔术的痴迷，为了魔术，他们都是愿意抛弃一切的人。然而，他们对魔术的追求，已经变成一种畸形的追求，畸形的追求必然导致残酷的结果，这一点在前面那个表演戏法的中国人身上已经埋下了伏笔。在我认为，这两个人都不是胜利者，无论是在故事的结尾的站着的和倒下的，他们都败给了对魔术的痴迷和妄念。

牺牲——也可以说是影片中的另一个残酷、悲壮的元素。borden为了魔术和自己的双胞胎兄弟，共同拥有荣耀，妻子，情人，女儿等等，当然，他们还共同承受断指之痛，并眼睁睁的看着自己真心所爱的人误解自己和死去。这种痛苦，这种牺牲，是常人所无法想象的。而angier为了学习魔术，而开始以平民的身份示人，到后来，他又远赴科罗拉多去寻找伯顿的魔术秘笈，直到他“杀死复制出来的自己”，牺牲到自己的怜悯和人性。但最终他们两个都得到了什么？我们先不谈angier的生死，他得到的大概只是观众们永世不忘的“遁形术”以及因此而献身的高尚精神；borden兄弟活下来一个，除了女儿之外也没有了往日的幸福。在这个世界上本就没有正邪对错之分，正邪对错之分，我觉得毫无必要。有些事情本来是错的，做的人多了，就成了对的了；有些事情本来是对的，可是很少有人做，却成了错误。这不是一部正邪相斗的电影，而是一部主题为“牺牲”的电影。

《致命魔术》也暴露出来人性中的一些自私、残忍，比如让鸟消失的魔术就极其残忍，竟然是硬生生的把鸟给拍死。在成就一名伟大的魔术师背后，除了艰辛的努力就是不断变态的、大胆的想法：为了双腿能夹住鱼缸，而终生变成了瘸腿的残废，而borden更是为了保留魔术的秘密，让自己的妻子白白自杀，在爱情、亲情、友谊面前，原来什么东西都抵不过魔术师的生命：骗人把戏的原理！

关于《致命魔术》比较大的争议是最后angier是否死亡？有人曾说：angier临死前的那番话，已足以让伯顿内心的“胜利之感”消失，牺牲所带来的痛苦，必定会如海水一般，将他内心的防线击溃，杀死angier也失去了意义。但我认为borden从未感到过“胜利之感”，在他的兄弟刚刚葬命的情况下，他又如何兴奋的起来呢？我个人倾向于angier最终难逃死亡的命运。首先，影片的结尾angier身中一枪，而且打在了胸口上虽然影片并没有告诉我们故事的结局，但angier的死也合乎事实逻辑。其次，道具师cuter显然是一个正面角色，从最后他告诉angier在水中死去并非像回家一般，而是及其痛苦的，反映出来他对angier做法的不满。最后，虽然borden兄弟一直在努力挑出angier魔术中的缺陷，但并没有想过要至angier于死地，然而，angier却设套陷害borden兄弟之一致使其葬命。这种仇恨是难以化解的，是不共戴天的。

纵观整部电影，也许两人的性格就已经决定了这个故事的结局，决定了两人的命运。它也带给我们一些人性的思考：对一个人来说，对事业的热爱和对家庭的责任，孰轻孰重？显然两位主人公的做法是不合理的，它告诫我们：我们每个人心中都应有一杆秤，合理掂量家庭和事业的比重，并处理好两者的关系。电影的结尾borden和女儿又终于在一起，也许能给我们带来些许安慰。还有，对一件事情表现出热爱是好是坏？也许，从事自己的热爱的事业并不算坏事，但痴迷到着迷甚至着魔就会背道而驰。也许如果把这份痴迷应用在对待生活的态度上会有另一种景象。最后，引用影片中的一句话作为结尾，生活就是不断创造奇迹的过程，也许生活中也需要这些：ineed something impossible.

致命魔术师影评（二）

我想，这是一部令我自己震撼许久的电影，高于诺兰之前的《盗梦空间》，如此一个好故事，令我砸舌不已。自己真正看电影的时间很短，偶尔看到一部好电影也只是推荐至亲友，过了不久便忘记了，而《致命魔术》，突然间让自己沉默了，不再推荐，而是更踏实的去一部部的沉默看下去。这便是电影的魔术，而好的电影，永远使自己平静又起波澜。

对于艺术的偏执，是生活中的伪装，两个人物之间，为了艺术的拆招解招，是多么的拥有乐趣，而又纠结往复，无地环生。然而高于穿帮的一切都是谎言，而迷骗了的，便永远都是奇迹。真实相混，一方面魔术的对决，一方面，却是科幻的迷失。造就了无数的自己，无数的往生，仅仅只是为了一种偏执的追求，我想，这比《艺术家》似乎更加的艺术家，不成疯成魔的人，永远只是凡人。

诺兰的结构是令人折服的，不管倒金塔的传言之说，还是无数人给到的理论，终将让我们为此沉迷。电影是魔术，在讲故事的陈述开始，其实便是欲盖弥彰的设计了一个骗局，骗观众的眼泪，骗观众的思索，骗观众的视觉感觉，骗观众的内心向往。就像《小时代》骗了无数的90后励志青年，倒是像一只驴子前行的苹果一样，虽不真实，却也是一个完整的童话了。

所以，电影，我又再看完《致命魔术》之时，开始又再一次的认知。原来，我所了解的电影从未是我自己构想的初浅意识，而一句句的评论却是那般的无力。我沉默，正是因为，我的匮乏无力。

我饶有兴趣的看了一些豆瓣网上的解析，不过我对此并无兴趣。人物有趣，故事核独道，科幻迷雾，人性及关系层层错节，结构严谨，我不知道这部电影到底哪有问题，或者可以选出毛病。

致命魔术师影评（三）

波顿与安吉尔的恩怨主要都是从波顿为安的妻子打的“死结”而展开的。从这个“结”，可以看出波顿对魔术是有追求的，他眼中的魔术应该是大胆的、创新的。（这也可以从他第一次成功表演完密尔顿的魔术，在后台的反应中看出）所以，他在又一次的表演中选择了“死结”，这也是在安的妻子允许的情况下实行的。很遗憾，他的大胆带来的是一次失败。但在事后，安吉尔的质问下，波顿选择用记不清打的是哪个结来逃避。这一点上，我认为他不是想逃避责任，而是不想否定“魔术应该大胆”这个信念。反观安吉尔，“魔术”对他来说仅是一种表演，这可以从他对波顿的观点不以为然看出。

但是，当那个“结”产生后，一切都变了。安吉尔的内心充满着仇恨，他对自己丧妻，而波顿却合家幸福这一事实感到不公。()所以他要报复，第一次他选择的是在波顿的“手接子弹”魔术中杀害波顿，但被佛伦阻止，只断了他两根手指。（真是命运弄人，这竟然成就了后来波顿的移形幻影）。之后，安吉尔改变了他的报复方式，他知道对波顿最大的报复便是在“魔术”上胜过他。这时，魔术对安吉尔来说已经不仅仅是种表演，而是一种报仇的工具。为此，他也要对魔术精益求精，但是波顿在魔术上的天赋要胜过安吉尔，他的“鸟笼魔术”直接被波顿揭穿。这一点，在影片中异常重要，安吉尔不相信波顿是通过找替身来完成移形幻影。一方面是，他没想到波顿会有一个双胞胎兄弟断指来帮他。另一方面，也是最主要的是，他在魔术天赋上觉得自己不如安吉尔，安吉尔不会用这种简单的、行家都能想到的方式来完成这个魔术。而波顿正是用这种“简单”的方式来完成移形幻影。但他的牺牲也是巨大的，让他做此牺牲的诱因在影片前段已有铺垫：安吉尔和波顿去看过一次中国人的魔术，波顿看后，说了一句“自我牺牲是唯一的方式来摆脱别人的猜测。”在我看来，波顿对魔术的此种觉悟正是他天赋的体现。

而安吉尔对魔术的认识还是停留在技术与手法上。所以，他为了移形幻影，在波顿的设计下，去了美国，找特斯拉。特斯拉还真的为他造了一台“复制机”出来。代价是：不停地杀害自己或是复制品。此时，他也已有了同波顿一样对“魔术”的觉悟。

安吉尔无疑是一个带有悲剧色彩的人物。他不同于波顿的“为魔术牺牲”，在某种程度上，他是“被魔术牺牲”、“被复仇牺牲”。他的牺牲不是出自于主观上对魔术的热爱，而是一种对波顿的仇恨。但在他死前，他明白了魔术的真谛：这世界太单调，所以如果你能制造幻象，哪怕只有一秒，就会让他们感到惊讶。然后，你就会看到很特别的东西，那就是他们惊讶的表情。

导演在安吉尔的遗言中，表达了对魔术的看法：魔术就是要博得观众们的惊讶表情。而换取这表情的，正是两位魔术师的“血”的牺牲。

致命魔术影评（一）

魔术对每个不知情的观众来说无疑是神秘的，魔术师诡异的手法，优雅的微笑以及他们华丽的道具让人们越发地爱上了这种娱乐方式，而魔术师也愈加成为人们的新宠。请不要以“人们难道甘愿被别人像傻子一样耍吗”来反对以上言论，因为人们观看魔术表演是为了享受一种惊奇或者说是惊喜的感受，而不仅仅是渴望参透魔术的秘密。

所以由此便依法了魔术师之间的明争暗斗，他们都想证明自己才是最强的魔术师。影片《致命魔术》就是这样一部详细描绘魔术师间斗争的故事片。

主题深刻，耐人寻味

严格来讲，《致命魔术》并不是一部科幻电影，虽然它包含了科幻电影中的一些元素。影片讲述了两位顶尖魔术师对同一魔术《真人大挪移》的不同理解，从而互相为了得到对方秘密而作出的一切不择手段的事情，其中也包括两个人为从技巧上压倒对方而对《真人大挪移》进行的不同角度的探索。然而魔术师之一也就是发明《真人大挪移》的阿尔布莱德一直在势力方面处于弱势，同时他也不是一个非常有谋略的人。可是，阿尔布莱德却在影片的最后向自己的对头安吉尔揭秘了魔术的精髓：好魔术的代价就是作出牺牲。我想这就是影片要告诉我们的，成功的代价就是牺牲。

结构清晰，悬念叙事

影片一阿尔布莱德发明的《真人大挪移》为导火索，引发安吉尔的嫉妒从而开始了安吉尔对阿尔布莱德魔术秘密的争夺。影片围绕魔术《真人大挪移》展开，层层剖析又层层设疑。以“以虚代实”“偷天换日”“化腐朽为神奇”的三个魔术步骤，最后解开《真人大挪移》的真相。

影片的悬念铺设十分频繁，大部分以先出结果再解以后的形式。虽然在影片中铺设悬念是一种吸引观众的好方法，但是在《致命魔术》中，这种悬念的铺设方式则使影片显得有些凌乱。

可圈可点的艺术表现手法

在镜头运用方面，影片对主人公焦急地走路时的拍摄方法掌控的非常好，最真实的扛拍镜头使观众如临其境的感受到主人公焦急的心情，将自己置身情节中，从而更好的理解主人公对“秘密”那种近乎疯狂的渴望。

在安吉尔得到机器并开始在舞台上使用它时，影片使用了仰拍镜头来表现安吉尔在魔术成功后的亮相，既表现出了安吉尔压过阿尔布莱德时的得意，又表现出他在观众心目中的高大：他是一种神一般的存在。

剪辑方面，《致命魔术》使用了大量悬念，这就不得不说影片的剪辑。比如原本流畅的情节，突然奇怪的转到了阿尔布莱德在监狱里读安吉尔的信。虽然这确实吊起了观众的胃口，但这同样使影片太过断断续续，让人摸不着头脑。

在色彩运用方面，影片使用了极为华丽的金黄色来表现魔术师居住地的高贵。影片中另一个频繁出现的颜色便是黑色。黑色使人陷入大片的大片的神秘感中，更能映射出魔术的诡异与奇幻。

在音乐方面，由于本片背景是西方的传统魔术，那么如果背景音乐使用现代的摇滚和hip-hop显然是不合适的，于是，影片使用了大量古典西洋乐器的乐曲。悠扬的提琴让我们彻底进入了魔术的世界，华美而神秘。

致命魔术影评（二）

两个魔术界的顶级大家，被家庭，事业和爱情紧紧地纠缠到了一起。随着你来我往的不断交锋，竞争已经脱离了表演舞台，报复演变成仇杀，究竟谁能笑到最后，不到最后一刻，谁也无法知晓。

好的谜语由自己来揭开谜底才是最佳享受，所以，下面的文字以多涉及感想，少透漏剧情为目的。

影片正如开头所讲魔术中的三个步骤，以虚代实——偷天换日——化腐朽为神奇。随着时间的渐渐推进，迷雾一般的真相一层一层的被拨开，呈现到观众面前。

导演克里斯托弗。诺兰的《失忆》一片就曾以两面逼近的叙事手法震撼影界，此次致命魔术的结构又是奇妙之极。影片以倒叙的形式开始，诺兰先给出一个迷局——到底为什么波登眼睁睁的看着安杰尔在水箱中溺死？紧接着马上把波登推到了审判席，见死不救变成了蓄意抹杀！随后，诺兰分别以安杰尔和波登的两本日记为线索，加上大段大段的闪回叙事，一步一步揭开了迷底。两条主线间隔相交和错乱的叙述时序，推动了多次情节的逆转。在两个多小时的观影过程中，猫头脑海中至少四次惊叹：“哦，原来是这个样子！”

纵观整个电影，两人最后的结局在波登给安杰尔的妻子打绳结的时候就已经注定了，剩下的只不过就谁会死，怎样死的问题。两个人的竞争从一开始就被疯狂的感情因素支配，传统和现代，保守与创新都只不过是之所以疯狂的借口而已。

当然，影片也有不足之处：斯佳丽的角色分量偏轻，有点花瓶之嫌。而凯恩的机关师角色后面的立场变化略显突然。另外，影片最后出现的超级移形换位机已经接近了科幻的色彩，稍稍偏离了影片整体营造的古典氛围。但猫头觉得，这些缺点都没有掩盖整个影片的优秀素质。《致命魔术》绝对是2006年的一大佳作。

人总是为自己不知道的东西着迷。过去的2006年，还有一部魔术题材的电影——《魔术师》。可以说，两部电影都充分的利用魔术似真似幻的特点。相对于《魔术师》智斗和圆满的结局，《致命魔术》来的就更震撼了。两位大师的顶尖对决给猫头提供了一次相当饱满的观影之夜，幸事幸事啊！

致命魔术影评（三）

没有华丽的装束和场面，没有惊天动地的事件，没有像莱昂纳多·迪卡普里奥或梅格瑞恩那样的世界级的帅哥美女，但这几条看似在好莱屋大片中不可或缺的"没有"在以时间转换为主的叙事方式和扣人心悬的情节以及完美无缺的逻辑构思的带领下竟成了这部电影最令我难忘的地方。

这是一部充满神秘与惊疑的电影，"秘密"两字就是贯穿整部电影的主线。看这部电影需要全神贯注，任何一个看似普通的情节都是下面的伏笔，任何一句不经意的言语都揭示了电影的秘密。()有些情节看似可有可无，甚至在看时将其忽略，但当你疑惑地将碟片再次放入dvd时你会发现，正是这些貌似普通的情节正是整部电影最为重要的环节，一丝一微的忽略都会导致对电影的迷惑。

也就是这样，才构成了一部完美的电影。他不像泛泛的商业片一样将爱恨苦乐好坏摆在你面前一清二楚，比较而言他更像是一个魔方，真正的答案等待你来挖掘。这就形成了一个完美的互动，在看这部电影时观众并不是单纯的观众，而像是准备挖掘秘密的侦探。

电影并没有明显的正义与邪恶之分，这或许更接近于真实的世界——利益才是永恒的真理。因而对影片的理解完全在于自己。电影仿佛并没有揭示什么真理，但细细品来，每个人的话都蕴涵着不变的真理。

当我将自己的疑惑都解开时才意识到导演逻辑的缜密，才惊叹于演员演技的完美。也正是这时我才明白这是一部值得我永远珍藏的一部电影！

对于喜欢看电影动脑的朋友来说，这真的是一部相当精彩的电影。我推荐给大家，希望大家看完后与我分享感受！

致命伴侣影评（一）

作为一个有过濒死体验的人，全套原装，但当我醒来，过往不过是回放，没人能理解我，可我却知道，我不再是之前的我。身边的人都能发觉我的变化，而我自己在那一刻以后用了整整一年接受双亲是我的双亲。我曾经迷茫，彷徨，想要追寻那一个没有答案的问题，我是谁，谁又是我，是存在于过去的记忆，还是存在于当下的躯体。

看这个片子，感触很多。可能要有这样相似经历的人才能够知道的。死亡并不可怕，死亡将来未至的那一段时间才可怕。看了这部电影之后我就有有一点点认为男主是懦弱的，既然无法接受，又何必开始，既然选择拯救，又何来放弃。至于对资本的趋利，到反而不是重点了。

题外话，大脑复苏的过程是冗长的，从我白天醒来到想起回家的路，已经是黑夜，在那个应该熟悉的车站认真的想一想。从一开始没有景深，没有动态，没有个体差异以及没有个体感的视觉，逐步复苏到能够区分，人与物，远与近，高与低以及色彩的感受。这是一个很茫然的过程，期间甚至遗失了恐惧和焦虑。

另外一个题外话，当第一状态，也就是毫无正常视觉的状态时，人的力量能够最大程度的发挥。信的可以联系，不信的权当笑话。看懂没，复活后这女的是有记忆，有情感，有思维的，那段采访说明了一切，只是那老顽童给这男的洗了脑，搞得男的杀了她，又自杀赎罪，别说她是躯壳，她就是人。只是道德舆论害死了这男的。

我只看到了男主的懦弱，因为自己不敢相信她跟原有的本人一样，认为她只是一个模仿得很像的智能机器人，所以不能接受，把她杀了。男主是因为懦弱而自杀不值得同情，女主删除了关于男主的记忆也等同于自杀，但是女主自杀是因为看到了男主无法接受她把她杀了的视频记录，女主才是最悲惨的，复活了缺无法被接受。

当男主面对重病的妻子只是想留住她的生命，可是他没想到复活的女主只是有他妻子记忆的机器人，所以机器人还在研制的时候男主提出过终止，是那些科研人员拒绝了，所以说结局不会是美好的，男主接受不了生物公司别人选的是阿米莉亚年轻死者的大脑，而议员身患癌症但年纪太大不适合复活，他一开始是知道死后复生的阿米莉亚是真实的，只是自己有癌症却不能得到任何救赎就产生了种我死你们都得死的想法，就如世界末日来。

有血有肉有思维有记忆有情感，只不过换了一副躯壳，原本的人该有的东西他都有的，人的根本就是吃喝拉撒睡，还是情感情感是人类最重要的东西，记忆存在为什么要杀了她呢。至于最后女主清除关于她的所有记忆数据很好理解，她清楚自己是可以替代复制的，不想自己成为流水线。

不喜欢这个结局，无论艾米莉亚能不能存在下去，以后还会有更多拥有自主意识的类人机器诞生，因为技术已经发展到了电影中的阶段。如果艾米莉亚坚持存在下去，处境会慢慢变好的，她自己本身也会一点一点的好起来的。人心都是肉长的，至少我能接受这样有感情的人或者机器人。女主是有灵魂的，当她知道男主杀她，商人准备流水线生产她后 犹豫了是保留还是删除记忆，女主牺牲最大，而没记忆就没灵魂，好电影值得三思。

致命伴侣影评（二）

首先非常高兴第二次参加电影网组织的广州观影团活动，并和群里的朋友们一同观赏电影。这次来上影联和电影城虽然路程有点远，但还是留下不错的印象，最值得一提的电影银幕，非常清晰，还有观影角度也挺好，我是坐在最边边也没觉得歪。

言归正传，就外景来说，《致命伴侣》大部分外景都设在了水城威尼斯，可以说整部片都是在给威尼斯无声无息地打广告，航拍的水城很漂亮，红色的瓦片，典型的建筑风格，还有日出和夕阳的场景，可以说是美不胜收啊！

就两位主角而言，朱莉虽然有点显老了，不过还是像影片里说的“风情万种”，这次朱莉的文戏多，基本没有武戏，这样就更加突出她的气质美来；一见到德普还是忘不了他做海盗的搞笑样子，德普的表现中规中矩，只是要数学老师看侦探小说，有点不合逻辑，德普也根本不像个教师，更像个艺术家。

剧情听说是翻拍自法国电影《逃之夭夭》，最后数学老师就是皮尔斯的确让人有些意外，因为数学老师表现十分滑稽笨拙，还多次被拷。对剧情最大的疑惑是，为什么特工明明知道皮尔斯汇了2000多万美金给整容医生，而仅仅凭护照就认定“数学老师”就是威斯康辛州的那个，甚至连抓来问问他懂不懂圆周率都没做，有点不合逻辑了吧？

影片除了两大明星出演，漂亮的威尼斯风光，可谓平淡无奇，因为缺少暴力血腥场面，可以当爱情片看看。

致命伴侣影评（三）

致命伴侣，我更喜欢它的英文名：the tourist ，游客，就是游客。导演：弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马 florian henckel von donnersmarck 主演：约翰尼·德普 johnny depp

安吉丽娜·朱莉 angelina jolie ，希望有机会能看到英文版的原声片。

喜欢这部电影主要是喜欢史密斯夫妇，这部大都很少，却依然很迷人，性感，首饰、着装，黑色、白色都一样的高贵典雅，导演的镜头特意在都出地方展示惹火红唇。

喜欢的这个故事的创意，故事的结局是完美的，但是完美却是猛然转身，一路被警察监视的伊莉斯，收到神秘指示奔往威尼斯与情夫亚历山大·皮尔斯会面。（亚历山大·皮尔斯为黑帮理财，外逃携款7.44亿美元，警察追查此案，黑帮追查此款。）为避免外界跟踪，途中伊莉斯按指示找了位与亚历山大·皮尔斯貌似者（数学教师）引开外界注意，转移视线。警察分析纸片，一路尾随伊莉斯，并误解教师为亚历山大·皮尔斯。同时，黑帮得到警察泄密，也前往威尼斯追款抓人。途中，教师与伊莉斯渐生情愫，伊莉斯也屡次拯救被误解、遭追杀的教师。（伊莉斯实为潜伏在亚历山大·皮尔斯身边的特工。想早日结案，恢复普通人的身份。）被遣走后的教师心有不甘，返赴舞会向伊莉斯表白，破坏警察计划而被捕，拘于警车。警车内，教师趁机关注着房间内进展，得知伊莉斯是特工。亚历山大·皮尔斯未出现，伊莉斯奔赴会面处后为黑帮控制并威逼。为钓出亚历山大·皮尔斯，警察置伊莉斯生死不顾，伊莉斯确实不知密码，无法打开保险箱。情急之下，教师前往救援。教师正欲打开保险箱时，警察全毙黑帮，教师询问伊莉斯对自己的感受，伊莉斯表示爱意，但也爱自己亚历山大·皮尔斯，教师表露身份：亚历山大·皮尔斯。亚历山大·皮尔斯归还黑款，与伊莉斯浪漫天涯，平民生活，警察结案，不追究亚历山大·皮尔斯前科。

喜欢巴黎，喜欢威尼斯，风景美丽，蜿蜒的水巷、流动的清波，就像漂浮在酽酽碧波上浪漫的梦，倒映出威尼斯的浪漫。小时候课文中学到的，都在眼前，刚朵拉、游艇、帆船，不是一个美字能够概括的，但是又有什么，比秀色可餐的水城风光更能让满腔情愁烟消云散？汩汩的流水似乎天生就能抚慰情伤，于是，像大多数前往威尼斯的游客一样，弗兰克眼里的忧郁也渐渐抹去。火车上、豪华宾馆的大厅、宴会上，伊莉斯经过之处到处是百分之百的回眸。

中文译名“致命伴侣”，谁是致命伴侣，不是伊莉斯，而是亚历山大·皮尔斯，其实这部电影更像是一个爱情的考验的过程，只有最后，伊莉斯的台词是那么的完美。

有机会再看一遍！英文原声！

致命伴侣影评（四）

这片子叫让人思绪很复杂，总的感觉是女主是的脑部是人的，不是死的机器，身体只是支配行为的工具，为什么男主接受不了呢？而且结局也很不好叫人不舒服，按电影顺着往下想女主被复制成了千千万万个，给人当情趣娃娃了！这片子0分，看来老外也就不应该拍这种爱情片看着像是智能计算机与人脑的结合，只是人脑功能处于辅助状态，不是主体，复苏了一点点记忆，思维模式也缺失严重，基本是电脑处理，如果大脑百分百运行，电脑只接受行为信息转化为动作，这会和真人无疑，攻壳机动队里的才是真正的换了身体，但人还是那个人。

身边的人都能发觉我的变化，而我自己在那一刻以后用了整整一年接受双亲是我的双亲。我曾经迷茫，彷徨，想要追寻那一个没有答案的问题，我是谁，谁又是我，是存在于过去的记忆，还是存在于当下的躯体。看这个片子，感触很多。或许也只有我这样的人才能真正体会女主的情绪。就这部影片的故事而言，我认为男主是懦弱的，既然无法接受，又何必开始，既然选择拯救，家到底在哪里，信的可以联系，不信的权当笑话。

我变的是身体，而你变的却是心。是你替我做了决定，到了最后，却又是你最先放弃我！我以为是资本压迫，看你转深离开，想来是幡然醒悟，还来不及叫好，又马上恨不得抽死你，最后的最后你死了，也许有殉情的打算吧，可是我没看到你的伟大，我只看到了你的懦弱，你的不担当，又是谁再次给了你替她的生死做决定的权利！

电影讲述的是男主为了挽回自己妻子的生命，而留住妻子的大脑，把妻子的大脑按在机器人的身上。男主的公司正在研究一种复活机器人，本来是准备用身患癌症的政府人员去实验这个机器人，但是正巧男主的妻子也去世了，男主的妻子很年轻，研究人员就觉得他的妻子比较合适，就复活了她的妻子。但是男主一直以为这是机器人，只是在模仿他的妻子，而他没想到的是，那个机器人是拥有她妻子的大脑，有着他们所有的记忆。她的妻子只是相当于换了个身体，但是男主接受不了，他总是觉得那是个模仿他妻子的机器人，然后他是在是接受不了就把他的机器人妻子给杀了。

别妄想了，我觉得科学能达到的最高度也就是用人的细胞克隆一个“人”，然后把人的头颅“嫁接”到克隆的“人”身体上，以达到治疗一切身体疾病的效果，像这种上升到意识和灵魂的高度是不可能的，永远都不可能，就像我能想起我十几年前做的一个梦，梦里的情景，我心里的感受是不可能复制在任何东西上，我觉得把世界上所有电脑合起来都复制不了我大脑的十亿分之一。

只要机械是人的思维在驾驭，而不是机械驾驭人就不存在所谓的问题。前提是人本来的意识不得被机器左右，或者被他人修改。我就是我，最完整意识的我！只要脑子还在，脑细胞都在，身体换了，都还会是那个人，没有脑子只有芯片的机器人才是真的不是人。脑子才是人最重要的灵魂，一个人的一生所有。

灵魂是什么有谁见过，女主虽然是半人半机器人但大脑还是原来人类的大脑，意识，思维都还是原来那女主没死大脑运行的，如果说这有违道德那现在换肾，移植肝脏，这就不违反道德了吗，那换来的肾还是你原来你肾吗？虽然机器人女主，不是原来的女主了，但是还是一个生命，一个智慧体，男主太自我了，就这样杀了另一个智慧体。科学家的想法很棒，哪旧了换哪，整个人久了就换整个人，心脏思想乃至灵魂都是自己的，这个人为什么不是这个人了，是因为换了新的耳朵？换了新的胳膊？，新科技发明出来男主过不去心里那关，假设这一切都是男主不知情的情况下进行，他可能不会发现任何变化，一直爱着新的阿梅利亚直到老去吧？

本来觉得人的灵魂在就好，男主杀她不对。但后来看到资本家想要批量复制就明白了。可以复制的都不是最珍贵的东西。换个身体就像小说里的夺舍而已，只要记忆还在，我还是我，再比如主角得到某个大神的记忆传承，被记忆同化了，可以说，主角就是大神！大神复活了，另类的复活！外国警察是很爱自己命的，对方只要有武器，哪怕是一把小刀都不会上前，包括没有武器有冲动倾向的，只会用枪指着警告三次，不管你有没有反抗举动，不放下刀或者不双手抱头就直接击毙！不会给你讲什么大道理，不像国内，不到迫不得已也不会开枪击毙！

致命伴侣影评（五）

《致命伴侣》所有的意义与价值，完全可以用一张电影海报说清楚——强尼德普、安吉丽亚茱莉、弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马。该片唯一的贡献似乎就是把这三个人凑在了一起：一个是《福布斯》刚刚选出的世界身价最高的男影星，一个是多年来被世界各种知名媒体评委“世界最性感女性”的女影星，一个是因《窃听风暴》闻名世界的导演。这个众望所归的组合，给大家献上的作品，却有些令人失望。

无论你是否看过《逃之夭夭》，都不会觉得《致命伴侣》是一部精彩的电影。《逃之夭夭》5年多前上映时就饱受“情节单薄、乏味”的诟病，而《致命伴侣》如今翻拍，又基本照搬了原片的故事。一个美艳动人的女特工爱上了自己的调查对象，忠于组织还是忠于爱情，完成抓捕任务还是协助爱人逃跑，她一直举棋不定；一个老谋深算、胆大包天的大盗，精心安排了一个周密计划，将警方与黑帮都玩得团团转，最终财色兼收。这样的情节框架，如果拿给美国编剧，应该能够搭建出一个精彩的悬疑故事。然而，这两部片子的编剧和导演都是欧洲人，多年来的事实早已证明，欧洲人的确不如美国人会讲故事。

这是一个把谜底藏得很深，到最后一刻才完全揭晓的悬疑故事。那么，在谜底揭晓之前的100分钟里，如何吸引观众的眼球，抓住观众的神经？只能靠大量精巧细节的铺陈，逐步积蓄观众的心理能量，到最后才会收获恍然大悟的快感。要想片子更商业、更卖座，还得加入激烈的动作场面，浪漫的情感纠葛，妙趣横生的对白，不乏新意的搞笑桥段。然而以上指标，《致命伴侣》几乎每一项都完成得不尽人意：细节铺垫不够充分，因此可供观众猜疑和玩味的蛛丝马迹也就不多，让观影过程少了许多乐趣。更要命的是导演选择了相对静态的方式来铺陈细节，大部分伏笔与玄机都安排在对话中展现，观众不但当时看到容易忽略过去，即便在谜底揭晓的最后也很难完整回忆起来，那种满腹疑问顿时恍然大悟的感觉也就不会太强烈。就连德普与茱莉卖力打造的爱情戏份也因缺乏细节铺垫和心理刻画，显得有点突兀和单薄，只见暧昧，不见爱情。好在最后几分钟，德普和茱莉那段经典对话挽回了局面——德普：“你刚才说你爱我？”茱莉：“是的，但不幸的是我也爱亚历山大。”德普：“不如我想个两全其美的办法。”为防剧透，接下来此处省略27字，大家还是自己去影片中发现惊喜吧。

无论是影片宣传，还是导演接受媒体采访，都反复强调《致命伴侣》的“惊悚”特质。可纵观全片，真正有“惊悚”味的只有一头一尾的两个十分钟段落——开篇，茱莉扮演的女特工婀娜、曼妙地穿梭于巴黎的街巷，坐在路边咖啡厅，收到神秘纸条并阅后即焚……结尾，黑帮挟持茱莉，警方狙击黑帮，神秘人物亚历山大终于显身，德普英雄救美，茱莉做出最后抉择……中间部分不但没有紧张的叙事节奏，没有火爆的动作场面，特工的侦查手段也没啥新花样……因此，该片在北美上映时不但票房失利，还惨遭恶评。导演解释，他不希望电影“太过卖弄血腥和动作场面”，因此力图让两位主角“用对白推动整个故事”，“在平静的剧情中制造悬念重重的气氛”。说到这里，《窃听风暴》的范儿就出来了。但残酷的是，这样的手法在文艺片中也许受用，但搬到商业片中却无法奏效。商业片追求的就是感官刺激，玩深沉往往死路一条。要不是茱莉和德普这两枚性感炸弹，从头到尾卖弄着难以抗拒的风情，眉来眼去地玩暧昧，把观众的神经撩拨痒酥酥的，电影院里恐怕要酣声四起了。

电影是门艺术，也是笔生意。因此，对一部电影的成败不能单方面评判。无论你给《致命伴侣》挑多少毛病，也无法否认“德普+茱莉”的组合也是一个大胆而成功的策划，让全球影迷结结实实兴奋了一把；并且也挡不住该片在国内上映前就已经收获了超过2.5亿美元的全球票房。在国内，尽管情人节档期票房不敌《将爱情进行到底》，但就凭茱莉和德普在国人中的号召力足以慢慢收复“失地”。毕竟不少网友在微博上大喊：“为了德普和茱莉，《致命伴侣》就算是烂片，哪怕是广告，也值得花钱到电影院去看。”德国导演多纳斯马在电影界是个标准的新人，拥有牛津大学哲学、经济学位的他25岁才半路出家学电影。到目前为止，他就拍过两部电影长片，《窃听风暴》和《致命伴侣》。前者是文艺片，摘得奥斯卡最佳外语片奖；后者是商业片，为制片方赚得了超出投资两倍的票房，还有幸提名最新一届金球奖。这样的成绩对一个新晋导演来说已经很耀眼了。多纳斯马透露，他之所以接下《致命伴侣》这部商业娱乐片，是想做一些明亮、有趣、轻松的东西，“我觉得这应该对我的灵魂有益。”我想，另一方面也对他的腰包有益

致命伴侣影评（六）

赶在情人节的前一天，也就是这部德普+茱莉强强联手版《逃之夭夭》上映之时，没有选择《将爱》，没有选择《我知女人心》，本以为能将情感上升至更高层面，结果却被整个故事雷翻之后，狠狠的感动了一次。

只那一句：只因为在火车上多看了你一眼，再也没能忘掉你的容颜，梦想着偶然能有一天再相见，结果竟是如此相见！

如果因为这个译名的蛊惑而选择走进电影院，如果没有看过05版的《逃之夭夭》，如果还在不幸中看的是国配版的《致命伴侣》，那么我想说，如果你是个性情中人，安心看到最后那几秒，也许你会回味整个晚上，反之，你就一头雾水的当此片为浪漫威尼斯的宣传片吧，也不为过。

唐突质疑，我个人觉得还是《游客》，让受众更能安静的欣赏这部两位明星细水长流的爱情片。“花那么多钱，就整成这样？”伴着水城风光的流动，两人对视的眼神中，也许只有这句话，让更多的受众得到舒心的长叹，“怎么，不喜欢？”也许，这场不玩惊悚、不玩枪战、不玩动作的悬疑之作，偶尔穿插着几个警官的黑色幽默，只是想向受众宣告，跟随着这两位性感的人儿像其他前往威尼斯的游客一样，将一场神秘的邂逅，终结一段真诚的爱情。

一封神秘的信件，成为朱莉另一段情缘的开始？还是续写着她和皮尔斯爱情的忠诚？这也许是整部影片一直疑惑的问题？顺着疑问，带着结尾的豁然开朗，回到火车上的邂逅，茫茫人海中，神秘美艳的她为何选中了他？而德普的眼神中的惊诧，也许正是让谜团更迷惑的原因吧？她邀他同行，带他游览威尼斯绮丽的水上风光，走进金碧辉煌的酒店，还有那娇媚的一吻，让我们迷惑在朱莉已经爱上了这个憨厚“数学老师”，而也让另外两头开始卷入这场是与否的寻找之旅……

钟情于那几个小警察的黑色幽默，旋转于傻傻真可爱的格调中。让悬疑在若干导演专门设置的情节中转换成幽默着的，如果一定说这部影片如何，那么我想说，雾里看花，水中望月，你能猜透几分是几分……