天鹅湖观后感（一）

这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能破解邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了！

虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许！”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。

舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法，运用的好会起到很好的效果！演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹！

观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢！

其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞！当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。

这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖！　柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。

《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。但是，这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。可见，编舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣，导致了首演的失败。但是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大家研究，终于天鹅湖受到一致好评。

首先，我在以下几个方面作了简单分析：

1、服饰美轮美奂。场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。

2、音乐无与伦比。柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。

3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达内容是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。

4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊！

5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。只须做出些小的改变，生活就会变得很美好。我感觉到了从未有过的清醒，嗅觉从未有过的灵敏。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。树香飘了出来，飘到我脸上，融进我的身体。于是一种叫生命的活力，从深处探出了芽，就像群鹅起舞时，舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声，不是故事的内容，却是故事存在的基础。

这芽，便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。

天鹅湖观后感（二）

舞蹈是以人的身体为物质材料，以人体本身为主要表现工具，人们称它是人体动作的艺术。但只是人体动作还不能算是舞蹈，只有经过提炼、组织和艺术加工的人体动作，并且用来表达人的思想感情，反映社会生活才是舞蹈。

自从有人类以来就有舞蹈了，它的起源可以追溯到远古时代。当人类的口语尚未形成时，原始人类为了生存，便以手势、动作和姿态进行情感交流和传递信息。在庆贺狩猎成功、劳动收获和战斗胜利时，便模仿动物的动作和劳动生产的姿态，敲打出节奏，手舞足蹈起来。他们为了和自然斗争取得食物，抵御不同部落的侵袭，模拟战斗操练，创造了健身和操练舞蹈；他们把壮大自己部族力量，繁衍人口，看成是一件非常重要的活动，把性和性行为看成是神圣而又神秘的事情，产生了生殖崇拜和性崇拜的舞蹈；他们还发现跳舞可以发泄剩余的精力，可以表露情绪，带来乐趣，表达他们对生活中重要事件的感受，甚至能与神沟通，与看不见的精神世界进行交流，于是他们用跳舞来医治疾病、哀悼死者、祈祷上天保佑、祈雨除灾等，巫术祭祀把舞蹈成了他们生活中不可缺少的内容。由此可见，舞蹈起源于原始人类的劳动生产、图腾崇拜、巫术礼仪、模仿游戏、战斗操练、健身性爱，以及自身情感的冲动，是人类最早产生的艺术，是一切艺术之母。

随着牧业和农业社会的演变与发展，舞蹈从宗教和魔法巫术中分离出来，同娱乐和社交发生了密切联系，自娱自乐性民间舞蹈产生并发展起来。有些民间舞蹈经过都市人们的改编加工变成了社交舞蹈，广泛应用于都市上层社会。都市文明的发展，又创造了剧场舞蹈，由受过训练的职业演员表演。剧场舞蹈强化了风格、技巧和功能等表现性特点，使舞蹈成为一门独立的表演艺术。

舞蹈的种类繁多，归纳起来可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是指产生于人们的劳动生活和斗争，反映各地的历史、习俗、社交等文化内容，经过人们的不断加工创造，并在群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的舞蹈形式。艺术舞蹈是指舞台或广场表演性舞蹈，它是由舞蹈家创作和表演的舞蹈作品。艺术舞蹈分为三种类型：一是根据风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞。二是根据表现形式分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧，舞蹈诗、舞蹈剧、舞剧。三是根据反映生活和塑造舞蹈形象分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。

芭蕾舞属于艺术舞蹈。芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。()最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

1875年5月，作为柴可夫斯基的朋友，莫斯科皇家剧院总监贝吉切夫很快得知《天鹅湖》这一作品，并邀请他在原作的基础上正式创作芭蕾舞《天鹅湖》的乐曲，并承诺支付他800卢布。

柴可夫斯基致信友人说：“一定程度上，我想要那笔钱。更重要的是，创作这种音乐（芭蕾舞曲），是我的夙愿。”1876年3月，柴可夫斯基还没彻底完成乐谱时，《天鹅湖》已经开始排练，排练一共拖了11个月。柴可夫斯基在给哥哥的信中说：“真希望你能看到这里的芭蕾大师编排（《天鹅湖》的）舞蹈是如何集中心智，一丝不苟。同时，那些男女演员对着假想的观众微笑，期待着每一次腾跃和旋转，他们视此为神圣的工作。每一个在剧场的人都是那么喜爱我的音乐。”然而，就在此时，柴可夫斯基的个人生活却经受着他这一生中最大的磨难。很难说柴可夫斯基的同性恋倾向是源于上次巨大的情感创伤，还是与生俱来。但从他传世的信件中可以看出，他对于同性恋生活负罪深重。多年以后，他选择了多数人的生活方式以求解脱。1876年，他写信给哥哥：“现在，谁要我，我就愿意娶谁。”这期间，莫斯科音乐学院学生米露科娃给柴可夫斯基的情书从未间断。她告诉柴可夫斯基，如果他不愿娶她，她就自杀。1877年9月，他们那场只维系了几个月的匆忙婚姻就走到了尽头。和这位女性结合带来的痛苦让他试图投河自尽。而由于柴可夫斯基对米露科娃直言不讳地说出他娶她并不是出于爱情，米露科娃也在这场婚姻中患上精神病，并在一家精神病院孤独终老。

建党伟业的观后感（一）

今年是我们伟大的中国共产党建党九十周年，万众瞩目的献礼电影《建党伟业》终于如期公映了。今天我十分荣幸观看了这部电影，使我得以重温那段激动人心的历史，再次感受革命先辈在那段峥嵘岁月里的热血与激情，感受他们对共产主义事业崇高的信仰和不懈的追求。

《建党伟业》这部电影所叙述的故事自1911年10月10日武昌起义拉开的辛亥革命开始，至1921年6、7月间中国共产党正式成立时止，虽然这短短的十年时间里在历史的长河里或许只不过是一瞬间的功夫，然而这十年又是极其不平凡的的十年，在这十年里，许许多多影响中国历史发展走向的著名事件都发生在这十年，比如：辛亥革命、袁世凯称帝、张勋复辟、护法战争、巴黎和会、五四运动、中国共产党成立，等等，让人眼花缭乱，目不暇接，真正称得上是“风雷激荡”、“巨变迭起”。虽然历史事件众多，知名人物众多，然而电影《建党伟业》却以时间的先后顺序为脉络，以不同空间发生的历史事件为故事的着眼点，将那段波澜壮阔的历史娓娓道来，精彩绝伦，引人入胜。可以说整部电影删繁就简，详略得当，节奏合理，看到悲壮处让我禁不住扼腕长叹，如国民党先驱宋教仁先生在上海火车站遭遇特务暗杀身亡，壮志未酬，出师未捷身先死，长使英雄泪满襟！看到紧张处直让我为剧中人的命运直捏一把冷汗，如年轻的朱德率军在棉花坡与吴佩孚的激战；看到哭笑不得处直让我感慨莫名，如张勋被溥杰戏弄，在皇宫里丑态百出地放风筝；看到动情处让我情难自已，眼眶濡湿，如蔡锷与小凤仙车站离别情景，蔡锷将军貌似平静地与小凤仙话别，然而那缓缓流下的眼泪却已经无声地告诉小凤仙，他是怎样一个重情重义的将军！看到温馨处让我心生羡慕，默默祝福相爱的人幸福绵长，如年轻毛泽东与杨开慧的简单婚礼，毛泽东坦诚告诉自己的新婚妻子：“做我的媳妇，是要吃苦的，跟了我，从此就没有了安生的日子……”，然而杨开慧却无限深情地回答他：“我愿意。”最简单的台词却道出了最真挚的爱情，让我焉能不深受感动？！

最让我感到血脉贲张、激动莫名的电影桥段是：中国在巴黎和会上全面失败，日本全面接收德国在中国山东的利益，消息传来，举国震动，全国各地的莘莘学子终于把满腔爱国热情迸发出来，他们以无所畏惧的姿态走上街头，高呼着“爱国无罪”、“革命万岁”等口号示威、游行，继而火烧赵家楼、痛殴卖国贼；青年学子的拳拳爱国心震撼激扬、感昭日月，不仅在视觉上冲击着我，更在在心灵上感动着我，那些激情燃烧的岁月就这样以其独特的魅力永远定格在我的脑海之中，凝固在浩浩的历史长河之中了。

最让我肃然起敬，钦佩动容的是：在共产国际的帮助下，全国各地的共产主义组织分别推荐代表奔赴上海召开会议，这些青年才俊怀抱着共同的理想和主义走到了一起，他们在中国的大地上共同缔造了一个全新的政党，从此中国革命进入了崭新的历史时期，这个叫做“中国共产党”的政党成立之初只有五十多名党员，他们为了召开一次会议还得东躲西藏，谁又能料到，这个年轻而力量单薄的政党，却在二十八年之后成为新中国的执政党，带领全国人民从此走上民族独立、国家富强的道路！

通过观看这部《建党伟业》，我们再一次形象地认识到，在当时的旧中国，无论是封建王朝还是北洋政府，无论是国民党还是其他民主党派，无论是议会制、总统制、还是君主立宪制，都救不了积贫积弱、处于列强环饲的旧中国，在那个波澜壮阔的大时代，无数仁人志士在黑暗中探索，在探索中思考，最终他们发现，只有共产主义才能救中国，只有中国共产党才是中国人民的不二选择！

影片的结尾真美啊：在那水气氤氲、朦胧迷离的嘉兴湖面上，年轻苗条的王会悟身着粉色碎花旗袍，手撑油纸伞坐在船头上，为这群焕发着年轻活力的共产党人放风；船里面，先是一个人，继而是一群人的声音，他们缓缓唱起铿锵有力的《国际歌》，打破了这山水江南纯朴的宁静，历史的传奇在山水中若隐若现……

一路曲折一路歌，从当年建党之初的五十多名党员到今天拥有将近八千万党员，中国共产党走过了九十年的风雨历程。这九十年是不平凡的九十年，是可歌可泣的九十年，是丰功伟绩的九十年，作为一名中国共产党员，我为中国共产党所取得的成就感到无比的骄傲与自豪！观看《建党伟业》，重温中国共产党建党那段峥嵘岁月，感受革命先辈崇高的信仰，以及他们为了自己的崇高信仰而执着地去努力奋斗，使我再一次深深地被他们的革命精神所感动，自己的理念信念也得到了洗礼，思想境界也得到了进一步升华。

最后我想诚恳地说一句：《建党伟业》真的是一部好看的电影，一部让你感动的电影，一部成功的电影！希望更多的人能够重温那段波澜壮阔的历史，品味眼前幸福的人生！

建党伟业的观后感（二）

电影《建党伟业》为什么要召集包括周润发、刘烨等178位知名演员参演的答案，或许在韩三平导演的共产党员与时俱进的立场中可以找到，更可以在一亿票房的预期中找到。《建党伟业》继《建国大业》后，又一部集两岸三地众多明星的“主旋律”影片即将被主旋律推向世界，“展现从1911年辛亥革命，到1921年中国共产党成立这段时间内的历史故事与风云人物，以毛泽东、周恩来、李大钊、陈独秀、蔡和森、张国焘等第一批中国共产党党员为中心”，“讲述了他们在风雨飘摇的时代为国家赴汤蹈火的精彩故事”。这些故事用光影色彩和明星脸蛋串连起来是不是值一个亿我不知道，但我知道认知影响是巨大的，尤其对后代们。当然，作为90周年献礼片，也许，至少主创人员要的正是这个认知影响。于是，我们也只好被主旋。

60多年前的1949，国际上“中国人来了！”的惊呼是基于一个事实，中国共产党是坚决主张民族平等，国家平等，人与人平等的中华人民共和国缔造者。勿可置疑，60多年后的今天，国际上又响起“中国人来了！”的惊呼，但似乎不仅仅是基于中国成为美国的最大债权国。世界，与我们自己，都有着艰难的中国思考。

最新的思考答案来自即将卸职的美国防长。香格里拉对话在新加坡开幕前夜，6月2日，前往与会的美国国防部长盖茨在专机上对随行记者们大谈中美关系，软中带硬又踌躇满志。一方面称“美国不想遏制中国发展”、“中国现在是将来也是全球性力量”；另一方面他警告中国“不要学习苏联”和美国展开军备竞赛，并重申美国的军费缩减不会导致在亚太地区军事力量的削弱。盖茨将在本月底从防长位置退休，他说自己对在布什、奥巴马政府任职期间中美关系的发展“感到满意”，但中美军事关系仍有“发展空间”……盖茨先生也许是理想主义的民族英雄，或者是美国精神的精英中的精英，所以在中国不挑战美国霸权的余音未消时，居安思危，向中国发出警告。惜夫，时也，势也。

二战结束美苏冷战，到80年代保守派里根上台前，基本上为苏联不断主动进攻美国被动防守。苏联在世界各个地区与美国为首的西方展开斗争，不断给美国巨大压力。在欧洲、中东、非洲、亚洲等诸多地区取得优势，甚至美国被苏联枪逼家门，出现了古巴导弹事件。现在，一个快要成为定式的思维弥散在全世界，美国用军备竞赛拖垮了苏联。但历史是，里根上台后，作为强硬的右翼保守派，虽主动展开行动，利用因为军备竞赛苏联经济出现持续的大规模失血，利用苏联违背社会主义的基本价值观，大搞霸权主义，甚至为敌中国等等与美国斗争的逆向因素，的确扭转了当时美国在冷战中处处被动的局面，但离“战胜苏联”或“拖垮苏联”都非常遥远。苏联最终垮在何处，美国也许是最权威的主旋律解读所在。“抛弃共产主义而自由化”，戈尔巴乔夫获得诺奖的“贡献”，被许多美国学者认定为苏欧崩溃的根本原因。“失去信仰的苏联根本没有资格成为美国的对手”，经济手段只是战略格局中的战术。世界由多元构成，但人却始终由两元构成，精神加物质或物质加精神，最终统一在多元和谐必先两元和谐这一基础上。

盖茨先生无疑代表着美国精英的中国思考，警告中国不要学苏联时的傲慢显然不属于个人性格。但他忽略了逻辑前提，现在是谁在学苏联？虽然美国自身经济问题非常严重，但是其军费开支始终占gdp比例高达4%以上，而中国只有2%左右。当然这不足以反映问题的实质。军备竞赛在某种情况下不一定是坏事，你们美国对苏联的胜利不是从当年一直证明到现在吗？军备竞赛只对失败者是坏事，或失控的全面军备竞赛才是坏事，这不该在美国思维之外的常识，盖茨先生拿来幽默真正是绝对幽默！美国在中国周边“不断军事靠前部署”，压迫遏制中国，甚至由希拉里不断向中国放狠话要中国放弃“徒劳”，是为了给中国人民民主自由？不是重要原因之一是美国当下急需降低军费开支恢复经济？军备竞赛在有利于美国军工资本集团利益的同时，也对美国整体经济造成了严重影响？中国思考在这里更容易与美国思考质换。当前的时与势，恰恰是中国发展军事力量，将刺激美国军工资本及右翼势力逼迫美国政府加大军费投入，或降低美国政府减少军费投入的努力，奥巴马更加欲哭无泪——这必将损害美国的根本利益。中国当然不应该学苏联，解决好国内民生、民主始终是建党之伟业，不顾自己现实与美国展开全面的军备竞赛的做法肯定是疯子，但放弃发展军事力量肯定是傻子。笔者从美国思维中得到的启示是，或许中国在近些年里高调的、有限度的发展军事，在前沿领域，及美国军费开支的某些大项目上加大刺激美国的力度，甚至展现一些美国不得不花大钱来进行竞赛的军事装备、军事领域、军事体系，迫使其增加或保持相应投入，使美国无法有效降低军事投入，拖延美国经济复苏速度，也许一二十年后，中美有一个真是前“苏联”！

90年的建党伟业，让共产主义幽灵在万众心中徘徊。中国同世界都无法逃避的艰难的中国思考，从921年一直延续到现在。

建党伟业的观后感（三）

影片上映的第二天，公司便组织员工观看了《建党伟业》这部建党90周年的献礼影片。影片讲述了从1911年辛亥革命到1921年中国共产党成立这中国历史上非常重要的十年。

在这十年间发生了许多值得国人永远铭记的事情，涌现了许多名留青史的风云人物。武昌起义、清帝退位、二次革命、新文化运动、袁世凯称帝、护国运动、张勋复辟、护法运动、巴黎和会、五四运动、中国共产党成立等这些国人耳熟能详、如数家珍的历史事件曾使我们愤怒过，哀痛过，无奈过，彷徨过，兴奋过，期待过但却没有亲身经历过。而今这部影片真实再现了那段风云变幻、令人可歌可泣、中华民族在苦难中抗争奋斗并逐渐进步的历史。让我深切体会到一代仁人志士、热血青年激荡的爱国之心和中国共产党建党道路的艰辛与历史必然。

“五四”运动是中国近代史上的重大事件，是新民主主义革命的转折点。第一次世界大战结束，中国作为战胜国，却要在巴黎和会上接受屈辱条件，中国人民两千年被封建压制的怒火终于爆发了。()“五四”运动从北京大学学生开始，发展成一场波及全国工人、学生、知识界的广泛范围的爱国运动，示威、游行、火烧赵家楼，痛诉卖国贼，一幕幕震撼激扬的爱国场景展现在观众面前，视觉、听觉上的感染力犹在眼前。

新文化运动的领导人陈独秀、李大钊亲自参与领导了“五四”运动，他们从扫除封建旧文化、建立科学新文化，高举科学、民主的伟大旗帜，教育工人、学生接受马克思主义，吸取俄国革命成功经验，站在历史的潮头，为推动中国革命进步和中国共产党的成立，建立了不朽功勋。

中国共产党的成立绝不是偶然的，是中国历史进步的必然，也是中国革命觉醒的重大标志。1921年7月23日，13名当时代表全国各地党组织的优秀代表毛泽东、董必武、陈潭秋、何叔衡等，来到上海举行了中国革命历史进程中重要的会议——中国共产党第一次全国代表大会。“一大”代表了当时全国50多名党员，但它是中国革命史上开天辟地的大事情，它宣告了中国共产党从此肩负起了拯救中华民族的重任，担当起领导全国人民推翻封建旧制，建立民主、自由、文明、进步的、人民大众当家作主的国家的历史责任。

中国共产党的故事，就是一个青春、激情、奋斗、献身的故事。在那一代年轻人的身上，担负着救亡图存、改写历史的大任。正是这批年轻人，用他们的青春与热血，描绘出了新生的中国，谱写了一曲瑰伟壮丽的文明之歌。虽然他们也曾迷茫和彷徨，但他们有着顽强的意志和为国家赴汤蹈火的精神。

犹记片尾时，共产党员代表们在红船上开完会以后，站起来合唱着《国际歌》时，大家的眼睛都噙满着幸福泪水，他们的双眸炯炯有神，充满着对祖国美好未来的殷切希望，令人感动。我们今天的美好生活，都是他们当年的奋斗和努力所创造。党是中国人民坚强的臂膀，是中国的中流砥柱，是中国人民的脊梁。我会一直抱着感恩的心努力工作，跟随着党的步伐，向着正确的方向一路前进，为中国的建设贡献自己的一份力量。

天鹅之死观后感（一）

从历史和起源角度上看“芭蕾”起源于意大利，但兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。起初芭蕾只是人们用于自娱自乐的一种舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。通过优雅的舞姿含蓄地表达其丰沛的情感，每一个滑动、跳跃、旋转都力求达到所需要表现的情感张力，仅仅地扣住每一个观众的心，从心底里深深地感受到那细腻的感情。而作品《天鹅之死》更是其中的佼佼者。

《天鹅之死》是一场独舞，它描述了在宁静皎洁的月色下，一只赶赴宴会的受伤白天鹅忧伤地抖动着翅膀，伴随着忧伤的大提琴旋律立起足尖缓缓移步出场，徘徊于湖面上。舞者一边慢慢舞动自己的双臂如天鹅轻轻煽动着翅膀一样，一边缓缓地抬起自己的身体，脸带忧伤与无奈，不由得带起了观众的思绪。她虽身受重伤，但仍渴望重新展翅高飞。她尝试轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面，但始终挣不开死神的束缚。生命却在呼唤着她奋力与死神拼搏，颤动的翅膀在她的努力终于奇迹般地展翅旋转将要飞翔。舞者缓慢地站了起来，带出了一种天鹅用自己最后的力量支撑起自己的身体的感觉，脸朝天空，表现了天鹅对于广阔的天空的憧憬和向往。奋力的挣扎最终却使她精疲力竭，不得不缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，但生命的本能又促使她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀，遥遥指向天际，欲想再次高飞。那是生命张力。随后，慢慢地闭上双眼静静，孤独且无助地感受自己的生命消耗尽，永远沉睡在平静的湖面上。

《天鹅之死》之所以能成为芭蕾舞蹈的巅峰是因为它有震撼人灵魂的力量，天鹅的张力引起了人类的共鸣，感受到生命是奇妙的，是顽强的，是不屈的。1907年的晚会上，安娜·巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。但是由于男舞伴临时缺席，青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。为了赶着要演出，巴甫洛娃一边试富金一边改，这样一个伟大的作品就在几分钟之内就形成了。当然，这个节目是相当难，因为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存而斗争的一种象征。在短短的两分钟之内，表演者以其细腻的表演，到位的表情和优美的动作，刻画出了在生命结束前依然热爱生命并积极与死神斗争的天鹅的形象。在观赏《天鹅之死》之后，天鹅对生命的执着深深震撼了我，那种对生命的渴望和热爱，是生命的高傲，是与生俱来的。面对生命的即将逝去，却还能聚集身体里所有的力量和勇气去对抗死神，把一段短暂的生命演绎得如此，又是一种让人望而生畏的境界。

我们每个人拥有着属于自己的真实生命，对于生命我们都具有天生的渴望与追求，抓住自己的生命，对生命保持积极乐观向上的精神，保持对生命的热爱，奋争到底，即使最终面临死亡也无所后悔。

天鹅之死观后感（二）

不知道该用什么词语去形容观看完《天鹅之死》后的心情，夹杂着失落、惋惜、与敬佩。这部出自福金之手专门为巴普洛娃的惊世之作，由芭蕾舞大师巴普洛娃极其细腻的表演与超凡的舞蹈天赋，而淋漓尽致地演现出死中求生的天鹅形象，它不仅给人以视觉的享受，而且给人以心灵的震撼与洗礼。

巴甫洛娃那种纤细，娇柔，略显忧伤的神态来表演出的“天鹅”深深地印在了许许多多观众的心里。它并没有过多地渲染“天鹅”对死的不安和绝望，而是着眼于“天鹅”对生的渴望和热爱，以其非凡的表现力，谱写了一曲生的恋歌。

《天鹅之死》，凄雅的意境伴着大提琴演奏出的抑郁的旋律，以及舞蹈演员优美柔软的肢体动作，向我们诉说着这样一个震撼人心的故事：在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，在湖面上徘徊。白天鹅身负重伤，但她渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面。但由于精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼……

我被深深地震撼了，震撼于她美丽动人的身影，震撼于她对蓝天渴望的眼神，震撼于她踮起颤动的足尖，最震撼于它与死神的搏斗中抽尽全力抖动的翅膀。

每一次的翅膀的抖动，都寄予它那在空中飞翔的梦；每一次脚尖的踮起，都蕴藏着它对生命的希望。它为了能够重返天际而努力着、坚持着，它忍受着痛苦，与命运在搏斗，与死神在抗争。在它那一次次抖动翅膀，一次次踮起脚尖后，它还是没有脱离湖面，它那双虽已疲倦的翅膀仍在抖动，为了它心中的梦，哪怕只有一丝生的希望，它要坚持下去，直到自己生命的最后一刻！

有那么一种想法曾经出现在我的脑海里：如果它没有那么努力的尝试，是不是就不会死？或者已经知道死亡临近，为何不静待死亡，静静的享受最后的安逸，而要在那之前忍受着痛苦？是求生的力量支持者它，它是与命运在搏斗，与死神在斗争。虽然结局是悲伤的，但至少有尝试过，有努力过。

《天鹅之死》所描绘的濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，最终默默死去时的神情，也象征人类在现实生活中与死亡，命运进行不懈反抗的搏斗精神。

生命短暂，生活中的我们却时常抱怨生命不够刺激和精彩，抱怨身边的一切都太过平淡，还有很多人生活中遇到一些不如意的事，就轻易的放弃生命，以为死亡能逃避一切，然而这只是幼稚的想法，死亡能代表什么呢，或者才是最重要的，即使是在生命的最后一刻，也要生如夏花。

生命存在的过程本身便富有魅力，然而，很多人总是要在失去之后方才深感痛惜，总是要到年迈时才深觉遗憾和悔恨。()那些轻视生命，视其为无物的人，可知世上有多少人每时每刻在死亡的边缘与死神搏斗，那种强烈的求生愿望，足以让每个人为之震撼与感动。

我们本该庆幸自己拥有美好的青春年华，庆幸于自己还未有白天鹅那般的飞翔经历，可以毫无顾虑地张开生命赋予我们的羽翼，努力追求生活，热爱生活。即便无法做到毫无遗恨地离开这世界，也应该竭尽全力去奋斗，减少自己对这个世界的遗憾。放下高傲的姿态，用心去感悟这个本有魅力的世界，学会珍惜自己身边的人和事，趁着年轻，去拥抱生命。

无论岁月在我们脸上增添了多少痕迹，无论世事在我们胸口划过多少到伤痕，只要我们还有呼吸的权利，就不要放弃生的机会！

我们需要的是坚强的活着，即使再困难再无力，也充满意义；面临死亡，我们要做的不是平淡地过完生命的最后时刻，而是在那之前，通过自己的努力，让那最后的时刻也能绽放出光彩。只要活着，便生如夏花！

天鹅之死观后感（三）

对生命意义的思考始于心智的进一步成熟，而对生命意义的进一步思考则源于对《天鹅之死》这部异彩惊世的芭蕾作品的品味。作品场景中并无华丽的色彩与夸张的布局，更不需要噱头遍地的明星阵容，单凭孤独的身影和高超的技艺便足以让观众愕然，进而升腾起一份对生命的思考。一袭白影便让古今观众把这部经典咀嚼得百味丛生。

作品中的天鹅形象深深地印于我的脑海，那是一种很特殊的象征。天鹅作为一个唯美的意象存于苍茫的天地间，这种情境本来就值得歌颂，但作者却偏偏把一份苦难降临到它的头上，造就了美丽与痛苦的一种交织。天鹅轻轻徘徊在湖面上，大提琴奏响忧郁的旋律，尽管身负重伤，尽管即将与世长辞，但它浑身上下一直散发出一种顽强的气息，抖动翅膀，是为了不让心灵停歇，立起足尖是为了让灵魂继续站立，尝试再次飞翔是为了感受活着的踏实。活着的欲望此刻构成了它思想的全部，所以它保持着最激烈的抗争状态，纵然如此，却依旧逃离不了悲惨的命运——它永远地闭上了眼睛……

对生命的不尊重必然会换来沉痛的恶果，但面对生命的即将逝去，却仍然能聚集身体里所有的勇气来对抗命运，把一段短暂而涅盘的生命演绎得如此耐人寻味，这又是一种望而生畏的境界。天鹅尚且有如此灵性，值得永远歌颂，于我们人类而言呢，是否也有着这样一腔热爱抗争，不服命运的热血，在历史长河中翻腾？诚然，人与动物的种族界限一直明显地存在，而在对生命的抉择上，又变得如此的平等，所以，在《天鹅之死》中，主角即使是一只天鹅，却能在空旷的舞台上，由始至终展现出生命的迷人与抗争过程的美丽。

在生命长河中，是否有一种怀念叫痛惜，也是否有一种向往叫珍爱？当一个人愿意在生命长河的尽头，停下漂流的脚步，而后怀着一份痛惜的心情缓缓回过头来，对往昔的生命从头到脚再回忆一遍，那是否意味着他真的可以带着自己心底里的一份从容离开这个世界了呢？就像舞台上的天鹅，它心底里肯定也藏着自己的故事，也正因为那些故事的存在和自身对它们一次次的默念，才成就了天鹅屡屡展翅欲飞的过程，在它说来，以往飞翔的快感已经深深印在自己的脑海里了，即使在生命的最后一刻，也要坚定地追求……

趁着年轻，尽情地拥抱生命吧，即便我们没有天鹅的飞翔的经历，也没有对其热切的追求，但，总有一道风景令人沉醉，总有无数身影伴随左右，生活中还是有很多值得我们想念的东西的。

与其痛惜岁月，不如珍爱年华。

天鹅湖读后感（一）

暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心（水立方）观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。

入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。

庄严的钟声响过三遍之后，水立方中的灯光暗了下来，变成那种蓝盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾，朦朦胧胧的，真是美极了，仙境也不过如此吧！

宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，轰隆隆一声巨响，身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了，把公主和宫女都变成了天鹅，游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅，真是绝了！

天鹅公主出来了，她穿着白色羽毛做的舞裙，头上带着皇冠，高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙，纯洁、高雅，身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤，褐色的头发，非常华贵、非常帅。

这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗，最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了，王子和公主从此过上了幸福的生活。

舞剧结束了，我久久地凝视着舞台，排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐，变幻的灯光，像仙境一样的白雾……妈妈看我这样，就给我拍了照片，我才恋恋不舍地回家了。

天鹅湖读后感（二）

上个星期五，我和妈妈、爸爸去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》。一开始，我对这个故事只是有一点点的了解，因为在音乐课上，我们有看过一些《天鹅湖》的小片段。但是看完这出剧以后，我的感觉就更深刻了。想了解一下我看这出剧的过程咧？那就听我慢慢解说……

一开始，我为了了解故事情况，就看了一眼节目的介绍，这下我才明白，原来这部剧的女主角是奥杰塔公主，然后，她在花园里采花时遇见了魔王，被魔王无辜地变成了一只天鹅。故事就从这里开始。后来，王子发现了奥杰塔，便和奥杰塔一起跳舞。王子要选一位公主了，可是，国王选的公主他一点也不喜欢，他喜欢的是奥杰塔。在完婚宴会上，魔王打扮成一位客人，带来一位公主。王子以为这位公主就是他的奥杰塔，于是和她共舞。但是当奥杰塔的影子出现在上空时，王子这才知道他上当了，急忙跑回天鹅湖畔，后来在众多天鹅的帮助下，奥杰塔终于变回人形，幸福地和王子生活在一起。

广芭的哥哥姐姐们跳得实在是太精彩和太优美了，所以我整部剧看得都很认真，没有打过一点瞌睡，连妈妈这个看音乐剧的忠实者都打了一点瞌睡，可见我是多么的认真啊！其中，我最喜欢演奥杰塔公主变成天鹅的那个姐姐，因为我看着王子把她举起来，放下来，她的动作都很优雅，真的好像一只天鹅，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些挣扎的动作，但她还是非常地优雅，()动作也是非常的大方。说到王子，我也很喜欢，虽然他在开始的时候做动作有点趔趄了，但是他在后面的时候还是可以做到像王子一样的美男的哦（美男这个词有点恶心，建议童鞋们不要模仿。）！而且他是有点瘦，但是嘛，芭蕾舞不是讲究身材滴，是讲究整体素质和技巧问题滴。

这次看的舞剧给我很大的收获哦！第一，让我欣赏到这部给人带来美的感受的经典芭蕾舞剧，第二，也成为了我写作文的素材，这一篇周记就是这样得来的。我让妈妈再帮我看看有没有芭蕾舞剧的票，因为我现在对芭蕾舞剧超级感兴趣！

天鹅湖读后感（三）

为了弥补我去不了北京看rent的损失，妈妈同意我去看俄罗斯国际芭蕾舞团在成都演的《天鹅湖》。于是2006年的第一个夜晚我就在足尖舞，白纱裙，交响乐和童话故事中度过了。在演员们一举手一投足中回到了当年练芭蕾的日子。一群小女孩，靠着把杆，一台破录音机放着法国的芭蕾教程，老师说：“现在的你们得把自己想成是白天鹅，得有份儿。”于是小女孩们就伸长了脖子，一招一式地跳着，最后我的几个同学真的成了现在舞校的白天鹅。不知道这些俄罗斯的白天鹅是不是也有那样的经历。芭蕾舞剧其实和歌剧一样，都有它们的语言，舞剧的语言就是那些近乎于程式化的动作，虽然也有变化，但是手脚所摆的位数（手有8位，脚常用的有3位），人所朝向的点数（共八位）都是有讲究的。对比现代舞，这些东西就是老古董了，因为现代舞从来不会管这些东西，包括气息和身体都是完全自由表达的。这一点可以从天鹅的几个动作上来说，天鹅的表现曲颈，演员把两只手竖着拉直，然后靠腰部的弯曲带动手的弯曲。而《雀之灵》在这一点就要形象得多了。这次舞蹈演员只能算中上等的，王子太老了，而且我看到他出场的时候捏的居然是兰花指，胯的开度也不是太好，但是值得肯定的是他的表情很丰富，在表现力上就比其他演员更胜一筹。中间有一段是舞会，用芭蕾的形式跳的弗拉明戈，感觉很不一样，弗拉明戈的气都在下面，很注重胯部的动作，而芭蕾的气都在上面，注重四肢的动作，所以跳出来比较不伦不类的。

除了看舞蹈，服装也是一大看点。原来一直有个错误的概念，就是现代芭蕾用长裙而古典芭蕾用短裙（其实也不短，只是骨架在里面显得比较短），在swanlake里，是人穿长裙，鹅穿短裙，每件裙子上都镶有水钻，转起来闪闪发光。我最喜欢的衣服是皇后的那一套，深绿色的料子金黄色的边，很高贵。所有的颜色都很纯，搭配得相当有童话的感觉。真不知道《金沙》干嘛那么花哨，从服装上就把剧降了一个档次。

虽说戏剧的看点就是冲突，但芭蕾舞剧通常是选用童话故事，或是剧情相当简单的故事作为剧情，也许是因为用芭蕾这种形式是公主王子们最合适的载体，如果用歌剧呢，就会变得像《魔笛》那样成熟得听不出是童话。《天鹅湖》就简单得不得了，我都怀疑这部剧是不是还存在戏剧冲突，真的是那种看了开头就知道结尾那么无聊。难道看芭蕾看的就是形式美？恐怕是这样的。

我的大多数精力都放在了听音乐上，真是好的没得说，我发现舞剧的音乐和歌剧有异曲同工，因为柴爷爷也用了主导动机的手法，所以有的场景都有它的主题，通过变奏发展剧情。对于乐器的选择也是很有讲究的，例如双人舞的时候，通常都是小提琴和大提琴的协奏，小提琴用于表现白天鹅，大提琴用于表现王子。（说起来王子的舞姿还没有大提琴声音那么有阳刚之气，活脱脱的一贾宝玉）类似的还有竖琴用来表现湖水，大合奏是舞会，这些都很明显。比较有特点的事很多音乐用到了黑管，多数都是天鹅片段的伴奏，例如有名的《天鹅之死》（其实曲子不是这个名字，但大多数人这么叫）那种静穆和自然是其他乐器表现不出来的。

说来说去，音乐剧还是我至今为止看过得最好的东西之一，因为每种感情一定有最合适它的表达方法，不论是音乐，表演，舞蹈，都应该是无拘无束的才对，gill能够把ndp做得那么成功，跟这种理念也十分不开的。古典的东西终归是古典的，经典至极但已经成了老人，艺术总应该在不断创新中寻找它新的生命。