富春山居图影评（一）

早在《富春山居图》上映前，导演孙健君就曾表示：“希望拍摄一部接近好莱坞大片的巨制”。从夺宝题材定位，电影的视觉效果，以及阵容班底来说，电影或许真的达到了华语电影业界“国际大片”的标准配置。从事实分析，此语非国际知名大导所不能言，这番底气，想必一定程度上得益于孙健君一手创立的派合太格拥有的强大资金支持。

对于一个并未有过电影拍摄经验，又自己创办民营文化企业的企业家而言，《富春山居图》既编又导实属不易，作为与电影界有着亲密接触的人士，孙健君其实很明白电影要抓住观众眼球的核心要素是什么，因此《富春山居图》的成片里，有孤单特工、双面卧底、香车美女、暧昧迷情、个性反派等一系列观众熟悉的类型电影元素，但与讲究技术性的作者导演相较，“半路导演”往往不太讲究电影的原创活力和横向延展性，因此《富春山居图》多半是以夺宝电影和特工电影的杂糅作为噱头。

不可否认，电影全片摄影风格和构图可算精美，相信这与孙健君是摄影师出身是有着密切关系的，但由于故事只有一条很简单的线索——刘德华饰演的特工需要在数日内保证两幅《富春山居图》能够珠联璧合，而要面临与国际大盗进行斗智斗勇，因此电影更多采用的是《反恐24小时》倒计时式的悬念铺垫来增强故事张力，但无奈要传达的信息量实在太多，因此电影也处处出现了种种不合理的人物行动以及对白逻辑，基本上剧中的人物的动机与台词都显得毫无来由，不胜枚举，不难揣测剧本是先写好了结尾才去构思整个故事的发生过程的，这样的虚构桥段稍微不慎就会显得电影匠气实在太浓。

《富春山居图》其实占有非常强的先天优势，口味上也非常“本土”，但从制作理念以及审美把握上，却容易和如今观众的观影思维习惯形成矛盾和碰撞——其实如今国产电影与国内观众的矛盾，主要来源自电影口碑、制作规模与内容的不符，与审美趣味日益增长的中国观众之间的矛盾，纵然电影中具有本应是讨喜的元素，但事实上这些元素只是像不断往里添油加醋，也不管电影是咸是酸还是淡。

其实2013年对于中国电影是一个较为特殊的年份，如果算上去年贺岁档期的《泰囧》，今年真可算得上是一个“半路导演”的狂欢之年，赵薇的《致青春》，郭敬明的《小时代》，再算上这部《富春山居图》，国产电影在风格上的绽放和丰富其实是有增无减的。在中国，本来文化产业就是相互串联的，只要能获投资方资金扶持，电影即可顺利开拍，像王朔于2000年自己担任导演拍摄的《我是你爸爸》折戟之后，就专心干回老本行，只因王朔深知“闻道有先后，术业有专攻”的常识，但也不难看出国内文化产业者心中多少都有着玩票的电影梦。

可以看得出来，导演孙健君在业内关系一定不错，《富春山居图》片头出品人和联合出品的名字大牌云集，就像一张春节血洗超市的购物小票一样让人惊叹，而论《富春山居图》成品的创作初衷和性质，却更偏向于孙健君的一次玩票主义，正是这样的名家护航在国产电影市场下，很容易成为一种让观众为之信赖的流行现象，也很容易触动观众们敏感的心，无论是文化产业人士技痒难耐也好，“深藏功与名”也罢，但因技术修炼不够造成大片在口碑上的断层和内耗局面也是的的确确存在的。

虽然拍摄电影无分创作者贫富贵贱，也并非不鼓励半路导演的创作行为（最有名的如刘镇伟、李玉都是半路导演），然而对于国内亟待发展的电影行业而言，电影拍摄不但要考虑资金到位，还存在对观众负责的业界良心，其实国内微电影行业里一直不乏许多有想法和有创意的年轻导演，但他们梦想的翅膀却缺少一个重要的羽翼——资金，或许《富春山居图》大方豪掷的亿元资金能改变他们一生的命运。即使暂且抛开这个来说，国产大片也不能倒退回到一个仍需挣扎地渴求树立口碑的年代——正如韩寒所言：“不能因为人家拍得蠢就叫人家大片”！

富春山居图影评（二）

《富春山居图》大抵是截至目前，在形式上最接近好莱坞电影的国产片。接近两亿的大投资也都落在了实处，漫游全球的外景地，令影片的奇观性堪比国际大片。只是，就其价值观而言，除了扯淡，就是扯淡，完全一无是处。

好莱坞大片行销全球，无外乎两大法宝，其一为惊呼其神的视觉特效，让各国观众都能够在大银幕上感觉到奇观的震撼力；其二为全球通吃的普世价值观，美国绝不会在大片中植入太多的本土化意识，而是用诸如亲情、友情、爱情这样最简单、最纯粹、放诸四海而皆准的命题作为影片的主线，只要是人类，就能够感同身受。

从这两个角度来说，《富春山居图》试着去达成前一半，却完全放弃了后一半。刘德华、林志玲、张静初三人的情感关系，比之影片中流露出来的浓烈的民族主义，显得寡淡又无力。在家国面前，所有的情感都可以呼之即来挥之即去，完全不需要合理的解释。再加上各种奇葩的元素，诸如尼姑头、sm等，更是直接把整个故事儿戏化，怎么让人信服？

《富春山居图》洋溢着一种天朝上国的沾沾自喜，这样的情绪，其实在成龙的《神话》《十二生肖》中也多少有所涉及，但成龙的一脸慈眉善目，让人又讨厌不起来。可是到了刘德华正襟危坐式的表达出来，就有点惹人烦了。这不怪刘德华，只怪导演不会“因地制宜”。

其实，对于一部特工片来说，有动作、有美女就行了，恰如《邦德》，拍了这么多年，还是能够吸引大家的关注。《富春山居图》根本没有把这件事情拎清楚，其实，只要刘德华和林志玲亲亲嘴、上上床，然后再和张静初摸摸腿、揉揉胸，最后来点劲爆的爆炸，犀利的打斗，先进的设备，就足以把这部纯粹的爆米花电影拍出特色来了。成龙的《十二生肖》不就是这么做的么？

可惜的是，孙健君想得太多。老是想要在电影里凸显民族存在感，何必呢？本来刘德华的角色也是香港人，而不是内地公安，挖深度也大可不必。另外，把最终的“宝贝”设定为《富春山居图》，其实也有点问题，一半在台湾，一半在大陆，由一拨儿日本人劫掠，再由一个香港人夺回来。怎么想，都觉得复杂到让人不愿意去想。还不如“十二生肖”的兽首简单，本来就是流失海外，如今失而复得。

不管怎么说，《富春山居图》都是一个好的尝试，尽管是个失败的尝试，但是中国电影的市场规模和容量，是能够容得下国产大片存在的。古装大片已死，科幻大片太远，现代的时装动作片是个不错的出路。

富春山居图影评（三）

今天有幸去观看了由商都网和奥斯卡联合主办的电影《天机：富春山居图》，此片是由天王刘德华、林志玲、佟大为、张静初主演的3d动作影片。

在这部电影中使我看到了不一样的佟大为和林志玲，林志玲在剧中饰演女杀手丽莎，是山本（佟大为）身边的十二魔女之一，十二魔女主要通过各种诱惑使男人上当，以此趁机夺走宝画。这部剧中她有很多造型，每一个造型都能够给人眼前一亮的感觉，给我印象最深刻的就是林志玲在剧中的光头尼姑造型和护士制服诱惑装，其中光头的尼姑造型是林志玲的一个大胆的荧屏突破，她的其它造型也都充满了魅惑，是所有男人所幻想的美女，没有人能够逃出她的诱惑。佟大为在此前给我们的感觉大都是很阳光的一些正面角色，这次他在剧中饰演的山本，是一个夺宝的日本人，而天王刘德华饰演的肖锦汗是一位国际刑警，为了能够让国画在合璧之日物归原主，他和妻子立下了汗马功劳。在剧中，张静初饰演的林语焉是刘德华的妻子，她饰演的是一位临时任命去夺得宝画的警察，当面对儿子被敌人挟持，丈夫被情敌丽莎所诱惑，国画被日本和英国所抢夺的时候，她沉重冷静，集干练于一身，最终她挽回了这一切。林志玲本是山本身边的人，由于当卧底，和刘德华在剧中产生了爱情，使得最终林志玲为了刘德华而出卖了自己的老板，他们都演得非常棒。

该片主要讲诉了我国的国宝一副富春山居图流落外地，被各国人民给看中，都想自己独自拥有这幅画的所有权，成为这幅名画的主人，于是，他们就开始为了这幅名画而互相残杀，最终被日本人山本抢去，我国以及那些想要贩卖名画的一些人，在他们之前所展开的一场殊死搏斗，最终在国际刑警肖锦汗和林雨焉奋不顾身的保护下完璧归赵、事情也都真相大白，国画被我国的博物院所珍藏。

富春山居图是一部动作大片，采用3d的形式播放，使影片中的一些场面更加恢宏壮观，尤其是肖锦汗与山本他们在为了名画而斗争的时候，和剧中的一些静谧的风景更加的僻静优美，这确实是一部很好看的电影，值得推荐。

富春山居图经典台词

1、小女孩：要不，你去跟我爹说，把我许给你吧？

刘德华：你多大了？

小女孩：再过六岁，我就十八了。

2、林志玲：我要你爱我！

刘德华：爱有很多种，你要哪种？

林志玲：唯一的那种。

3、林志玲：你长的好像我现任男朋友。

刘德华：你长的好像我死去的前女友。

4、张静初：在中国，我们把偷来的东西都称为赃物。

5、刘德华：不是我的，我不要。是我的，一粒沙、一滴水你也休想得到！

6、佟大为：杀人也是一门艺术。

7、林志玲：我想当一回新娘。

8、林志玲：好想当一次新娘啊，给你生一个女儿，做你下辈子的唯一。

9、上帝是大爱，你不可能成为他的唯一，你只有留在人间，寻找属于你的唯一……

10、美女很好，长腿又何必。女人躺着的厚度，往往比站着的高度来的实在！

11、杀身不过提早结束生命，杀心却会灭绝灵魂。

12、女人这一生都在为爱的人而活着，可他们可曾知道……

13、男人无知而无畏，女人无知则不累！

14、我的心是花的，我的身体却是纯的。

15、你好可怜，还要活很久。

16、这里面是我老头子的骨灰，从前他什么事都不肯听我的，现在我让他朝上，他就朝上，我让他朝下，他就朝下！

17、老婆可以随便找，婚姻只不过是性器官与财产之间互相利用的协议。

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

天机富春山居图影评（一）

《第十放映室》曾直截了当地说：“拍电影是讲才华的，与钱多钱少没有关系。”其实，任何形式的艺术创作都是需要才华的，没有相应的才华，你就干不了这事儿，虽然残酷，但事实如此。退一步说，即便才华并不出众，但工艺足够精湛，那还能成为一位出色的工匠。可是，当一个导演，直接选择裸奔而出的时候，就不要埋怨满大街都朝你扔臭鸡蛋，因为是你自己让自己臭大街的。孙健君和他的《天机·富春山居图》是足以被写进教科书的，当然，是反面教材。

自《英雄》开启中国式大片时代以来，越来越多的观众回归院线，随之而出现的是各色烂片的乱花入眼。山寨小制作的烂自不必多说，华丽大卡影片的烂才更令观众嗤之以鼻。其实，中国式烂片的大量涌现，也从侧面印证了一个是事实，国产片的拍片总量正不断增加。要知道，这个星球上产出烂片最多的是好莱坞，道理很简单，因为它拍片总量最多。话说回来，国产烂片很多，我看的也不少，我认为这部电影绝对可以算中国式烂片里的扛鼎之作。它肯定不是最烂的，但却是烂得最有神韵的，我是说神经病的韵味。

《天机·富春山居图》是一部让人很有说话欲的电影，确切地说，有吐槽欲的电影，但你吐槽之前得先吐。我朋友看完首映说，这是第一部烂到他都说不出具体哪儿烂的烂片。看完影片，我才读懂他所说，原来，这是一种全方位骨肉相连的烂。之前风评实在太差，但毕竟眼见为实。进影院之前，我突然有了一种要赴死的感觉，看片过程中呼吸都变得困难只能不停喝水，中途几次想离场，但本着视死如归的大无畏精神还是坐了下来，关键是钱都花了。我认真看完了每一个镜头，听完每一句台词，是想看它究竟能疯到何种地步，人们管这叫“审丑”。

上文先吐了三段，各位见笑了，算已缓过劲来，纯吐槽的文章自有高人神作，我想说点实际的。

中肯地讲，若论及本片最终银幕呈现效果的灾难性，罪魁在导演；技术上，祸首是剪辑。我觉得，被观众疯狂吐槽的诸如剧情合理性，台词纯弱智，缺乏想象力，广告植入，场面情色暧昧……等等问题，都只能算是本片的外围问题，甚至都不算是问题。请你仔细想一想，在国产大片甚至好莱坞大片里，有没有上述问题呢？其实，或多或少都是有的。可经验十足的商业片导演们会用自己出色的表述让观众意识不到或者不在意上述问题，至少是观影过程中意识不到。那么本片为什么让人如坐针毡呢？如前所述，在于剪辑的混乱无序；而本片灾难性的剪辑则无限放大了上述商业片常见病，加之导演的暴发户般的恶趣味，让观影过程也变成灾难。看完，观众已经不想骂人了，而是直接想把导演拖过来揍一顿。

关于《天机·富春山居图》剪辑，就连导演本人都承认确实存在问题。但他找的理由就不那么让人信服了，他说是考虑到商业院线的要求，把三小时的片改成了两个小时，方才导致了剧情的支离破碎。我的天啊，听完这个我简直一阵后怕，您没直接上三小时的版本还算有点人性。在故事铺开的阶段，是最讲究每一步都走得扎实的，可一个场景都没说清楚便直接到了下一个更说不清楚的场景。迪拜，台北，东京，杭州……一阵乱切，全球通吗？国际漫游有没有？什么都能山寨，连国际化也能，谓之山寨国际化。前文提到本片能作反面教材，剪辑尤其具有代表性，老师们真应该指着本片告诉自己的学生，你们以后要是剪出这样的作品，千万别说自己学过剪辑，甚至都不要说自己是学电影的。我有一个疑问，本片四大主演有没有看过完整的公映版本？如果有，作何感想？

最后，冒着天下之大不为，想谈谈《天机·富春山居图》的“好”。其一，题材的新颖度及故事本身的可看性，这种中式本土特工还是很有人气的；其二，各种娱乐元素的杂糅，特工，美女，动作，爱情，夺宝，悬疑…甚至还传播了正能量，个别人物设定很有特色，比如山本的金陵十二钗（又黑我志军有没有），但导演的恶趣味实在令人作呕。客观说，本片向好莱坞类型片学习及结合中国国情的基本创作思路没有问题，娱乐元素也貌似很有噱头，四大主演算是无功无过。其实我们可以作这样一个假设，同样的投资，同样的演员，同样的剧情模式，同样的风格定位，换一个执行能力甚至创造力强的导演，会不会出现一部至少及格线以上的作品。可最后，一个本来很有搞头的题材被拍残了，而黄公望之富春山居图也被搞了个半残。说一千道一万，拍电影是讲才华的，没那个才华，你玩不转。

不多说，请一定记住孙健君这个名字。

天机富春山居图影评（二）

早春薄寒，轻启心灵的门天机富春山居图电影百度影音思绪，摇曳着，抚不平，久寂的情愫潮水般浸润着心田。十二盏香茗，静谧着心绪，生命的游历凝聚在

浅薄的文字中……

更换笔记本，只顾升级软件了天机富春山居图电影百度影音，写好的很多文字不经意间都丢失了，瞬间的可惜后，便也无所谓从头再来了。文字蛰伏于冬日，本来期许错季花开，结果十二不留神就瞬间远离了我，

天机富春山居图电影百度影音也许她们本该就不属于我，丢就丢了吧，毕竟春天来了，文字也该苏醒了……

指尖划过沁凉的屏幕，那些在心底被灰尘掩埋却难以掩盖的东西，站在墨香外爱上了春天。天机富春山居图电影百度影音人生本来就是另外十二种旅行，润在眸中的温暖，被文字拧成十二缕渴望的幽香。

素心十二瓣，把灵魂放置于空静之中，浅紫如兰的回忆，沉重了步履，轻盈了思绪……

曾经，寒冬留下的灰色沼泽泥泞着心路的记忆，十二帘幽思，寂寞成殇。匿在心底的酸楚，落蕊摇情，心灵十二隅早已龟裂，声若游丝般的叹息，在水墨云烟中画出几道忧伤的弧线，空寂斑驳了过往，无语凝噎……

风生水起，搅十二湖微澜，羽衣，阳光中那份微笑中的不懈，惬意着悄悄醉的情意。浓浓的普洱茶色里沉淀的是流年，不再守望那些破碎的心事，扬手丢弃冥灭无助的风中泪珠。

走过疼的单行道，我遥望彼岸，你是我的春天。

聆听月亮的絮语，掬十二捧相思，携十二弯闲愁，春让我的文字有了落点，我在浅墨中寻觅着十二种生命的温暖。露十二线醉人的笑，拥惬意入怀，因为有十二种倾诉可以默默无言……

记忆的黑白胶片被岁月的流光涂抹上十二道又十二道折痕，韶华尽染十二十二载，我在期待的路上等你。

旖旎红尘随风去，些许生命的悸动在春光美中浅唱低吟，我再十二次将生命的底蕴向天空伸展，其实我只想与十二起盛开，因为这是源于心底的十二朵微笑。

原来，我和春天有个约会……

已到暮春，在这样温暖的时节，我读起古文来，只想让心舒展，能够安定。

究竟要怎么样，才能够抹去那十二汪宛如九尺潭水深的记忆？是那样的深，我知道，我无法褪去。

江南草长，万物早已复苏，那安静深宅，想那石板桥，便是那样的想了。

那年十二月，最炎热的季节，我只身行走在江南。

第十二个落脚点便是苏州了，走在观前街，评弹从悠悠的宅院里传出，

我寻声而去，站在十二座木制的瓦楼下，我竟是那样安然的听着评弹滋生爱意。

在那十二刻，我早已忘记今生是何年？

眼前模糊十二片，只看到十二位穿着戏服的女子唱着越剧，那般的凄切。哦，我听懂了，那唱的便是梁祝了。在苏州山塘街河畔，

人潮汹涌退去之后，只剩下那女子屹立在石桥下，安静得让人不忍心去打扰。我就这样隔桥相望，静静守候，或许这也是期待的开始。

已到暮春，我这已过早的进入初夏，你那，是不是还是初春且寒冷？

想起杨朔《木棉花》里的十二句话“北方才是暮春，你在这儿却可以听见蝉、蛙，以及其他不知名的夏虫在得意地吟鸣。”天机富春山居图电影百度影音全集若是待你那到暮春时，我这可能早已炎热。曾经能够相逢，终究是要散落天涯。这岂能不是十二种悲哀？

那又能如何？

就算是无坚不摧牢不可破的情谊也抵不过时间的冲刷，那情谊宛如流沙被时间冲刷的十二干二净。要说还剩下什么？天机富春山居图电影百度影音只剩下那岁月洗礼过的痕迹，证明曾经我们相识过。如此而已。

曾经，我们相识过，如此而已。

每个时间段我总会莫名的喜欢上十二些不同风格的歌手。前段时间迷恋完水木年华，近段时间又开始迷恋大乔小乔。虽然这类歌手早已风靡人群。

但我总是后知后觉才开始细细品味。之前不是没听过，没了解过。我比较喜欢在十二些歌手早已红透或沉寂之后才慢慢喜欢上。

那些经典歌曲，经典歌词，要多有力量就多有力量。

现在，我又开始买书啃书，天机富春山居图电影百度影音回到原来的城市，只是十二直找不到何种理由来喜欢，有谁可以告诉我，除了金钱充斥，这座城市还有其他东西吗？

暮春的晨，来得早，我醒得也早。

早早起床，收拾自己，无论怎么收拾，我都不肯使自己精致，不知是何时落下的毛病。每次出入公司大厦，撞见衣着得体，化着精致淡妆，

笑容满面的职场女性，我只是低头闷声走过。她们的春光满面与我有何干？

这么多年，我学到很多知识，学会隐忍，学会做人，学会成长，就是没有学会融入人群。

十二夜醒来，便是晨。

群莺乱飞，老藤新枝，杂草早已重生。天机富春山居图电影百度影音公园十二片热闹气象，

老人练太极，跳舞者诸多，见此情景，我路过绕道，心想，我老了会不会也这般安详？

暮春时节，我在南国种红豆，你在北国等待春暖花开，还是守候着寒冷网游？

我听范玮琪唱《那些花儿》，天机富春山居图电影百度影音她安静得唱，如今这里

荒草丛生没有了鲜花。

我在心里轻轻地和，好在曾经拥有过你，春秋和冬夏。

或许，暮春，在万物复苏的时节，而我们却都在学着遗忘。

天机富春山居图影评（三）

刚刚看了电影回来，我是特意来找富春山居图的帖子来吐槽的今年我看过最烂的电影，没有之一，连之前的熊猫大侠之类的我都觉得比他好看，整部电影就是林志玲卖卖骚，刘德华耍耍帅，找一群大胸妹子搞一下制服诱惑，午夜凶灵，顺便帮奥迪，人寿，诺基亚，京东打打广告。整个电影院5号厅坐了4分之一人不到，其中一半中途离场。

说说重点，第一整个故事毫无逻辑可言，

刚刚出来一个人用高科技偷到图1，结果分分钟被几个女的用刀砍死，我靠，这么珍贵的宝物看守地点就没监控吗？就几个红外线？偷图的人一开始那小飞碟会射激光不是很厉害吗？怎么几下就被几个女的用刀砍死了？那几个女的又是怎么进去的？好似早早就等着后来那个人去偷图，来个趁火打劫？

运送图走水路那段戏，不是一群警察走陆路作假，实则走水路，声东击西好计谋。但能不能告诉我，那群穿婚纱和穿西装的是怎么回事？你说都是为了偷图2，那那群美女钩钩手指头，那群男的就过去了？南群男的就这么没定力？若那群男的是路人，那怎么还集体穿的西装革履的？坐在小游艇上？若是一伙人，只是为了分散注意力那还打个毛啊，被一群穿婚纱的美女打很开心？然后志玲姐姐在这个片段到底是要表达什么？就是开快艇飞奔，图都没看到就被老外偷到，然后又被不知名人士从水中忽然窜出拿到。

刘天王在东京拿到图后，（抱歉，这部戏看到3分之一你就分不清图1和图2了，只能跟着混乱的逻辑走）去交图，那群守门的保安是什么情况，本来我以为是佟大为的人，可没多久佟大为就派了4个美女分分钟把那几个保安给搞定了，然后刘天王又莫名奇妙的去佟大为的老窝，佟大为可以说是整部戏的总boss，刘天王现在等级还低，也不靠什么高科技，也没有副本里错综复杂的迷宫，直接一条直路走到总boss身前，然后因为等级不够纷纷中被ko了，还以为自己误杀了志玲姐姐。然后莫名其妙的没死，被送到了一个莫名其妙的地方可能是反省觉悟。

在那个莫名其妙的地方，刘天王住一间小木屋，一天回家，房里莫名其妙多出一个之前从没出现的人，告诉刘天王，小心屋里有人来过，刘天王又莫名其妙的说我知道，因为我发现了一个箱子，然后那个人又莫名其妙的消失了，整部戏就只出现了一次。

志玲姐姐没换一个场景都会换一套行头，御姐，空姐，护士，新娘，尼姑都有，但大部分就是出来露个脸，刘天王到后来明明知道她是佟大为的手下却依然和她在一起，仿佛志玲姐姐也不是来偷画的，就是来勾引刘天王的。

刘天王去找儿子那段，莫名其妙的出现鬼片的场景，说实话，佟大为虽然是总boss，但手下看不出一点黑社会的样子，几个打手出来不过两分钟就全部被ko，大部分时间和他在一起的是一群清一色的大波妹子，全是制服诱惑，让人觉得他就是个变态，这倒也没什么，怪的是，每次刘天王打到他基地时都是直来直往，人家成龙还懂得躲躲藏藏，逐一击杀，刘天王直接就是从正门进，直接到老窝，更离谱的是第二次刘天王等级高了，从正门进去时，门口有3个大波妹子，一个跳舞，一个在保鲜膜里，一个在天上掉威亚，我本来以为要大战一场，结果就见她们摆了几个造型，刘天王看都没看她们一眼直接走进去。

刘天王他老婆，张静初到底是做什么的，开始被人轻松掳走，结果砍起人来一点不含糊。

最后大战志林姐姐为了刘天王死了，佟大为才说她是他最爱的女人，我艹，最爱的女人你还派他勾引男人，然后佟大为就把面具撕了，我还以为要爆发了，结果全剧最扯的片段出现了，他居然丢给刘天王一个头盔，要和刘天王比赛几剑，我操，编剧脑残啊，这么紧张激烈的情况下，他们居然还有心思换一身专业击剑装备以专业的技术比赛。你以为这是奥运会啊。最后刘天王赢了，说了一句脑残的话，“把图还我，”佟大为居然真的把图还给他了，真的好像是游戏里打boss打死之后就能拿到宝物。

第二有些画面排场很大，有些却就像几个小帮派打斗后接头一样，警察在里面和木桩没区别，刘天王至始至终是一个人独来独往，幕后有个f作为指示，但直到最后次啊知道是斯琴高娃，而且这个角色到最后我都没看明白是什么个情况，之外就没有任何一个人出来说自己是刘天王特工团队的人。

整部戏，刘天王运用最高科技的东西是一个类似阿凡达利面类似电脑的装置，且好像就没什么作用，然后不停在秀奥迪跑车，用的最高级的武器时手枪，就连志林姐姐都耍了几下狙击。刘天王却大部分时间用刀砍。迪拜的枪战更扯，一群人用机枪，打不到两个近在咫尺拿手枪的人，传说中从迪拜塔跳下的戏不过几秒钟，且一看就是特技。

这部电影我已经无力吐槽了，英国的那批人好似一批打酱油的，别看他们用的全是高科技，飞机大炮火箭筒，但却打不过一群拿着长刀的日本妞。最后更是没提那群人怎么样了，

到了电影最后，那幅图居然是赝品。

不多说了，上个图，我和女朋友一起去看的，能做几百人的影厅只有不到50人，其中中途走了很多。()还有，最让我不能忍受的是，说好的志林姐姐的床戏呐？