音乐对我有着神奇的吸引力。

我三岁时便开始学习音乐，和音乐很早就交上来“朋友”。走到任何一个地方，只要音乐一响，心中便有种莫名的激动，也有些熟悉感，心情一下子变好了，真想把快乐唱出来！

幼儿园时，我练习的乐器是电子琴，电子琴是一件十分有意思的乐器，琴键上方有许多按钮，按一种按钮，就会发出不同乐器的声音，二胡、钢琴、弦乐、单簧管……还可以调整音量，可以说，这一架琴就可以代替一个大乐队。

最初练琴时可以说十分枯燥，也特别痛苦。一个刚上幼儿园的小朋友，需要每天坐在琴凳上，盯着那密集的、如条条小蝌蚪般的音符，两只小手放在键盘上一遍遍演奏“哆发索拉西”这种无聊的音阶，不能变声音，不能出去玩，我想放弃。

六一儿童节，我一边和小朋友们在舞台下看节目，一边打算跟妈妈讲不学电子琴了。这时，我发现工作人员们把几架电子琴搬上了舞台，我揉了揉眼睛，目光紧紧望向舞台。

一群穿着华丽服装的哥哥姐姐上来了，他们是大班的小朋友。“叮“随着一声响，电子琴们都发出了响亮的声音。有的用弦乐弹着一种旋律，似一股流水，直往我心中淌；有的是大提琴的声音，低沉又坚定，让人产生一种震撼感；有的人摇着身子，随着节奏摆动着；有的人弯着腰，用力按着琴键……

我被吸引住了，那优美的旋律敲击着我的整个身体。多动听的旋律啊！这些哥哥姐姐以前一定也和我一样，但他们坚持了下来，成为了现在舞台上的明星！刚刚我的作文决定由被我修改了：我要学好电子琴，让我的音乐之旅一直延伸。

我每天练琴，渐渐地，枯燥乏味的音阶变成了优美动听的旋律，黑白相间的琴键一上一下，奏出欢快的乐章，如一缕阳光，让我感到愉悦。大班，我和其他三名伙伴甚至还在省内进行了比赛，获得了好成绩！

大班，我出于对声乐的好奇，恳求妈妈给我报一个声乐班，声乐到不想电子琴一样，我觉得唱歌很有趣，不知不觉中，七年，的唱歌学习过去了，国际合唱节的银奖杯中，浙江省合唱比赛第一名的奖状中，各种独唱比赛的奖杯奖状中，都有我的一份，我为此感到骄傲。

我还学习过钢琴，现主修低音提琴。“吹拉弹唱”所有的方法我都会，我并不对低音提琴这种小众乐器极低的音调感到厌恶，因为，我相信每个乐器都有自己的优点，都能奏出属于自己的优美旋律！

果真，低音提琴浑厚的声音吸引了我，我在弓子一左一右中陶冶了情操。

我的音乐之路一定不会就此间断，我会让自己在这条路上一直走下去！

音乐让我懂得了坚持、奋斗、进取、自信。音乐如一炉火，炼就了我的勇气和毅力，音乐，让我成长！

人的一生应当如何度过？

当我置身喧哗的社会中，熙熙攘攘的芸芸众生在向我发问着；当我在夜雨孤灯之时独处于书房中，纸张上锐利的油墨在向我发问着。

库克担心着人类如机器般思考，将后果弃之不顾，成为一种丧失价值观和同情心的生物。我之所以称之为“生物”，大抵是由于陀斯妥耶夫斯基在小说《地下手记》中写到，多少年来，使人区别于动物，不是外在的鞭子，而是一种内在的音乐。这种内在的音乐，便是能在孩童哭泣着找寻母亲时，从心底涌上的情感；在美与丑、善与恶交织时，对于真理的追寻。当拥有这些时，人才真正为人，而非冰冷的机器。

周末在外上课，所用教室极大，而学生不足以充满，故两极分化极为严重。前排多为跟随着老师的话语或频频点头或奋力笔记的认真者，中间空出一大排，后排也聚集着频频点头的学生们——不过是对着桌下的手机屏幕，并时不时发出这个年纪的男生特有的、低沉的哄笑声来。

而教室前部一扇透气的小窗，把他们在外等待的家长的声气传了过来，就总是见到那三两个家长，踮着脚，拼命把一双眼睛送到窗口边，看到他们孩子的一瞬间，焦急化为怒火，狠狠地瞪过去——可惜的是，那些孩子正沉迷于屏幕上的种种，实在无暇理会作文。

家长们大多都上了年纪，脸上已透出不健康的深红色，腰背驼着，身上紧裹着毫无美学可言的陈旧的衣服，手中大多提着一个银行或培训机构发放的无纺布袋，在楼道里漫无目的地晃荡着。迎面年轻人成群走来，他们就怯怯退开。

这样的家长老了，大概只会在抱怨现实的不满声中弱衰，他们的孩子长大了，大概会叨一根便宜的辣嗓子的烟，找一把正午阳光下的椅子，沉沉睡去——因为生而为人实在太无聊。

想来我若说他们并非为人，他们定会暴跳如雷地怒瞪着我，但我若问他们什么是内在的音乐，他们便会疑惑地沉默，当我是个怪人。在我看来，免遭痛苦的方法有两种，一种是让痛苦麻痹自我，另一种是在痛苦中时刻警醒，并寻找非地狱的人和事，使他们存在下去，第二种要求甚高，但却使人生免遭痛苦，免于沦为冰冷机器的唯一途径。

首先应当明确，你既不是父母的后传，更不是子女的前篇。不可将希望寄托在他们身上，而允许自己过着毫无追求的生活。这样以后，方能追寻免于无知、免于匮乏的自由，才能逐渐拥有价值观和同情心，响起内在音乐，从而对后果有自知。人的一生若这样度过，在痛苦中时刻追寻，到了年老时，回望一生，便能有尽了心力之后，释然的满足感吧。

人是奇怪的，有些对别人无所谓的事物，于己却珍贵无比且美好得不可思议。正如那个旧音乐盒，永远在我的心中闪亮。纵光阴飞逝，此情依旧！

在记忆的深处我清楚地记得，小时候我和小姑特别特别亲。每日一有空总是粘着她和我玩，她也特别疼爱我这个大侄子，只要我提出的要求，她都尽量满足。

一天，她过生日，朋友们给她送来了很多礼物，我在其中看到了一个大大的玻璃球，里面装满了水，水中有一个大树桩，树桩上背对背坐着白、棕两只兔子，还有很多时时变换着颜色的纸片一样的东西在水中飞来飞去。我觉得漂亮极了，便把它从礼物堆中挑了出来仔细端详，发现玻璃球的下面有个圆柱形的底座，底座的侧面围着一圈火车，火车头上，有个兔子捧着一颗心和火车一起奔驰。底座的下方有个大发条，我很好奇就伸手去拧。“吱吱”地转了几圈后再松开，一段清脆的音乐声便飘满了房间，是《致爱丽丝》，很动听。

我觉得有趣极了，便抱着它，乐此不疲地一遍又一遍拨动发条。小姑也盯着看了半天，最终问“很喜欢吗？喜欢的话这个音乐盒就送给你了，好好对待哟！”

那是我第一次知道有“音乐盒”这种东西，送给我，那自然是求之不得的，我惊喜地点头答应。后来，它一直摆在我的房间中。孩子的心性就是这样，在新奇劲褪去后，它也就静静地待在台子上“吃”灰了。

岁月在欢声笑语中悄然溜走。一天，我突然被告知小姑要离开这座小城，去上海打工了。在送小姑去高铁站的路上，我紧紧地抱着她一个劲地哭，生怕一撒手她就从我眼前消失再也无法相见了。

车行得很快，十几里的路很快就走完了。在高铁站候车大厅外，我拼尽全力拽着小姑的胳膊不让她进站。就这样僵持了一段时间后，“检票上车”的通知声响起。小姑于是停止了对我的安慰，狠心的挣脱了我的小手，匆匆进站检票了，只留给我作文一个冷冰冰的背影。我便把脸贴在大厅透明的玻璃上，鼻涕眼泪肆意横流，冲着她离去的方向拼命大叫，希望她能回过头来看我一眼。但，她没有……

她走了，真的走了，是那样的毅然决然！被老爸老妈连哄带拽地拖回家后，我把自己一个人关在房间，不吃不喝，不愿见任何人，觉得我被全世界抛弃了。就在我伤心绝望的时候，无意间看到了角落里那个落满灰尘的音乐盒，我一下子把它捞了过来，也不管它脏不脏，只是紧紧地抱在怀里，就像抱着小姑一样，又哭了。这时，我又看见了底座侧面的火车和兔子。我的心忽而明晰了，觉得这个火车一定是开往上海的，那兔子便是小姑，小姑捧着的就是我的心，其实她对我也有万般不舍。

我又想起了那清脆动听的乐声，于是拧紧了发条。可能因为哭的太狠，累着了，伴着《致爱丽丝》飘扬的旋律，我睡着了。在梦中我重温了很多与小姑共处的时光，那是无与伦比的幸福和快乐。醒来后，我觉得了然。小姑是去上海了没错，可我抱着的音乐盒是她的心啊！她带走了我的心，我也留下了她的心。

时至今日，那个音乐盒旧了不少，我也成长了很多，明白了人生中有很多即使不想去做却不得不做的事。小姑也由上海辗转到了苏州。随着科技的发展，人与人之间即使地理位置相隔甚远但在网络信号横跨大洋雪山草原沙漠山谷之后，人们仿佛时刻都近在咫尺。因此，我与小姑“见面”的次数也多了很多。但那个旧音乐盒我仍十分珍惜，也没有再让罩上孤独寂寞的灰尘。因为，它承载了我太多的思念，太多的牵挂，太多的爱。

玻璃球似是有了魔法。在我眼中，其中景物不再是树桩和兔子，我能从中看到我和小姑一起生活的种种，以及那时的幸福与快乐。它是个能把记忆倒带的魔法球。

我与小姑之间的感情与其说是亲情，不如说是很好的友情。纵时光飞逝，年华度尽在尘土，此情，依旧！

我，在我们家可以算是一个奇迹般的存在了。老爸拥有纯正的湖南口音，嗓门大却“n”“l”不分；老妈五音不全，一张口唱歌破音是顺理成章的事，咿咿呀呀唱得让人浑身发颤。怎么会生出我这样的音乐奇才呢？

我在二年级时，读书洪亮有力，飚个高音更是小菜一碟。合唱团的老师不愧是拥有一双音乐的慧耳——把我拉进了合唱团。我的音乐之旅，就从那里开始了。

我其实是比较喜欢那种热血沸腾的摇滚乐的，一听到动感的节奏就让我瞬间嗨起来。课间我和我的铁哥们在教室里声嘶力竭地k歌，我们唱得最多是汪峰的《一起摇摆》。在自嗨中想象着重金属的音乐穿透我们的耳膜，让禁锢在沉闷课堂里的我们获得解放。幼稚的我们以为摇滚乐就是音乐的全部。

但是当我学会品味音乐时，一切都变了，变了，当一个焕然一新的音乐世界浮现在眼前时，我知道，我之前的结论操之过急了。

我在合唱团学的第一首歌叫《hand in hand》，是我在音乐之路上的一次很重要的成长。每当我轻柔而缓慢地唱起这首英文歌时，就像是坐在树下的秋千上吟诵着一首典雅的诗。忽飞忽落的音符，像山一样低沉稳重，又像自由的鸟儿一样轻盈，还有那宛如流水般的旋律被我歌唱出来时，我感觉到音乐的作文魔力是这样神奇。

还有一首歌也令我印象深刻，那就是美丽空灵的《铃兰》。五年级的我歌唱技术也进步了不少，我虽没有见过铃兰花，但我随着音乐声轻轻摇摆时，那纯洁美丽而朴素的铃兰花就会一次次出现在我的脑海中。这首歌里有我对朴实生活的向往。

我对音乐的理解仍不够全面。有一次我去大剧院看话剧，看到抒情的部分竟然是用一首歌来表达的，有悲伤，有欢快，有担忧……太不可思议了，原来音乐还可以这样去“玩”。说到“玩”音乐，最近一期《中国新歌声》节目里有一个四川人改编周杰伦的《双节棍》真是绝了，原先的旋律灰飞烟灭，被他改编成了长工号子的调调，用的还是四川方言演唱的，音乐时尚和四川古朴文化合二为一，这些音乐人表达音乐的思维真是天马行空，自由自在，别具一格啊！

俗话说得好，条条大路通罗马，这话在音乐世界里也说得通。音乐的世界里有许多让人着迷的音符。重金属的歌，让你感受到一种狂野的力量；空灵的歌声，则让你感到一种祥和的美丽；来自电影《海洋之歌》的主题曲，那低沉平缓的旋律更是构成了一首耐人寻味，古老而悠扬的生命之歌！

音乐世界无奇不有，我的音乐之旅还在继续。音乐奇才难道不该在奇幻的世界里继续为梦想向前吗？

秋风又至，我怀着激动的心情踏进了九十八中的校门，在这里，我遇见了她，我的音乐老师——桑秋香老师。

初识桑老师，是在我们的第一节音乐课上。实在想不起她是怎么跨进我们班教室的，只见她冷着一张脸，浑身上下透出一股威严。在她进入我们班的那一刻，整个喧闹的班级愣是瞬间安静了下来。她转身抓住刚刚嗨得最疯的一个男生：“你，刚刚在那儿干嘛呢，嗯？”“呃……”他在那儿呃了半天，也没见呃出个所以然来，老师生气了，让他课下好好准备，下节课一上课，就让他上台给我们好好地展现一下他的“才艺”，在同学们的笑声中，老师回到了讲台上，这时我才有机会看清楚她：一米六多的个子，标准的“格鲁（神偷奶爸）”体型，肉嘟嘟的脸上，嵌着一双黑亮亮的大眼睛，秀气的眉毛微蹙，带着股不怒自威的英气，可我硬是把她那肉嘟嘟的脸看作“圆饼”，把那双漂亮的大眼睛忽略掉，再结合刚刚她对我们的“三把火”，我给她下了个“太凶”的定义。

由于害怕她，在以后每周一节的音乐课上，我规规矩矩地听课，不敢乱说乱动。

在秋菊盛开的季节，我参加了学校的“牡丹团扇”校本课程，没想到，又遇到了她。

午后的风暖暖的，带着橘瓣似的香味，宽敞而明亮的教室里，挂满了牡丹画和山水画，我凑到老师的山水画前，哇！好美啊！云霞满天，近岭吐翠，远山含黛。

“老师，你喜欢画山水吗？”

“不，我更喜欢画牡丹，写意的牡丹。”

“为什么呢？”

“因为她富贵而不低俗，华美而不庸俗呗！你们知道吗，每一朵牡丹都有它自己的故事，每一朵牡丹都能绽放出属于它的风采。”

“这样啊，”我似懂非懂，“老师，那你也是一朵牡丹了！”

“咯咯咯”，老师笑了，漂亮的眼睛完成一弯月牙儿，笑容就像春天的阳光一样灿烂。

桑老师真棒，不但教我们音乐课，还会画牡丹，而且还对牡丹有作文如此深刻的理解，真是让人佩服啊。我在心里轻轻地说。

后来，我们才知道，她有一个像牡丹一样美丽的名字——桑秋香。桑老师每一次给我们上牡丹画课的时候，总是手把手，不厌其烦，不论时间长短地教我们，直到我们学会为止。有一次，桑老师在给我们教如何画好三叉九鼎的叶子时，大家都遇到了困难，画不好。桑老师也不着急，手把手一个一个教，到我的时候，她轻轻地握住我的右手，先画出一道带些弯曲的线，再画出三条短一点且连接在主干上的分支，最后再先左后右各画三片叶子。老师一边带着我画一边说，最大的那片如果偏圆些，那另外两个就要尖一点，如果最大的偏窄些，那另外两片，就要偏圆些，一凹一凸，才能画出牡丹花叶独有的韵调，“懂了吗？”“懂啦，谢谢老师。”见我开心地回答，老师笑了，我看见她那双大眼睛里，写满了欣喜和满足。

有天放学，我去她的办公室问她一个画画上的难点，我心想有些晚了，老师可能不会给我讲了，可没想到，老师却一口答应了，老师讲完后，我环顾四周，才发现，原来自己已然置身于花的海洋——四周挂满了各式各样、五颜六色的牡丹花！书桌前也有一沓画，走近一看，竟然全都是牡丹花，厚的竟达一尺多高！

“老师，你每天都画吗？”

“对呀，画画啊，一定要天天练，熟能生巧，持之以恒，不然画出来的，就没有神韵。”见我点头，老师又道：“其实啊，我学牡丹也没几年，我也是这样子一点点练出来的呢。”

“啊？老师你没学几年就画得这么好看哪！”老师笑了，“我觉得，做事儿啊，要做就要做最好，不然就别做。你学个什么东西，也一定要把它学精致，学优秀，是不是？”

经过一段时间近距离的接触，我发现桑老师原来一点都不凶，反而是个开朗大气、认真努力、刻苦上进、喜爱孩子的人，现在我亲切地称呼她为——香香，我想，她身上那种认真努力的“香气”，定然会对我做人、做事产生极大的影响，并促使我成为一个认真努力、刻苦上进、精益求精的人。

感谢你，我亲爱的桑老师！