教育是慢的艺术读后感（一）

推荐寒假里有幸拜读了张文质先生的《教育是慢的艺术》，感触颇深。张文质，福建闽侯人，教育学者，诗人。1983年毕业于华东师范大学中文系。系“生命化教育”的倡导人、负责人。多年来致力于“生命化教育”的理论研究和实践探索，长期植根于中小学课堂，推动中国基础教育的变革和发展。在研究和实践过程中，创办了1+1读书俱乐部，推广1+1式的读书理念。通过学习，让我深深感受到了“教育的魅力在于激励与唤醒”，首先我们要做教育中的有心人，平时，我们要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。其次要广泛阅读，努力付诸实践，积累经验，构建自己的认识平台。

张文质先生在《教育是慢的艺术》一书中，详尽而又灵动地提炼、诠释了生命化教育的理念。当他提出“教育是慢的艺术”这个观点后，很多人都提出了质疑，因为今天这个时代确实是泥沙俱下、万马奔腾的年代，有人认为教育不可能有慢的耐性，更不可能有慢的境界。但是张老师认为：好的教育肯定是慢的，俗话说慢工出细活。这样的教育在我们任何人看来，或许都会觉得都是一种理想中的教育，教育是慢的艺术，张老师很显然给出了他自己的宣告。一个字一个词，字是慢，词为艺术。张老师认为我们的教育太快啦，快在那迅速展现而又擦去的ppt上；快在了教师面对这一大群叫不出名字却能把课演绎的完美而流畅上；快在了教师与校长们每天似乎都在忙于应付各种各样事务性的事务上，快在了教师冷漠地看到教室里那些不解而又迷惑的目光上……正如那作者苦恼的快一样，我们今天的学校里。教室座位整齐，台下人头攒动，一派工业化大生产的气势。老实说确实难以看到具有生命个性的人。这也难怪作者所推崇的叶澜教授不断的发出呼唤，呼唤教育创新要有“具体个人”意识，呼唤要在当代教育理论与实践中“人”的转向要从“抽象的人”到“具体个人。说到底快到了我们的课堂上都看不到一个个活生生的人了。慢又是一种什么样子的课堂，什么样的教育呢？作者眼里慢是像w老师那样的“教师身体动作是慢的，说话的语速是慢的，等待学生回答问题的过程是慢的”。又如作者所说的，日本的佐藤学认为“教育往往要在缓慢的过程中才能沉淀一些有用的东西”。在平时教学活动中，速度要放慢，慢下来教师才能注意到每位学生的困难并及时给予帮助，多给他们提供创造、交流经验、合作学习的机会，逐渐增强自信心和自我能力。教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间，需要有舒缓的节奏。高频率、快节奏、大梯度，不利于学生的有序成长和发展。

张文质老师倡导“生命化教育”。在当今教育界为越来越多的人所关注。“生命化教育”，简单地讲，就是把对学生的的理解、关爱、信任、成全，在具体的教育过程中体现出来；它不是仅仅停留在理念上的表达和理解，它必须在具体的实践过程中体现出来。

“生命化教育”的实现包括主观和客观两个方面：起主观作用的，就是教师。教师要关注每个独立的学生个体，不仅要尊重、善待学生，还要研究学生特点；在注重全体学生知识获得的同时，还要注重学生个体发展的差异，根据学生不同的认知风格，提供与之相匹配的教学方法；关注学生异常的情绪变化，及时发现问题、解决问题；注重情感交流；注重师生互动交流，引发思考……客观条件，就是课堂环境，教学空间。张文质在《教育是慢的艺术》一文里的一段话：美国教育家博耶说，学校还是小的好。那么“小”到什么程度为好呢？“小到学校所有师生都能彼此叫出对方的名字，亦即人数控制在二三百人内为最佳”。博耶又说：“当班生数超过30个人时，教师的注意中心就从对个体的关注转为对班级的控制。”这些见解都令人感佩。但博耶一定想不到，在中国有那么多“名师”可以在叫不出一个学生名字的情况下也能把“课做得神采飞扬”，他更不可能想到一些更厉害的“名师”竟可以在体育馆数千名观众面前在叫不出一个学生名字的情况下把“课做得神采飞扬”，也许，从某种意义上说，这正是中国教育胜过美国教育“难能可贵之处”。

如果教学课堂环境没有保障，首先就给教师组织课堂带来了困难，信息的传输呈单向化而不是多样化，“生命化教育”也就成了一句空话；而一味地强调教学质量，并以此作为衡量教师业绩的标准之一，也是对教师的不公，因为能把“课做得神采飞扬”的老师毕竟是少数。以“生命化教育”为理念，就要做到主观与客观的结合；既要强调教师的主观作用，又要营造良好的关注学生独立个体的空间，把“生命化教育”具体落实到教育过程中的每一细节和实处。

教育是慢的艺术。在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解、独特的发现，然后顺着这种正道，终成大器。教育是些潜移默化、潜滋暗长的东西。功利的教学都是短暂的，不关注长远的，不关注正确的教育价值取向的。我们的教学研究，也是慢的艺术，有所发现，有所用心，慢慢地去做。这个慢，就是让学生感受、体验过程，形成良好的学习习惯。这个慢，就是不急于求成，要有足够的期待，足够的耐心，减少教育浮燥与功利，这才是真正的教育。

教育是慢的艺术读后感（二）

对于“教育是什么”这个问题真的没有好好地思考过。自己当教师的生活真的就那么平淡无奇，每天工作的痕迹就像沙滩上的沙子一样，被海水冲洗过后马上就会归与平静。读了张文质先生的《教育是慢的艺术》之后让我对自己的工作开始了慢慢地审视。他说教育是“艺术”，教育是“慢”的艺术。说实话，我从来没有感觉到自己的工作是艺术。难不成是因为在“慢”字上出了问题？

昨晚看电视剧，里边一位教师长者收到了他几十年的一位学生的信和两张戏剧票，信上邀请老师去观看自己的第一次演出，因为老师是他心里所尊敬的人。虽然离开老师多年，但心里一直有老师的陪伴。这对年长的老师说了这么一句话：“能成为孩子们优秀的向导，没有什么比这更有意义的事了。”我想这位老师的心里的滋味应该不是一个甜字所能形容的吧。看着听着我的心里也洋溢着幸福的滋味，因为我也是一位教师。

然而，我能成为孩子们优秀的向导吗？并且是当我老了，我的学生长大了的时候，他们会认为老师是他这一生中优秀的向导吗？这个结果我得等到我老了才能分晓。然而，这个过程却需要我此时此刻就开始。

日本教育学者佐藤学所说的，教育往往要在缓慢的过程中才能沉淀下一些有用的东西。缓慢所以很难立竿见影。然而我脑中却装着必须要立竿见影的命令。来想想我今天的教育。

班里总有学习成绩很不理想的孩子。我是怎么对待他们的呢？我是很负责地给他们课外进行再次辅导。但是扪心自问，我的出发点很大一部分是为了自己班的平均成绩能提高一点。估计这样的辅导也就成了纯粹的功课辅导。只要他会做这样的题目就行了。其实这样也是你好我好，大家好的事情了。但如果仔细地想想看，当讲了一遍又一遍的时候，我没有生气？没有焦灼？是的，我生气，甚至愤怒。也有老师说：“我宁可教100个好学生也不想教一个教几十遍都不会的学生。”当然这是没办法时的调侃。孩子之间的思维能力的发展速度有差异，一个孩子的各种思维能力的发展也有差异。他在低年级的时候掌握不了这个知识，而我们老师却那么着急。强迫着小孩一定要弄懂，家长老师不惜用灌输的办法也要他记住。家长说：“看你什么脑子，这点也记不住。考试题目一样的都不会填。”老师说：“就是这么做，等到考试像这样的题目还是这样做，懂了没？”小孩累啊，我们累不累啊？就为了一道等过段时间孩子自然就会的题目。那如果放弃这道题目怎么样？那就是家长要抱怨：“才考这么点分数。”老师要抱怨：“你这道题目做对了，班级的优秀率就高一些了。”原来我们都掉进分眼里去啦！人家可能是大器晚成的孩子哦！

书中也有一行小字提醒了我。“教育需要的是持久的关注，耐心的等待，需要的是潜滋暗长与潜移默化，‘立竿见影’往往是有害的，甚至是反教育的。”

“教育最核心的问题就是它到底会对学生一生有什么样的影响，它成全的是什么样的人。”我们把眼光放得这么远了，才能对今天的教育行为有所思考。我是任教小学语文的老师，于是我的眼光对文字有所偏向。若干年以后，我想我所教的知识对孩子们来说真是不足挂齿了。然而我的小学语文有没有在他童年的时候给他沉淀下什么了吗？

当我年老的时候，如果我也能说上这么一句“能成为孩子们优秀的向导，没有什么比这更有意义的事了。”那我想，即使我一生的工作再怎么默默无闻也是值得尊敬自己的了。

教育是慢的艺术读后感（三）

文/熊倩

张文质先生说过：“我们的教育往往过于急切的盼望着出成效，成正果，能够‘立竿见影’，缺乏期待与从容”；“我们缺乏一种悠闲的心态，缺乏闲心”。()不知从何时起，我常常被超负荷的日常教学工作弄得焦头烂额。根本没有多余时间去思考，去关注学生的发展，做教育应该做的事情，忽视对学生思想的教育。

教育是一个“慢活”“细活”，是生命的潜移默化的过程。所谓的“润物细无声”，正反映了教育的变化过程是极其缓慢、细微的，它需要“深耕细作式的关注与规范”。

教育，作为一种慢的艺术，在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解、独特的发现，然后顺着这种正道，终成大器。教育需要合理地对待学生的不足缺陷甚至错误。每个人的成长过程中充满着跌下去和爬起来。他一跌到，你就去惩罚他，而不是等待他、鼓励他自主地站起来，那他也许会耍起性子，干脆不起来，等着你来拉扯他。对学生来说，错误是什么？错误是一种经历，错误是一种行为，错误是一种认识的暂缓，错误是一种履历性的成长资源。学会使用这种不可再生的资源，需要教师发挥慢的艺术。在课堂上常出现这样的情况：学生在回答问题时，常嗫嚅着嘴，想回答又说不出来，或者说来说去不在点子上。这时，作为教师的你，是急躁地打断作一番暗示，还是给他们一些思考的时间？也许你为了急于听到孩子“正确”的回答，过早地把现成的知识和盘托出，迫不及待地将知识填塞孩子们的头脑……教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间，需要有舒缓的节奏。高频率、快节奏、大梯度，不利于学生的有序成长和发展。

在平时的教学中，我们还会遇到一些学困学生，他们之所以出现目前的这种现象，是由于很多不良的因素的影响，有的学生不愿意去学习，有的不按时完成作业，作为老师，可以先不要责怪他们，应该满腔热情的帮助他们，静下心来和他们谈心，做耐心细致的思想感情教育工作，多夸夸孩子，善于发现孩子的优点，正确对待孩子，从而使他们端正学习的目的，建立信心，这样才能逐渐的赶上去。但更多的时候，在对待这些孩子的态度上，我们很多教师和家长有太多的恨铁不成钢、太多的急功近利、太多的急躁和揠苗助长、太多的高期待和不理解。要知道：儿童接受教育需要一个过程，教育恰如教孩子学步。教育，是一种慢的艺术。慢，需要平静和平和；慢，需要细致和细腻；慢，更需要耐心和耐性。

艺术的故事读后感

读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。

《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术着作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。

记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊！”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。()

本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。

西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。

领导艺术读后感（一）

认真研读完谢经理的“领导是艺术”这篇文章后，本人觉得文章原因分析中提到的很多观点很值得参考。本人也试将自己的浅见拿出来交流，希望可以从中得到点拨后有所收获。

作为切入点，我将引用一段关于刘邦论成功之道的材料展开论述。引文如下：

高祖置酒洛阳南宫。高祖曰：“列侯诸将无敢隐朕，皆言其情。吾所以有天下者何？项氏所以失天下者何？”高起、王陵对曰：“陛下慢而侮人，项羽仁而爱人。然陛下使人攻城略地，所降下者因以予之，与天下同利也。项羽妒贤嫉能，有功者害之，贤者疑之，战胜而不予人功，得地而不予人利，此所以失天下也。”高祖曰：“公知其一，未知其二。夫运筹策帷帐之中，决胜于千里之外，吾不如子房。镇国家，抚百姓，给馈饷，不绝粮道，吾不如萧何。连百万之军，战必胜，攻必取，吾不如韩信。此三者，皆人杰也，吾能用之，此吾所以取天下也。项羽有一范增而不能用，此其所以为我擒也。”

从引文中可以看出刘邦优点：懂用人（即组织协调能力），宽容心（听得进批评），重用人才（辅之以物质奖励）；项羽优点：个人能力强、仁慈而且爱护人（仁而爱人）。此二人的优点也正是对方的缺点，但历史告诉我们，上述优点对于作为一名优秀领导者也是有着孰轻孰重之分的。

1、协调能力为重，个人能力次之。论单干，刘邦根本不在项羽的同一水平；但如果论领导魅力，()项羽对比刘邦，也是不入流。而历史结果是刘邦得天下而成为汉高祖，也就很好地印证了一个道理：在领导岗位上，组织协调能力比个人能力更为重要。

2、宽容心为重，仁慈次之。宽容与仁慈都是好的人性美德，但两者事实上没有多大的关联性。宽容意味着能包容人才的长处和短处，接纳意见、笑纳人才创新的失败、允许和鼓励别人超过自己，将心比心，设身为别人着想，这是人格、眼光、识见、胸怀等各方面的综合体现，更是一种介于有形和无形之间的管理艺术。而仁慈作为一种处世态度是很值得提倡，它是“人之初，性本善”的集中体现，但如果在管理过程中把握不当，很可能就会变成“妇人之仁”，保护了局部利益而牺牲了整体利益，最终得不偿失。

3、重用人才为重，爱护人次之。在这里首先强调，由于对象的不同，重用人才与爱护人有着天壤之别。刘邦即使能靠一辆马车和一个车夫从万千追兵中救出来，但要夺得天下，还需靠张良、萧何、韩信这样的人才，这充分说明了人才在组织中的决定性作用。重用人才源于领导者重视人才作用，最终归宿是落在利用人才的能力实现组织目标上；而爱护人是一种美德，来自领导者的情感，是一种对人性美的感悟。重用人才与爱护人的鼓励方式也有很大的的区别，前者以物质奖励为主，后者以精神鼓励为主。项羽爱护人，但由于不懂得如何重用人才，“战胜而不予人功，得地而不予人利”，不辅之物质奖励，结果曾经在项羽手下干过的韩信、陈平等人到最后全都跑到刘邦那里去了；相反，刘邦“慢而侮人”（只针对非人才），但其“使人攻城略地，所降下者因以予之，与天下同利”，以物质奖励作为尊重肯定人才的外化形式，最终得了天下。在领导岗位上，重用人才能最大限度发挥人才的效能，更好地达到目标，而爱护人能使组织内部营造一种和谐的氛围，有利于打造一个优秀团队。但两者相比，懂得如何重用人才更加重要。

领导艺术读后感（二）

——《邓小平领导艺术》读后感

在老师的推荐下，我认真阅读了《邓小平领导艺术》一书，该书作者王瑞芳同志在多年研究与思考的基础上完成了此书。该书具有极为浓重的历史感，极为强烈的理论性。

邓小平的领导艺术是邓小平爷爷在70多年革命与建设的伟大实践中形成的，如果离开了波澜壮阔的中国革命和建设的历史，就无法全面认识和深刻理解邓小平的领导艺术？邓小平领导艺术是邓小平理论的重要组成部分，是他在中国60多年领导中国革命和建设的长期实践中，恪守马克斯主义与中国实际相结合的原则，运用辨证唯物主义和历史唯物主义原理，观察问题，分析问题，解决问题，逐渐形成在他的思维活动中，体现在他的实际行为上，融贯在他的言论和着作里，内容博大精深。

作者没有停留在对邓小平领导艺术主要特点的概括和论述上，而是以20世纪中国革命与建设的广阔历史为背景，对世纪伟人邓小平的生平活动，伟大业绩，理论创造进行了全方位的论述，并自觉地以邓小平领导思想解放，拨乱反正，实现伟大历史转折和领导改革开放，开创中国特色社会主义为重点。这就从客观上把握了时代的脉搏和历史的主线。全书用事实说话，突出伟人在重大事件中的决策，尖锐矛盾中的处置，关键时刻的作为，来展现其高超的领导艺术。不仅写“做什么”，而且写“怎么做”。从丰功伟绩中见雄才大略，在沧海横流中显英雄本色。该书第4章从平反冤假错案，推倒“两个估计”、试办经济特区、裁减百万大军、实行“一国两制”、打击经济犯罪、“两手都要硬”等七件大事，来论述邓小平领导艺术中“慎重而果断的决策魄力”，让读者从十一届三中全会以来改革开放的历史中，深切地认识和理解邓小平领导艺术的这一特点。本书着重的刻画了邓小平领导艺术的一下四方面：知人善用，任人唯贤。古人说过“政以德贤为本”，“为政之本在乎任贤”。邓小平指出：“一个人可以顶很大的事，没有人才什么事情搞不好”。如何用人是领导者。首先要关注的问题，要掌握用人艺术首先必须树立正确的人才观，克服任人唯亲和求全责备的用人观念：其次要确立选用人才的基本准则，做到知人善用，唯才是用：再次是要注意使用人才的方式方法，做到用人所长，避其所短，发挥其才能。敢干而不蛮干。其指出领导者要敢字当头，有开拓创新意识，但也必须有科学精神。敢想才敢干，敢干才创新，创新才能突破，突破才能前进。改革发展要突破旧樊篱的束缚，跳出旧思维的模式，以新的思维观念和工作方式打开新的局面，这就更需要有开拓精神和创新胆略。邓小平爷爷说，要有点敢冒、敢闯、敢干的精神。

思路清晰，敢作敢为自古成大事者，无不是敢想敢做者。领导者就是要敢于打破常规，突破框框，提出独到见解。不是人云亦云，而是用创新的眼光审视现实，分析问题，敢想他人所不敢想，敢谋他人所不敢谋，敢为他人所不敢为的事。毛泽东主席根据中国革命的实践，突破苏俄模式大胆提出“农村包围城市”，使中国革命取得了胜利：邓小平爷爷审时度势。创造性地提出了“一国两制”构想，为后日成功地收复香港和澳门奠定了基础。这些都是成功典范。

矢志不渝，愈挫愈奋。邓小平历经“三起三落”，仍在古稀之年以超人的指挥和胆略，开启了中国改革开放和现代化建设的航程。伟人们的“胆”从何而来，是他们为中华民族之崛起的精神使然。一个人只要有了伟大目标和大无畏的革命精神，就有了非凡的胆量和勇气，就敢与天斗、与地斗，“欲与天公试比高”，就敢“胆子再大一点，步子再快一点”，就敢在滔天洪水面前说“我们的人民、我们的军队是不可战胜的。”邓小平一生“三起三落”。但矢志不渝，愈挫愈奋。正是这位始终坚持振兴中国的伟人，成为中国革命开放的总设计师，开启了中国改革开放和现代化建设的航程。

该书以历史与逻辑相结合的论述告诉人们，如果不从世界观和方法论这个根本上来学习，邓小平领导艺术就没有办法学到手。邓小平的精湛的领导艺术是。中国人民集体智慧的结晶，是邓小平留给党和国家一笔珍贵精神财富，值得全部同学认真学习和借鉴。

《教育是慢的艺术》读后感（一）

寒假里有幸拜读了张文质先生的《教育是慢的艺术》，感触颇深。张文质，福建闽侯人，教育学者，诗人。1983年毕业于华东师范大学中文系。系“生命化教育”的倡导人、负责人。多年来致力于“生命化教育”的理论研究和实践探索，长期植根于中小学课堂，推动中国基础教育的变革和发展。在研究和实践过程中，创办了1+1读书俱乐部，推广1+1式的读书理念。通过学习，让我深深感受到了“教育的魅力在于激励与唤醒”，首先我们要做教育中的有心人，平时，我们要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。其次要广泛阅读，努力付诸实践，积累经验，构建自己的认识平台。

张文质先生在《教育是慢的艺术》一书中，详尽而又灵动地提炼、诠释了生命化教育的理念。当他提出“教育是慢的艺术”这个观点后，很多人都提出了质疑，因为今天这个时代确实是泥沙俱下、万马奔腾的年代，有人认为教育不可能有慢的耐性，更不可能有慢的境界。但是张老师认为：好的教育肯定是慢的，俗话说慢工出细活。这样的教育在我们任何人看来，或许都会觉得都是一种理想中的教育，教育是慢的艺术，张老师很显然给出了他自己的宣告。一个字一个词，字是慢，词为艺术。张老师认为我们的教育太快啦，快在那迅速展现而又擦去的ppt上；快在了教师面对这一大群叫不出名字却能把课演绎的完美而流畅上；快在了教师与校长们每天似乎都在忙于应付各种各样事务性的事务上，快在了教师冷漠地看到教室里那些不解而又迷惑的目光上……正如那作者苦恼的快一样，我们今天的学校里。教室座位整齐，台下人头攒动，一派工业化大生产的气势。老实说确实难以看到具有生命个性的人。这也难怪作者所推崇的叶澜教授不断的发出呼唤，呼唤教育创新要有“具体个人”意识，呼唤要在当代教育理论与实践中“人”的转向要从“抽象的人”到“具体个人。说到底快到了我们的课堂上都看不到一个个活生生的人了。慢又是一种什么样子的课堂，什么样的教育呢？作者眼里慢是像w老师那样的”教师身体动作是慢的，说话的语速是慢的，等待学生回答问题的过程是慢的“。又如作者所说的，日本的佐藤学认为”教育往往要在缓慢的过程中才能沉淀一些有用的东西“。在平时教学活动中，速度要放慢，慢下来教师才能注意到每位学生的困难并及时给予帮助，多给他们提供创造、交流经验、合作学习的机会，逐渐增强自信心和自我能力。教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间，需要有舒缓的节奏。高频率、快节奏、大梯度，不利于学生的有序成长和发展。

张文质老师倡导”生命化教育“。在当今教育界为越来越多的人所关注。”生命化教育“，简单地讲，就是把对学生的的理解、关爱、信任、成全，在具体的教育过程中体现出来；它不是仅仅停留在理念上的表达和理解，它必须在具体的实践过程中体现出来。

“生命化教育”的实现包括主观和客观两个方面：起主观作用的，就是教师。教师要关注每个独立的学生个体，不仅要尊重、善待学生，还要研究学生特点；在注重全体学生知识获得的同时，还要注重学生个体发展的差异，根据学生不同的认知风格，提供与之相匹配的教学方法；关注学生异常的情绪变化，及时发现问题、解决问题；注重情感交流；注重师生互动交流，引发思考……客观条件，就是课堂环境，教学空间。张文质在《教育是慢的艺术》一文里的一段话：美国教育家博耶说，学校还是小的好。那么“小“到什么程度为好呢？”小到学校所有师生都能彼此叫出对方的名字，亦即人数控制在二三百人内为最佳”。博耶又说：“当班生数超过30个人时，教师的注意中心就从对个体的关注转为对班级的控制。”这些见解都令人感佩。但博耶一定想不到，在中国有那么多“名师”可以在叫不出一个学生名字的情况下也能把“课做得神采飞扬”，他更不可能想到一些更厉害的“名师”竟可以在体育馆数千名观众面前在叫不出一个学生名字的情况下把“课做得神采飞扬”，也许，从某种意义上说，这正是中国教育胜过美国教育“难能可贵之处”。

如果教学课堂环境没有保障，首先就给教师组织课堂带来了困难，信息的传输呈单向化而不是多样化，“生命化教育”也就成了一句空话；而一味地强调教学质量，并以此作为衡量教师业绩的标准之一，也是对教师的不公，因为能把”课做得神采飞扬“的老师毕竟是少数。以”生命化教育“为理念，就要做到主观与客观的结合；既要强调教师的主观作用，又要营造良好的关注学生独立个体的空间，把“生命化教育”具体落实到教育过程中的每一细节和实处。

教育是慢的艺术。在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解、独特的发现，然后顺着这种正道，终成大器。教育是些潜移默化、潜滋暗长的东西。功利的教学都是短暂的，不关注长远的，不关注正确的教育价值取向的。我们的教学研究，也是慢的艺术，有所发现，有所用心，慢慢地去做。这个慢，就是让学生感受、体验过程，形成良好的学习习惯。这个慢，就是不急于求成，要有足够的期待，足够的耐心，减少教育浮燥与功利，这才是真正的教育。

《教育是慢的艺术》读后感（二）

”教育终究是基于生命和贯穿生命的，因而，它最终能够以更美好的生命的方式，缓慢而坚定地证明人性的胜利，证明我们内心对自由、光明、幸福不可扼制的渴求。谁专心致志于自己的事业，谁就能够把这样的信念坚持更久。“这是张文质老师在《教育是慢的艺术》中所写的自序中的一段文字。

我挺喜欢这样的文字。肖川老师的文字里也会常常读到这样的一种感受。真正理解教育、热爱教育、尊重教育的人，他的文字里就总能流露出对生命的理解和尊重。

教育是需要等待，需要耐心的，确实是”缓慢“然而又是”坚定“的。每一次考试之前的班会课，学校都安排主题为诚信教育，考风考纪讲了又讲，诚信签名也是签了又签。然而，作弊的行为依然屡禁不止。每次年级通报作弊的学生名单时，我的心就揪得紧紧的，生怕听到自己班级孩子的名字。不知道是对学生不信任还是对自己不信任，总之会有一种紧张的情绪。虽然每次考前动员，我都费尽心思，总要讲一些他们之前没听过的故事。因为，我担心老生常谈最后会变成空谈。比如这次期末考前，我讲了一个留学生到德国去的时候所经历的一件事。来自其他国家的留学生都可以顺利通过检查，唯独来自中国的学生要被留下来详细检查，他们不大相信文凭上的钢印，不大相信身份证是真实的，因为中国假的东西太多了，以至于他们觉得这个民族他们不敢随意相信。你在国内，觉得处处防假，经常打假，都习以为常了。然而，走出国门，你才会发现，原来，民族的诚信危机已经影响到整个国家的尊严了。国有国格，人有人格。面对这样的诚信危机，我们能做些什么？每一次考试，希望我们都能想到我们的责任。类似这样的教育很多，我们得不厌其烦地去寻找新鲜的教育故事，因为我们一直希望孩子们的生命会很美丽，能尽量少沾染一些市侩的污浊气。

孩子们今后走上社会，会看到很多阴暗面，会遇到很多挫折，会遇到很多与学校所教育的价值观相冲突的东西。然后，我想，()只要每个生命在他的成长过程中已经得到了生命的教育，那么，他会知道该怎么去面对阴暗面，该怎么去阳光地、积极地对待挫折。

要”专心致志于自己的事业“，才能把教育的信念坚持更久。也只有专心致志于自己的事业，才能得到更多的幸福和自由。

教育就是这么一个工作。每带一批学生，我便投入极大的心力。收获的就是艰辛与幸福。每次非常疲惫之后，我想，下次，即使再大的幸福，我也不全心投入了。然而，当接手一个班级之后，又不自觉地投入进去了。我发现自己没法不投入。于是就难免很累。现在慢慢的也接受这么一个事实了，我就是这么一个控制不住会牵挂人的人。也许，这正证明着我”内心对自由、光明、幸福不可扼制的渴求“呢。

用生命润泽生命，教育是基于生命且贯穿生命的。所以，我们的生命得时时在场。不能含糊，不能应付。

《教育是慢的艺术》读后感（三）

对于”教育是什么“这个问题真的没有好好地思考过。自己当教师的生活真的就那么平淡无奇，每天工作的痕迹就像沙滩上的沙子一样，被海水冲洗过后马上就会归与平静。读了张文质先生的《教育是慢的艺术》之后让我对自己的工作开始了慢慢地审视。他说教育是”艺术“，教育是”慢“的艺术。说实话，我从来没有感觉到自己的工作是艺术。难不成是因为在”慢“字上出了问题？

昨晚看电视剧，里边一位教师长者收到了他几十年的一位学生的信和两张戏剧票，信上邀请老师去观看自己的第一次演出，因为老师是他心里所尊敬的人。虽然离开老师多年，但心里一直有老师的陪伴。这对年长的老师说了这么一句话：”能成为孩子们优秀的向导，没有什么比这更有意义的事了。“我想这位老师的心里的滋味应该不是一个甜字所能形容的吧。看着听着我的心里也洋溢着幸福的滋味，因为我也是一位教师。

然而，我能成为孩子们优秀的向导吗？并且是当我老了，我的学生长大了的时候，他们会认为老师是他这一生中优秀的向导吗？这个结果我得等到我老了才能分晓。然而，这个过程却需要我此时此刻就开始。

日本教育学者佐藤学所说的，教育往往要在缓慢的过程中才能沉淀下一些有用的东西。缓慢所以很难立竿见影。然而我脑中却装着必须要立竿见影的命令。来想想我今天的教育。

班里总有学习成绩很不理想的孩子。我是怎么对待他们的呢？我是很负责地给他们课外进行再次辅导。但是扪心自问，我的出发点很大一部分是为了自己班的平均成绩能提高一点。估计这样的辅导也就成了纯粹的功课辅导。只要他会做这样的题目就行了。其实这样也是你好我好，大家好的事情了。但如果仔细地想想看，当讲了一遍又一遍的时候，我没有生气？没有焦灼？是的，我生气，甚至愤怒。也有老师说：”我宁可教100个好学生也不想教一个教几十遍都不会的学生。“当然这是没办法时的调侃。孩子之间的思维能力的发展速度有差异，一个孩子的各种思维能力的发展也有差异。他在低年级的时候掌握不了这个知识，而我们老师却那么着急。强迫着小孩一定要弄懂，家长老师不惜用灌输的办法也要他记住。家长说：”看你什么脑子，这点也记不住。考试题目一样的都不会填。“老师说：”就是这么做，等到考试像这样的题目还是这样做，懂了没？“小孩累啊，我们累不累啊？就为了一道等过段时间孩子自然就会的题目。那如果放弃这道题目怎么样？那就是家长要抱怨：”才考这么点分数。“老师要抱怨：”你这道题目做对了，班级的优秀率就高一些了。“原来我们都掉进分眼里去啦！人家可能是大器晚成的孩子哦！

书中也有一行小字提醒了我。”教育需要的是持久的关注，耐心的等待，需要的是潜滋暗长与潜移默化，‘立竿见影’往往是有害的，甚至是反教育的。“

”教育最核心的问题就是它到底会对学生一生有什么样的影响，它成全的是什么样的人。“我们把眼光放得这么远了，才能对今天的教育行为有所思考。我是任教小学语文的老师，于是我的眼光对文字有所偏向。若干年以后，我想我所教的知识对孩子们来说真是不足挂齿了。然而我的小学语文有没有在他童年的时候给他沉淀下什么了吗？

当我年老的时候，如果我也能说上这么一句”能成为孩子们优秀的向导，没有什么比这更有意义的事了。“那我想，即使我一生的工作再怎么默默无闻也是值得尊敬自己的了。