罗拉快跑影评（一）

第一次写影评，颇具挑战性。就象影片里所描述那样，有无数的疑问需要寻找答案。如果这样的影评也算作是一个问题，那么我与罗拉就有一些默契了。如若所评的影片是一部国产片，有些许背景与生活作为材料，可能要轻松许多。不想是一部德国电影，还好年代相衬，环境似乎并不陌生。老实说电影的评作标准，并不十分熟知。但我想无非是自己的观感与体会罢了。这自然离不开现实生活的诸多体验，这样也就好办多了。

故事并不复杂，主人翁的男友曼尼也接受了类似的挑战，在一次毒品交易后，因为粗心将交易所得遗忘在地铁里，被一位流浪汉拾得。这之后便有了更大的挑战。中午十二点是向老板交差的时间，在短短二十分钟里，曼尼要筹得十万马克，不然很有可能被老板”绳之于法”，并有了抢劫超市的冲动想法。罗拉接到了这样的求助电话，经过短暂的思考，她决定向做银行家的父亲求助。故事就这样展开。

很奇怪，罗拉会选择跑来执行她的方案。跑在生活中并不少见，许多事情我们都会用跑来解决，有时候是逃，有时候是急。但是内心的起伏是不可避免的。就连运动员也难免受到心理因素的干扰。很少有人能够记得自己在跑时所有过的思想变化，以及这些变化对将要发生事件的影响。好象时间并不允许！

生活在这样的一个时代，许多人习惯了快节奏的生活。能够心平气和地来解决问题有些困难。工业化的时代赋予人的是机器使命。每一个人都会在这样或者那样的遭遇前面临诸多的选择与解决方式。人被困在这样的圈套里面沐浴其身。理性并不是时刻都在左右人的思想与行为。人们似乎都在跑着生活，得到这一项又跑向另一项。时间会因为人而变老，空间也会因为人而变小。

我很留意罗拉那红色的头发，在跑动中自由的飞舞，红色的象征在她那里还有年轻与未来的隐喻。生活并不总是红色的，需要象军人一样，穿着不同的迷彩以适应不同的外在环境。当兵的时候我可能会经常出现去球场上，而做门卫时也可以随身佩带着枪支。

情节很单一，在这样的前提下，剧作者的原意显得比故事更加隐深。用三段不同的情节变化来改变人物的的行为与取舍。使观众，尤其是要写影评的观众不得不增加难得而有的细心并多看几遍。可这又有何益呢？麻烦，困难，问题，爱与恨，甚至生与死都接踵而来！

动画中的狗与人，中年妇女的反应，父亲办公室里与女董事的对白，修女，卖画人，梅耶先生的车祸现场，电话亭里曼尼的表现，与采购物什的流浪汉的编排，银行门卫的话，还有许多陌生人的遭遇。甚至连跑过街区的方式，还有救护车与玻璃，抢劫事后男女主人翁有关爱情问题时的不同立场等等。

对于观众来说，影片充满着麻烦与意外，有一种被愚弄的感觉。有很多复杂的情绪与猜想会随之而来。哪一幕更加现实，哪一幕更加理想，哪一幕又更加符合事实呢？其实我们都知道这并不重要。但没有人会否认会有这样的疑问。因为每一个观众都是受众，处在一个间接的交流当中。影片一开始的读白中已经说的很清楚了。问题的产生与解决办法并不正相关，每一个细节的变化都会影响人的行为并产生不同的结果。隐射与隐喻是最值得我们去观注的。

片子开头的读白中提了几个问题，很哲学，也很俗套！但是它透露了剧作者的心思。那就是人的问题，或人与问题的关系。在片中的一些与情节不太关联的小人物的快照当中，我们知觉到了人生，知觉到了自我。有中彩的，有变性的，有终老一生的，有成就生活的，还有车祸，死亡等等不同人生结局。我们究竟与这个世界，与这个世界中的人之间要保持什么样的关系？对于人生，对于我们自己又要保持什么样的关系？

还是门卫当兵的时候说得好：球是圆的，比赛90分钟之后就会结束，这是不容置疑的，其他的一切纯属理论！这就是我们所要寻找的答案吗？导演，或者各位？在中国，球场上什么事情都可能发生，唯独看不到未来。在人生当中也是如此！问题并不可怕，只是要谨慎选择解决问题的方式方法。也许我们都愿意看到故事向第三段那样发展，可我们应当扪心自问，现实中我们有罗拉那样的啸声与幸运吗？我们会有在救护车上握住父亲的手的温情时刻吗？我会选择与一位毒犯交朋友吗？我们会宁可去抢劫也不敢得罪黑势力吗？卖车人为什么会向流浪汉出价70马克？你愿意为一个相对好的结局而让父亲遭遇一次车祸吗？可能我们需要自已来裁剪一下，看看会有什么样的结果。借机描述一下所在的社会，了解一下自我。

存在是哲学的一个命题，也是所有活着的人的最终命题。我们不应该忘记片中的一些镜头。在车祸中你是愿意与人对撞，或者被撞，或者撞人呢？女董事说她已经怀孕，或者准备生一个，再或者哪怕这个孩子不是面前这个男人的。曼尼打电话后砸门，或者砸电话机，或者直接走出来。快跑中穿过一个广场，你会从中间跑过，还是斜着跑过？那辆车会不会真的是偷来的？我们不象罗拉，我们有的是时间来选择。我们会很认真的来选择，不象导演与剧作者，他们其实没做什么选择，他们的选择可能就是难为这些观众。他们会在红灯的时候让曼尼穿过马路，他们会让一个不相干的人出现在车祸现场并让他不省人事横在车窗前。他们会让一个流浪汉来隐射我们这些平常的老百姓。我们可能会在冲动的情境下去抢劫，也可能在某个关键时刻被一袋钱所吸引而开出不恰当的一枪。还有可能在人逢喜事时采购大包小包的物什来充斥我们的心灵。更有可能问一些愚蠢的爱情问题。

罗拉快跑影评（二）

每一天，每一秒，你所做的决定都会改变你的一生。这是片尾的结束语。影片中罗拉经过三次快跑，最终救回了她的男友，并且成为富人。中间随着罗拉行为的改变，她周围人的结果也不同。正是生活中一件一件的事情，一个一个秒钟凑成了一个人生。正是因为你的一个一个行为，促成了后面的事情。

人类的生活是神秘的，充满着疑团的奥秘，谁也不知道下一秒钟会发生什么，一个一个秒钟促成了下一秒钟。一个问题解决了，另一个问题又来了，但最终还是会回归成一个答案：你的每个行为，促使着后面情形的发展。

我们现在的生活中，一件件事件迎面而来，随着我们选择的不同，事情的结果的改变，使得我们最终的态度也不同。所以我们在做每一件事情时应该经过思考而并非不假思索，做事情时应该考虑后果。面对人生的每一秒钟，都应用心去面对，用力去创造。

所以在我们的生活中，每件事情好似都被安排了三个结局，第一个是你完了，第二个是他完了，第三个则是双赢。在面对一个个擦肩而过的事情时，你不同的行为不仅决定了自己的人生，更有可能更改他人的人生。世界都是绕着一个永恒的真理运作的，只有你了解了真理的过程，才能书写出真善美。

这个影片大概是一个哲学类电影，但我们也不难从中得出细小的道理：细节决定成败。你只有关注一个个细节，才能促使你最后的成功。这就像游戏一样，你只有移开了所有障碍，制造了需要的条件，你才能达到真正的成功，或者说是个顶峰。

影片中，罗拉阴差阳错中一次次更新了事件，她完成了一个个通往成功的必有条件，最终才获得了成功。在我们做的事情中总有一些看似不值得关注的东西，而往往正是他们决定了一件事情的最终结果。在那一个个细节中都导致了最后的成与败。

人生就像一场游戏，但只不过不能复活罢了。你能不能赢得这场游戏在于你是不是完美的控制了每一个细节。电影中的罗拉成功复活了两次，但人世间绝没有复活之说，所以我们更应该珍惜每一次机会，做出正确的选择。人生只有一次，你的选择将致使你的后果。人生中再不起眼的东西都会作为一个后果的零件。只有你重视了一切，了解了一切，做好了一切，任何一步都是必不可少的。

正像片头所言“除了足球是圆的，一场比赛90分钟，其他的都是理论”。正是这一个个看似神秘的理论影响了我们，组成了我们，携持着我们。人生看似没有多大意义，人生其实就是上帝安排的一场游戏，你只有保证完美无缺，才能赢得这场大的游戏。

人类的生活存在着一个个理论，人们为着各自的理论奔波奋斗。正是如此，理论的现实性也促成了人生的意义。

罗拉快跑影评（三）

《罗拉快跑》是1998是德国导演汤姆·提克威拍摄，法兰卡·波滕、莫里滋·布雷多和赫伯克·纳多主演的一部表现方式新颖独特却不标新立异、故做姿态，思想内容深刻含蓄却不矫柔造作、强颜欢笑的优秀影片。

故事情节简单地可以用一句不含标点的话语来概述：罗拉为曼尼三次筹钱的三次不同经历所造成的三次不同的结局。如此而已。

然而导演所要阐述的思想、表达的情感都在这微乎其微的“三次”上面体现的淋漓尽致。我们还是从头说起……

电影的主题从题目便可看出——“跑”。整部电影都在罗拉的奔跑节奏当中进行一点点勾描、夸大。染着红发的罗拉像一位追风少女跑出房门，跑下楼梯，跑过大街小巷，跑过人群车辆。在紧凑的音乐节拍下，轮回般的追赶时间、追赶生命，过程不同，结局不同，但目的相同——在强大而且残忍的时间面前，渺小的人类正在不懈地努力着去摆脱在这轮回中所缠绕的宿命。

在电影当中，罗拉的跑给人一种原始的生命的冲动。在奔跑之中，你会感觉到自己的血脉与罗拉一起贲张，你会感觉到自己的双腿与罗拉一起伸展，在运动当中，尤其在跑步当中，年轻人的激情与活力在一头红发下张弛有力，后劲十足。我一直喜欢用奔跑去诠释时间的存在。按现实的角度来看，罗拉完全可以租车或用其他方式在12点钟赶到曼尼说给她的地址。然而，导演选择了跑。我曾一度沾沾自喜自己与导演的不谋而合：他一定与我一样，喜欢顶着一头显眼的红发，想一团火焰一样冷眼穿过街道、穿过人群，与时间pk。

这里有一个关键性的问题：人生在一次微妙的选择中便会有一种迥然不同的结局，罗拉选择了三次，过程与结局也随之变化了三次，这种生命的不确定性以及命运的不安定性引领着电影的主题。也许我们根本不需要在此无病呻吟，精明的导演只将它作为一个游戏，从一开始到结束，只是包装了一层玄学的东西使我们深陷其中，或许我们也是这个游戏中的一粒棋子？无从谈起。只是依旧记得只有在电玩、小说、梦境等一切不切实际的领域中才会出现人物命运随机改变的情境。

游戏，仅仅是游戏而已。只是……我跳进了那个虚拟的世界，却不愿出来，像《阿飞正传》里面的张国荣一样，明明知道自己活在那个虚幻的童话世界里却不敢出来面对现实，直到死之前还在呢喃：我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候……我想说，我喜欢这部电影，我宁愿被导演这样“游戏”。因为我被感动了。不因罗拉为曼尼辛苦奔跑而感动，也不因罗拉与曼尼在第三次选择中结局完美而感动、也不因导演所设置的所有情节、故事架构、人物形象而感动。感动我的是电影本身所营造的气氛，散发的魅力。那种在别人看来行而上的东西将我征服。

其实与其说是感动不如说是征服。感动一词用的太暧昧，给人一种多情滥情的感觉，尤其是出自男人之口。而且太滥，随处可见的词并不会给自己给别人留下深刻的富有内涵的印象。

影片《罗拉快跑》融合了动漫这一元素，也许从另一个视角来反映罗拉在时间的空间中不断越过障碍会显非凡的效果。但浅薄的我没有看出来。我只能感觉到导演把动漫引入电影当中，其实并无什么新意，仅仅是融合而已，至于纷繁的效果，恕我愚钝，真没看出多少，或者说感受到多少震撼的东西。不仅如此，而且我还觉得挺生硬，尽管它的插入让我看第一次时眼前一亮，印象挺好。但在第四、第五次看乃至写这影评时，这种感觉荡然无存，一种平淡、媚俗的感觉开始滋长。

《罗拉快跑》充分利用了电玩的理论。“游戏之后也就是游戏之前”。生命终结后还可以“restart”或是“playagain”。像在圆形跑道上开始生命的孕育与终结，恰好终结点与起始点仅一步之遥。在这种生死轮回的思辨中“我们不放弃探索。探索的终点将是它的起点。让我们重新认识探索吧。”我们应该探索生命的起源还是因该探索事物的终结，抑或我们真应当如郑智化所唱的“不如游戏人间”？()反正不是这种结局就是那种结局，谁又能有权评判游戏终结的意义呢。有人在快乐中“gameover”，有人在无聊中“youwin”，将这个理论延伸出来，将这个理论的触角探到生命中来，我们不禁问自己：生命终结的场景的定格能否代表整个戏剧的情感基调？显然不能，所以导演说“游戏只有90分钟，其他一切均属理论”。90分钟是生命的全部意义，也就是说过程即结局，其他的仅是穴洞里保存完好的鱼骨。

谈到这里，我突然想起《罗拉快跑》的三次选择竟与《大话西游》中的至尊宝拿着月光宝盒做的三次选择有惊人的相似之处：都是对宿命的反抗，对新生活的期盼。

通过电影，我们能够看到罗拉在奔跑过程中遇到的每个人的极速人生轨迹胶片，这是我喜欢这部电影的一个方面，三次奔跑，是罗拉改变了他们的命运，还是时空改变了他们的命运，或者又是导演“故弄玄虚”来证实生命的不确定性？我不知道。这个问题让我头痛，但有一点是肯定的。我们生存的这个世界，不可预知地与某些人取得联系，也许你不在意这些微妙的东西，然而看完这部电影后，你会发现你在操纵着什么。

我一直觉得它是一部法国片，这绝对是我影库资源奇缺的情况下擅断的。我浅薄地以为只有法国人才会拍这种文艺片，也许我根本就没看过几部德国片。

导演用不同角度，不同的机位拍摄罗拉奔跑的线路，内容丰满，形象生动，很熟练的拍摄技巧而且运用了多画面分割的蒙太奇手法，这种手法常见于动漫片，诸如《灌蓝高手》。这种多画面分割手法的经典画面就是曼尼失望转身拔枪，罗拉转过街角，时间一秒一秒过去，三个画面分割在屏幕上，没有一点零碎，反而让观众在几秒钟感受事物同时间的竞争，很精彩，扣人心扉。

总之，我那囊中羞涩的影库中，它是一部我推荐给你的一部经典。希望你能喜欢。

罗拉快跑观后感（一）

很早的时候看过这个片子的影评写得很精彩，一直很想看看这部片子，感受一下是不是像书中所写的那样好。现在看过了但和我想像　的有很多不同出处。

从视觉上和故事的安排上它都一反常态、别出一格，给人很强的视觉冲击力，采用快速剪接、跳切、flash动画、照片、升降镜头有机结合，巧妙的连接在一起，让人目不暇接。影片开头就比较有神秘色彩，采用了很多特技和动画的表现方式有种在看动画片的感觉，表现手法很新颖、镜头语言丰富。

影片的叙述方式也比较独特，很多电影都是按照：开端、发展、高潮、结局这个模式来展开的，但这部影片是直接进入主题，一开始就营造了一种紧张的气氛使观众也高度的集中精力快速的进入影片当中。

从节奏上说影片一直追求的是快！不拖沓！演员的表演也与影片的节奏相得益彰，有很强的表现力。

从拍摄的方式上来说，影片分为3个部分，每一个结尾都给我们惊心动魄又有些莫不着头脑的感觉，给人很多的想像空间。正是因为有好奇心的驱使才更想往下看下去，弄清楚到底是怎么回事。还有在拍这几个不同的结尾的时候前面很多镜头是重复的，也冲破了当时的拍摄方式，我不得不感叹：导演太有创意了！思想太前卫了！

影片从一开始就把罗拉的坚强和镇定表现出来了，她和男友在痛电话是，可以看出她也很恐慌、无助，但她还是竭力让自己保持平静安慰他的爱人。她说：“等我，我有办法。”于是开始了狂奔，为爱奔跑！一个女孩子去哪里找那么多钱呢？但她抱着一丝丝的希望找任何一个可以帮他的人。我想当时的罗拉已经忘记了一切，她唯一的目的和想法就是找到钱去救他的男友。画面里一直出现的罗拉奔跑的镜头让我们看到了女性的坚强和勇敢也改变了当时的社会背景下人们对女性的看法，男人可以做的女人也可以，不只是男人才坚强敢于和困难斗争，女人也一样不逊色。罗拉的这一奔跑的形象也塑造了新的女性形象，跑出了女性新的出发点。《罗拉快跑。》的诞生对电影界来说是一件幸事，从创作理念上来说他不拘一格、天马行空，给以后的电影创作拓宽了道路，是新的电影创作理念和创作方式。世界在改变人们的需求也在不断的变化，我们也希望看到更新颖、独特、又有观赏价值的影片而《罗拉快跑》就是极佳的参考方案。

在看影片的时候我一直被罗拉表现出来的对爱的执着和坚强而感动着。纵观世界上的众多名着，很多都离不开爱，大多以爱情为题材，有时候我会想，为什么处在不同国度和时代的人都不约而同的选择以爱情为题材呢？我想应该是因为没有人不希望自己拥有美丽的爱情也没有人不期待得到爱情，与其他的相比爱情更有震撼力也更容易引起大众的共鸣、吸引人们的注意。

罗拉，为爱奔跑！罗拉是为了他的爱人奔跑，而我们则为奔跑着的罗拉而感动。为她对爱的执着和流露出的坚强而折服！也为导演的跳跃的思维而赞叹不已！

罗拉快跑观后感（二）

人生可以有无限个选择，无限的可能，但现实里，人只有一次选择机会！正如很多人所说，人的一生可以在刹那间改变。

《罗拉快跑》是一部游戏化形式的充满哲理思想的动作电影。影片有三分之二是罗拉奔跑的镜头，采用动画、音乐相配合的手法，给我们呈现出一种高速率的镜头运动方式，配上节奏强劲的电子音乐，给观众带来了强烈的视听冲击。在看似爱情的主旋律下，罗拉对男友的营救行动其实是对命运的挑战。她不顾一切地奔跑，在这种无助的大环境下，影片在几乎震碎人们大脑思维的同时，激发出观众强烈的认同感：在面对命运和世界的无奈中，渺小的我们只有选择奔跑。

当时代变迁中，男女主角位置渐渐模糊时，影片用平行蒙太奇的手法表现出了两种不同的人。一种人（如曼尼）是静的，他/她只能等待厄运的降临并自怨自艾；而另一种人（如罗拉）是动的，他/她尽最大的努力和命运抗争。而这两种对待命运态度的错位和变化导致了影片中三种截然不同的结局。当影片中反复出现的时钟指向12点时，罗拉与曼尼的顺理成章的相遇，体现出了交叉蒙太奇的特点。罗拉的三次奔跑，用重复蒙太奇呈现出的三个平行世界里的三个罗拉，一个起点，三个迥异的结局。仔细审视图中，罗拉的每一次变化，哪怕是喘息的频率不同，也会影响之后的一切。如，罗拉与推婴儿车的老妇人。她撞她，或者不撞。()都会在罗拉内心中以心理蒙太奇的方式产生不同的效果。这是一种近乎脱离人类逻辑与认知的因果，它使一切理所应当，也使一切惊艳无比。奔跑中罗拉坚定不移的眼神，也许就是人类最强限度的生命力。

导演采用了等分三段体的拍摄方法，三段首先在时间上是等分的，其次在所需完成的任务上也是相同的。让女主角罗拉在同样的二十分钟内，经过奔跑过程中不同的状况，产生了三种不同的结局，这使得整部电影看起来就像一个游戏。罗拉的人生看起来是可以重来的，但实际上我们可以看到，罗拉每次新开始的奔跑，并没有基于前一次的任何经验。我们不得不认同，此刻人只有一次选择的机会。

人生中无数个选择构成了我们的生命，自己的选择将不断影响着自己的命运，同时也有着冥冥不可见的手在安排着一切。每个选择都有得有失，只要还在奔跑。

罗拉快跑观后感（三）

在课上，老师安排我们看了《萝拉快跑》，这部影片最鲜明的话题之一，我觉得是是萝拉三度重新狂奔求援的超现实剧情，模彷电动游戏中的虚拟世界，投一次钱币，可以操纵叁次电子生命，影射出人生的爱恨情仇、惊险挣扎，是否只是屏幕另一边的一场片刻消遣？人在巨大的因果网路之中是否具有自由意志？这部电影所吐露出的观点，显着淡淡的佛法意味。

《罗拉快跑》像是一场闯关游戏，因为有无数种可能，无数种偶然，无数种选择，到最后只能选择一种满意的结局。导演将时间和命运的主题摊开给我们看的时候，我们看到人生三种选择，三个20分钟，像是错综的人生，将路途中的种种事情便引向了另一个方向。

仔细比较三种情况，就会发现罗拉遇到的这些偶发事件以及罗拉的选择产生了混合连锁效应，并最终影响了结局。其实，在罗拉筹钱的20分钟事件中，只有父亲一个人是和罗拉直接相关，会产生直接关系的人。梅耶、单车男子、乞丐、急救车司机都本应是局外人，但却与罗拉产生了联系。这些看似非常偶然的事件，其实都有产生的原因，而原因导致结果，结果又导致原因，这样的因果循环便导致了事件产生的必然性。所谓必然在偶然中产生，偶然又都存在于必然中的道理大概就是这样的吧。

《罗拉快跑》杂糅了喜剧片、动作片、黑帮片、警匪片、卡通片等风格类型，而整部影片在影像上更是由高速节奏、画面分割、录像、动画等多媒体和剪辑技巧拼贴而成，构成一个具有电子游戏特点的电影。贯穿始终的喧闹的摇滚乐，罗拉的红头发以及奔跑晃动的画面营造出的紧张急促的气氛足以让人窒息。这些诸多新的元素却阐释了一个象征性的人生问题。那些飞快变迁的人生，那些分秒甚至毫厘不同就改变的结局。《罗拉快跑》的成功并不在于故事本身的精彩，而在于它开创出一种全新的故事讲述的方式。在这个“美女救英雄”的故事里，导演抛弃了故事整一、叙事流畅、时间呈线性发展、情节依据从开端经历发展导致高潮最后结尾的模式，运用了一种独特的方式：一个简单的故事被翻来覆去地讲述了三遍。

这应该属于一个美救英雄的故事。影片的“女权主义”色彩是不言而喻的，而从闯关游戏的角度看，罗拉是一个闯关者、是一个拯救者的角色定位应该是毫无

疑问的，这样曼尼成为一个毫无作为的“被拯救者”也就是理所当然的了。当罗拉最后站在十字路口迷茫时，这就象征着一种对于命运的无可奈何、非常惊恐的感觉，当她牵着男朋友的手走向一条确定的道路的时候，更多的可能即将开始。人与人之间的爱，能让人在未知的命运前表现的更加勇敢。

生命本是偶然，罗拉拼命要跑是为要改变命运。但是至于结果是如何并不在罗拉的掌控范围。然而电影毕竟是电影，可以选择不同的结局；人生终究还是人生，永远都不知道未来会发生什么。

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

罗拉快跑读后感（一）

相比国产的和美国的电影，我对欧洲电影的接触就少一些，德国的就更少了。而《罗拉快跑》就是一部德国拍摄的经典电影。

影片讲述的是：在德国柏林，一个黑社会喽啰曼尼告诉自己的女朋友罗拉，因为失误，丢失了十万马克。如果在二十分钟内找不到十万马克，他将被黑社会老大处死。于是，罗拉在二十分钟内不断的奔跑。同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。第二次奔跑：罗拉在银行抢到钱。曼尼被急救车撞死。第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。

影片从一开始就给我一种奇异的感觉。别的影片在介绍演员的时候仅仅把他（她）的名字放在上面，而本片在开始介绍主要演员的时候，不仅介绍了演员的名字，而且还把演员的头像照片放到了上面，每次照片出现都会旋转180°，像是美国的罪犯进入监狱时拍的照片，给人一种黑色、压抑、惶恐不安的感觉。整部影片看下来，也恰恰是这种感受。片子里，罗拉一直在不停的奔跑。从家门到银行，从银行到街角的超市，除了停下来说话，几乎每一步都在奔跑，而且是大踏步的奔跑。镜头的内容在不断的切换，由电影的画面变成动画的画面，由运动的镜头，变成图片的切换；镜头的角度也在不断的转换，比如在罗拉家里拍摄她的妈妈打电话的情景，旋转了180°，再到罗拉下楼梯时，螺旋状的楼梯仿佛把人引入一个黑暗的中心，让人觉得眩晕，分不清南北。

影片的主人公罗拉是一个很有个性的人。她有一头火红的头发，炫目夺彩。我一直觉得，红色代表着热情、张扬与自信。大多数人的头发都是黑色，外国有金色的，但一头红色的头发确实少见。不管罗拉头发的颜色是天生的，还是后来染的，都代表了她的一种个性：倔强，对生活不服输，永远相信总会有解决问题的办法，永远相信她都会找到解决问题的办法。影片中，她男朋友心烦意乱、手足无措的时候，她没有乱；当她男朋友感到绝望的时候，她没有放弃；即使当她听到要二十分钟内筹集到十万马克的这一超级难题的时候，她依然在积极地寻找解决的办法。罗拉一直在不断的、拼命的奔跑，也许奇迹就会在她的不断奔跑中产生。()这让我想起了新东方的口号：追求卓越，挑战极限，从绝望中寻找希望，人生终将辉煌。

忽然想起，我小时候是看过《罗拉快跑》的一些片段，只是当时觉得很怪异，就是一个人在那不断地跑啊跑，每一次跑完了之后又回到原来的地方重新跑，而不是像绝大多数的电影有完整的情节。现在再看这部片子，又有另一番感受。罗拉的每一次奔跑，因为其中的微小差异，就会演化出差别巨大的结果，第一次罗拉死了，第二次曼尼死了，而第三次则两人都幸存了下来，并且成为了富豪。这似乎昭示着生活的每一个细节都有可能成为改变我们人生轨迹的转折点。我们可能会想：假如那年高考，我……假如那次比赛，我……假如那天晚上，我对她说……假如……就像下棋里面有复盘一说，指对局完毕后，复演该盘棋的记录，以检查对局中着法的优劣与得失关键。我们总会想象，人生若能“复盘”，该会是另一番模样，就像影片里的罗拉。但是人生不是游戏，不是下棋，每走一步便会在生命中留下真实的脚印，抹不掉，擦不去，更改不了。生命正是由生活中的每个细节组成，善待每个细节，就是对自己的生命负责。

影片中一句台词给我留下深刻的印象。罗拉说：“上帝，帮帮我，求你了，就这一次。”西方人似乎并不像想象中的那么信上帝，或者在生活中的大多数的时候信自己信过上帝，因为上帝也说过，上帝助自助者。

生活中，似乎也只有自助者，才能活出精彩。

罗拉快跑读后感（二）

在一友推荐下，临睡前匆匆看了一遍《罗拉快跑》。

几节的组合，也许没有国人要求的严密，但就在这松散的组合，罗拉急切的奔跑中又让我的精神着实震撼了一番。

现实的爱也许恰如第一节所述，只不过是两人的两情相悦，彼此相爱，互相关怀与惦记，实没有上天入地，叱咤里外的魔力。但又有谁满足于现实中的爱，又有谁不是在现实的爱中去酝酿去升华，又有谁不希望自己理想中的爱……

因为理想，我们不再苛求圆满，因为爱，我们不再奢求天衣无缝。这也就是中国的电影再天衣无缝，却味同嚼腊，也就是或许有国人陷于津津乐道男主人公值不值得爱的争论中。大爱无痕，人除了吃米外真的还要吃点别的。哈哈，过分了。

真爱无敌，也许就是这个道理。