笔仙影评（一）

原本一个幸福的家庭，不知从何开始，开始没日没夜地传出爸爸妈妈的争吵。终于有一天，爸爸因为对妈妈的家庭暴力被关进了拘留所，二人的感情也宣告破裂，这位单身母亲带着年不过10岁的儿子开始了艰难的，作为一个恐怖小说作家的生活。

这就是本部电影的背景设定。

由韩国导演安炳基导演的笔仙，是继案山子和午夜凶铃后的非常出色的一部恐怖作品。在这里，导演和编剧用了连贯而又充满着“意外”的剧情将电影的各个环节串连在一起，演员们用丰富的表情和嗓音生动地表现人物的心理变化，而精彩的背景音乐、摄像甚至道具都在推动情节发展并为后面出现的剧情埋着伏笔。在同档期作品中另外一部恐怖片十二星座奇异事件的对比下，这部电影的编剧剧情编辑的完整、演员表演功夫的细腻与导演排演思路的清晰得到了更加完美的衬托。

恐怖电影，首先要讲究恐怖的方式。恐怖电影并不是一味恐怖就可以了，它的恐怖元素必须要渗入到剧情里面，随着情节的发展顺理成章流露出来，让观众惊吓之余又要回味，使观众能够通过这个恐怖的片段猜测下面的剧情。（看恐怖电影的一大乐趣就是猜测剧情）有很多电影是完全依靠音效引入恐怖元素的，它的剧情之间没有连贯性可言，而坐在电影院中的我们只是听到乒乓当啷的动静，看到一个穿红衣服的女人莫名其妙地站在四面围着镜子的小房间里面，一个黑影从背后靠近然后用碎玻璃片把她的脖子抹得粉碎。这种恐怖不会持续长久，这是因为它的恐怖仅仅是特效上的恐怖而非剧情或人物心理中渗入的恐怖。这样的恐怖自然会随着特效的结束而结束。

值得一提的是，笔仙这部电影拥有非常完整并且出色的剧情，而导演成功地将恐怖因素渗透到了剧情与人物心理之中，使观众感受到的惊悚如水波般“一波才没，一波又生”。实际上，想在恐怖片中安插一段完整的剧情本来就不容易，这是因为恐怖元素往往会剥夺观众对于情节发展的关注。而不同于聊斋系列的没有任何爱情元素、神话元素的纯恐怖片就更是如此。但是笔仙做到了，它兼顾了剧情，又不忘突显“恐怖”色彩。（看电影的时候，我的同伴两次提出往后面坐一点）从前到后连贯的脉络和铺垫堪比疯狂的石头，在短短94分钟内阐明了一段非常完整的故事，这正是本部电影的杰出之处。

其次，恐怖电影最考验演员的演技。我们都知道在写作中有一种经常用于叙事性散文和应用问题的写作手法，称为描写。人物的描写共分为六种，其中语言描写与动作描写主要依赖情节的安排，需要演员依靠演技来刻画的，主要是神态描写和细节描写两部分。与爱情片不同，恐怖电影中往往要求演员具有相比之下更加丰富的表情与更加快速的心理转换，这显然要求演员能够更准确更细腻地把握人物心理。当然，一般而言表演的难度也和情节的跌宕程度有关，如果剧情渗透和案山子相似比较缓慢，演员也不需要把握太多的心理状态，这对于演员而言会相对简单一些；但是笔仙绝对是一部剧情比较复杂而情节合乎情理却又能出乎意料的作品，甚至在cast的前十秒导演和编剧还不忘吓大家一跳，也因此对主演们的要求也就更加严格。他们不仅要深刻体会角色的心理动态并将之表现在神态与细节之中，更需要在片子里对不断变化的环境做出正确而敏捷的相应。

本部电影的主演其实有三位，由梅婷饰演的女主角戏份最多，其次是剧中女主角的不满10岁儿子，以及神秘的实则大有来头的小女孩。梅婷的演技自不必多说，从演出总体效果和票房上可见一斑，就连两个小孩子的演技，都比十二星座奇异事件里面的二百九男主女主强很多。当然，我们不能指望所有的少男少女都是释小龙、阿尔法那样的童星，但是这两个孩子确实用不多的语言和不多的表情，将情节很清晰的展露出来。

到最后，鬼片还是要回归到人的。真正把人吓倒的一定不是鬼怪，而是人，而真正意义的恐怖故事区别于神话故事的一点，就是一定不能将所有的缘由都推给鬼怪神魔，而是要用人来解释一切。鬼怪说到底只是“物”而已，而万物由心生，人是世界上唯一有心的生灵。总有一个人要站在幕后充当凶手这个角色，它也许是一个不起眼的路人甲，也许是主角的好朋友，也许正是主角自身的心魔。战胜了人，无论这个人是别人还是自己，我们才会在社会意义上变得更强大，无论发生了什么，我们都要对自己说：这就是生活。如果说这个世上有什么恐怖的事情，那一定就是“恐怖”这种感觉本身，以及我们偶尔对生活和过往表现出的逃避的态度。但是没关系，只要我们不放弃，我们总能学会怎样向前走。

这部电影在三天之内获得了2000万的票房，因此我知道无论我的影评写得多么差劲，都已经不可能毁了这部作品了。我以前只写过书评，这是我第一次写影评。还是建议大家去看一看，它不能带给我们不能说的秘密那种感动与联想，也没有泰坦尼克号（铁达尼号）或者独立日那样宏伟壮阔的图景，也不想现如今的主流相声一样那么有教育意义，但是真的很能放松身心，能让我们从疲劳的一学期中稍稍解脱出来，以另一个姿态迎接我们正在进行时的暑假。ps对于众工科院校的同学，也可能是未来两周的电设、未来两个月的inemo设计大赛了吧。

笔仙影评（二）

不知是不是前些日子看了好多恐怖视频的原因，我突然抽风似的要去看笔仙，当我听到这名字时我真心不觉得他会是个恐怖片、惊悚片。

于是乎，我就通过各种方式要了一个电影兑换码。今天一大早就去换了张票票。挺兴奋的去影院看，路上还想着这恐怖片有多恐怖，之前网上看了影评，说还不错，顺便看了看他们所描述的情节。路上堵呀，堵呀！堵到了电影院，这时影片都开始15分钟的说。接下来就进入正题了。

刚进去就是一段比较吓人的声音迎接着我的到来，黑不溜秋的。2位观众紧紧坐在一起，看起来是被吓到了，一栋房子，一看就是恐怖气氛的基础。之后的各种情节就不说了，一个神奇的布娃娃，一对身穿白大褂的母女。

最疯狂的就是在宅子里面发生事情的主人公原来就是她自己！好恐怖啊！最经典的台词：这世上最可怕的是冰冷的心，能战胜它的唯有包容，唯有爱！

觉得画面不是特别恐怖，虽说有些地方挺恐怖！好矛盾啊！就是吧。这个背景音乐，额居，一到那种紧张情节，音乐一出，赶紧闭上眼睛，有时睁一只闭一只，一到主角尖叫处我的心就噗通一下的，真心要得心脏病了！恐怖电影不可怕，最怕的就是音乐！外加尖叫声，那种氛围、那种感觉！！我反正是受不了了！很想捂耳朵，但是每次都木有！

最后再说下结尾！吓死偶了！气氛真的挺好了，结果都被女孩子的微笑给欺骗了！这才是重点吗？那1秒，那1秒，到底发生了神马！好恐怖啊！！！

整场电影我木有出一声！大大的一个挺，就3人，还好都在一块，要不。真心要死在座位上，看电影时不时会感觉我前面那个座位上坐了一位身穿白大褂的、披头散发的！鬼！

好了，总体说还不错！给个88分吧——下次真的要带上童鞋朋友神马的。

笔仙影评（三）

《笔仙》系列走到了第三部，竟然还越战越勇，第三部甚至还能反超前两部，作为续集电影来说，是很少见的。《笔仙3》在剧情和惊悚场面上都狠下了工夫，在某些方面算是做到了极致。江一燕是第一次出演惊悚片，但气质非常契合，柔弱、忧郁、寡欢，很容易把观众带入那种阴森的氛围当中。

作为韩国导演安兵基的作品，《笔仙3》在剧情上就要优越于很多国产同类型影片，因为影片的剧情是不断处于重大转折当中，层层递进地把观众带入到悬疑的氛围中，不到最后一刻，不会真相大白。可以说，这是一部烧脑的惊悚片，而不是像过去的惊悚片单纯依靠配乐和场面来吓人。

《笔仙3》的故事有一定的时间跨度，从江一燕的少女时代一直延续到少妇时期，她年少时经历了非人的虐待，这段情节的尺度也不小，为江一燕之后的精神状态做了很好的铺垫。随着故事的深入，主要角色一个个惨痛的经历展现在观众面前，不知不觉间，已经陷入了影片凝重阴冷的氛围中。《笔仙3》的故事仿佛就是一张大网，张开来捕获观众注意力，这样精心的设计，在国产惊悚片中是少有的。

众所周知，中国内地因为没有电影分级制度，所以拍惊悚片是有很高难度的，不能出现怪力乱神，妖魔鬼怪也不能毫无理由的出现，最后还要打一个圆场。但这样的尺度限制并不是拍出差评电影的理由，《笔仙3》就在尺度限制之内完成，惊悚效果并没有因此削弱。重点不是影片可不可以有鬼，而是能不能让观众信服这个故事，很多创作者都会忽略这一点，怎样把故事讲好，才是最重要的。

影片中也可以看出对不少经典惊悚片的借鉴，比如故事发生在一栋老房子里，这种封闭空间的格局类似于《小岛惊魂》。而片中小女孩骑三轮车的设计，也会很容易让人联想起《闪亮》中相似的段落。这可以说是对于经典前作的致敬，同时又很自然地融入到了《笔仙3》的故事情境当中，达到了很好的恐怖氛围效果。

年的暑期档正如火如荼，市场中大片中片小片你来我往。()《笔仙3》作为这个档期内少有的惊悚电影，并且质量不低，在市场中应该会吸引到喜爱这类型的观众入场。从第一天的排片、口碑、票房来看，影片会走一个长线的趋势，毕竟有水准的类型片不会被市场忽视。看完《笔仙3》笔者想到，其实华语片也可打造高品质惊悚电影。

影评（一）

——《干娘》影评

在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来！尽管我迟迟快三年不敢写《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，我们才懂得什么是感动和珍惜了。

《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗套的故事：故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人跪倒遗像前痛哭失声。

其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气！没有什么大气的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生活往往更令人感动。

《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。

影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。

《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一生！干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大！干娘是伟大的，正是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和不平凡。

影评（二）

——《杀生》影评

《杀生》的海报上写的是：看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结：其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感？万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。

但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点？或者，是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命？总之，这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。

和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。

这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。

而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服＋扼杀的死亡设计故事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又光怪陆离的传统：努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得以制度和纪律化。

可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划：别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感的。

从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的（镇长因此阵亡），因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护？这场杀生也可以被认为是：来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。

总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻：关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终也是无奈的。

每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。

影评（三）

——《观音山》影评

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。()影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

笔仙惊魂影评（一）

《笔仙》的故事说的是要多尝试去了解去体谅妈妈，虽然人物都不太正常，但这种戏剧化处理还能理解啦，现实生活中有的人比电影可疯狂多了，每个人年纪小的时候都多少有些承受不了的事情，长大后也许会觉得能看开了，也有可能就是一辈子难以愈合的伤口和阴影，怎么去释放和化解，真的需要自己去选择最适合自己的方式。我觉得小女孩用失忆去埋藏对妈妈的道歉，感情处理上很好接受，后面情绪宣泄得也很到位，这片子看得进去，能跟主人公一起感同身受，梅婷演技真不错。生活里谁又不是或多或少的失忆和伪装，真正的内在自我，也就夜深人静时才会偶尔闪现吧。看恐怖片本身也是一种压力的宣泄，最难受的就是看完电影感觉不好，被憋住了，看完《笔仙》有释放的感觉，天这么热，日复一日的工作、生活压力，都在一个漆黑的影院里喊了出来，好爽。

片子的故事真心很苍白，但拍摄手法上很明显的韩范儿，估计导演也改本子改到无力只能用自己的经验来挽救片子了。但是故事很完整而且还有情绪的释放和主题，这在国产片里还是很少见的，没看见哪个恐怖片子释放过正面力量，化解怨恨这事其实挺感人的，我旁边姐们都看哭了，这片子里有真情，所以支持下，还是值得看看的。

被“笔仙”俩字和梅婷吸引到，决定去看看，之前梅婷的桃花运看得我们全家直乐，觉得她挑的片子应该还是有看头的，演技果然很到位，那大眼，感觉都快掉出来了，电影画面有点太暗了，前面40分钟是为了衬托后边的紧张刺激吗？节奏反差也太大了。结尾一定要看完，全场整齐的叫声太给力了哈哈

观后感加重要提示：上厕所一定要在前面半小时去，电影快完的时候一起看的朋友想要上厕所，憋着没去，结果差点被最后一个镜头吓尿了，哈哈，我就不剧透了，最后一幕感觉挺值得，虽然恐怖片大都有一个反转，但是这片感觉不是一般的到位啊，刺激到了。

片名什么的就无力吐槽了，我不是资深的恐怖迷，所以一般惊吓也能被吓到，虽然有听说这片子是“包裹恐怖外衣的温情片”，但是还是吓到我了，而且有感情戏，不是那种无脑的没主题的片子，看得比较舒服，至少可以称之为电影，最近好多片子看了都跟电视剧节选一样也能进影院真是不理解。看了些评论觉得确实太苛刻了，相比去年到现在的好多小破片已经好太多了，有些段落比《绣花鞋》质感更好，个人比较偏好有情感的恐怖片，要是想在国内的电影院体验国外有分级的那种感官刺激还不如去座过山车来得更快更到位。这片子值得鼓励，我会推荐给身边朋友看看。

爱看电影但是恐怖片真心不敢踏足，一年也就看了一部，今年交口的绣花鞋都没敢看下去，去年看了孤岛惊魂，一直在打呵欠，就是片子声音太大了才没睡着，那种声效都不吓人，就是大声而已，今年看的这笔仙还行，前面觉得不会吧，棒子也就拍这样，后面发现导演太贼了，根本就是故意让人放松警惕，后半部分太激烈了，各种反转，好几次打破我各种猜想啊，最后一吓记忆深刻，回味无穷，提前离场的就亏了。中间我偷瞄了一下旁边，好多人都是跟我一样缩在椅子上用东西挡着看的，哈哈，我很欣慰，还是胆小的人多。最后弱弱问一句，笔仙现在都是从电脑里出来了吗？

我很喜欢最后一幕，《笔仙》的前戏太长了，迟到进场问题不大，但是提前离场就真是亏大了，后面很精彩，质感挺不错，得鼓励一下，期望别放太高，咱这国情，有这样的看就已经不错了，推荐。

棒子还是发挥了棒子的作用的，我觉得这导演没白请，就咱国内这些烂片导演多少年都摸不出门道一个劲怪审查，一个外来的和尚，从没有限制的各种分级都能拍，到束手束脚的适应咱们国情，出来这种有情有理的完整电影产品我都觉得真难得了，还是要宽容些的，不知道有没有人看出日韩感觉来，我是觉得导演个人色彩挺重的。坑爹了多少回，同样的票价，也就看这片子值。

我被吓到了，所以有没有笔也就无所谓了，感觉这两年电影的宣传真是坑爹啊，鸿门宴不吃饭，画皮也没画变成换皮了，笔仙里就只有小朋友拿2b铅笔、蜡笔一直在作画……片子可以去看看，如果想一群人一起在电影院里喊一喊，尖叫一下释放一下，这片子能达到。

妈呀，吓死我了，我从来不看恐怖片的，要不是打赌输了……真是迎着头皮看了笔仙呀，是不是人被过度惊吓反而会笑呢，好可怕，尤其是最后本来被感动了，心情放松了点准备散场，最后吓得我手机都差点被扔掉，爆米花基本没吃，因为要遮眼睛捂耳朵，都没腾出手来喝饮料，好浪费。

笔仙惊魂影评（二）

首部笔仙题材打造国内最强悍惊悚片

经过长达两年时间的精打细磨，《笔仙惊魂》终于在2012年4月26日取得了国内首部笔仙题材惊悚片的公映许可证。本片以请笔仙未送走而引发的一系列灵异事件为线索，观众将随着主角的视角，在不断加深的悬疑恐怖气氛中，深陷一波又一波的诡谲漩涡，笔仙游戏成为史上杀伤力最强、最名副其实的死亡游戏。

自《笔仙惊魂》锁定6月8日档期，翘首以待的影迷在关心本片的同时又对国产惊悚片的品质有所疑虑。毕竟在近些年上映的很多国产悬疑惊悚片很多都以“坑爹骗钱”为目的，小成本惊悚片的模式几乎都是弄几张看似恐怖的海报，挂着羊头卖狗肉，影片中不是精神病人的世界就是偏执狂的报复，要不然就是玩弄“阴谋论”，片方借惊悚悬疑的噱头，骗上一笔可观的票房便迅速闪人。对此，看过《笔仙惊魂》的许多影评人均表示，不管是视觉效果还是心灵冲击，这部充满诚意与创意、剧本扎实、故事紧贴“地气儿”的惊悚电影比过去的国产惊悚片有着巨大的突破，平心而论至少能经得起观众二十年的检验。

除此之外，《笔仙惊魂》吸收了日本、泰国恐怖电影中最吊诡的恐怖元素与布局，耗巨资搭建的破败老四合院里，干枯的树枝摇曳着月亮的影子，森森的白烛泛出碧绿色的幽光，笔尖的鲜血滴在铺开的白纸上，气氛异常诡异。紧接着，悄无声息躲在阴暗中偷窥的黑猫，梳妆台镜子里一闪即逝的鬼影，神出鬼没的阴森阿婆……恐怖点一个接一个在这阴森骇人的背景下爆出，柳丝丝撕咬人的血淋淋场面更是彻底地击溃了观众的心理防线。

的惊悚张力，打造最适合80后观看的惊悚片

《笔仙惊魂》是一部完全以青春偶像演员为主打的青春校园恐怖片，饰演女主角柳丝丝的何杜娟是陆川（微博）《王的盛宴》中的女主角虞姬的扮演者，何杜娟这次在《笔仙惊魂》中饰演一位被笔仙附体，鬼气逼人的校花柳丝丝。而饰演帅气斯文、性格异常复杂的艺校编导系才子慕凡一角的则是全网爆红、获十亿点击率的王一，其因在《青春期》、《青春失乐园》、《青春期3》饰演男一号王小菲迷倒万千青春少女，成为新生代偶像明星。此外，影片中最关键人物小武一角由素有“小陈坤”之称的翟文斌饰演，在2011年末，其凭借五部男一号电影作品一破最多作品入围电影节新人记录，在第20届金鸡百花电影节大放光彩。女二号凌菲儿则是在《新还珠格格》（观剧）中饰演天真多情蛮横公主塞娅一角的柴碧云，其精湛的演技博得得剧组上下一致好评。

《笔仙惊魂》勇闯六月档不惧任何国内外大片

业内人士担心，在即将到来的六月，不管是国内大片还是好莱坞的巨制，都会让六月上旬档期的票房形势更加严峻，对此，《笔仙惊魂》的制片方信心十足，因为在去年7月29日，《变形金刚3》和《哈利波特7》前后围剿，众多同类型小成本国产片上下夹击，关尔导演的另一部作品《像小强一样活着》愣是从中杀出一条血路，成为同期影片中的票房黑马，同时，关尔导演的该部作品更以超过6000万的网络点击率被圈内好友戏称为“亿元大片的致命克星”，所以在今年激烈的暑期档，凭借着影片的优异品质以及扣人心弦的诡异故事，《笔仙惊魂》一定不会让喜欢惊悚片的影迷们大失所望！

笔仙惊魂影评（三）

由中国新锐导演关尔执导的青春校园恐怖片《笔仙惊魂》自6月8日上映以来，人气居高不下，首周末三日便取得1006万的票房收入，以国产片上座率第一名的绝对优势，成为同期足以对撼好莱坞大片的最大国产片黑马。

据悉，为迎接周二半价日观影小高峰，全国各大院线和影院再次减少其他影片的场次，为《笔仙惊魂》紧急加场，但在一些城市，仍然出现晚场和午夜场一票难求的火爆局面。

《笔仙惊魂》势头强劲网络人气飙升

在今年暑期档的国产影片中，《笔仙惊魂》可谓是最具人气的影片，还未上映就获得了众多影迷们的关注。该片上映之后，首周末三天全国排片15465场，观影人次313239人，在《黑衣人3》、《马达加斯加3》以及《复仇者联盟》等好莱坞大片的围攻下杀出重围，夺得千万以上票房。据悉，本周内排片场次在前三日的基础上仍在大幅度增加，势头仍在不断一路上涨。就目前而言，该片已是国产片第一票房黑马。并有望成为继《桃姐》、《黄金大劫案》、《春娇与志明》、《绣花鞋》之后，本年度第五部被踢出“国产影片阵亡名单”的影片。

国内一著名影视评论人在观看完《笔仙惊魂》后称该片因另类的题材令影迷们感受到灵异而诡异的新鲜元素，受到热议和热捧完全合乎常理，就目前全国观众的观影走势而言，该片的票房依然有巨大的上升空间。

另一业内人士称，《笔仙惊魂》的成功并不是凭借运气的因素，该片的惊悚选题和高质量的制作才是票房制胜的法宝。该片导演关尔虽然是新晋青年导演，但其拍摄的第一部喜剧片《像小强一样活着》不仅成为去年的票房黑马，还在网络上点击数超过6400万次，远胜一些投资上亿的国产大片，该片良好的口碑迅速积攒了大量的网络人气，所以关尔导演的作品受到网友热捧也在情理之中。

上座率居高不下不拼明星拼实际口碑

《笔仙惊魂》上映前后，遭遇竞争对手不惜一切代价泼脏水抹黑及恶意刷分，但该片首映日的超高上座率以及观众口口相传的良好口碑却将这些不实言论彻底击垮。

业内人士称，该片虽是中小成本制作，没有什么超级大腕明星加盟，但其制作水平却不低，无论是故事的完整性、贴现实生活、贴地气的程度还是演员的演技，都比过往的国产恐怖片高出一筹。另有业内人士分析，拼明星的电影虽能保证一时票房，但对中国电影的健康发展并无有利之处，只有良好的口碑和实力才能在电影市场中生存下来。与《笔仙惊魂》同日上片的《宝岛双雄》、《百万巨鳄》、《四戒》均有明星加盟，8号开局的排片量也远远超过《笔仙惊魂》，但最终上座率和票房数却远远落在《笔仙惊魂》的后面，令人大跌眼镜，这种强烈反差表明——昂贵的明星永远都不是吸引观众的最重要法宝，只有讲好故事和提高影片内容质量，用诚意去打动观众才是真正的硬道理。

据了解，本周《笔仙惊魂》全国范围内的上座率持续走高，丝毫不逊于好莱坞进口的几部大片，在广东、福建、成都、湖北、浙江、吉林等省份的许多影城，其上座率甚至有超越进口分账大片的迹象，截止到13日凌晨，一些影院的午夜场仍是场场爆满，很多没有买到票的观众失望而去，由此可见，《笔仙惊魂》问鼎年度票房黑马不但已成定局，而且势不可挡。()

三大原因铸就《笔仙惊魂》热卖

业内资深人士总结分析《笔仙惊魂》成功的三个原因：一是依靠题材新颖独特和故事创意取胜，其情节布局精巧，恐怖刺激。在几部同期上映的国产片中上座率最高，场次票房一路飙升，创造了票房奇迹。再就是关尔虽然为新锐导演，但拍摄手法纯熟，《笔仙惊魂》恐怖惊悚效果出众，在本周末完全不惧《饥饿游戏》等新片的上映，眼下其场次、票房和上座率持续走高，完全有望冲击3000万票房。最后就是本次发行方今典动用了全集团的力量，调动各地分公司、影院的大量当地精兵强将参与影片的宣传、发行工作，在这些发行人员的紧盯之下，全国主要票仓城市的场次节节攀升，最大限度发挥了《笔仙惊魂》在当地的市场潜力，为全国市场起到了很好的示范作用。

笔仙2影评（一）

安兵基导演团队的《笔仙》曾近重重的打击了一下国内萎靡不振的惊悚恐怖片，让大家看到一个无论从剧本、拍摄、制作水准都相对优秀了几个档次的，能够达到恐怖片合格水准的产品是如何在国内市场攫取了应有的成果，成为当年的票房黑马，也创造了同类型影片的票房记录。让投资方也好，国内观众也好，对于这样一个恐怖片品牌产生了一定的预期，因此《》在2013年顺势推出，投资更大，演员阵容更强，制作更精良，but，结果却让人大跌眼镜。

首先，恐怖片最主要的让观众始终能够沉浸在恐怖惊悚的氛围中，起码不让人出戏，这是一条及格线，但很多国内的恐怖惊悚片连触底线的资格都谈不上，因此《笔仙1》才能依靠一个相对密闭单纯的空间和一两个人之间发生的简单故事创造恐怖的氛围，收获票房和口碑的双重成功。

而看到《笔仙2》居然在投资加倍、故事更大众、场景更丰富的前提下，连最基本的一个故事都无法讲清楚，漏洞百出处处都让观众出戏不止，不得不说这是市场急功近利制造出来的一个不合格的产品。即使你的营销做的再成功也无法阻挡你的口碑一直一直烂尾，我已经不期待据说明年7月即将上映的《笔仙3》了。

如果说第一部的成功在于一个密闭空间里的"鬼"最后被成功解释为女主人公小艾受到儿时家庭境遇的精神分裂所致，那么《笔仙2》里面的"鬼"就完全是编剧在自说自话的创造出来让观众受到惊吓的"无稽之鬼"了。整部电影现在的宋倩为主要讲述者，期间插入了大学时代的故事，还从大学时期回顾了小学时代的故事，整个故事结构已经混乱不堪，不能让主要的故事矛盾集中。谈到主要矛盾，笔者也无法总结出来，似乎编剧是想表现一段学生时代的闺蜜之情是如何受到了现实生活的拷问，但真正的闺蜜到底是小艾还是娜娜，我没搞明白，也实在不想搞明白。

关于隐藏在"鬼"背后的幕后真凶，那个杀人凶手的作案动机，在前大半部分都完全没有透露出一丝线索，感觉大家只是因为处于不同社会地位和阶层，做着不同的工作因此互相疏远了。几个学生时代好朋友的关系在现代生活中的变质，围绕着金钱和性和权力的种种争执，其实是有一定现实基础和话题性的，并且是完全能够成为矛盾激化的中心来展现的，否则不是白白浪费了这些人物关系的设置和安排。但是剧本中只是一味的去表达小艾的"鬼"对几个主人公的纠缠，而在最后不得已自圆其说的时候，才将这些变质了的互相纠缠的人物关系拿出来作为犯罪的合理理由解释了一下，实在令人惋惜，浪费了一个好点子。

再提一下《笔仙2》电影里好几处漏洞最明显的也是当时观众就提出来的，大家玩笔仙聚会的时候宋倩走掉之后，大家情急之下不小心杀死了小艾的时候，为什么那个哥们儿还能拿着dv一直在拍，那个最主要的策划者和杀人凶手居然还对着镜头喊话，这完全不符合一个刚失手杀人的人的心理，你刚杀完人黑色，不论是谁的错，你还能坦然面对一个摄像头，还留下自己的倩影，哥们儿，你太大气了，一般人早冲过去一把砸地下了。所以哪怕你改成《鬼影实录》那样的伪纪录片，一开始还因为职业惯性一直在拍，到不幸杀完人之后dv被吓得摔在地上，然后毁尸灭迹一切完成之后拍dv的哥们儿无意中回到工作室，发现了这盘带子"神"的存在，出于某种理由，这盘带子成为他一直要挟主使人的理由，这也是完全可信的。

另外，哪怕小艾当时没有死掉，你也不可能把一个人折成那样放进箱子里，再把她拿出来，跟摆玩具娃娃一样那么直挺挺的杵在楼顶，连头都不底一下，真正是"神一样的存在"啊！

还有还有，娜娜包里的假发是什么意思？她也曾经扮演过小艾？还是编剧想让大家误会一下她可能是幕后真凶，总之就疑惑了那么一小会儿，宋倩就在睡着的娜娜手里发现了藏着一切真相的u盘。omg，一切都是那么顺遂的发展，电影已经完全不想去制造任何悬念了，我想他们已经累了。

宋倩知道真凶之后，为什么要把患有精神病的闺蜜娜娜留在家里，自己跑出去，她是要报警吗？报警的话为什么不打电话，为什么不带上自己的"闺蜜"，也没有人在追她，也没有阴险的杀人犯把她家唯一能够与外界联系的电话线给切断了，我们不知道她为什么要跑出去，然后又跑回来救娜娜，我们很多事情都不知道，因为电影不想让我们思考这些，他只想按照他的逻辑把这个故事讲完，完全不顾正常人类的思维方式了，所以我在观影过程中一直在出戏一直在吐槽，我已经不想关心这个故事真正的凶手是谁了，我只是想早点离场。

这就是《笔仙2》这部电影能够提供给我的一些感想，让我唯一欣慰的是，我国电影审查制度更有突破了，剧中种种不合理的杀人情节既然没有警察介入，剧中种种杀人的血腥画面完全不加掩饰，最后也都过审了，好吧，你比较牛。

笔仙2影评（二）

世上每个被遗忘角落的个体，她们都有渴望与人接触的热望。朋友是一生的财富，也许世道是险恶的，但谁也逃不过人性狰狞的一面。“世人都嫌弃我，只有你愿意与我交流，我愿意做你一辈子的好朋友”。

影片一开头就以恐怖的同期声，在开头就赚了大喝彩，使影片从头到尾蒙上了神秘恐怖的色彩。故事开头讲述了主人公宋倩在小时候就认识了不被村里同伴接受的玉涵，这个被村里称作“扫把星”的玉涵十分珍惜这位来之不易的好朋友，而宋倩这位好朋友却给整条村带来了无可逃避的祸害，甚至宋倩的老爸因为救玉涵而失去了年轻的生命，这给宋倩带来不可磨灭的阴影，直至等她长大后，知道小艾就是玉涵后，仍对她表示痛恨，因此一场悲剧就这样发生了：小艾在她面前跳楼自杀。这不幸的一切才刚刚开始，杨铮，宏瑞，羽菲，这一切看似小艾的冤魂回来索命，弄得观众都以为疯疯癫癫的娜娜是也因为得了精神病才会有类似小艾回来寻命的说法。谜团一步一步的解开，原来小艾的死不是自杀，而是背后有一伙人共同策划的虚假案件……凶手终于浮出水面，原来就是游峰为了个人前途而杀死自己的大学同学，最后游峰本人也因为在准备杀害娜娜的过程，反被杀死的可笑悲剧。在本以为故事的真相以查明，结局就告一段落了，不幸的是害死小艾的罪魁祸首娜娜还是幸存不下来，小艾为了保护她自认为难得的友情，也把娜娜杀死了，最后小艾说的一句话就是：“只有你和我，我们两个永远在一起”。在最后的这句话，笔者怎么就认为，这不是一般的友谊关系啊！

影片总的看来，具有几大特点：

恶有恶报，那些有心机，总想着陷害他人的人必定会得到应有的下场。

正如很多影片一样，影片整个色调都以底色调为主，在影片中出现鬼魂画面的时候，灯光全部暗掉，影片的视觉清晰度逐渐模糊，在很多时候很难看清画面里面的内容，这也是很多恐怖类型片的一大缺点，笔者认为不妨为这些所谓的主角打上特定的灯光，使整个影片下来能有突出主题，又不至于让观众为看不清内容在纠结烦恼。

穿插说故事，影片一开始讲述他们大学毕业后的生活，一切都安然无恙，直至娜娜从美国回来，故事才开始讲述这一切命案的来龙去脉。

整部影片看起来是一起团伙谋杀案，把隐瞒了几年的案情终于又飘出了水面，最后团伙中每个人都得到应有的报应。然而，影片当中的疑团多多：

第一，杨铮作为电影中由始至终的拍客，他们所犯下的罪证都有被拍在里面，而在场的人怎么会没看到和制止这种行为呢，反而等到后来成为引来杀身之祸的东西。

第二，杨铮与美女在车上进行约会，等查看视频的时候发现里面的人竟然是小艾！甚至被小艾这只鬼戳伤了一只眼睛，而在影片的最后，游峰竟然承认这些死掉的人都是他自己所杀，难道是我们观众的眼睛不够雪亮？至于到底是怎么一回事，还是等观众朋友们看了才够清楚。

笔仙2影评（三）

我是多日前得河北中联策划部的崔瑜琢老师邀请，在东尚的金棕榈影城观看的这部电影的试映。本来打算当即便写一点东西出来，但近来一直有大大小小的文章要做，便将此篇影评的计划放下了。今天见该部电影上映了，我姑且粗浅地说一点我对《笔仙2》的看法，以期跟老马文章的读者交流。

该部电影前边制造悬疑，后边解开悬疑，逻辑上说得过去；视觉、音效上都还不错，有几处的一惊一乍也确实很吓人；其中的一处床戏不够真实，女人的喘息声音太假了点儿，这是最大的遗憾；片子的成色，还是小成本的，镜头语言说得过去，不磕磕巴巴；有几个主演背台词的痕迹太重，演的不够流畅；女人们长的都还不错，就是激情戏太少，看惯了芭乐出品的三级片网剧的咱，略有不适应。

我每次被电影吓到，都会大声说一句，太操蛋了。第二次说的时候，大伙都学会了然后跟着一起说。全场，共说了三次太操蛋了。电影一惊一乍的，其实挺好玩。大伙一边觉得这电影太操蛋了，一边还想看这操蛋玩意，这是一个很好的悖论。大家为什么又担心被吓到又要进入场内要求被吓？或许，我们的生活，需要点操蛋的刺激。

这电影，讲了点灵异的玩意。很多恐怖片都讲灵异的玩意。对《笔仙2》的评价，我上边的文字足以。下边，写点电视台不让播的。现实中，有没有恶鬼这玩意？或者说，一个死掉的家伙老找事儿，索命什么的。绝大多数人都不信这玩意儿，但也有一小部分人信。大陆的电影，不让说鬼是真实的，最后闹哄半天，都是人吓人、人吃人的。

鬼的可怕之处，在于大伙否定它的存在。这种建立在强权认知上的否定，容易被人内心的恐怖感所改变，越口口声声地说不信鬼的人，越容易坏怕鬼。中国古人也遇到过鬼神的问题。神这东西，现代人也还半信不疑的，比如，到佛道塑像前边，还能升起一种“宗教感”什么的。但鬼，则是万万不能说自己信的了。鬼在中国人心中，是恶与惩恶的东西。神则是善与奖励善的。

咱们做的恶事情太多，自然希望没有鬼。但也做一点善，当然希望神来奖赏自己。按着中国哲学的意志来看，鬼神都属于人的精神层次上的东西。中国哲学的很多流派都承认鬼神，甚至有很多演绎。但也有如孔孟儒家的，不言鬼神。其实，儒家是有对付鬼的好办法的，这个办法比阴阳家的东西还管用。

浩然之气，是震摄鬼的，因为浩然之气首先震摄的就是恶。如果将恶、鬼与人的惧怕等同起来的话，我们才会发现，浩然之气，是对付鬼的不二法门。我们为什么会有惧怕感？因为我们少浩然之气。在电影《2012》中，有个桥段很值得注意，大洪水来的时候，一个老僧人安然撞钟。浩然之气，是超脱于自然恐怖的。对付鬼也一样。()

现在社会，越来越多的精神分裂之类的，包括电影中，也越来越多的展现这些题材出来，实际上，说明着当下人对浩然之气的缺失。《二次曝光》精神分裂、《杀戒》精神分裂、《笔仙2》也神魂颠倒的……当代人，普遍面临精神疾病的问题。换言之，我们都分裂了。这种分裂是建立在对鬼与恶的否定上的。事物是需要有两面的，我们一下子就否定了一面，只能在另一面上搞分裂了。

我也经常处于那种即将升起恐怖感的时候，但会想，咱为中国的民主、自由事业写了那么多文章，不算可歌可泣，也算公德不错，鬼若是来搞咱，就是五毛鬼了，阎王殿的通货膨胀那么严重，五毛钱，早将这帮鬼活活饿死了，恶着肚子还来搞咱的，不能当鬼，肯定可以上天庭了。用哲学的话说，这就是浩然之气。不作恶，怕甚鬼。